21天美字计划/写字的力量系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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侯信永叶晔 著

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• 提升
• 美字

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508677163

商品编码：15536197779

出版时间：2017-08-01

作  者:侯信永//叶晔 著作 定  价:48 出 版 社:中信出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:127 装  帧:平装 ISBN:9787508677163 ★书法无法速成，写字却能快速学会！只需21天，楷书行书轻松掌握！
★台湾地区两大知名书法家侯信永、叶晔联袂打造，为你量身定制21天美字计划，楷书行书轻松掌握。
★手写现代人心灵导师阿德勒的勇气与智慧金句，让写字的每都充实与美好。
★《写字的力量》系列图书有别于众多教授形式老旧的书法字帖。它装帧设计高端、文艺，符合当下年轻人的美字诉求。
★全书采用锁线胶订的装订方式，可以平摊，更易于书写。
★繁体版稳居台湾地区诚品、金石堂、博客来等书店畅销书排行榜！迅速在华等 ●自序 21天，养成写字好习惯／侯信永......4
●自序 享受写字的简单／叶晔......6
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●21天美字计划......8
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●侯信永篇  第1天 恋上硬笔书法的那一天    010
●第2天 写好楷书的重点    012
●第3天 认识“字体概形”    014
●第4天 如何开始练字？    016
●第5天 写字从大字开始    018
●第6天 让笔灵活上手    020
●第7天 我如何突破写字瓶颈？    022
●第8天 练字，从偏旁开始    024
●第9天 结构基本功    026
●第10天 挑战难写的常用字    028
●第11天 笔非笔？纸非纸？    030
●第12天 写坏一笔怎么救？    032
●第13天 让自己静心写字    034
●第14天 习字生涯中的重要转折    036
●第15天 如何戒掉九宫格？    038
●部分目录

内容简介

心理学研究指出，一个习惯的养成，至少需要21天持续的行为。
本书以此为启发，打造21天美字计划。这21天中，台湾地区知名书法家侯信永、叶晔两位老师分别写就短文，介绍自己的习字经验，渗透习字技巧与心得，练出美丽字体之外，更多了生活的温度。
两位老师以肺腑之言、热忱之心，引导人们爱上写字，启发读者重温写字的初衷、找到写字的乐趣。侯信永老师主讲楷书，叶晔老师主讲行书。一书两用，同时掌握楷书和行书的练字诀窍。
更甄选30条阿德勒金句，跟随现代人心灵导师、自我启发之父阿德勒学习人生智慧，与自己的心灵对话，鼓起克服逆境、困境的勇气，让写字的每都充实而美好。
二十，是小鸡从蛋中孵化的时间，也是一个习惯养成的时间。你愿意花费二十，去练就一手美字吗？
侯信永//叶晔 著作 侯信永，中国台湾地区书法家。自幼师承父亲学习书法，致力推广汉字传承与书写艺术十余年，现任艺峰书法学苑CEO兼专任老师。著有《写字的力量》《美字基本功》《写字的勇气》《写字的浪漫》《21天美字计划》《写字的日常》等书，甫一推出即登上台湾地区畅销书排行榜，在华人世界中掀起了练字风潮。关于侯信永老师的更多内容，敬请关注快读慢活公众号“写字的力量”专栏。 21天，养成写字好习惯
文│侯信永

17世纪的英国诗人德莱顿（John Dryden）说：“我们先养成了习惯，随后习惯塑造了我们。”

写字也是一样，若想脱胎换骨，就必须抽离旧有的思维和习惯，才能迈向崭新的行程。因此，“舍弃心中既有的偏执，而专注在技能层面的提升”，正是习练一项技艺应该具备的重要心法。

这本书以21天为计划时间，带领各位开启写字的路程。“21”是一个有趣也特别的数字。小鸡从蛋中孵化，恰好需要21天，由此可见，21似乎代表着大自然成长的一种规律。心理学家研究指出，一个习惯的养成，至少需要21天持续的行为模式。以我多年教学的经验看来，练字并非难事，但贵在持之以恒，只要每天持续做、反复做，不仅能铸造信念，也将有所成就。因为，梦想就是不断地累积微不足道的小事。

我们从小到大的生活习惯，都是先从模等

笔尖上的修行：探索汉字书写的艺术与力量 这本书并非关于速成计划或短期承诺，而是一次深入探索汉字书写本质的旅程。它旨在唤醒读者内心深处对于“写”这一行为的敬畏与热爱，将日常的笔墨往来提升至一种修身养性的境界。这不是一本教你如何在21天内达到某种特定水平的指南，而是邀请你进入一个更为广阔的、关于笔法、结构、章法乃至精神层面的对话空间。 全书围绕着“书写”这一古老而常新的活动，从基础功的扎实构建，到风格的探索与确立，再到书写在现代生活中的意义与应用，进行了全景式的梳理。它摒弃了量化指标的束缚，转而强调对每一个汉字生命的尊重与理解。 第一卷：溯源与根基——执笔的哲学 本卷从最基础的“执笔”入手，但其深度远超简单的姿势教学。我们探讨的执笔，是人与工具、纸张之间建立连接的起点，是一种身体与精神的协调。 1. 笔的性格与墨的脾气： 书法用具的选择，并非盲目追求昂贵，而是理解不同笔毫（狼毫、羊毫、兼毫）的弹性、蓄水性与触感如何影响书写的力度与线条的生命力。墨汁的浓淡干湿，如同乐器调音，直接决定了书写的情绪表达。 2. 结构的力量： 汉字是方块字，其结构蕴含着中国传统的美学观念——中和、平衡、欹侧、呼应。本卷用大量的篇幅解构不同部首的形态特征，分析“间架结构”如何实现视觉上的稳定与动态的统一。我们不追求“像”，而是追求“对”。例如，对“宝盖头”的轻盈处理，对“竖心旁”的沉稳把握，都是通过对笔画组合的深入理解来实现的。 3. 笔画的内涵： 一横，不是简单的水平线，它可以是“蚕头燕尾”的藏锋起笔，可以是“悬针”的锐利收束。我们将每一笔画视为一个独立的生命体，探讨“起笔、行笔、收笔”中的提按顿挫，如何赋予线条以筋骨和血肉。重点分析了“中锋行笔”的内敛与“侧锋”的洒脱之间的辩证关系。 第二卷：临摹的精髓——从模仿到理解 “临摹”是学习中国传统艺术的不二法门，但本书强调的临摹，绝非简单的“描红”或“描摹”。这是一种带着思考的、有目的的“心摹手追”。 1. 选帖的智慧： 介绍中国书法史上不同碑帖流派的核心特征——篆书的古拙、隶书的庄严、楷书的法度、行书的流畅、草书的抒情。读者将学会如何根据自己的性情与当前的技法水平，选择最适合自己的“入门老师”。例如，选择欧阳询的险劲，还是颜真卿的浑厚，所训练的不仅是技法，更是性情。 2. 格局与气韵： 临摹的最高境界是捕捉“气韵”。一卷好的法帖，其气韵是贯穿始终的。本卷指导读者如何通过对比原帖的“紧密”与“疏朗”、“欹侧”与“平稳”，去领悟书写者在创作时的呼吸与节奏感。我们深入研究了字与字之间、行与行之间的“字间与行间”的处理，即章法的预设。 3. 辨析与纠错： 强调“对临”与“背临”的结合。通过对比自己书写的字与原作的细微差异，找出“形似”与“神似”之间的差距，并对常见的“用笔松软”、“结构松散”、“墨色单调”等问题进行针对性的技法剖析与矫正练习。 第三卷：章法与意境——书写中的空间对话 当笔画与结构已然熟悉，书写便开始进入“意境”的层面。本卷探讨如何将单个的字组织成篇，使之具有整体的艺术感染力。 1. 篇章布局的艺术： 书法作品的完成，是纸面空间被有效利用的结果。本卷详述了“款识、钤印”在作品构成中的作用，它们如何打破书写流动的惯性，提供视觉的停顿与平衡。探讨了“草书的连绵”与“楷书的端庄”在篇幅安排上的差异。 2. 墨色的层次感： 墨色是书法的“声音”。我们不只是简单地使用浓墨，而是探讨如何通过控制水分，使一幅作品中出现“飞白”、“焦墨”、“浓墨”的层次变化，以烘托特定的情绪，如在写景抒情时使用枯笔来表现萧瑟。 3. 气韵的连贯性： 无论是写一首诗还是一段文，书写过程中的“一气呵成”至关重要。本卷指导读者如何训练自己的心率与笔速，保持思路的清晰与书写的连贯性，避免因思路中断而导致的笔法僵硬。 第四卷：书写与生活——沉静的力量 本书的终极目的，是将书写从艺术的殿堂回归到日常的生活之中。我们认为，书写不仅仅是书法家的事，更是每一个渴望心灵安宁的人的工具。 1. 日常抄写的仪式感： 探讨如何将这种对笔墨的敬畏，融入到日常的书信、手账、笔记之中。如何用工整的字体记录生活中的美好，使之成为一种自我对话的方式。 2. 专注力的培养： 在信息碎片化的时代，长时间专注于一笔一画的勾勒，是最好的“心流”训练。它要求全身心的投入，排除杂念，达到物我两忘的境界。这是一种主动的、建设性的“慢下来”。 3. 传承与创新： 在继承古人笔法的基础上，探讨如何结合个人的审美趣味与现代的审美倾向，形成自己独特的书写风格。创新绝非凭空臆造，而是对传统的深刻理解后的一种自然流淌。 本书没有承诺七日或十四日后的蜕变，它提供的是一条需要时间沉淀、需要反复体悟的道路。每一个提笔的瞬间，都是对自我心性的观照与锤炼。这趟旅程没有终点，只有无尽的探索与享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它的“系统性”和“可操作性”的完美结合。很多书法指导书籍，理论谈得很高深，但你根本不知道下一步该从哪里下手，手里的笔不知道该往哪个方向用力。而这本“计划”却把整个学习路径设计得像一个精密的工程项目。它不仅仅是告诉你“要这样写”，而是告诉你“为什么是这样写”，以及“如何用最有效率的方法达成这个目标”。比如，它在讲解偏旁部首的组合时，不是简单地列举例子，而是总结出了一套通用的“模块化”拆解方法。这让我在面对一个从未写过的复杂汉字时，也能迅速找到它的结构支撑点和视觉平衡线。我感觉自己像是掌握了一套书写世界的底层逻辑代码。而且，书中的配图和示范极其清晰，即便是那种非常细微的笔锋转折，也能看得一清二楚，这对于自学者来说，简直是福音。它没有给我带来任何学习上的焦虑感，反而让我觉得，原来写字这门看似玄妙的艺术，也可以用科学和逻辑去拆解和掌握。读完之后，我不是感觉自己“学会了”某种字体，而是感觉自己“学会了如何学习”写字，这是一种更长远、更本质的收获。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我一开始对这种“短期速成”的宣传语是持怀疑态度的。毕竟，写字这事儿，靠的是日积月累的功力，哪能说在短短二十一天里就脱胎换骨？我抱着“试试看又不会有什么损失”的心态开始的。最让我感到惊喜的是，这本书在强调“美”的同时，更注重“实用性”。它没有把我引向那种华丽到日常生活中完全用不上的“花架子”字体。相反，它聚焦于如何让我的日常书写——比如记笔记、写便签、签个名——变得更清晰、更有条理、看起来更舒服。它花了很大篇幅来讨论如何调整字体的间架结构，让同一个字的重心更稳定，而不是一味地追求笔画的粗细变化。我发现，当我开始有意识地去调整字的内部空间分布时，即使是那些我写了无数次的字，比如“和”、“的”、“了”，都开始展现出一种全新的面貌。而且，书里的一些关于“气息”和“节奏”的描述非常形象，让我这个理工科出身的人也能理解书写过程中那股内在的流动感。它不是在教你做雕塑，而是在教你如何让文字“呼吸”。这种对书写本质的洞察，让我觉得这不仅仅是一本练习册，更像是一本关于观察和表达的哲学小册子。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上那些强调传统楷书或者行书的教材不同，这本书的视野非常开阔。它并没有把我锁定在一个固定的风格里，反而是鼓励读者去找到适合自己性格和生活场景的书写方式。这一点，对于我这种追求效率和个性的现代人来说，简直太重要了。书中穿插了许多关于不同字体风格的介绍，比如行书的连带感如何营造，隶书的蚕头燕尾如何体现古韵，这些知识点既拓展了我的审美维度，又让我明白了，所谓的“美字”，并不是要模仿谁，而是要在规范的基础上，融入自己的节奏感。它像一个引路人，把你带到一片广阔的字体森林里，告诉你每条路径的风景是什么样的，然后让你自己选择最喜欢的那条路走下去。我特别喜欢其中关于“慢下来”的论述。它指出，现代人的字写得快而乱，根本原因在于“思维速度”远超“书写速度”的匹配度。这本书没有强迫我“写慢点”，而是通过调整笔画的结构和重心，让我自然而然地找到了一个更从容的下笔节奏，从而让字看起来就不那么急躁了。这种由内而外的调整，比单纯地要求“放慢速度”要有效一万倍。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的冲击力，主要来自于它对“细节决定成败”的极致强调。在我的认知里，写字就是把笔画写出来，但这本书让我意识到，笔画的起点和收尾，看似毫不起眼，却是决定一个字“精神面貌”的关键。我以前写字总喜欢一笔带过，导致很多横画的起笔都是斜的，收笔也拖泥带水。这本书里专门用放大镜一样的篇幅，去剖析“捺的出锋”和“提的力度”的微妙差别。一开始练习这些基础笔画时，我真的感觉很别扭，就像重新学习走路一样，感觉自己的手掌和手指都变得不听使唤了。我记得有那么几天，我对着一个“人”字反复练了上百遍，就是为了把那两笔的交汇点处理得干净利落。那种枯燥感是毋庸置疑的，但奇妙的是，当坚持下来之后，我再去看我以前的字帖，会有一种强烈的对比感——就像旧照片突然被高清修复了一样，所有模糊不清的细节都清晰锐利起来。这本书成功地把“练习”这个动作，从一个被动的重复行为，变成了一种主动的、带着目的性的“精修”过程。它让你不再满足于“写完了”，而是会去审视“写得怎么样”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我拿到手的时候，内心是有点忐忑的。我这个人，从小就羡慕那些字写得漂亮的人，感觉他们的字里行间都透露着一种沉稳和优雅。我自己的字嘛，一直停留在“能看清”的阶段，谈不上什么美感。所以，当我决定开始这个“美字计划”的时候，我给自己定了很低的期望，生怕又是一本空泛的理论书，或者练了几天就坚持不下去。但翻开目录的那一刻，我感觉有点不一样。它没有上来就跟你讲什么“执笔的姿势要像握着一只蝴蝶”，而是非常务实地分析了我们日常书写中常见的一些问题，比如结构松散、重心不稳、笔画粗细没有变化等等。它把这些问题拆解得很细，让我一下子明白了我自己那些“不好看”的字究竟是哪里出了问题。而且，它给出的练习方法也很有趣，不是那种枯燥地重复写同一个字上百遍的，而是通过一些小游戏或者特定的笔画练习来强化肌肉记忆。比如，它让我先专注于把一个简单的横画写得力度均匀、收笔干净，而不是急着去写一个复杂的汉字。这种循序渐进的方式，让我在不知不觉中就进入了状态，感觉每完成一个小目标，字就会有那么一点点进步，这种即时的反馈非常激励人。我甚至开始期待每天的练习时间，这在以前的任何学习过程中都是没有过的体验。