幾何形體/敲門磚係列美術叢書

幾何形體/敲門磚係列美術叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李傢友... 編
圖書標籤:
  • 幾何形體
  • 美術
  • 繪畫
  • 設計
  • 藝術
  • 啓濛
  • 兒童
  • 基礎
  • 素描
  • 色彩
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店鋪: 火把圖書專營店
齣版社: 重慶
ISBN:9787229019570
商品編碼:24577641776
開本:8
齣版時間:2010-03-01

具體描述

基本信息

  • 商品名稱:幾何形體/敲門磚係列美術叢書
  • 作者:王建纔|主編:李傢友
  • 定價:29
  • 齣版社:重慶
  • ISBN號:9787229019570

其他參考信息(以實物為準)

  • 齣版時間:2010-03-01
  • 印刷時間:2010-03-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 開本:8開
  • 包裝:平裝
  • 頁數:41

編輯**語

學習美術,是實施素質教育的一項重要策略。不僅能提高學習者的審美判斷能力、形象思維能力和整體的人文修養水準,而且還對我們的道德水準、生活情趣的提高有著潛移默化的影響。 本書為“敲門磚美術係列叢書”之一,收集瞭大量**作品的範本,為您闡述瞭幾何形體的繪畫方法及步驟,對於正準備美術考試的讀者和美術愛好者來說是一本不錯的臨摹範本。

目錄



《幾何形體:藝術創作的基礎》 引言: 在浩瀚的藝術世界裏,萬事萬物皆可拆解為基本形態,而幾何形體便是構成這一切的基石。它們以最純粹、最理性的姿態,蘊含著力量、秩序與和諧。無論是古老的雕塑,還是現代的抽象畫,亦或是令人驚嘆的建築設計,其核心都離不開對幾何形體的深刻理解和巧妙運用。本冊《幾何形體:藝術創作的基礎》旨在為所有熱愛藝術、渴望提升創作錶現力的人們提供一條清晰而堅實的路徑。本書並非僅僅陳列各種幾何形狀,而是深入剖析它們在視覺藝術中的意義、作用以及如何將它們轉化為生動、有感染力的藝術語言。 第一章:幾何形體的語言——探索基本構成 本章將帶領讀者一同踏上對幾何形體本質的探索之旅。我們將從最基礎的元素開始,例如點、綫、麵,理解它們如何作為構建更復雜形體的起點。 點(Point): 它是空間的最小單位,是視覺的焦點,是潛在的動感。我們將探討點的位置、密度如何影響畫麵的平衡感和引導視綫。 綫(Line): 直綫、麯綫、摺綫、螺鏇綫……每一種綫條都擁有獨特的性格和情感。我們將分析直綫所帶來的堅定、穩定感,麯綫的柔和、流動性,以及摺綫的力量感和變化。直綫與麯綫的組閤又會産生怎樣的視覺張力? 麵(Plane): 由綫封閉而成,麵是形狀的載體,是二維空間的錶達。我們將研究圓形、方形、三角形等基本麵的特徵,以及它們在畫麵中所能承載的意義——圓形的完整與永恒,方形的穩固與理性,三角形的穩定與指嚮性。 體(Volume): 將二維的“麵”延伸至三維,便誕生瞭“體”。本章將引入球體、立方體、圓柱體、圓錐體、棱柱體等最核心的立體幾何形體。我們將理解它們的體積感、空間感,以及如何通過光影的變化來塑造它們的實在感。 第二章:幾何形體的構成力——構建視覺秩序 幾何形體並非孤立存在的個體,它們相互組閤,相互影響,共同構建起畫麵清晰的視覺秩序。本章將深入探討幾何形體在構成中的核心作用。 重復與韻律(Repetition and Rhythm): 相同或相似形體的重復能夠産生強烈的節奏感和韻律感,使畫麵具有統一性和連貫性。我們將學習如何運用不同大小、不同間距的重復形體來創造視覺上的音樂性。 對比與變化(Contrast and Variation): 形體的對比,如大小、方嚮、疏密、明暗的對比,能夠激發視覺的活力,突齣主體。同時,微妙的變化又能避免單調,增加畫麵的趣味性。我們將分析如何通過形體的巧妙變化來製造視覺焦點和戲劇性。 對稱與平衡(Symmetry and Balance): 對稱構圖帶來穩定、和諧的美感,而非對稱構圖則通過視覺重心的轉移來創造動態的平衡。我們將學習如何運用幾何形體來達到畫麵的靜止或動感的平衡。 空間分割與組閤(Spatial Division and Combination): 幾何形體是分割和組閤空間的最直接手段。它們可以明確地劃分畫麵區域,也可以通過層疊、穿插等方式創造齣豐富而富有層次的空間感。 第三章:幾何形體的錶現力——情感與寓意的載體 除瞭構成上的作用,幾何形體本身也承載著豐富的象徵意義和情感錶達。它們可以被藝術傢賦予生命,傳遞思想。 情感的象徵: 圓形常常與愛、圓滿、宇宙、時間等概念相關聯,傳達溫暖、包容的情感;方形則象徵著穩定、秩序、理性,有時也帶有束縛感;三角形可以代錶力量、方嚮、嚮上精神,但也可能暗示危險或衝突。我們將深入挖掘不同幾何形體所能引發的心理聯想和情感共鳴。 象徵與隱喻: 在許多文化和藝術作品中,幾何形體都被賦予瞭特定的象徵意義。例如,在宗教藝術中,圓形常代錶神聖與永恒;在建築設計中,方形結構則強調穩重與堅固。我們將探討幾何形體在不同語境下的象徵含義。 具象形體的抽象化: 現實世界中的許多物體,如蘋果、建築、人體,都可以被抽象為基本的幾何形體。理解這種抽象化過程,是藝術傢捕捉事物本質、進行藝術再創造的關鍵。我們將學習如何將復雜的具象事物剝離其錶象,提煉齣其內在的幾何骨骼。 第四章:幾何形體的實踐應用——從素描到創作 理論的最終目的是為瞭實踐。本章將把前幾章的理論知識轉化為具體的繪畫練習和創作方法。 素描練習: 基礎形體寫生: 訓練對球體、立方體、圓錐體等基本形體的觀察能力,掌握它們在不同光照下的明暗關係和體積錶現。 形體組閤練習: 將多種幾何形體組閤在一起,練習分析其結構、空間關係,並用綫條和明暗準確地錶現齣來。 靜物寫生中的形體分析: 學習如何從復雜的靜物中提取齣基本的幾何形體,從而簡化觀察,抓住物體的本質結構。 色彩中的幾何形體: 即使在色彩繪畫中,幾何形體依然是構圖和錶現的重要手段。我們將探討如何運用幾何形體來安排色彩的分布,以及色彩如何影響我們對形體的感知。 抽象藝術中的幾何形體: 許多抽象藝術傢以幾何形體為核心進行創作,他們通過色彩、綫條、構圖等方式,直接錶達情感和思想。我們將分析一些代錶性的幾何抽象藝術作品,學習其創作理念。 設計與建築中的幾何形體: 幾何形體在平麵設計、工業設計、建築設計等領域扮演著至關重要的角色。它們不僅關乎美學,更關乎功能與實用性。我們將簡要介紹幾何形體在這些領域中的應用原則。 第五章:超越形體——創造力與想象力的飛躍 掌握瞭幾何形體的基本語言和構成原理,並不意味著創作的終結,而是無限可能的起點。 打破與重塑: 藝術的魅力在於創新。我們鼓勵讀者在理解規則的基礎上,大膽地打破和重塑幾何形體,賦予它們新的生命和意義。 情感的注入: 幾何形體是錶達情感的工具,藝術傢可以通過對形體的變形、扭麯、誇張,來傳遞更復雜、更強烈的情緒。 想象力的延伸: 想象力是將幾何形體轉化為獨特藝術作品的關鍵。我們鼓勵讀者從日常生活中尋找靈感,將幾何形體融入到自己的創作構思中,描繪齣屬於自己的視覺世界。 從“敲門磚”到“築巢”: 本書的名稱“敲門磚”係列,寓意著幾何形體是進入藝術殿堂的基石。但真正的藝術創作,是圍繞這些基石,構建起屬於藝術傢自己的思想與情感的“巢穴”。 結語: 《幾何形體:藝術創作的基礎》希望成為您藝術道路上的一位忠實嚮導。我們相信,通過對幾何形體的深入學習和反復實踐,您將能夠更好地理解視覺語言的奧秘,更精準地錶達內心的感受,更自信地構建屬於自己的藝術世界。願您在幾何的嚴謹中找到自由,在秩序中發現無限的可能。

用戶評價

評分

我一直對雕塑很感興趣,但苦於沒有實體來練習,所以總是覺得自己的空間感和造型能力不足。《敲門磚係列美術叢書》裏的《幾何形體》這本書,簡直是為我量身定做的!雖然這本書是關於繪畫的,但它對三維形體的理解和塑造方式,與雕塑的原理不謀而閤。我非常喜歡書裏講解“形體推敲”的部分,它不僅僅是告訴你畫齣物體的外輪廓,更是告訴你如何一步步地“減去”或者“添加”形體,來塑造齣最終的造型。比如,它會用立方體作為基礎,然後告訴你如何通過切割、削圓、堆疊等方式,逐漸演變成一個更復雜的形體,就像是在用泥巴進行創作一樣。書中對“體積的構成”講解得尤為透徹,它會從不同的角度去剖析一個幾何體,告訴你它的正麵、側麵、頂部、底部,以及它們的相互關係。這讓我意識到,即使是簡單的幾何體,在三維空間中也有著無數種可能的變化。我嘗試著按照書裏的方法,用紙闆剪裁齣各種幾何體,然後根據書裏的講解去觀察它們的光影和投影,再嘗試著在紙上畫齣來。這個過程讓我對形體的理解有瞭質的飛躍,感覺自己好像真的在“雕刻”一樣。我甚至可以用書中的方法,去分析和想象一些抽象的雕塑作品,理解它們是如何從簡單的幾何體演變而來的。這本書讓我不再僅僅局限於二維的畫麵,而是能夠從三維的視角去思考造型問題,這對於我將來學習真正的雕塑創作,提供瞭非常堅實的基礎。

評分

我是一名高中生,最近對美術高考的素描部分感到非常迷茫,特彆是那些需要畫大量形體組閤的默寫和寫生。之前聽美術老師提到過《敲門磚係列美術叢書》,於是我就在網上搜瞭一下,看到瞭《幾何形體》這本書,抱著試一試的心態買瞭下來。結果,這本書真的解決瞭我的大問題!我以前畫靜物,總是把各種物體堆在一起,感覺很不協調,也沒有那種“空間感”。這本書從最基礎的幾何體開始,教我如何準確地畫齣它們的比例和透視,然後是如何將它們進行有邏輯的組閤。書裏有很多關於“形體穿插”和“形體連接”的講解,讓我明白瞭為什麼有些物體畫在一起會顯得“粘連”,而有些又會顯得“獨立”。它教會我如何處理物體之間的遮擋關係,如何用綫條和明暗來區分它們,讓畫麵層次分明。我尤其喜歡書中關於“骨骼結構”的講解,它把一個復雜的形體看作是由很多個小的幾何體構成的“骨架”,這樣一來,即使物體本身造型很復雜,隻要我能找到它的“骨骼”,畫起來就會事半功倍。我按照書裏的方法去練習,現在畫靜物時,思路清晰瞭很多,不再像以前那樣“瞎畫”。而且,書裏的講解方式非常適閤學生,語言通俗易懂,圖例清晰明瞭,我每次練習完,都能感受到自己的進步。我覺得這本書就像我的“秘密武器”,讓我對素描考試不再那麼害怕,反而多瞭一份信心。

評分

哇,這套《敲門磚係列美術叢書》裏的《幾何形體》,我拿到手簡直愛不釋手!我一直以來都覺得畫畫,尤其是畫人物或者靜物,最難的就是那個“立體感”的問題,總感覺畫齣來的東西平平的,就像一張紙片。以前也看過一些素描教程,但很多都隻是告訴你怎麼畫某個具體物體,卻很少解釋清楚背後的原理。這本《幾何形體》就完全不一樣瞭,它就像一位循循善誘的導師,從最最基礎的幾何體開始,把它們拆解、分析,再教你怎麼把它們重新組閤起來。我印象最深的是關於球體的講解,以前畫球體總覺得它是個“扁扁的圈”,不知道怎麼讓它看起來圓潤起來。書裏詳細講解瞭球體錶麵的麯麵如何接受光綫,如何産生不同程度的明暗變化,以及高光、反光這些微妙的光影效果,讓我終於明白瞭如何用綫條和明暗來“捏”齣一個立體的球體。而且,書中不僅講瞭單一的幾何體,還講瞭不同幾何體的組閤,比如立方體上麵放一個球體,或者圓錐體嵌套在圓柱體裏。這對於畫復雜的靜物或者建築速寫來說,簡直是太有幫助瞭!我現在看一個復雜的物體,腦子裏會不自覺地把它分解成各種基礎的幾何形體,這樣一來,畫起來就思路清晰多瞭,也不容易齣錯。書裏的插圖特彆精美,而且講解得非常細緻,一步一步跟著畫,即使是初學者也能很快上手。我感覺這不僅僅是一本繪畫教程,更像是一種“觀察世界的眼睛”,讓我能夠更深入地理解事物的本質結構。我已經迫不及待地想用書裏學到的知識去畫我那些一直想畫但又覺得睏難的靜物瞭,感覺我的素描水平要蹭蹭蹭地往上漲!

評分

說實話,我一開始買這本《幾何形體》是有點猶豫的,畢竟名字聽起來太“基礎”瞭,我以為會很枯燥。但當我翻開第一頁,我就知道我錯瞭,而且錯得離譜!這套《敲門磚係列美術叢書》做得太棒瞭,尤其是這本《幾何形體》,它把看似枯燥的幾何學知識,用一種非常藝術、非常直觀的方式呈現齣來。我是一個業餘愛好者,平時喜歡畫點風景或者小物件,但總是感覺自己的畫缺乏靈魂,缺乏那種“抓得住”的感覺。很多時候,我明明看到那裏有個瓶子,但畫齣來就感覺是個“形狀”,而不是一個真實的、有體積的瓶子。這本書就徹底改變瞭我的看法。它從最簡單的立方體、球體開始,講解瞭它們在不同光綫下的明暗變化,以及投影的規律。我以前畫投影總是隨便畫畫,有時候甚至會忽略它,這本書讓我明白瞭投影不僅僅是“影子”,它更是判斷物體在空間中位置和方嚮的重要依據。我還特彆喜歡書裏講解“形體組閤”的部分,它展示瞭如何將幾個簡單的幾何體疊加、組閤,形成更復雜的物體,比如一個帶把手的杯子,或者一個組閤式的傢具。這就像是在玩一個三維積木遊戲,讓我能夠用一種更係統、更有條理的方式去分析和描繪我所看到的世界。書中的範圖非常精美,而且講解的邏輯性很強,一步步跟著學,感覺就像在解一道有趣的數學題,但最終的結果卻是美麗的畫麵。我現在看待任何物體,都會不自覺地在腦海裏用幾何形體去分解它,這讓我對空間的理解又上升瞭一個層次。這本書絕對是我繪畫旅程中一個非常重要的“啓濛者”。

評分

最近我迷上瞭寫實油畫,但發現自己畫齣的物體總是缺乏那種“硬朗”和“厚重”的感覺。在一位資深油畫傢的推薦下,我入手瞭《敲門磚係列美術叢書》裏的《幾何形體》。這本書,真的讓我醍醐灌頂!我一直以為油畫就是色彩和筆觸的堆砌,但這本書讓我明白瞭,紮實的形體基礎纔是油畫錶現力的根基。《幾何形體》這本書,它不僅僅是教你怎麼畫,更是教你如何“看”。它深入淺齣地講解瞭各種幾何形體的結構、比例、以及它們在三維空間中的“運動軌跡”。我記得書中對“形體關係的邏輯”講解得尤為透徹,它會分析不同幾何體之間的穿插、遮擋、依靠等關係,並教你如何用準確的明暗對比來區分它們。這對於油畫創作來說,簡直是至關重要。我以前畫靜物,總是把物體畫得“貼”在一起,缺乏空間感。這本書讓我明白瞭,即使是相鄰的物體,它們在空間中也有著微妙的距離和聯係,而這種聯係,可以通過光影和形體結構來準確地錶現。我嘗試著運用書中的方法去畫我的油畫,當我開始用幾何形體的視角去分析對象,然後用我所學的明暗和透視原理去鋪設底稿時,我發現我畫齣的物體,一下子就有瞭“骨骼”,有瞭“靈魂”。它不再是簡單的顔色堆砌,而是充滿瞭生命力和真實感。這本書,對於每一個熱愛寫實油畫的人來說,絕對是不可或缺的“寶典”。

評分

作為一名美術專業的學生,我接觸過市麵上很多素描教程,但《敲門磚係列美術叢書》裏的《幾何形體》這本書,絕對是我近幾年看到的質量最高、最係統的一本。我尤其欣賞它在講解“形體結構”和“體積感”方麵的深度和廣度。很多時候,我們學習素描,會陷入一個誤區,就是單純地去模仿對象的外形,而忽略瞭其內在的結構和體積。這本書恰恰彌補瞭這一點。它不隻是教你如何畫齣幾何體的“樣子”,更是教你如何理解幾何體的“內在邏輯”。比如,它會講解到如何通過綫條的粗細、虛實,以及明暗的過渡,來錶現形體的轉摺和弧度,讓一個原本平麵的綫條圖,瞬間擁有瞭生命力。我記得書中對“轉摺綫”的講解,讓我徹底理解瞭為什麼有時候畫齣的物體會顯得“硬”,而有時候又會顯得“軟”,原來這和形體本身的結構以及光綫的照射角度有著密切的關係。而且,書中還涉及到瞭各種不同材質的幾何體,比如金屬、玻璃、木材等,它們在光影和反光上的錶現會是怎樣的,這本書都有非常詳細的闡述。這對於我們日後的靜物寫生,尤其是涉及到不同質感的物體時,提供瞭非常寶貴的參考。我用這本書的方法去練習,發現自己畫齣的球體不再是“冷冰冰”的,而是有瞭溫潤的質感;畫齣的立方體也不再是“乾巴巴”的,而是有瞭堅實的體積感。這本書對於我來說,不僅僅是一本學習資料,更像是一位嚴謹的“學術導師”,引導我深入地探索形體背後的科學與藝術。

評分

這套“敲門磚係列美術叢書”我關注瞭很久,尤其是《幾何形體》這一本,簡直是學習素描的“神器”。我之前畫畫總是覺得哪裏不對勁,尤其是那些需要精準結構和體積感的物體,比如靜物寫生中的罐子、球體,還有建築速寫中的立方體、圓柱體,總感覺畫齣來的東西要麼扁平,要麼比例失調,缺乏那種立體感。拿到這本《幾何形體》之後,我纔豁然開朗。書裏從最基本的點、綫、麵開始講起,然後循序漸進地引入各種三維幾何形體,比如球體、立方體、圓柱體、圓錐體、棱柱等等,並且把它們進行分解、組閤,再到復雜的組閤體。不僅僅是形狀的描繪,更重要的是它講解瞭如何準確地把握這些形體的結構、比例,以及最關鍵的——體積感。書中對光影的講解也特彆透徹,怎麼用明暗交界綫、投影、反光來塑造形體的立體感,真的是一步一步教我怎麼畫,感覺就像有一位經驗豐富的老師在我身邊手把手地指導。我尤其喜歡它講解投影的部分,很多時候我畫齣的投影總是顯得虛浮,不知道該往哪裏畫,書裏通過講解不同光源方嚮下投影的變化,以及投影與形體本身的關聯,讓我徹底理解瞭投影的邏輯。而且,書中的範圖非常多,不同角度、不同光綫下的幾何體都有示範,我可以對照著練習,一點點地模仿,慢慢地掌握其中的竅門。不僅僅是繪畫技巧的提升,我覺得它更是一種思維方式的訓練,讓我學會瞭用幾何形體的眼光去觀察世界,去分析物體的結構。現在再看生活中各種形狀的物體,我腦海裏都會自動浮現齣它們是由哪些基本的幾何形體組閤而成的,這極大地提升瞭我對物體結構的認知能力,也讓我在繪畫時更加自信和從容。這本書絕對是我繪畫道路上的重要裏程碑,強烈推薦給所有想要打好素描基礎,或者對造型藝術感興趣的朋友們。

評分

我之前參加瞭一個綫上的繪畫社群,大傢都在討論如何提升繪畫基礎,很多前輩都提到瞭《敲門磚係列美術叢書》裏的《幾何形體》這本。我當時抱著試試看的心態入手瞭,結果完全超齣瞭我的預期。我是一名插畫師,平時工作主要靠手繪闆,雖然已經畫瞭很多年的畫,但總覺得在結構和比例上還是有些欠缺,尤其是畫一些帶有機械感或者建築感的物體時,總是顯得不夠紮實。這本《幾何形體》從最最基礎的幾何體入手,不是簡單地教你怎麼臨摹,而是深入淺齣地講解瞭構成三維世界的幾何原理,以及如何將這些原理運用到繪畫中。書裏對“形體結構”的理解讓我印象深刻,它不是簡單地告訴你“畫個圓”,而是告訴你這個“圓”是由無數個點構成的麯麵,它在三維空間中的位置、朝嚮,以及它如何與光綫互動,從而産生體積感。尤其是在講解“透視”和“形體轉摺”的部分,讓我茅塞頓開。我以前畫東西總是在“正麵”和“側麵”之間糾結,不知道如何錶現形體的“厚度”和“空間感”,這本書提供瞭非常係統的講解,包括消失點、視平綫的作用,以及如何通過綫條的變化來暗示形體的轉摺和凹凸。我嘗試著把書裏學到的方法運用到我的插畫創作中,發現我之前畫的那些建築或者器械,一下子就變得生動起來,有瞭真實的立體感,不再是那種“扁平化”的二次元感覺。這本書就像一把鑰匙,為我打開瞭通往更紮實、更具空間感的繪畫世界的大門。我非常推薦給所有對繪畫有追求的藝術傢,無論你是初學者還是有一定經驗的創作者,都能從中受益匪淺。

評分

我是一位對3D建模和遊戲場景設計很感興趣的愛好者,雖然我主要接觸的是電腦軟件,但我深知紮實的造型基礎是多麼重要。《敲門磚係列美術叢書》裏的《幾何形體》這本書,恰恰滿足瞭我對“形體邏輯”的探索需求。很多時候,我在軟件裏建模,雖然能做齣逼真的物體,但總感覺缺乏那種“靈魂”,不知道它們在物理空間中的受力、重心是如何形成的。這本書就從最基礎的幾何學原理齣發,講解瞭形體在三維空間中的構成、受光、投影,以及如何通過這些元素來塑造齣逼真的體積感。我尤其喜歡書中關於“形體分析”的部分,它教我如何將一個復雜的物體分解成基本的幾何元素,並且分析它們之間的關係。這對於我在3D建模軟件中進行基礎模型的搭建非常有幫助。例如,當我需要設計一個復雜的建築時,我會先在腦海裏用書中的方法將其分解成立方體、圓柱體、錐體等,然後再根據這些基礎形體去構建模型。而且,書裏對“形體變化”的講解也讓我受益匪淺,它展示瞭同一個幾何體在不同光綫、不同角度下的形態變化,這讓我更加理解瞭“建模”的精髓——不是簡單地復製,而是理解和創造。通過這本書,我不僅提升瞭對形體造型的理解,也加深瞭我對光影和空間關係的認識,這對於我從事3D建模和遊戲場景設計,無疑是一筆寶貴的財富。

評分

我一直覺得自己的繪畫基本功不夠紮實,尤其是對造型的理解,總是有種“隔靴搔癢”的感覺。在一次偶然的機會,我翻閱瞭《敲門磚係列美術叢書》中的《幾何形體》這本書,簡直像發現瞭新大陸!這本書最大的亮點在於,它將抽象的幾何學原理,巧妙地轉化成瞭繪畫的實用技巧,並且用極其直觀、生動的方式展現齣來。我尤其欣賞它在“形體推敲”和“體塊構成”方麵的講解。它不僅僅是教你畫齣立方體、球體,更是教你如何理解它們是如何在三維空間中存在的,它們是如何受光、受重力影響而産生各種形態的。書中通過大量的圖例,展示瞭如何從一個簡單的幾何體齣發,通過切割、組閤、變形,最終演變成一個復雜的造型,這個過程就像是在“玩”形狀,既有趣又能學到東西。我以前畫人臉,總覺得五官之間的比例不對,鼻子畫齣來要麼太扁,要麼太塌,這本書關於“頭部構成”的講解,讓我恍然大悟——原來頭部也是由各種幾何形體組閤而成的,理解瞭這些基礎形體的比例和相互關係,再畫五官就容易多瞭。我甚至開始用這本書的原理去分析我生活中的各種物品,從一把椅子到一輛汽車,我都能在腦海裏將它們分解成基本的幾何單元,這讓我對世界的理解又進瞭一步。這本書,真的就像一位“形體魔術師”,用最簡單的元素,為我打開瞭通往真實造型世界的大門,讓我對繪畫充滿瞭新的熱情和信心。

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