世界摄影艺术史 [L'art de la Photographie] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

安德烈·冈特尔，米歇尔·普瓦韦尔 编，赵欣，王帅 译

图书标签:

• 摄影史
• 摄影艺术
• 艺术史
• 摄影理论
• 图像学
• 视觉文化
• 西方艺术
• 法国艺术
• 摄影
• 艺术

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903963

版次：1

商品编码：11870384

包装：精装

外文名称：L'art de la Photographie

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：铜版纸

页数：624

字数：380000

编辑推荐

　　△纵观世界摄影艺术发展历程，填补摄影艺术出版空白。

　　△以专题的方式阐述摄影史不同时期的焦点问题，诠释摄影艺术领域核心观念。对于大部分的章节，读者可以从中间任一阶段切入直至现在。

　　△这不仅是一部关于摄影的历史，更通过历史史实，展现了多年来将艺术史和文明史相结合的研究方法。

　　△本书编委包括克莱蒙·舍卢（Clément Chéroux）等十余位世界摄影史、艺术史领域的知名学者，每位作者都以他们自己的方式，从宏观方向入手带领我们穿越时空。

　　△这的确是一本有关摄影历史的书，但我们并不是在介绍一种媒介的通史，而是从艺术和文化的视角研究摄影所反映的史实。

　　△入选“十二五”国家重点图书、音像、电子出版物出版规划。

内容简介

　　《世界摄影艺术史》共由十个章节构成，包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动，由多位优秀的专业摄影史学家合力编写。

　　本书把握历史发展脉络，穿越漫长的历史时期，以文明和艺术问题为核心，总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外，本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法，以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化，并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系，试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪，在这一时期，摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用，使照片既可以作为文献资料、实验基质和公众信息，同样也可以成为艺术作品。

作者简介

　　安德烈·冈特尔（André Gunthert）：艺术史学家，研究员，编辑，法国社会科学高等学院（l’école des Hautes Etudes en Sciences Sociales）讲师，创建当代视觉历史研究室。法国摄影协会（la Société fran?aise de photographie）副会长，创办《摄影研究》杂志。安德烈·冈特尔出版或者合作出版：《完美瞬间，阿尔伯特·隆德》 (J.Chambon， 1993)，《快照的革命》 (BNF，1996)，《看见或者看不见的斗争》 (Somogy 2001)。

　　米歇尔·普瓦韦尔（Michel Poivert）：巴黎第*大学摄影史，当代艺术史教师。法国摄影协会会长，参与当代摄影领域的活动，2004年在巴黎欧洲摄影之家策展《摄影的乌托邦》。移动影像专家，并就此研究方向完成博士论文。出版著作：《法国画意摄影》(BNF ou Hoebeke， 1992)，《当代摄影》(Flammarion， 2002)， 《影像为革命服务。摄影，超现实主义，政治》(Le Point du Jour， 2006)。

内页插图

目录

前言/序言

《全球当代艺术思潮与实践》 内容简介： 《全球当代艺术思潮与实践》是一部深度剖析二十一世纪以来全球艺术领域变革与前沿动态的学术专著。本书旨在超越地域和媒介的传统界限，全面梳理并阐释当代艺术在面对全球化、技术革新、社会政治剧变等宏大议题时所展现出的复杂面貌与创新路径。 本书的结构布局，力求构建一个多维度的知识框架，引导读者深入理解当代艺术语境的生成机理。全书分为六大部分，层层递进，从宏观理论的构建到具体实践的分析，为研究者、艺术从业者及对当代文化思潮抱有浓厚兴趣的公众提供了一份详尽的指南。 第一部分：全球化时代的艺术场域重构 本部分聚焦于全球化进程对艺术生态的根本性影响。我们探讨了资本流动、跨文化交流加速以及知识产权边界模糊化如何重塑了传统的艺术权力结构。书中详细分析了“世界性”与“在地性”之间的张力——艺术如何在全球化的主流叙事中保持其地域特性，以及新兴艺术中心（如亚洲、拉丁美洲、非洲）如何挑战西方艺术史的霸权地位。 重点章节包括对“去中心化”概念的批判性考察，分析了国际双年展现象对艺术地理学的重新绘制，以及身份政治在后殖民语境下对艺术创作主题和形式的深刻介入。我们通过一系列案例研究，揭示了全球南方艺术家的崛起如何丰富了全球艺术的本体论讨论。 第二部分：媒介的激变与新物质主义的兴起 当代艺术的形态和载体正经历着前所未有的技术革命。本部分深入探讨了数字技术、生物科技以及新媒体艺术的交织影响。我们详细考察了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、区块链技术（NFTs）在艺术创作、展示和流通中的应用及其带来的伦理和美学挑战。 一个重要的理论板块是“后媒介时代”的审美转向。本书不满足于对新技术的简单罗列，而是深入分析了技术本体论如何影响了艺术作品的时间性、空间性和物质性。例如，我们探讨了“算法美学”的生成逻辑，以及在信息过载的背景下，艺术家如何运用数据可视化和生成艺术来重新介入社会现实的意义构建。同时，对新物质主义思潮的探讨，也引导我们重新思考非人类主体（如人工智能、生物材料）在艺术创作中的角色与能动性。 第三部分：社会参与性与政治介入的复杂性 当代艺术往往被视为社会问题的棱镜。本部分聚焦于艺术实践中日益凸显的社会参与性和政治行动主义。我们梳理了从观念艺术演变而来的“关系美学”的当代变体，探讨了驻地艺术、社区项目以及公共干预实践的有效性与局限性。 书中批判性地分析了“社会实践艺术”在商业化和象征资本积累过程中的风险，探讨了在高度监控和信息审查的环境下，艺术家如何进行隐晦的抵抗与表达。章节特别关注了气候变化、移民危机、身份认同等全球性议题如何被转化为具体的艺术语言。我们力求展示，当代艺术的政治性不再仅仅是图像的表征，而更多地体现在其组织、协作和行动的层面。 第四部分：观念的深渊：后人类、后结构与本体论的拓展 理论基础的扎实是理解当代艺术的关键。本部分致力于阐释影响当代艺术创作的几大核心哲学流派。我们详细解读了德里达、福柯、德勒兹等思想家在当代艺术语境下的继承与变异。 尤为突出的是对“后人类主义”哲学的探讨，它挑战了传统的人文主义视角，迫使艺术家重新审视人类中心主义的局限。本书分析了如何通过生物艺术、身体改造（Body Art的当代形式）等实践来模糊人与非人、自然与人工的界限。此外，对“物之意义”的深入挖掘，结合了现象学和符号学的视角，探讨了在信息爆炸时代，艺术品如何重获其在场性和物质力量。 第五部分：艺术机构的转型与批评话语的重塑 博物馆、美术馆、画廊以及艺术博览会作为艺术生态系统的关键节点，在当代正经历深刻的制度性变革。本部分审视了当代艺术机构如何应对多元化观众需求、历史责任的重估以及对文化机构自身权力的反思。 我们分析了“策展实践”的理论化进程，探讨了策展人如何从传统的“组织者”转变为具有强大解释权和建构力的“意义生产者”。同时，本书也关注了艺术批评在社交媒体时代面临的挑战，探讨了新的传播媒介如何影响艺术评论的权威性、速度和深度。对“收藏”概念的讨论，也从物质占有转向了数字存续和策展策略。 第六部分：未来展望：不确定性中的艺术创造力 最后一部分将目光投向未来，探讨在持续的全球不确定性（无论是疫情影响、地缘政治冲突还是技术伦理困境）中，艺术可能开辟的创新路径。我们讨论了“可持续性艺术”的实践，以及艺术家如何将自身的创作过程融入到生态修复和伦理建构的努力中。 本书总结了当前艺术实践中的关键问题：如何衡量艺术的价值？如何在算法驱动的复制时代保持原创性的活力？以及艺术如何在全球碎片化的信息流中，重建意义的连贯性？《全球当代艺术思潮与实践》旨在提供一个批判性的工具箱，帮助读者更好地定位和参与到这场波澜壮阔的当代艺术变革之中。 本书的语言风格严谨而富有启发性，避免了晦涩难懂的行话堆砌，力求在学术深度与可读性之间找到最佳平衡点。它不仅是艺术史研究的进阶读物，也是所有关注人类文化前沿动态的思考者不可或缺的参考。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读之后，我发现作者在叙事的手法上展现出了极高的文学造诣，完全不是那种枯燥的学术罗列。他/她似乎总能在关键的历史节点上，找到最恰当的比喻，将那些冰冷的年代事件和抽象的艺术流派，变得鲜活而富有画面感。比如，在描述早期肖像摄影的演变时，文字的节奏变得缓慢而富有诗意，仿佛能让人“看”到湿版摄影师在暗房里忙碌的侧影，以及被摄者在镜头前屏息等待的庄重感。而在讨论到现代主义运动时，文字的语速则瞬间加快，充满了激昂的论辩和颠覆性的宣言，那种冲击力是通过文字本身的结构和用词的锐利度传递出来的。这种行云流水的叙事变化，让长时间的阅读也不会感到疲劳，更像是在听一位深谙此道的长者，娓娓道来一场跨越世纪的视觉变迁史。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在引用和参考资料的详尽程度上，达到了令人咋舌的地步。几乎每一章节的末尾，提供的注释和延伸阅读列表都像是一张迷你的专业书目。更难得的是，作者似乎非常注意引用的原始文献的稀有性。我注意到其中好几处对早期摄影杂志的图文引用，那些内容极少在当代出版物中被提及。这表明作者在资料搜集上投入了巨大的心血，其研究的严谨性是毋庸置疑的。对于我来说，这意味着这本书不仅提供了一个权威的总结，更像是一张通往更深层次学术研究的地图。每当我读到一个令我好奇的观点时，我总能轻易地在脚注中找到通往源头的线索，这种可追溯性，极大地增强了我对书中论述的信任感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名叫做《世界摄影艺术史 [L'art de la Photographie]》，我以一个读者的身份来分享一下我对这本书的几点看法。 这本书的装帧设计简直是艺术品本身，封面那种哑光处理和烫金的书名，拿在手里沉甸甸的，立刻就让人感觉到这是一本用心制作的重量级著作。我记得我是在一个旧书店偶然发现它的，当时它被夹在一堆平装本中间，但那种厚实的纸张和精美的印刷质量，让它瞬间脱颖而出。内页的纸张选择也非常考究，既能很好地承载那些黑白影像的微妙层次感，又不会因为反光而影响阅读体验。书脊的装订非常牢固，我可以放心地将它完全摊开在桌面上，欣赏那些跨页的大幅作品，而不用担心书页会松动。即便是触摸书的边缘，那种细致的打磨感，也让我觉得它不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得收藏的工艺品。对于一个对摄影史有着严肃追求的爱好者来说，光是捧着这本书，就已经是一种享受了，这绝对是那种可以放在客厅书架上，时不时拿出来把玩的典藏级读物。

评分☆☆☆☆☆

有一个细节让我印象深刻，那就是作者在论述摄影器材和技术变革时，其论述的深度远超一般入门书籍。他/她并没有满足于简单提及“焦距的变化”或者“胶片感光度的提高”，而是深入探讨了这些工程学上的微小进步，是如何反作用于艺术表达的可能性。举个例子，书中详细分析了某些特定大画幅相机镜头在畸变和景深控制上的独特“性格”，并如何被特定摄影师（例如一位非常小众的景观摄影师）所利用，形成其标志性的视觉语言。这种将纯粹的技术细节与艺术家的主观能动性紧密结合的分析角度，让技术不再是冰冷的参数，而成为了创造力的延伸工具。这使得我对那些我曾经以为是“偶然效果”的画面，有了更深层次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量虽然巨大，但它的时间线索构建得极其清晰，这一点对于我这种非专业出身的读者来说至关重要。它没有仅仅停留在介绍那些耳熟能详的大师，而是非常细致地将不同地域、不同社会背景下的摄影实践穿插进来。我特别欣赏它处理“区域性发展”的方式，它不是简单地在时间轴上并列展示，而是巧妙地用“文化碰撞”或“技术输入”作为连接点，来解释某个地区摄影风格的形成。例如，书中对二十世纪初某个亚洲国家摄影团体对欧洲先锋派理论的本土化改造，描述得非常到位，深入剖析了技术如何被重新赋予文化意义的过程。这种处理，极大地拓宽了我对“世界摄影”的理解，打破了我过去那种“欧美中心论”的固有认知框架，让我意识到摄影在不同文化土壤中开出了多么绚烂的花朵。

评分☆☆☆☆☆

很大的一本。拿着阅读是不太可能的。

评分☆☆☆☆☆

相当厚，慢慢学习，以后再买本送朋友

评分☆☆☆☆☆

好厚的一本书，称了称重量5斤半，难怪这么贵啊?

评分☆☆☆☆☆

相当厚，慢慢学习，以后再买本送朋友

评分☆☆☆☆☆

大部头压手

评分☆☆☆☆☆

质量不错 质量不错 质量不错 质量不错 质量不错 质量不错

评分☆☆☆☆☆

两大本巨厚摄影书，只用一只塑料袋包装，有钱赚还么任性，服了！！！

评分☆☆☆☆☆

很快送到 完好无损 这也太厚了 又大又厚 超重 超低价入手 真的是太感激京东图书了 几年难遇的上不封顶优惠啊？这种奢侈的书以前也就实体书店翻翻 这次大促果断入手库存 摄影史的书远没有电影和绘画多

评分☆☆☆☆☆

好书，希望11号还有特价，好多书还没有买呢。