故宫博物院藏品大系·书法编4：宋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王亦旻 编

图书标签:

• 故宫博物院
• 宋代书法
• 书法
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• 文化
• 历史
• 藏品
• 绘画

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513402743

版次：1

商品编码：11231943

包装：盒装

开本：8开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：262

正文语种：中文

内容简介

　　《故宫博物院藏品大系·书法编（4）：宋》是从故宫博物院院藏的近百万余件文物中精选有最具典型和代表性的文物几万余件。在这套“藏品大系”中，不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。《故宫博物院藏品大系·书法编（4）：宋》每一卷的每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记。

目录

图版目录
图版
图版索引

前言/序言

故宫博物院藏品大系·书法编4：宋 本书是故宫博物院藏品大系系列中，专注于宋代书法艺术的精选集。故宫博物院作为收藏中国古代艺术珍品的重要机构，其书法藏品体系庞大而精深，尤其宋代书法，以其独有的文人气质、理学思想的渗透以及流派纷呈的艺术面貌，在中国书法史上占据着承前启后的关键地位。本书旨在系统梳理和精要呈现这批珍贵藏品，为研究者、学习者及广大书法爱好者提供一份权威、详实的研究资料和审美参考。 宋代书法，摆脱了唐楷的法度森严与魏晋风度的飘逸古拙，形成了更重个人性情抒发、追求“意趣”与“自然”的艺术风尚。这一时期的书家，大多具有深厚的学养和丰富的社会阅历，他们的笔墨往往是其内心世界的外化，体现了宋代理学对个体精神世界的深刻关注。 本书的编纂严格遵循了学术的严谨性和审美的完整性。全书收录的每一件作品，均经过故宫博物院资深专家团队的细致考证与鉴定。从书写载体来看，涵盖了卷、轴、册页、经卷等多种形式，展示了宋代书写材料与装帧艺术的发展脉络。 内容结构与重点梳理： 本书的重点篇章集中于宋代几位里程碑式的人物，力求展现他们对后世产生的深远影响。 一、宋代“尚意”书风的奠基者与代表人物： 宋代书风的核心在于“尚意”，即强调书法应体现书写者的思想情感与个人风貌，而非单纯模仿古人法度。 苏轼（子瞻）： 作为“宋四家”之首，苏轼的书法是其“不平之气”与旷达胸襟的完美结合。本书收录了苏轼多件代表性墨迹，如其致友人的尺牍或题跋。其用笔丰腴厚重，结体上追求“扁阔”，笔画之间多有欹侧变化，形成一种拙中寓巧、自然天成的气韵。特别需要指出的是，苏轼的书法已开始显露出文人画的某些笔墨趣味，打破了传统士人对“工整”的过度追求。 黄庭坚（鲁直）： 黄庭坚的书法是“尚意”风气中更具个性和技巧张力的体现。他的作品以长枪大戟、奇崛瘦硬著称。书中精选的黄庭坚作品，着重展示其独特的结字方式——笔画拉长，行笔中锋侧锋并用，线条如“折叠的丝线”，充满内在的紧张感和韵律感。他对行草的创新，极大地拓宽了后世文人书法的表现空间。 二、宋代文人书法的典范群星： 宋代是文人阶层全面崛起并主导文化艺术的时代，这使得书法艺术真正回归到了知识分子的日常表达层面。 米芾（元章）： 米芾是宋代书法中一个极为独特的存在。他自称“刷字”，极富个性与激情。本书中展示的米芾作品，着重体现其“八面出锋”的用笔特点和疾速流畅的节奏感。他的行书，特别是“风樯阵马”般的草书，展现了一种近乎舞蹈的动态美，是研究宋代审美趣味如何向“真率”倾斜的重要例证。 蔡襄、沈括等其他重要人物： 除去“宋四家”外，本书也收录了对宋代书法发展有重要影响的其他士大夫的书作，如蔡襄的端庄雅逸，沈括在书法理论和实践上的探索。这些作品共同描绘了宋代书法由摹古到出新的完整光谱。 三、宋代书法与“帖学”的繁荣： 宋代“帖学”的兴盛，是以王羲之、王献之的法帖为最高圭臬，并以此为基础进行学习和变异。 摹本与临本的研究价值： 故宫博物院藏有大量宋人对唐人精品的摹本。本书收录的这部分内容，对于考察宋人如何“转益多师”以及他们对唐代书风的消化吸收过程，具有不可替代的史料价值。通过对比，我们可以清晰地看到宋人如何将唐人的“法”融入自己的“意”中，最终形成自我的面貌。 书札的艺术价值： 宋代书札的大量留存，是时代精神最直接的载体。这些信件，内容涉及政治、经济、生活诸多方面，其书法风格自然流便，最能体现“天然去雕饰”的审美境界。本书精选的各类书札，是研究宋代社会生活与文人交往的最佳物证。 四、宋代与金石学的兴起（附录与补充）： 虽然本书核心聚焦于墨迹与法帖，但为了全面反映宋代书法的时代背景，书中也收录了少量与金石学复兴相关的刻帖拓片或影印件（若原藏品中有包含此类内容者）。宋人对古碑的重视，开始打破“崇帖抑碑”的传统观念，为元代碑学的大发展埋下了伏笔。 审美价值与学术意义： 《故宫博物院藏品大系·书法编4：宋》的出版，不仅是对故宫博物院珍贵馆藏的一次集中展示，更是一部深入理解宋代文人精神与艺术哲学的视觉教科书。它以高清晰度的影印技术，最大限度地还原了原作的笔墨细节、纸张肌理和墨色变化，使得读者如同面对原作一般，能够细致体会到那些在历史长河中沉淀下来的艺术魅力与思想光芒。通过对这些传世杰作的系统研究，我们可以更深刻地理解中国书法艺术从追求规范美向追求个性美、意蕴美转型的关键历史节点。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度来看，这套书的开本设计简直是为临摹者量身定做。很多书法图集为了追求“全景展示”，会把大尺幅作品缩小得让人看不清细节，或者为了展示装裱的完整性而牺牲了对单个字的特写。但这本书似乎找到了一个绝佳的平衡点，对于需要仔细观察细节的篇章，它提供了极为清晰的放大局部图，而且这些局部的选取非常精准，恰好是书法的精髓所在。当我拿出自己的笔墨，对照书中的拓本进行练习时，能明显感觉到那种被引导至正确的笔法路径上的感觉，那种“可学、可追”的亲近感，是许多电子扫描件或者质量低劣的影印本所无法比拟的。这套书的存在，极大地提高了我的日常练习效率和对“形神兼备”的追求。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，作为一名纯粹的书法爱好者，我最初有些担心宋代书法这个主题会不会过于沉闷，毕竟它不像唐楷那样有着端庄的“楷模”气质，也不像明清行草那样肆意奔放。然而，这本图册彻底颠覆了我的刻板印象。它以一种近乎于散文诗的叙事节奏，展现了宋人那种“天真烂漫”与“哲理思辨”的奇妙结合。通过这册书，我感受到了书法艺术在特定历史时期是如何承载个体生命体验的。它不再仅仅是“写字”，而是成为了一种“生活方式”的体现，一种在乱世或盛世中保持内心秩序的哲学实践。这种对“人味儿”的捕捉，对“性情”的还原，使得这部大系不仅仅是一部艺术图册，更是一部关于宋代文人精神状态的深刻社会观察报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术注释部分，虽然篇幅占比可能不是最大的，但其精炼程度和考据的严谨性令人印象深刻。我注意到，对于一些存疑的作品或者多次被题跋的版本差异，编者并没有一味强求定论，而是采取了审慎的态度，列出不同的研究观点，这体现了高度的学术良知。对于我们这些非专业人士来说，那些关于纸张、装裱乃至钤印的背景介绍，虽然看似旁枝末节，实则为理解作品的流传历史提供了宝贵的线索。它不是那种把所有知识点都塞给你的教材，更像是一位资深藏家在旁低语，告诉你这件宝贝经历了怎样的风雨沧桑，每一处损伤和修复背后都有故事。这种温和而有力的知识传递方式，远比生硬的说教来得有效得多。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个长期沉迷于宋代理学和文人精神层面的爱好者来说，这本书的价值绝非仅停留在字帖层面，它更像是一部浓缩的宋代士大夫生活美学辞典。虽然书里主要是图像和款识，但通过对比不同大家的作品风格演变，我仿佛能窥见当时文人士大夫圈层的审美趣味是如何从唐代的法度森严转向内敛、含蓄、追求“意趣”的。例如，对某几位大家早期与晚期作品的并置展示，能清晰地看出他们心境的起伏如何体现在笔画的松紧变化上，这种“由心而发”的艺术境界，是单纯阅读理论书籍难以体会的。它迫使你慢下来，去品味那种“不着一字，尽得风流”的韵味，那种在规矩中寻求自由的张力，是理解宋人气质的关键钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这部巨著的装帧和纸张质感简直是视觉与触觉的双重享受，光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的历史分量。内页的印刷色彩还原度极高，对于宋代书法那种微妙的墨色变化和纸张的肌理感，都呈现得淋漓尽致。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，每一幅作品的留白处理，都像是经过深思熟虑的，让观者在欣赏细节的同时，又不至于感到视觉疲劳。那些拓本的清晰度，即便是极其细微的笔锋转折、墨色的洇散，也无一遗漏地被记录下来，这对于进行临摹或者学术研究的人来说，无疑是极大的便利。相较于一些出版物仅仅追求数量的堆砌，这套书明显更注重质量和对原作精神的尊重，能感受到编纂者对宋代书法的敬畏之心。这种对细节的执着，使得每一次翻阅都像是一次与古人跨越时空的对话，让人心悦诚服。