历代名帖宣纸高清大图：宋苏轼前赤壁赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 苏轼 著

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• 书法
• 苏轼
• 赤壁赋
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• 宋代
• 艺术
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• 文学

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787807338321

版次：1

商品编码：11101295

包装：平装

出版时间：2012-08-01

用纸：宣纸

正文语种：中文

内容简介

《前赤壁赋》
行楷，纸本。纵23.9厘米，横258厘米。前五行三十六字已缺，由明代文徵明补书。
1082年（神宗元丰五年七月十六日），苏轼与友人乘舟游览黄州城外赤鼻矶，遥想八百多年前，三国时代孙权破曹军的赤壁之战，作《赤壁赋》，表达对宇宙及人生的看法。同年十月重游，又写了一篇《后赤壁赋》，两文后世传诵不绝，是文学史上著名的杰作。苏轼书法初学兰亭，中年学颜真卿、杨凝式，结体稳密，笔势圆劲有韵。此卷结字矮扁而紧密，笔墨丰润沉厚，是其中年时期少见的用意之作。

作者简介

苏轼（1037-1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。他在文学艺术方面堪称全才，为“唐宋八大家”之一。他书法曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。

内页插图

《风雅颂：中国古典诗词鉴赏与流变》 书籍概览 《风雅颂：中国古典诗词鉴赏与流变》是一部旨在深度挖掘中国古典诗词的文学脉络、审美特征与文化意蕴的专著。本书并非局限于某一特定朝代或某一位词人的作品，而是以宏大的历史视野，梳理了自《诗经》奠基到近现代诗歌转型间的演进轨迹。全书结构严谨，内容详实，力图为读者提供一个系统、全面且富于启发性的古典诗词学习与鉴赏框架。 本书共分为五个主要部分，循序渐进地展开论述： --- 第一部分：源头活水——先秦至魏晋的诗歌基石 本部分着重探讨了中国古典诗歌的滥觞与早期形态，分析了其如何奠定后世文学的基础。 第一章：《诗经》的田园牧歌与社会关怀 详细解析了《诗经》中“风、雅、颂”三个组成部分的文学价值与史学意义。重点剖析了“赋、比、兴”的表现手法在早期诗歌中的运用，以及周代社会风貌、祭祀礼仪如何渗透于诗篇之中。对《国风》中描绘的民间生活、爱情悲欢，与《雅》、《颂》中记载的宫廷宴飨、国家祭祀进行了细致的对比分析，阐明了其现实主义的早期萌芽。 第二章：楚辞的浪漫与浪漫主义的开端 聚焦于以屈原为代表的楚辞体，探讨了其在语言、韵律和意象上对北方《诗经》所做出的根本性突破。深入剖析了《离骚》中独特的浪漫主义精神、瑰丽奇绝的想象力，以及屈原“香草美人”的政治象征手法。同时，考察了宋玉等后继者的努力，如何丰富了楚辞的艺术表现力。 第三章：汉魏风骨的奠基 本章梳理了汉乐府民歌的口语化特征与深刻的社会批判力，探讨了其对后世现实主义文学的影响。随后，笔锋转向建安文学，重点分析了“三曹”父子的慷慨悲凉之气，如何与汉末战乱、人生无常的主题紧密结合。特别关注了他们在五言诗体成熟过程中的关键作用，形成了刚健、质朴的“汉魏风骨”。 第四章：玄言与山水的交融——魏晋玄学的影响 探讨了魏晋时期玄学思潮对诗歌内容与形式的渗透。分析了玄言诗的抽象与空灵，及其在艺术表达上的局限性。继而，深入阐述了“山水诗派”的崛起，以谢灵运、陶渊明为代表，如何将自然景物从单纯的背景提升为寄托个人情怀的载体，并对陶渊明“采菊东篱下”的恬淡境界进行了详尽的解读。 --- 第二部分：盛世华章——唐诗的巅峰与多样性 本书用大量篇幅展现了唐代诗歌的繁荣景象，强调其在题材广度、风格多样性和艺术技巧上的空前成就。 第五章：初唐的变革与律诗的定型 考察了初唐诗人（如“初唐四杰”）在继承前代基础上进行的革新，特别是近体诗（律诗与绝句）格律的最终确立过程，为中晚唐诗歌的精妙创作提供了必要的规范。 第六章：盛唐气象：浪漫与现实的交响 集中探讨了唐诗的黄金时代。对李白的浪漫奔放、奇特想象力进行了细致入微的赏析，分析其如何融道家思想与游侠精神于一炉。与此同时，深入剖析了杜甫的“诗史”地位，研究他如何以深刻的同情心和严谨的艺术手法记录安史之乱前后的社会动荡与民生疾苦，强调其现实主义的深度。 第七章：中唐的转向：韩孟的“以文为诗”与社会批判 分析了中唐文坛对盛唐余韵的反思与超越。重点研究了韩愈和孟郊如何通过对古文运动的推动，将散文化的语言和哲理思辨引入诗歌，形成了雄奇险怪的独特风格。同时，考察了白居易的“新乐府运动”，阐释其如何力求诗歌的通俗易懂和强烈的社会教化功能。 第八章：晚唐的精致与感伤 聚焦于晚唐的审美趣味转向。分析了李商隐和杜牧的创作特色，李商隐的朦胧、典雅、多义的意象，以及杜牧的清俊、含蓄和对历史兴亡的感慨，探讨了在王朝衰落背景下，诗歌如何趋向于精巧与感伤的表达。 --- 第三部分：词的勃兴——宋代文学的变革 本部分将重点讨论词这一新兴文学体裁的兴起、发展及其与唐诗在审美趣味上的差异。 第九章：词体的起源与五代十国的藩镇之音 追溯了词的起源于隋唐燕乐，探讨了早期词作的婉约、脂粉气如何与地方风情、歌妓演唱相结合，完成了从“曲子词”到独立文学体的蜕变。 第十章：北宋的开阔与豪放之风 本书详细论述了北宋词坛如何打破早期“艳科”的局限，扩展题材至家国情怀、人生哲理。重点分析了苏轼如何以诗为词，开创豪放一派，极大地拓宽了词的表现领域，使其可以承载宏大叙事与哲理思辨。同时，也研究了柳永对都市生活与市民情感的细腻捕捉，以及他如何普及词的创作与传播。 第十一章：婉约词的极致与格律的精严 着重分析了以周邦彦为代表的格律派词人，他们如何将音律的考究推向顶峰，使得词的形式美感达到极致。对比了他们与豪放派在艺术追求上的异同。 第十二章：南宋的遗民情怀与格调之争 探讨了南渡后词坛的重大变化，特别是爱国主义主题的深化。分析了辛弃疾如何以其雄奇跌宕的风格，继承和发展了苏轼的豪放精神，将词推向了另一个高峰。同时也考察了姜夔等词人对清雅、含蓄之美的坚守，以及词境的内敛化倾向。 --- 第四部分：文体杂陈——元明清的诗词与曲 本部分不再局限于诗词的传统范畴，而是将其置于更广阔的文学演变中考察。 第十三章：元曲的俗雅并蓄与通俗化趋势 分析了元代杂剧与散曲的兴盛，探讨了这一时期文学如何更加贴近大众生活，语言更加白话化。阐释了散曲在继承宋词余韵的同时，如何展现出更为直白、泼辣的艺术风格。 第十四章：明清的复古与守成 考察了明清两代诗词创作在总体上呈现出的“复古”倾向。分析了前后七子对唐宋格律的刻意模仿，以及晚明“公安派”对性灵的强调。清代诗坛的流派纷呈，如“性灵说”与“格调说”的争鸣，如何体现了古典诗词在面对新兴文学时的自我调适与坚守。 --- 第五部分：审美范式与文化负载 本书的最后一部分进行总结与提炼，探讨古典诗词背后的深层文化意涵。 第十五章：意象的演变与母题的更迭 系统梳理了“月亮”、“柳”、“酒”、“江河”等核心意象在不同时代的主题负载，并分析了游子思归、怀古伤今、人生得意等核心母题在不同文学体裁中的表达差异。 第十六章：格律、韵脚与音乐性 从声律学的角度，解析了近体诗和词的格律要求，阐释了平仄交错、对仗工整如何共同构筑起古典诗词的音乐美学基础，并探讨了“意在言外”的含蓄美学是如何通过对形式的严格控制达成的。 结语：古典精神的当代回响 总结古典诗词在中国人文精神中的地位，并探讨其在现代社会中依然具有的审美价值与情感共鸣的可能性。 《风雅颂：中国古典诗词鉴赏与流变》 以其宏大的叙事结构、严谨的学术态度和丰富的个案分析，力求为致力于古典文学研究与欣赏的读者，提供一部全面、深入且富有启发性的导读之作。本书的价值不仅在于知识的传授，更在于引导读者进入古典汉语的独特审美世界，体会千载之下文人墨客的情感与智慧。

评分☆☆☆☆☆

从一个痴迷于古籍修复和材质研究的角度来看，我对这本册页的“宣纸”部分抱有极大的好奇心。现在的印刷技术固然先进，但要完美复刻古代墨迹在特定载体上呈现出的微妙层次感，依然是一大挑战。古代书家所用的纸张，无论是澄心堂纸的细腻光洁，还是皮纸的粗砺吸墨性，都极大地影响了最终的书法效果。如果这本册页能采用具有相应吸墨性和厚重感的现代特制纸张，并且采用多层印刷技术来模拟墨色的“洇化”效果，那才是真正做到了“致敬原作”。我尤其关注那些细微的飞白和枯笔的表现力，这往往是判断一幅作品生命力的关键。如果高清扫描只带来了锐利而失真的线条，而失去了墨的“生命力”，那再高清也只是徒劳。期待它能带来一种“可触摸”的质感，让我们仿佛能闻到千年以前晾晒的纸香。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古代书法艺术的册页，光是名字就让人心驰神往，尤其是“历代名帖宣纸高清大图”这几个字，立刻就能勾勒出那种沉甸甸的历史厚重感和扑面而来的墨香。作为一名业余爱好者，我一直渴望能近距离接触那些只在书本图片中见过的国宝级墨迹。想象一下，将这些宋元明清的笔法铺陈在眼前，那种触觉上的想象力都被调动起来了。我尤其关注装帧的工艺，如果能像古人那样，用上精良的绫绢包裹，内衬上等的仿古宣纸，那简直是收藏级的享受。比起那些只是简单影印的图册，一本真正用心制作的“高清大图”合集，才是对艺术家智慧的最高致敬。我们学习书法，不就是为了从那些流淌了千年的笔触中汲取力量和灵感吗？如果这本册页能做到笔触细节纤毫毕现，连纸张本身的肌理都能捕捉到，那它就远远超越了一般的艺术书籍，成为我们案头必备的良师益友。希望它能带来一次真正的“纸上临摹”体验，让我们在指尖感受历史的温度。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书的排版布局至关重要。书法欣赏，特别是大尺幅作品的欣赏，需要足够的留白和合适的观摩距离。如果编者为了塞进更多的内容而将作品缩小排版，或者排版过于拥挤，那将是灾难性的。我设想的理想排版是：一页只展示一幅核心作品的全身图，并且尺寸要尽可能接近原作的视觉感受；而在对页或者侧边，可以配以极高倍率的局部放大图，专门展示某个关键笔画的起笔、行笔和收笔的细节，以及印章的刻工。这种“整体感知”与“局部解构”相结合的方式，对于学习者来说，是理解结构和笔意的最佳途径。如果它能像一个专业的博物馆导览手册，有理有据地引导我的视线，而不是让我自己盲目地在图海中摸索，那么它的实用价值将大大提升。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对这种集合了多个朝代、多个大家手迹的选本，总是抱有一种既期待又审慎的态度。期待的是它的广度，希望能一窥不同时代书风的演变脉络；审慎的则是对选本质量和编排逻辑的考量。一本好的书法集，绝不能是简单的拼盘，它应该有一条清晰的“时间之河”，引导读者从篆入隶，由楷转行，再到狂草的奔放。我更倾向于看到编者在选材上的独到眼光，而不是仅仅堆砌那些耳熟能详的“爆款”。如果它能收录一些相对冷门但极具学术价值的墨迹拓片，那对提升整体的价值无疑是巨大的加分项。此外，对于装帧的“耐用性”也有较高的要求，毕竟是高清大图，需要反复翻阅、仔细比对，如果装订松散，或者纸张过于脆弱，那很快就会成为摆设。总而言之，我希望看到的，是一个经过精心策划和学术打磨的“学习工具箱”，而非走马观花的“图片展览”。

评分☆☆☆☆☆

对于收藏者而言，衡量一本艺术图录的价值，往往在于其“文献价值”和“稀缺性”。如果这本《历代名帖宣纸高清大图》系列能够保持极高的出版水准和相对有限的发行量，它无疑会成为研究中国书法史，特别是明清以来对宋代碑帖推崇风潮的珍贵资料。我更看重的是它是否能提供一些新的研究视角，比如对墨色老化、纸张受损情况的忠实记录，这些“不完美”之处恰恰是研究历史的活证据。出版方如果能在每篇作品的署名或题跋部分，提供权威、详尽的考证和注释，而不是简单的“某某书”了结，那将极大地提升其学术地位。总而言之，我期待的不是一本普通的图册，而是一份严谨、精美、具有典藏意义的“艺术文献档案”，能在我书房中长久地散发着沉静而深邃的文化光芒。

评分☆☆☆☆☆

一如既往信赖京东，很久之前想买的

评分☆☆☆☆☆

从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。

评分☆☆☆☆☆

行楷，纸本。纵23.9厘米，横258厘米。前五行三十六字已缺，由明代文徵明补书。

评分☆☆☆☆☆

1082年（神宗元丰五年七月十六日），苏轼与友人乘舟游览黄州城外赤鼻矶，遥想八百多年前，三国时代孙权破曹军的赤壁之战，作《赤壁赋》，表达对宇宙及人生的看法。同年十月重游，又写了一篇《后赤壁赋》，两文后世传诵不绝，是文学史上著名的杰作。苏轼书法初学兰亭，中年学颜真卿、杨凝式，结体稳密，笔势圆劲有韵。此卷结字矮扁而紧密，笔墨丰润沉厚，是其中年时期少见的用意之作。

评分☆☆☆☆☆

看起来是正版，挺好的

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1082年（神宗元丰五年七月十六日），苏轼与友人乘舟游览黄州城外赤鼻矶，遥想八百多年前，三国时代孙权破曹军的赤壁之战，作《赤壁赋》，表达对宇宙及人生的看法。同年十月重游，又写了一篇《后赤壁赋》，两文后世传诵不绝，是文学史上著名的杰作。苏轼书法初学兰亭，中年学颜真卿、杨凝式，结体稳密，笔势圆劲有韵。此卷结字矮扁而紧密，笔墨丰润沉厚，是其中年时期少见的用意之作。