具体描述
用户评价
初次接触这套《黄庭坚 历代名家书法经典》，就被其内容之丰富和编排之用心所折服。虽然我对书法了解尚浅，但黄庭坚的大名早已如雷贯耳，一直想找一套权威的书籍来系统地认识他的书法艺术。这本书恰好满足了我的需求，特别是它收录了《诸上座草书卷》这样名声赫赫的作品。 我一直认为，草书是最能体现书家情感宣泄和个性张扬的字体，而黄庭坚的草书更是被誉为“惊蛇走虺，矫目摇波”，极具动感和视觉冲击力。在这套书中，我得以近距离欣赏到《诸上座草书卷》的原貌，那些飞扬跋扈的笔画，纵横捭阖的结体，以及墨色浓淡枯湿的变化，都展现了他雄浑豪放的艺术风格。 更让我惊喜的是，书中的旁注并非简单的字词解释，而是深入浅出地分析了草书的笔法、结构和章法，甚至还结合了作品创作的历史背景。例如，在欣赏《诸上座草书卷》时，旁注会指出其中哪些笔画是“疾徐有致”，哪些结构是“险绝出奇”，以及这些特点如何体现了黄庭坚当时的心境。这种解读方式，让我从一个旁观者变成了一个能够理解和欣赏的鉴赏者。 此外，书中的排版设计也十分人性化，每一页都留有足够的空白，便于我在阅读和学习时进行批注和临摹。书本的装订也很牢固，可以平铺在桌面上，方便长时间的研习。总而言之，这套书不仅是一部书法作品集，更是一部集学习、鉴赏、研究于一体的宝库，对于任何想要深入了解黄庭坚书法艺术的读者来说，都是不可多得的珍品。
评分自从拿到这套《黄庭坚 历代名家书法经典》之后，我感觉自己仿佛置身于一个浩瀚的书法艺术宝库之中，每天都能有新的发现和感悟。这套书的选材独到，编排精巧，尤其是在处理繁体字和旁注方面，做得非常出色，让我这个对书法尚属门外汉的人，也能逐渐领略到其中精妙之处。 让我印象最深刻的，莫过于《苦笋赋》这部分。我一直觉得“苦笋”这个词本身就带着一种意味深长的哲学色彩，而黄庭坚能够以书法来演绎一篇关于“苦笋”的赋，本身就极具想象力。在没有旁注之前，我只是觉得字写得很有力量，很有动感，但具体在讲什么，我是一窍不通。 但随着旁注的细致解读，我才渐渐明白，这篇《苦笋赋》不仅仅是在写一种植物，更是在借物喻人，借事说理。黄庭坚通过对苦笋从生长到被采摘，再到烹饪过程的描绘，巧妙地将人生中的甘苦、起伏、磨砺都融入其中。旁注不仅解释了“苦笋”的特点，还深入剖析了黄庭坚在文字选择和书写方式上的匠心独运。 比如说，当黄庭坚在描述苦笋“其味苦而余甘”时，旁注会提示我，这正是他人生经历的一种写照，也是他超然物外的人生哲学。而他用以书写这段文字的笔法，可能是那种收放自如，既有力量又不失圆润的，这种书写风格本身就与赋文的意境相得益彰。这本书让我看到了，书法不仅仅是静态的艺术，它也能承载丰富的思想内容，传递深刻的人生哲理。
评分这套《黄庭坚 历代名家书法经典》给我的感觉，与其说是一本书，不如说是一次深入的艺术体验。我一直对黄庭坚的书法情有独钟，但苦于自己知识储备有限，无法完全理解其作品背后的深意。这套书的出现，恰好弥补了我的这一遗憾。 特别是《诸上座草书卷》的部分，之前我只是远远地欣赏过拓本，总觉得其气势磅礴，但又难以捉摸其精髓。在这本书中，我终于能够近距离地感受这件作品的魅力。字迹清晰，墨色浓淡的变化都得到了很好的呈现，让我能够仔细观察每一笔的提按、转折。 更让我惊喜的是，书中的旁注并非只是简单地标注字词，而是深入到对草书笔法的分析，甚至对章法布局的解读。我记得其中有一段旁注，在分析《诸上座草书卷》中某个连续的笔画时，详细阐述了黄庭坚是如何运用“牵丝引带”的手法，将看似断裂的笔画连贯起来，形成一种流畅而又充满张力的整体。 这种对于细节的关注和深度解析，对我来说是极具启发性的。它让我明白，草书并非是随意的涂鸦，而是建立在深厚功底之上的自由挥洒。旁注中对黄庭坚创作时的心境推测，也让我能够更好地理解作品的情感表达。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进黄庭坚的艺术世界，让我不再是只能“看热闹”，而是能“看门道”。
评分作为一个对中国古典诗词颇有研究的爱好者，我一直对那些将诗歌与书法完美结合的作品情有独钟。这套《黄庭坚 历代名家书法经典》中的《杜甫寄贺兰铦诗》部分，更是让我爱不释手。能够在一本集中欣赏到杜甫这位诗圣的杰作，以及由黄庭坚这位书法大家以其独特的笔墨风格演绎，这种跨越时空的艺术对话，着实令人心驰神往。 我深知杜甫的诗歌以其沉郁顿挫、忧国忧民的风格而著称，而黄庭坚的书法同样有着雄浑洒脱、不拘一格的特点。将这两者的结合，在我看来，就如同将深沉的情感与奔放的表达融为一体，产生出一种震撼人心的艺术张力。 在这本书中，我得以仔细端详黄庭坚是如何将杜甫诗歌中那种沉甸甸的情感，通过他遒劲的笔触，饱满的墨色，以及自由的书写节奏，淋漓尽致地呈现在纸上的。旁注的作用，在此不仅仅是解释诗句的含义，更是引导我关注黄庭坚如何在书写过程中，捕捉诗歌的情绪，并通过笔法的变化，将其转化为视觉的冲击。 例如，诗中某些描绘战乱或离别的句子，旁注可能会指出黄庭坚在书写时，笔画的顿挫是如何加重，墨色的枯涩是如何加剧，以此来烘托诗歌的悲凉之感。这种精微的解读，让我对书法与诗歌的内在联系有了更深刻的理解。它让我意识到，好的书法作品，不仅是文字的载体，更是对文字内涵的再创造和升华。这本书，无疑是连接我与这两位艺术巨匠之间的一座桥梁。
评分坦白说，当我收到这套《黄庭坚 历代名家书法经典》时，我被它沉甸甸的质感和精美的装帧所震撼。但真正让我爱不释手的，还是其中蕴含的深厚文化底蕴和严谨的学术态度。我一直觉得，要真正欣赏一件艺术品，就必须理解它所处的时代背景和艺术家的创作意图。 《苦笋赋》这部分内容，对我来说，是一个极具启发的篇章。我一直对“苦笋”这个名字就感到好奇，它似乎预示着某种人生哲理。而黄庭坚能够以书法来演绎这样一篇充满意境的赋，本身就足以引起我的兴趣。 一开始，我只是被他行书的洒脱和草书的奔放所吸引，觉得字写得非常“有力量”。然而，在阅读了旁注之后，我才真正明白，这篇《苦笋赋》的内涵远比我想象的要丰富得多。旁注不仅仅是解释字词，更重要的是，它揭示了黄庭坚如何通过笔墨来表现“苦笋”的“苦”与“甘”的辩证关系。 例如，旁注会详细分析，黄庭坚在书写“苦”字时，是如何运用了“枯笔”和“重压”，以营造出一种艰难和困顿的视觉感受。而在书写“甘”字时，又如何通过“润墨”和“流畅”的笔触，来展现一种释然和回甘的意境。这种对书写技巧与内容理解的深入结合，让我看到了书法艺术所能承载的深刻哲学思想。 这本书让我认识到，黄庭坚的书法，不仅仅是技艺的展现，更是他人生感悟的流露。通过这套书，我不仅学习到了书法的技巧，更重要的是，我开始理解了书法背后所蕴含的中国传统文化中的智慧和哲学。
评分当我第一次翻开这套《黄庭坚 历代名家书法经典》时，内心是充满期待的，因为它所呈现的内容，似乎比市面上其他的书法类书籍更加“厚重”和“正统”。我一直认为，要真正了解一位艺术家的作品，就必须深入了解他的创作背景和思想内涵。这套书在这方面做得极为出色。 《致云夫七弟书》这部分，对于我来说，是一个意外的惊喜。在欣赏黄庭坚宏大的行草作品之余，能够看到他相对“生活化”的书信，让我感到更加亲近。这些信札，虽然可能不像那些名作那样气势磅礴，但其字里行间的真挚情感，以及在字形结构上所流露出的个人风格，同样具有极高的艺术价值。 我尤其欣赏书中的旁注，它不仅仅是解释信件中的古语，更像是为我打开了一扇窗，让我能够窥探黄庭坚的生活片段。例如，当信中提到一些关于家庭、朋友或者仕途的事情时，旁注会补充相关的历史背景，让我能够理解黄庭坚写下这些文字时的心情和考量。 这种将书法作品与历史文献相结合的编排方式，极大地丰富了我对黄庭坚的认识。我不再只是将他视为一个远在古代的书法家，而是开始感受到他作为一个鲜活个体，有着丰富的情感世界和人生经历。这本书让我明白，艺术创作从来都不是空中楼阁，它总是根植于生活，来源于情感。
评分我一直认为，学习书法，不仅仅是临摹字形，更重要的是理解字背后的文化和精神。这套《黄庭坚 历代名家书法经典》在这方面做得非常出色，它不仅仅是简单地呈现黄庭坚的字，更是通过旁注和精心的编排，让我能够深入理解他的艺术理念和人生智慧。 《杜甫寄贺兰铦诗》这部分，是我在这套书中反复品读的部分。杜甫的诗歌，以其深沉的情感和宏大的叙事著称，而黄庭坚的书法，则以其雄放飘逸、不拘一格的风格闻名。将这两者结合，本身就是一种极具艺术张力的碰撞。 我被深深吸引的是，黄庭坚是如何通过他的笔墨，去诠释杜甫诗歌中那种饱含家国情怀和民生疾苦的情感。旁注在这里起到了至关重要的作用，它不仅解释了诗句的含义，更引导我去观察黄庭坚在书写时，是如何通过墨色的浓淡、笔画的粗细、字形的疏密来传达诗歌的情绪。 我记得其中有一处，旁注提到了黄庭坚在书写杜甫诗中描绘战乱的句子时，笔画的处理是多么的“急促”和“刚劲”，仿佛能够感受到战场上的金戈铁马。而当书写描绘思乡之情的句子时，笔触则变得“委婉”和“绵长”，充满了无奈和伤感。 这种将书写行为与情感表达紧密联系起来的解读，让我对书法艺术有了全新的认识。它不再是冰冷的线条，而是饱含着书写者情感的、有生命力的表达。这套书，就像一位经验丰富的向导，带领我穿越字里行间，去感受那位伟大的诗人和那位伟大的书法家之间，跨越时空的艺术共鸣。
评分在我看来，这套《黄庭坚 历代名家书法经典》并非仅仅是一本简单的字帖，而是一部关于黄庭坚及其书法艺术的百科全书。我一直对中国古代的哲学思想和艺术成就有着浓厚的兴趣，而黄庭坚无疑是其中的佼佼者。 《诸上座草书卷》部分，让我对黄庭坚的艺术风格有了更深层次的理解。之前我总是觉得他的草书有一种“狂放”的气息，但又不太明白这种“狂放”究竟体现在何处，以及它与他的人格和思想有何关联。 在这本书的帮助下，我才逐渐领略到，黄庭坚的草书之“狂”，并非是无端的狂妄，而是基于深厚功底之上的情感宣泄和精神的张扬。旁注会细致地分析《诸上座草书卷》中每一处的笔画处理，例如，它会指出黄庭坚在书写某些字时，笔画的起伏变化是如何如同惊涛骇浪，又如何在看似杂乱的笔触中，保持着严谨的结构和内在的逻辑。 更令我印象深刻的是，旁注还会结合《诸上座草书卷》的创作背景，来解读黄庭坚当时的心境。它会提示我，黄庭坚在书写这卷草书时，可能正经历着某种人生变故，而这种“狂”正是他排解内心波澜的一种方式。 这种将艺术作品与人生经历紧密联系起来的解读方式，让我对黄庭坚产生了由衷的敬佩。他不仅仅是一位书法家，更是一位能够将人生体悟融入艺术创作的智者。这套书，为我提供了一个深入了解这位伟大艺术家的绝佳视角，让我能够从“看热闹”变成“看门道”，从“欣赏字”变成“理解人”。
评分翻开这本《黄庭坚 历代名家书法经典》，我立刻被其浓厚的学术气息和严谨的治学态度所吸引。作为一名对中国古典文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能够深入了解像黄庭坚这样的大家。而这本书，恰恰为我打开了一扇通往他艺术世界的大门。 其中，《致云夫七弟书》这部分内容，虽然篇幅可能不及那些大尺幅的作品，但其蕴含的情感和书写意义却丝毫不逊色。通过这些信札，我仿佛看到了一个更加真实、更加生活化的黄庭坚。他不仅是那个笔力雄健的书法大家，更是有血有肉的凡人，有家人，有情感，有牵挂。 旁注的作用在这里显得尤为重要。它不仅解释了信件中的一些古代词汇和生活习俗，更重要的是，它勾勒出了黄庭坚写信时的场景和心情。例如，在信中他提到的一些生活琐事，旁注会补充当时的社会背景，让我理解这些琐事背后的时代印记。而当他表达对弟弟的关切和期望时，旁注则会引导我去体会其中字里行间的温情。 这种将书法艺术与人文历史相结合的编排方式，让我在欣赏优美的书法的同时，也能对当时的社会文化、人情世故有更深的认识。这远比仅仅欣赏字的好看与否要来得深刻。这本书让我明白，书法不仅仅是线条的组合，更是思想、情感和文化的载体。对于我这样的业余爱好者来说，这样的解读，既能满足我学习书法的需求，也能丰富我的文化知识，实属难得。
评分这套《黄庭坚 历代名家书法经典》真是让我大开眼界，尤其是在翻阅到那些繁体旁注的版本时，感觉仿佛穿越回了宋朝，亲眼见证黄庭坚笔下的风骨。我一直对古代书法推崇备至，但常常苦于古籍的晦涩难懂，即便是名家名作，若无旁注，也只能是“只可远观而不可亵玩焉”。这套书的“繁体旁注”恰好解决了这个难题。它不仅保留了原作的书法韵味，更是在关键处提供了详实的注解释义，让我这个初学者也能顺畅地理解每一个字的含义，体会黄庭坚在创作时的心境和意图。 举个例子，当我看到《苦笋赋》时，原本只是觉得笔势遒劲，线条流畅，但经过旁注的引导，我才了解到这篇赋背后所蕴含的黄庭坚对人生起伏、世事变迁的深刻体悟。那些看似随意的笔画，实则暗藏着他对苦难的咀嚼和对淡泊的追求。旁注不仅解释了字词，更阐释了赋的深层含义，让我不再是仅仅欣赏书法的“形”，而是开始理解书法的“神”。这种“形神兼备”的学习体验，是许多普通书法普及读物所无法比拟的。 更难能可贵的是，这套书在装帧和纸张的选择上也相当考究。书页的质感温润，散发着淡淡的墨香，拿在手中沉甸甸的，很有分量感。印刷的清晰度极高，即使是原作中细微的笔触和墨色变化，也得到了忠实的还原，让我得以近距离观察每一笔的起承转合，揣摩运笔的力度和节奏。这对于一个想要模仿学习的人来说，简直是福音。每次翻阅，都像是在与黄庭坚进行一场无声的对话，从他的笔墨中汲取养分，感受他超然物外的精神世界。
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