具体描述
还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。
1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。
2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖zui高奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。
3 图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示更加直观，读者获得的印象更鲜明具体。
4 作者优秀：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。
5 分册内容全面具体：《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化，其内容具体而全面。读一本书，可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。
6 写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。
7 思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发，用“美”来贯穿全套丛书，讲的是“中国式的美”。
8 装帧精美：锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。
《优雅10：昆曲的声与色》
作者以讲故事的方式，讲述了昆曲的起源、流变，在宫廷和民间的传播盛况，在民国和当代的命运起伏，一直讲到今天的白先勇与青春版《牡丹亭》为什么会风靡全国，更辟专章讲述了昆曲的逸闻趣事，如北京大学与昆曲的联系。故事引人入胜而内容丰富严谨，展示出昆曲的发展历程与迷人魅力。
◇从古典中国寻找失落的优雅
当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。
不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。
古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的zui关键的信息。
每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。
无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。
◇《优雅》丛书来自台湾
这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。
所以，他邀请台湾当时zui有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。
他是用“美”来贯穿全套书，讲的是“中国式的美”。
他说：华夏之美，献给每一个中国人。
其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。
《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。
《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。
◇《优雅》丛书共10种：
《优雅01：如何看中国画》
《优雅02：当书法成为艺术》
《优雅03：陶瓷之路》
《优雅04：中国图书三千年》
《优雅05：诗歌在唱什么》
《优雅06：中国花艺》
《优雅07：篆刻的雕琢》
《优雅08：中国式建筑》
《优雅09：茶的味道》
《优雅10：昆曲的声与色》
前言：昆曲为何能“久衰而未绝”？
第yi章 迤逦之声起昆山
第yi节 “昆腔鼻祖”顾坚存在么？
第二节 “曲圣”魏良辅和“昆腔音乐圈”
第三节 魏梁遗韵：“昆剧”之诞生
第四节 昆曲史前戏：《西厢记》、《琵琶记》与《牡丹亭》
第五节 《长生殿》、《桃花扇》与《千忠戮》
第二章 宫廷昆曲漫话
第yi节 皇帝演昆曲
第二节 外国人看昆曲
第三节 刑部尚书编昆曲
第四节 皇家剧团的规模
第五节 三层大戏楼
第六节 《康熙六旬万寿庆典图卷》中的昆曲
第七节 北京民间的昆曲演出·京郊的一次演出趣闻
第三章 百年昆曲的生生死死
第yi节 宫廷老艺人的回忆
第二节 民初一位北大学生的观剧日记
第三节 北方昆弋社的演变
第四节 “传”字辈的命运
第五节 《十五贯》：“一出戏救活了一个剧种”
第六节 青春版《牡丹亭》与“昆曲热”
第七节 官方与民间：关于百年昆曲兴衰史的一个视角
附录：近世昆曲逸闻萃录
一、吴梅在北大教昆曲
二、吴梅自许词曲第yi
三、白永宽：昆曲中的谭鑫培
四、“铁嗓子活猴”郝振基
五、听陶歌似诵陶诗
六、民国昆曲的“一台双绝”
七、一百年的两个“活钟馗”
八、韩世昌与“伤寒病”
九、韩世昌演《游园惊梦》
十、民初的一场昆弋义务戏
十一、 中途陨落的昆旦白玉田
十二 、“思凡”、“双思凡”、“反思凡”与“丑思凡”
十三、顾传玠弃伶学农
陈 均，文学博士，现任教于北京大学艺术学院。编订朱英诞、穆儒丐、顾随等作家和学者的作品及京昆史料文献多种。出版有专著《中国新诗批评观念之建构》、《京都聆曲录》系列、昆曲艺术家评传《仙乐缥缈：李淑君评传》《义兼崇雅 终朝采兰：丛兆桓评传》及诗集《亮光集》、小说《亨亨的奇妙旅程》等。
“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头”
一六八九年，也就是康熙二十八年，在北京城的一家宅院里，一场昆曲演出正在彻夜进行，参加者多是北京城中的达官名流，甚至有人本来已经快出了北京城，到了房山的良乡，听说了演出消息，又赶紧返回……
这场昆曲演出非同寻常，它既是一次堂会演出，但又并非普通的堂会。
因为堂会一般都是有人高价雇佣戏班伶人来演出，而这场堂会却是戏班里的伶人主动要求来演的，不取分文报酬。
奇怪的是，演出的名义是这个戏班要给一位文人来祝寿，这个戏班是当时北京城里zui有名的戏班—内聚班，但是这位文人无权无势、没有功名，而且，其实他的生日早在一个月前，就已经过了。
更奇怪的是，参加这次祝寿演出的来宾和演员，全部被抓起来或被调查，有五十多个官员被取消功名，以至轰动一时。
这就是康熙二十八年著名的《长生殿》案。时人有诗咏其事：“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头。”指的就是这件事。
这部《长生殿》传奇的作者叫洪昇。
洪昇是什么人呢？现在我们都因为《长生殿》知道洪昇，但是当时他只不过是一个普通的国子监的太学生。一六八八年，他三易其稿，写出了一部传奇剧《长生殿》。
这部《长生殿》写的是什么呢？我们都知道唐朝诗人白居易写的《长恨歌》，说的是唐明皇和杨贵妃的故事，里面有一句：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”在唐朝以及后来，写唐明皇和杨贵妃的故事的诗很多，但zui有名、zui家喻户晓的诗就是白居易的《长恨歌》。
同样，写唐明皇和杨贵妃的悲欢离合的传奇也有不少，但是名声zui大、流传zui广，一直到今天还在演的，就是洪昇的《长生殿》。
《长生殿》刚写出来，立即轰动京城，可以说是“洛阳纸贵”。一时间，“爱文者喜其词，知音者赏其律”，出现了“朱门绮席，酒社歌楼，非此曲不奏，缠头为之增价”的盛况。
但是，历史的记载到这里就出了一个问题。什么问题呢？
刚才所说，因为演《长生殿》导致很多人被抓，很多人被革除功名，这到底是为什么呢？
一部戏怎么就惹出这样的祸？
根据记载，事情是这样的。
演这部《长生殿》的时候，正是康熙的佟皇后刚刚去世不久，还在国丧期间，不许动响器，戏根本就演不成了。这种日子，对于戏班和伶人来说，就是苦日子。只有散班、说清口，或到郊区乡下跑野台子。不过，虽然有禁令，但法令往往松弛，这些人偷偷地演戏看戏，自娱自乐本来也不要紧。
但是，这时出现了一个告密者。
这个告密者叫黄六鸿，官职是给事中，是一个小官。
为什么他会去告密呢？
是因为听戏的人里面有一个人叫赵执信。赵执信当时只有十八岁，刚刚中了进士，可以说是少年得意。
黄六鸿刚刚从外省的一个知县到北京来当一个小官，到处给人送土特产，还附上自己的诗稿。送给赵执信时，赵执信写了封回信“土物拜登，大稿璧谢”，土特产留下，稿子退回了。当时人引为笑谈。
黄六鸿碰了这么一个钉子，挺没趣的，也就怀恨在心。一听说有国丧期间听戏，尤其是赵执信也在里面，就连忙去告密了。
这样一来，五十多个官就没了，赵执信被革职，洪昇也就一辈子潦倒了。
不过，也有学者分析，之所以“长生殿”成为当时轰动的一个案件，表面原因是国丧期间演戏，有小人告密。但背后也是因为政治斗争造成的。
而且《长生殿》虽然写的是唐代的安史之乱，但是影射的却是明末的大混乱。当时的人在看《长生殿》时，很容易就联想起当时的事情。比如说《长生殿》里有一出《弹词》，里面写到战乱的景象。
再就是，《长生殿》里有一出《骂贼》，是乐工雷海青骂安禄山，“平日家张着口将忠孝谈，到临危翻着脸把富贵贪，早一齐儿摇尾乞新衔，把一个君亲仇敌当作恩人感！咱，只问你蒙面可羞惭？”
这样骂起来，看到、听到的那些明朝投降清朝的大臣岂不是要羞愧或者愤怒了？
洪昇有一个朋友，叫金埴，在他写的书里就提到，因为这个演《长生殿》的事，很多人都倒霉了，洪昇更是倒霉，“先生革去监生，枷号一月，文人之厄，闻者伤之。”但是，据说康熙也看过这部《长生殿》，非常欣赏，在宫廷里演，内聚班就是因为在宫廷里演出《长生殿》，获得赏赐很多，为了感谢作者洪昇，就主动来演堂会的。
因为这件事，洪昇的功名是没有指望了，但是《长生殿》这部传奇开始“流传禁中，布满天下”。
康熙虽然处置了看戏写戏的人，但这部传奇却没有被禁。这部《长生殿》，因为这个事件，反而更广为人知，从宫廷，到整个国家，都开始流行演出这部《长生殿》了！
……
用户评价
当我看到《优雅10：昆曲的声与色》这本书的书名时，我脑海中立刻浮现出了京剧之外，另一种极具东方韵味的戏曲形式。中信出版社的品味向来不错，所以我对这本书的内容充满了好奇和期待。我一直认为，昆曲是中国戏曲的“鼻祖”，它的表演风格细腻、抒情，更注重情感的表达和意境的营造。这本书的题目“声与色”，就如同是点睛之笔，让我预感到它将带领我深入探索昆曲那悠扬动听的唱腔，以及舞台上那些如诗如画的视觉呈现。我希望书中能够详尽地介绍昆曲的音乐特点，比如它的宫调、板式、唱腔的流派，以及如何通过音乐来表现人物的内心世界。同时，我也期待书中能有丰富的图片，展示昆曲舞台上的服装、脸谱、道具，以及演员们那些极具表现力的身段和表演技巧，让我们这些对昆曲不太熟悉的读者，能够直观地感受到它独特的艺术魅力。我还会留意书中是否有对经典昆曲剧目的解读，比如《长生殿》、《牡丹亭》、《赵氏孤儿》等，从不同角度去理解这些流传至今的艺术瑰宝。
评分这本书的封面设计，虽然我还没看到具体的图片，但我脑海中已经勾勒出了一幅画面：或许是青黛色的水墨晕染，又或是精致的描金图案，再配上沉静而富有韵味的字体，无不透露着一种东方美学的雅致。中信出版社在装帧设计上一直很有水准，相信这本《优雅10：昆曲的声与色》也不会例外。对于我这样的读者来说，一本好书不仅要有扎实的内涵，其外在的呈现同样重要，它能营造出一种阅读的仪式感。我期待这本书能够引导我走进昆曲的世界，去感受那种“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的艺术艰辛，以及“似水流年”中沉淀下来的深厚底蕴。我希望它能像一位温婉的引路人，循序渐进地带领我了解昆曲的起源、发展，以及它如何在历史的长河中保留下那份独有的“优雅”。或许书中会穿插一些动人的故事，讲述那些为昆曲艺术奉献一生的大小名家，他们的悲欢离合，他们的艺术追求，都能让这个古老的剧种在我的心中鲜活起来。我还会关注书中是否会介绍一些经典的昆曲剧目，比如《玉簪记》、《桃花扇》等等，了解它们背后的文化内涵和艺术价值。
评分我一直觉得，一个民族的文化，往往体现在最精致、最细腻的艺术形式里，而昆曲无疑是中国古典艺术的瑰宝。《优雅10：昆曲的声与色》这个书名，就如同其内容一般，充满了诗意和想象空间。我能联想到的是，这本书定然会深入浅出地剖析昆曲的“声”，那咿呀婉转的唱腔，那抑扬顿挫的节奏，那每一个字、每一个音符都承载的丰富情感，是如何在表演者的喉间凝聚，又如何触动听者的心弦。而“色”，则更是让人浮想联翩：舞台上的那一抹朱红，演员们翩翩起舞的身影，华丽的戏服，精美的头饰，甚至是一张一合的扇子，一个抬眉弄眼的眼神，都构成了一幅幅流动的画卷。我非常好奇，作者会如何将这“声”与“色”融为一体，让我们这些非专业的读者，也能领略到昆曲作为一门综合性舞台艺术的独特魅力。我希望书中能有对不同行当（如小生、旦角、净、丑）表演特点的细致描述，以及对不同唱腔流派的介绍，让我们能够区分和欣赏其中的细微差别。
评分刚拿到这本《优雅10：昆曲的声与色》时，我就被它那个典雅的书名吸引了。中信出版社的名字也让我对它的内容充满了期待，毕竟这个出版社出的书，质量通常都很有保证。我一直对传统戏曲，尤其是昆曲，有着一种莫名的向往，总觉得那里面藏着中国古典美学的精髓。虽然我对昆曲的了解还停留在一些零散的片段，比如《牡丹亭》里的“游园惊梦”，又或者是《长生殿》里的一些经典唱段，但每次听到那些婉转悠扬的旋律，看到舞台上演员们细腻传神的表演，都有一种被深深打动的力量。这本书的题目“声与色”恰好点出了昆曲最迷人的两个维度：听觉上的极致享受，以及视觉上的丰富呈现。我猜想，这本书或许会从历史渊源、艺术特色、代表剧目、表演技法、服装道具、舞台布置等方面，全方位地展现昆曲的魅力，让我这个门外汉也能窥见其堂奥。想象一下，书中如果能配上精美的插图，展示昆曲舞台上那些华丽的服饰、考究的妆容，或是细致描绘演员们一个眼神、一个手势所蕴含的深意，那将是多么令人愉悦的阅读体验啊。我迫不及待地想翻开它，去探寻那个沉淀着几百年历史的艺术世界。
评分对于我来说，接触到《优雅10：昆曲的声与色》这样一本由中信出版社出版的书，本身就带有一种品质的保障。我倾向于认为，这本书会以一种非常专业的态度，去解读昆曲这门古老而迷人的艺术。我期待它能够提供一些关于昆曲发展历程中的关键节点，比如它的兴衰起伏，它如何与其他剧种相互影响，又如何在新时代焕发生机。同时，我也希望书中能够详细介绍昆曲的表演程式和美学特征，比如它的“程式化”表演，如何通过一系列固定的动作和眼神来传递复杂的情感和故事情节。另外，“声与色”这两个字，也让我联想到昆曲在音乐、唱腔、服饰、化妆、舞台布置等方面的独特之处，作者是否会深入讲解这些元素是如何相互配合，共同营造出那种“不着一字，尽得风流”的艺术效果。我尤其想知道，书中是否会引用一些经典的唱词，并对这些唱词进行赏析，让我们体会到昆曲语言的凝练和意境的深远。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有