2017敲门砖 套路线性小灰面 邓平李家友人物速写入门书正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 2017年
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店铺： 欣翰图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229123518

商品编码：15020674873

书名：套路线性小灰面

主编：李家友

编著：邓平

出版社：重庆出版社

页码：145页

开本：8K

定价：98元

ISBN：9787229123697

出版社日期：2017年7月第1版第1次印刷

重量：1.25kg

启程·绘境：人物速写入门新视野 告别枯燥的理论，拥抱灵动的笔触。 这是一本为你量身打造的绘画启蒙指南，旨在打破传统速写学习的壁垒，让你在轻松愉快的氛围中，掌握绘制生动人物的核心技巧。我们深知，对于许多绘画初学者而言，人物速写往往是一个充满挑战的起点。骨骼结构、肌肉走向、形体比例，这些专业的术语听起来就足以令人望而却步。然而，人物速写的魅力恰恰在于它能够捕捉瞬间的神情，定格生活的美好，以及展现人物内在的精神气质。我们希望通过本书，让你重新认识速写，发现它所蕴含的无限可能。 本书并非一本堆砌大量专业术语的教科书，也非照搬重复的练习范本。我们更倾向于引导你建立一套属于自己的观察和表现方法。我们将从最基础的“看”开始，教会你如何用眼睛去捕捉对象，如何分辨形体的三维感，以及如何在二维的纸面上还原三维的空间。我们将跳出繁琐的解剖学细节，而是从更宏观、更直观的角度去理解人体。我们将强调“骨骼是骨架，肌肉是衣裳”，但更会告诉你，如何用流畅的线条勾勒出“衣裳”下的动态与生命力。 第一章：打破恐惧，认识速写的灵魂 你是否曾因为画不好人物而感到沮丧？是否觉得速写就是潦草的几笔？在本章，我们将为你重塑对速写的认知。我们将探讨速写作为一种绘画形式的独特价值：它的即时性、它的表现力、它的自由度。我们将通过一系列简单有趣的示范，展示即使是几条简单的线条，也能传递出丰富的信息，传达出人物的情绪和状态。我们将引导你建立自信，让你明白速写并非高不可攀，而是人人都可以掌握的通用语言。 第二章：形体为王，掌握动态的秘密 人体是一个充满动态的有机体，学习如何捕捉和表现这种动态是速写成功的关键。本章将聚焦于人体的大体块和重心。我们将从最基础的几何形体入手，例如圆球、圆柱、方块，来理解人体各个部分的构成。你将学会如何用简单的线条概括出人物的站姿、坐姿、跑动等不同动态，并理解身体重心在保持平衡和传递力量中的作用。我们将通过大量的图例分析，让你直观地感受不同姿势下的形体变化，并学习如何在瞬间抓住人物的核心动势。告别僵硬的“摆拍”姿势，让你的笔下人物“活”起来。 第三章：线条的语言，描绘情绪的波澜 线条是速写最直接、最有效的表达工具。它不仅仅是轮廓的勾勒，更是情感的传递。在本章，我们将深入探讨不同线条的性格和表现力。轻盈的细线可以表现出人物的柔美和纤细，而粗犷有力的线条则能展现力量和厚重感。我们将学习如何运用长短、粗细、虚实、干湿等多种线条变化，来塑造人物的体量感、质感以及光影效果。你将学会如何通过线条的断续和节奏来表现人物的动作幅度和情绪起伏，让每一笔都充满生命力。 第四章：面部的表情，捕捉灵魂的窗口 人脸是人物速写中最具挑战性，也是最富魅力的部分。一张生动的面部表情，能够瞬间抓住观者的目光，传递出人物的喜怒哀乐。本章将为你揭秘面部速写的奥秘。我们将从最基础的五官比例和结构关系入手，但重点并非死记硬背，而是理解它们是如何协同作用来表达情绪的。你将学习如何通过眉毛的细微变化、眼睛的眼神、嘴巴的嘴角走向，甚至是鼻翼的张合，来塑造出各种各样的表情。我们将提供大量的表情范例，并引导你进行观察和模仿，让你能够自信地画出或喜悦、或悲伤、或惊讶、或思索的人物面孔。 第五章：衣纹的律动，赋予形体的灵魂 衣纹并非简单的服装褶皱，它是依附于人体形体之上的动态表现。如何画好衣纹，能够极大地提升速写的写实感和生动性。本章将重点讲解衣纹的生成原理及其与人体结构的关联。你将学会区分不同材质衣物的垂坠感和折叠方式，以及理解衣纹是如何受到人体姿势、动作以及重力影响而产生的。我们将通过对不同服装类型（如宽松的T恤、紧身的牛仔裤、飘逸的长裙）的分析，让你掌握绘制逼真衣纹的技巧。我们将强调“衣纹为形体服务”，而不是“形体为衣纹让步”，让你画出的衣纹既真实又符合人体动态。 第六章：场景速写，让人物融入环境 速写不仅仅是孤立的人物描绘，更是将人物置于生活场景之中，展现人物与环境的互动。本章将引导你进行简单的场景速写。我们将从如何快速概括背景环境入手，例如简单的建筑、家具、自然景物等。你将学习如何运用远近、虚实等手法，将人物主体与背景进行区分和融合，从而营造出画面的空间感和故事性。我们将通过一些简单的生活场景案例，让你体会如何在快速记录的同时，赋予画面叙事性，让你的速写作品更具生命力和趣味性。 第七章：练习的进阶，与大师对话 学习速写离不开大量的练习。本章将为你提供一套循序渐进的练习方法。我们将鼓励你从临摹优秀的速写作品开始，但并非简单的照搬，而是去分析大师的用线、构图和表现手法，理解其背后的思考过程。我们将提供一些主题性的练习建议，例如“街头人物速写”、“咖啡馆角落”、“公园一角”等，引导你主动去观察生活，并将其转化为笔下的画面。同时，我们也鼓励你尝试写生，从生活中汲取灵感，发展自己的绘画语言。最重要的是，让每一次练习都成为一次与自己的对话，一次对绘画的热爱探索。 本书的特点： 强调“看”与“感”： 我们注重引导你用眼睛去观察，用心去感受，而不是死记硬背。 直观易懂的示范： 大量清晰易懂的图例和步骤分解，让你一目了然。 循序渐进的教学： 从基础的形体到复杂的衣纹表情，层层递进，难度适中。 鼓励创新与个性： 并非提供固定模式，而是激发你的创造力和个人风格。 轻松愉快的学习体验： 告别枯燥，让速写成为一种享受。 无论你是从未拿起过画笔的绝对新手，还是希望提升人物速写技巧的绘画爱好者，本书都将是你一次愉快的启程。让我们一起，用流畅的线条，勾勒出人物的灵魂，记录下生活的点滴美好。拿起你的画笔，开始一场属于你的“启程·绘境”之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书在“线性”的运用上，我觉得做得相当到位。我之前接触过一些速写教程，有时候会觉得线条的粗细、轻重、虚实变化很难掌握，导致画出来的东西看起来总是“飘”的，缺乏力量感和立体感。但是这本书，特别是在讲解人物的轮廓线、结构线以及明暗交界线的时候，都有非常系统和深入的探讨。作者会反复强调，不同的线条代表着不同的信息，比如一条粗重的轮廓线可以勾勒出人物坚实的体魄，而一条轻柔的内线则可以暗示出衣物的褶皱或者微妙的面部表情。更让我印象深刻的是，书中对于“笔触感”的描绘，可以说是下足了功夫。它并不是简单地让你画一条线，而是告诉你这条线是如何“落笔”的，它是如何“行进”的”，又是如何“收笔”的”。通过大量的图例，你可以清晰地看到，一条线条的粗细变化，是可以通过不同力度的按压来实现的，而线条的顿挫感，又是如何通过笔尖的快速提拉或者停顿来表现的。这种对“线性”的精细化讲解，让我意识到，速写不仅仅是“画出”东西，更是“描绘”出东西的“质感”和“体积”。我曾尝试过模仿书中的线条，发现一旦掌握了这种“力量”和“节奏”，画出来的东西立刻就有了生命力，不再是那种干巴巴的线条堆砌。特别是书中的一些“灰面”的绘制，也就是光影的刻画，作者并没有直接让你去画大块的阴影，而是通过线条的疏密和笔触的叠加，来表现出光影的微妙过渡。这种“线性”化的光影表现方式，对于初学者来说，是一种非常友好的入门途径，它避免了直接使用大面积的色块或者灰调子带来的不确定性，而是通过我们最熟悉的“线”，去构建出立体感。

评分☆☆☆☆☆

“套路线性小灰面”这个组合，听起来颇具匠心，让我好奇这背后究竟蕴含着怎样的绘画哲学。这本书并没有停留在教你“画什么”，而是着重于“怎么画”以及“为什么这么画”。它强调的是一种“方法论”，一种能够让你在面对任何人物时，都能找到下笔的依据和方向。作者在书中不断地强调“观察”的重要性，并且给出了非常具体的观察方法。例如，在画人物头部时，他会引导你去关注“颅骨的走向”、“面部的骨骼结构”，甚至是“肌肉的起伏”。这些看似基础的知识，却能让你对人物的立体感有一个全新的认识。而“线性”的处理，更是这本书的一大亮点。作者通过对不同粗细、不同方向、不同力度的线条的精妙运用，来表现出人物的质感、体积和动态。我发现，一旦掌握了这种“有目的的线条运用”，画出来的速写就会显得更加生动和传神。比如，用略带“飞白”的线条来表现毛发的蓬松感，用流畅的线条来勾勒身体的轮廓，用短促的线条来暗示衣物的褶皱。这种对线条的“精细化”运用，让我意识到，速写不仅仅是“画线”，更是“用线”来“讲故事”。而“小灰面”的处理，则是在整体的线条基础上，通过更加细腻的笔触和光影的微妙变化，来丰富画面的层次感和立体感。它让画面显得更加柔和、耐看，避免了那种过于“硬朗”的速写风格。我尝试着在速写中加入一些“小灰面”的处理，发现画面立刻就变得更加饱满和有质感了，不再是那种“扁平”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，说实话，第一眼看过去，并不是那种特别吸引人的那种。它没有华丽的插画，也没有什么特别抓人眼球的色彩搭配，整体风格偏向朴实，甚至有点“朴素”到让人觉得是不是年代久远的老书。封面上印着一些非常直接的书名和作者信息，字体大小和排版也都比较规整，缺少了一些现代设计的巧思。然而，正是这种略显“普通”的设计，反而让我产生了一种莫名的信任感。我觉得，一个敢于这样简单呈现的书，一定在内容上花了不少心思，而不是靠花哨的包装来吸引读者。它传递出一种“内容为王”的信号，让我觉得这本书的价值不在于它的外表，而在于它里面承载的知识。拿到手里，纸张的质感也还可以，不是那种特别光滑的印刷纸，摸起来有点涩涩的，但这也让我觉得它更像是一本“工具书”，方便翻阅和做笔记，不会因为太滑而让笔迹晕染。书的整体重量也比较适中，拿在手里不会觉得沉重，放在包里也不会增加太大的负担，这一点对于经常需要在外面学习或者通勤的人来说，是一个不错的细节。封面上的人物速写这个定位，也让我对书的内容充满了期待，我一直觉得人物速写是绘画的基础，也是很多时候最能体现画家功底的部分。能够将人物速写做到“入门”级别，并且还有“套路”和“小灰面”这样的词语，我很好奇作者会如何拆解和教学，是提供一些非常接地气、易于模仿的步骤，还是会有一些非常巧妙的“技巧”来帮助新手快速掌握要领。我希望它不会过于理论化，而是能够提供很多实操性的指导，让我能够快速上手，并且在短时间内看到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

“2017敲门砖”这个名字，给我一种“新手的开端”的感觉，它暗示着这本书是为那些刚刚踏入绘画世界的人准备的。而我，恰恰就是这样一位读者。我之前对绘画一直很感兴趣，但总是觉得无从下手，不知道该从哪里开始学起。市面上有很多绘画教程，但很多都显得过于专业，或者内容过于碎片化，让我很难找到一个系统性的学习路径。这本书的出现，正好填补了我的这个空白。它提供了一个非常清晰的学习框架，从最基础的人物比例、头部结构，到身体的动态和表情，都做到了环顾四周，非常全面。而且，我特别欣赏它在讲解过程中，会不断地回顾和强调前面学过的内容，让知识点能够层层递进，不容易被遗忘。我曾经按照书中的步骤，从最简单的头部轮廓开始练习，然后慢慢地加入五官，再到身体的各个部分。在这个过程中，我能够清楚地感受到自己的进步，也更加有信心去继续学习。这本书就像一个可靠的“领路人”，它不会把你丢在原地，而是耐心地带着你一步一步向前走，让你在学习的过程中，能够不断地获得成就感，从而激发更强的学习动力。我曾尝试过书中的一些“训练营”式的练习方法，每天都给自己设定一些小目标，比如完成几张不同姿势的人物速写，或者集中练习某个部位的画法。事实证明，这种系统性的学习方法，比零散的学习效果要好得多。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我脑子里其实对“套路”这个词有很多先入为主的想法，可能一开始会觉得“套路”是不是意味着一成不变，或者是一种偷懒的方法。但是翻开书页，看到前面几章的讲解，我才发现我之前的理解可能太狭隘了。作者并没有直接灌输所谓的“死板套路”，而是通过非常细致的步骤拆解，把一个复杂的人物速写过程分解成一个个易于理解和掌握的“小模块”。比如，对于头部比例的讲解，不是简单地给出几个数字，而是通过非常形象的图示和语言，告诉你如何去“感觉”和“测量”这些比例，甚至会提到一些在不同角度下，比例会如何变化。这种“套路”更像是一种思维方式和一种方法论，它不是限制你发挥，而是在你完全没有头绪的时候，给你一个坚实的起点，让你知道该从哪里开始，以及如何一步一步地往前走。我尤其喜欢作者在讲解一些基础结构时，会运用到一些非常生活化的比喻，让我感觉绘画并没有那么高高在上，而是触手可及的。例如，在讲解骨骼结构时，作者可能会将其比喻成帐篷的支架，支撑起整个画面。又或者在讲解肌肉走向时，会用类似布料褶皱来解释，这些生动的比喻，让抽象的解剖知识变得形象有趣，也更容易被我这个初学者所理解和记忆。而且，书中穿插的大量线稿和示范图，并不是那种完美无瑕的精美插画，反而更像是真实的练习稿，甚至可以看到一些修改的痕迹。这让我感觉非常亲切，因为我知道，每一个大师也都是从这样一步步的练习中成长起来的，这些“不完美”的示范，反而更能鼓励我去尝试，去犯错，然后从中学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“人物速写”的“入门”方面，可以说做到了相当接地气。我本身并不是美术科班出身，之前也尝试过一些速写教程，但往往因为讲解过于专业或者案例不够生活化，而难以坚持下去。这本书的语言风格非常平实，没有太多晦涩的术语，即使是一些绘画基础薄弱的读者，也能轻松理解。它从最基本的人物比例开始讲起，循序渐进，不会一下子就把你丢进复杂的结构和阴影中。而且，书中大量的示范图，都选用了非常日常的素材，比如街头行人、生活中的人物瞬间等等，这些都是我们身边最常见的情景，更容易引发读者的共鸣，也更容易让读者找到练习的素材。我尤其喜欢书中对于“快速抓住特征”的讲解。作者并没有强调要把每一个细节都画得一丝不苟，而是鼓励读者去发现人物最鲜明的特点，然后用最简洁的线条去表现它。比如，一个人特别突出的鼻子，或者一个非常有特点的发型，这些都可以成为速写的“切入点”。这种“抓住重点”的方法，不仅能让速写更加生动有趣，也能帮助初学者在短时间内建立起绘画的信心。我曾经按照书中的指导，在很短的时间内画出了一些身边朋友的素描，虽然技巧还很生疏，但是朋友们都说“挺像的”，这让我觉得这本书的“入门”效果确实很不错。它没有让我觉得速写是一件遥不可及的事情，而是让我觉得，只要跟着它的步骤，人人都能画出有特点的人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画的“感觉”非常重要，而这种“感觉”往往体现在线条的运用和笔触的节奏上。这本书在“邓平李家友”的署名下，仿佛隐藏着一种特殊的“方法论”，或者说是一种独特的“笔触语言”。它不仅仅是教你画出人物的形体，更是教你如何用“线条”去“表达”人物的“气质”和“情绪”。在讲解人物的五官时，作者并没有简单地告诉你眼睛、鼻子、嘴巴应该画成什么样子，而是通过对不同线条的组合和变化，来表现出人物的喜怒哀乐。比如，一条微微下垂的眼线，可能就暗示着人物的疲惫或者忧伤；而嘴角向上扬起的弧度，则能轻易地传递出喜悦。这种对线条“表情化”的运用，让人物速写不再是冷冰冰的素描，而是充满了情感的表达。我曾经尝试模仿书中关于如何用线条去表现人物“眼神”的部分，发现即使只是简单的几条交叉线，在不同的疏密和粗细下，也能表现出炯炯有神、迷离或者沉思等不同的眼神状态。这让我意识到，原来速写也可以如此富有“表现力”。而且，书中对于“笔触的节奏感”也有很深入的探讨。作者似乎在强调，每一条线条的落下，都应该有它的“意义”和“方向”。这种“有意识的笔触”，让画面显得更加生动和自然，避免了死板和僵硬。我感觉，这本书更像是在传授一种“绘画的呼吸”，一种让画面“活”起来的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对于“人物速写”这个概念有了颠覆性的认识。之前我可能觉得速写就是匆匆忙忙地画几条线，把人物的大概轮廓画出来就算了。但这本书让我明白，真正的速写，其实是在极短的时间内，通过精准的观察和娴熟的技巧，捕捉到人物的“神韵”和“动态”。它不仅仅是形体的描绘，更是情绪的传达，是瞬间的定格。作者在书中花了大量的篇幅去讲解如何“看”，如何“感知”。他不是直接教你“怎么画”，而是先引导你去“怎么观察”。比如，在观察一个人物时，他会让你关注人物的重心在哪里，他的身体是处于一种什么样的姿态，他的表情是怎样的，他的眼神又透露出什么样的情绪。然后，再根据这些观察，去选择什么样的线条去表现，去捕捉他最典型的特征。这种“先观察，后表达”的逻辑，让我受益匪浅。我尝试着按照书中的方法去观察身边的人，发现即使不画，仅仅是去分析他们的姿态和表情，也能让我对人物的理解更加深刻。而当我去速写时，也能够更加有针对性地去抓住重点，而不是漫无目的地乱画。书中关于“动态”的讲解尤其精彩，它用了很多生动的图例，来展示如何通过扭转的身体、倾斜的头部、以及肢体的伸展来表现人物的动感。这让我意识到，人物速写并不仅仅是静态的肖像，更可以是流动的生命力。我曾经在咖啡馆尝试按照书中的一些“动作套路”去快速捕捉一些正在走动的人，虽然不完美，但明显比以前更有“运动感”了，这让我非常兴奋。

评分☆☆☆☆☆

“小灰面”这个词，一开始让我有点好奇，我猜想它可能指的是速写中那种比较柔和、不容易被注意到的细节，或者是一些不容易用硬朗线条表现的区域。读完之后，我才真正理解它的含义，它更多地是一种对速写中“微妙之处”的处理方式。作者在讲解人物的皮肤质感、服装的软硬度、甚至是一些微妙的面部表情时，都会用到这种“小灰面”的处理。它不是指某一个具体的颜色或者技巧，而是一种通过更加细腻的线条、更加柔和的笔触，以及对于光影的精妙把握，来表现出物体的“软”、“轻”、“柔”、“韧”等特质。我印象特别深刻的是，书中有一个章节专门讲解如何用线条去表现人物的头发，而不是简单地画几根线条，而是通过线条的走向、密度和粗细变化，去暗示头发的蓬松感、光泽感，甚至是发丝的流向。又比如，在画人物的服装时，如何用一些看似随意却又恰恰能体现出布料垂坠感和褶皱的线条，来避免画面显得过于僵硬。这种“小灰面”的运用，让人物速写不仅仅是骨骼和肌肉的勾勒，更是赋予了人物“温度”和“触感”。我之前画人物，总是觉得少了点什么，画面显得不够“耐看”，不够“真实”，现在回想起来，可能就是缺乏了这种对“小灰面”的细致刻画。这本书给了我一种新的视角，让我意识到，速写中那些看似“不起眼”的细节，恰恰是提升画面品质的关键。它鼓励我更加仔细地观察，更加敏感地捕捉那些微妙的光影和质感变化，并将它们融入到我的线条和构图中。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会被这本书吸引，很大程度上是因为它承诺的是“人物速写入门”。作为一个对人物绘画充满向往，但又缺乏基础的普通人，我一直寻找一本能够真正带领我入门的书籍。这本书的名称，以及“邓平李家友”这样有经验的作者署名，都给了我很大的信心。拿到书后，我并没有立刻开始动笔，而是先仔细地阅读了前言和一些基础章节。书中的讲解逻辑清晰，循序渐进，从最基础的头部比例、五官画法，到全身的结构和动态，都有非常详细的图文说明。我特别喜欢书中对于“抓住人物动态”的讲解。作者通过大量的实例，演示了如何用简洁而有力的线条，快速捕捉人物的动作和姿态。这让我意识到，速写不仅仅是静态的描绘，更应该是对生命瞬间的捕捉。我尝试着在公园里，对着一些正在活动的行人进行速写练习。一开始可能画得不够准确，但是随着不断的练习，我发现自己越来越能够抓住人物的神态和动态。这本书就像一个“耐心”的老师，它不会因为你画得不好而批评你，而是不断地鼓励你去尝试，去探索。我曾经按照书中的一些“快速速写”的练习方法，在几分钟内画出了一些人物的草图，虽然不够精细，但却能够捕捉到人物的整体感觉和动态。这种“快速”的练习，让我摆脱了对细节的过分关注，而能够更加注重整体的把握。这本书为我打开了人物速写的大门，让我能够在这个领域找到乐趣，并不断地提升自己的绘画技巧。