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谭元元主编上海戏剧学院谭元元国际芭蕾艺术工作室编著 著

图书标签:

• 芭蕾
• 舞蹈
• 艺术
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• 足尖
• 技巧
• 训练
• 舞台
• 优雅
• 表演

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313406

商品编码：15116543546

出版时间：2017-06-01

作  者:谭元元 主编；上海戏剧学院谭元元国际芭蕾艺术工作室 编著 定  价:198 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2017年06月01日 页  数:311 装  帧:平装 ISBN:9787552313406 ●序／楼巍
●前言
●上篇 漫话芭蕾简史
●一、芭蕾的起源
●二、芭蕾的诞生
●三、欧洲芭蕾简史
●四、美国芭蕾简史
●下篇 世界芭蕾名团巡礼
●一、浪漫芭蕾的发源地――法国巴黎歌剧院芭蕾舞团
●二、俄罗斯芭蕾的摇篮――俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团
●三、用足尖编织童话的丹麦艺术――丹麦皇家芭蕾舞团
●四、古典芭蕾的延续与变革――俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团
●五、戏剧芭蕾的典范――德国斯图加特芭蕾舞团
●六、继往开来的现代芭蕾――德国汉堡芭蕾舞团
●七、如诗如歌的英伦芭蕾――英国皇家芭蕾舞团
●八、美国芭蕾的瑰宝――美国旧金山芭蕾舞团
●九、群星璀璨的芭蕾舞团――美国芭蕾舞剧院(ABT)
●后记

内容简介

由谭元元主编的《足尖上的艺术(世界芭蕾名团巡礼)》一书是作者多年来与各芭蕾舞团的艺术总监、团长面对面地访谈交流后，成形的一本资料翔实、内容准确、深入浅出的文艺书籍。
本书遴选、介绍了世界认可的9家有名芭蕾舞团，包括法国巴黎歌剧院芭蕾舞团、俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团、德国斯图加特芭蕾舞团、德国汉堡芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国旧金山芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院。书中详尽的史料可以让读者一览芭蕾近500年的发展历程，各团充实鲜活的现状阐述，饱含经典剧目、编舞大师、明星演员的全面信息，同时不乏人才培养和市场运作等方面的措施与经验。本书充分地展示了世界芭蕾舞名团的发展现状，将帮助广大芭蕾爱好者更全面地了解世界芭蕾艺术，也将满足专业机构和从业人员学习、借鉴国外名团运作模式的需要。 谭元元 主编；上海戏剧学院谭元元国际芭蕾艺术工作室 编著 上海戏剧学院谭元元靠前芭蕾艺术工作室（以下简称“工作室”）是由上海市教育委员会、上海市文教结合工作协调小组办公室、上海市文化广播影视局批准创立的高层次文化艺术人才工作室。工作室是以上海戏剧学院综合艺术群为学科基础，进行芭蕾交流、创作、教育教学、芭蕾演艺和芭蕾理论研究的专业团队，于2015年12月1日正式成立。

《足尖上的艺术》内容简介 《足尖上的艺术》是一本深入探讨舞蹈艺术精髓的著作，它不拘泥于单一的舞种或历史时期，而是以一种宏观的视角，剖析了舞蹈作为一种独特的语言，如何跨越时空，触动人心。本书的叙述语言富有诗意与感染力，力求还原舞蹈最本质的美感，而非枯燥的技术解析。 第一部分：舞动的起源与本能 本书的开篇，我们将一同回溯舞蹈的最初形态。并非从宏大的历史叙事切入，而是从人类最原始的身体表达冲动出发。我们会探讨在远古的篝火旁，在部落的庆典中，身体是如何在音乐的律动中自然而然地舒展、跳跃、旋转。这种表达，是一种与自然对话的方式，是对生命能量的释放，是对情感最直接的回响。作者将运用生动的笔触，描绘那些模糊但充满力量的原始舞步，以及它们如何承载着生存的祈愿、自然的敬畏和社群的凝聚。 我们会深入挖掘身体与土地、与节奏、与宇宙能量之间的深刻联系。例如，不同地域的民族舞蹈，为何会呈现出截然不同的姿态和韵律？那些粗犷而有力的步伐，可能源于农耕的辛勤与土地的厚重；而那些轻盈而灵动的身段，或许是对风、水等自然元素的模仿与致敬。本书会通过对这些细致入微的观察，展现舞蹈作为一种“大地之歌”的普遍性。 第二部分：形式的淬炼与风格的演进 随着文明的进步，舞蹈逐渐摆脱了纯粹的本能表达，开始向更为精致和结构化的形式发展。《足尖上的艺术》将重点呈现这一转变过程，但并非以学院派的严谨来审视，而是从艺术演变的逻辑出发。 我们将会解析古典芭蕾如何在欧洲的宫廷中，将身体塑造成优雅与完美的典范。这种典范，并非禁锢，而是一种对身体潜能的极致发掘，一种将人类对理想形态的追求具象化的尝试。作者会描述那些被誉为“天鹅”、“精灵”的舞者，他们如何用身体描绘出易碎而又坚韧的美，如何通过精准的控制，将看似不可能的动作化为流畅的诗篇。 然而，本书并非只聚焦于西方古典。我们会同样关注东方舞蹈的独特魅力。例如，中国古典舞中那如行云流水般的“身韵”，如何体现含蓄而深沉的情感；印度古典舞中那繁复而富有寓意的“手印”与“眼妆”，又如何讲述古老的神话与哲学。我们会强调不同文化背景下，舞蹈所承载的审美观念和精神追求的差异与共通。 此外，我们将触及近现代舞蹈的革命性突破。那些挣脱束缚、拥抱真实情感的舞者们，如何用身体语言探索人性的复杂与多元。他们可能在舞台上展现挣扎、呐喊，也可能在静默中流露孤独与希望。本书会捕捉这些瞬间，展现舞蹈如何成为记录时代精神、表达个体声音的有力媒介。 第三部分：情感的共鸣与灵魂的对话 《足尖上的艺术》的核心，始终围绕着舞蹈如何触及观者内心最柔软的部分。它探讨的不仅仅是技术的精湛，更是情感的传递与灵魂的交流。 我们会分析一段舞蹈，是如何通过肢体的线条、节奏的变化、表情的细微之处，来唤起观者潜藏的情绪。一个抬起的眉梢，一个微小的颤抖，都可能承载着无尽的哀伤、澎湃的喜悦，或是深沉的思索。作者会尝试解读这些“无声的语言”，引导读者去感受舞蹈中蕴含的情感力量。 本书还会探讨舞蹈在不同语境下的意义。无论是庄严的仪式，还是轻松的娱乐，舞蹈都能以其独特的方式，连接个体与集体，消弭隔阂，带来共鸣。我们可能会提及那些在舞台上，舞者如何与音乐融为一体，共同编织出一幅流动的画卷，让观众沉浸其中，暂时忘却现实的烦恼。 同时，本书也会思考舞蹈作为一种艺术形式，其短暂性所带来的独特价值。每一场舞蹈都是一次独一无二的呈现，每一次的起舞都无法被完全复制。这种易逝性，反而让每一次的观看都弥足珍贵，让舞蹈的生命力在瞬间的光辉中得到升华。 第四部分：观赏的维度与未来的想象 《足尖上的艺术》并非仅仅是对舞蹈的回顾与阐释，它也为读者提供了更深层次的观赏维度，并对舞蹈的未来进行一些富有启发的想象。 我们会探讨如何去“看”一场舞蹈。不只是机械地捕捉动作，而是用心去感受节奏的律动，去体会肢体表达的情感张力，去理解编舞者的意图与舞者的诠释。本书会提供一些观赏的“钥匙”，帮助读者更有效地进入舞蹈的世界，发现其中隐藏的美好。 例如，我们会讨论舞台灯光、布景、服装等元素，如何与舞者的身体语言相互作用，共同营造出特定的氛围与情感。我们会思考音乐与舞蹈之间那密不可分的关系，它们是如何相互启发、相互成就的。 最后，本书会展望舞蹈的未来。在科技日新月异的今天，舞蹈是否会面临新的挑战与机遇？新的技术，例如虚拟现实、人工智能，又将如何影响舞蹈的创作与呈现？作者会以开放的心态，提出一些可能性的设想，鼓励读者以更广阔的视野去理解和热爱这门古老而又充满活力的艺术。 总而言之，《足尖上的艺术》旨在以一种温暖而富有洞察力的方式，引领读者走进舞蹈的世界，感受它作为人类情感与精神表达最纯粹、最动人的载体。它所呈现的，是一场关于身体、关于情感、关于艺术的深度探索，一次与美的灵魂对话的邀约。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 第一次翻开这本《足尖上的艺术》，我原本只是被书名所吸引，带着一丝好奇和对舞者们优雅姿态的向往。然而，它所呈现的远不止那些舞台上闪耀的瞬间。作者用一种极其细腻且充满人文关怀的笔触，将我们带入了舞蹈艺术的深层世界。不仅仅是那些令人惊叹的技巧展示，更多的是编舞家们如何将抽象的情感、深刻的思想，通过肢体的律动转化为一种能够震撼人心的语言。我仿佛能听到每一个音符在舞者身体里激荡，感受到他们每一次跳跃背后蕴含的生命力与对美的极致追求。书里对不同舞蹈流派的阐述，从古典芭蕾的严谨，到现代舞的自由奔放，再到一些更具民族特色的舞蹈，都让我大开眼界。我尤其喜欢其中关于舞蹈史发展脉络的描写，那种艺术形式的演变，如同生命本身一样，充满了生生不息的力量。读这本书，我感觉自己不仅仅是在看字，而是在经历一场跨越时空的艺术之旅，每一次阅读都像是与那些伟大的舞者和编舞家们进行了一次灵魂的对话。它让我重新审视了“艺术”二字的含义，不再仅仅停留在表面的美感，而是看到了其背后所承载的文化、历史、甚至哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 老实说，我最初对《足尖上的艺术》并没有抱太高的期待，以为只是一本介绍舞蹈基本常识的书。然而，它带来的惊喜远远超出了我的想象。这本书就像一位博学的老师，又像一位知心的朋友，用一种极其易懂且引人入胜的方式，将我带入了一个我从未真正了解过的世界。我尤其欣赏作者在书中对舞蹈训练的细节描写，那些关于身体的柔韧性、力量、耐力以及精湛技巧的背后，所付出的艰辛努力和日复一日的磨练，被描绘得淋漓尽致。它让我看到了光鲜亮丽舞台的另一面——汗水、泪水，以及永不放弃的坚持。书中穿插的许多舞蹈家的访谈和故事，更是让我觉得鲜活而真实，他们不仅仅是艺术家，更是有血有肉，有着自己独特人生经历和情感的人。我被他们对艺术的热爱和执着所深深打动。这本书让我明白，艺术的伟大，不仅仅在于作品本身有多么动人，更在于创造这些作品的人，他们是如何用生命去践行自己的热爱。《足尖上的艺术》是一本充满正能量的书，它激励着我去追求自己的热爱，去挑战不可能。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我一直对那些能够以身体讲述故事的艺术形式情有独钟，《足尖上的艺术》恰好满足了我这份深深的渴望。这本书给我的感觉，与其说是一本关于舞蹈的书，不如说是一本关于身体与灵魂对话的哲学散文集。作者并没有枯燥地罗列舞蹈动作或者历史事件，而是用一种充满诗意和哲思的语言，去剖析舞蹈的本质，去解读舞者身体里流淌的生命河流。书中那些关于“情感如何转化为身体的语言”、“意念如何驱动肢体达到升华”的探讨，常常让我沉思良久。我常常会在阅读的过程中，脑海中浮现出某个熟悉的舞剧片段，然后对照书中对该片段的解读，瞬间获得了全新的理解和感悟。那些关于舞台灯光、布景、音乐与舞蹈如何融为一体的细节描写，更是将我带入了那个充满魔力的空间。它不仅仅是告诉了我“是什么”，更是让我去“感受”和“理解”舞蹈的“为什么”。读完之后，我感觉自己看待舞蹈的眼光彻底改变了，不再只是一个旁观者，而是能够更深层次地去体会其中蕴含的艺术张力和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 很难用简单的几句话来概括《足尖上的艺术》带给我的全部感受。它更像是一部引人入胜的纪录片，只不过是通过文字来呈现。我惊讶于作者对舞蹈艺术细节的洞察力，从舞者脚尖的细微角度，到肢体语言的微妙变化，都被他捕捉得如此精准且富有感染力。阅读本书，我仿佛置身于排练室，目睹着舞者们日复一日枯燥却又充满希望的训练；又仿佛站在金色大厅的观众席，被舞台上瞬息万变的灯光和舞者们投入的情感所深深吸引。书中对舞蹈作品的分析，不仅仅是技术层面的讲解，更多的是对作品所传达的情感、思想以及文化背景的挖掘。它让我明白，每一个成功的舞蹈作品，背后都凝聚着无数人的心血和智慧，以及对美的极致追求。最让我动容的是，书中描绘的那些舞者们，他们的身体语言超越了国界和语言，触及了人类最深层的情感共鸣。读完这本书，我感觉自己对生活和艺术的理解都得到了升华，更加懂得去发现和欣赏那些隐藏在寻常事物中的不平凡之美。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 《足尖上的艺术》带给我的，是一次意想不到的知识与情感的双重洗礼。在阅读的过程中，我常常会陷入一种沉浸式的体验，仿佛自己就是台上的舞者，感受着音乐的律动，与身体的每一个细胞一同舞动。作者对于不同舞蹈作品的深度解读，不仅仅停留在技术层面，更深入到作品所要表达的情感内核和思想主题。我得以窥见那些看似轻盈飘逸的动作背后，所蕴含的丰富的故事和深刻的寓意。书中的一些分析，对于我理解某些经典的芭蕾舞剧，例如《天鹅湖》或《胡桃夹子》，提供了全新的视角，让我不再只是欣赏其中的美学，更能体会到其中人物的情感纠葛和剧情的象征意义。此外，我对书中关于舞蹈教育和传承的讨论也深感触动。它让我看到了这个古老艺术形式如何在新时代焕发生机，如何吸引着一代又一代的年轻人才投身其中，并将这份宝贵的艺术遗产发扬光大。这本书让我对“艺术”这个词有了更广阔的理解，它不仅仅是表演，更是一种传承，一种生命力的延续。