欧阳询行书千字文 传世经典书法碑帖053 唐代行书碑帖 经典临摹字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欧阳询 著

图书标签:

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787554533499

商品编码：19269004730

 

产品名称: 欧阳询行书千字文

是否是套装: 否

书名: 欧阳询行书千字文

定价: 26.00元

出版社名称: 河北教育出版社

出版时间: 2016-12

作者: 无

开本: 8开  尺寸：23*30

书名: 欧阳询行书千字文

ISBN编号: 9787554533499

 

 

 

  欧阳询《行书千字文》，墨迹本，无款，流传有序，现藏辽宁省博物馆。全帖百余行，千余字，每一字均细心雕琢，笔笔精道。通篇一气呵成，流畅自然，点画灵动，用笔遒劲，力透纸背，墨色温和，结字均匀稳重，疏密布置合宜，全篇气势贯通，潇洒有致。此帖充分展示出欧阳询行书风貌，为临习和研究欧氏行体提供良好的范本。

魏晋风骨，初唐气象：一部关于王羲之、颜真卿、柳公权的楷书与行书精选集 本书精选了中国书法史上三位重量级巨匠——王羲之、颜真卿、柳公权——在楷书和行书领域最具代表性的墨迹与碑刻，旨在为当代学习者提供一个全面、深入且富有层次的书法学习阶梯。全书严格遵循“从规范到意境，从法度到性情”的编纂思路，力求在展现这些传世经典的艺术魅力的同时，提供详尽的笔法解析与临摹指导。 第一部分：书圣遗风——王羲之的行书与楷书精粹 本部分聚焦于被誉为“书圣”的王羲之（约303—361年）的艺术成就。王羲之的书法，尤其是其行书和楷书，代表了魏晋风度的最高成就，其用笔精到，结构严谨，意态超逸，为后世树立了难以逾越的典范。 一、楷书典范：《黄庭经》与《乐毅论》的深度解析 我们选取了王羲之流传至今最具代表性的两件小楷：《黄庭经》与《乐毅论》。 1. 《黄庭经》：此经被誉为“小楷之宗”，其特点是笔画圆劲、结体匀称、体态秀美。本书将详细剖析其“蚕头燕尾”的特征如何融入日常点画之中，探讨其如何通过精微的提按实现“尽善尽美”的笔法效果。临摹指导部分，将重点解析“横”画起笔的蓄势与收笔的轻提，以及如何通过字内空间的经营，营造出空灵、疏朗的整体观感。 2. 《乐毅论》：相较于《黄庭经》的清逸，《乐毅论》则展现了王羲之楷书的浑厚与力度。本书将对比分析其与《黄庭经》在笔法上的差异，着重讲解其中蕴含的魏晋古朴之气。重点剖析“之”、“为”等字的结构，揭示王羲之在控制墨色浓淡变化中对结构稳定性的把握。 二、行书巅峰：《十七帖》（节选）与《丧乱帖》的笔意探究 王羲之的行书是其艺术生涯中最光彩夺目的部分，其将楷书的法度与草书的韵动完美融合。 1. 《十七帖》（部分精选）：虽然《十七帖》以草书著称，但其行草的过渡性极强，是学习行笔连带与气势贯通的绝佳范本。本书将节选其中连绵有致、笔意跳跃的段落，分析其如何通过“牵丝”和“映带”实现字与字之间的气脉相通，同时强调其在急促书写中仍保持的清晰的结构逻辑。 2. 《丧乱帖》：作为“廿八帖”之首，此帖被认为是王羲之情感最为真挚、笔法最为酣畅淋漓的作品之一。我们将深入解读“悲”、“之”、“悟”等字中，是如何通过墨色的枯湿变化、线条的粗细对比，来表达书写者内心的沉郁与激荡。强调学习其“血脉相连”的行笔节奏，而非单纯的形体模仿。 第二部分：颜筋柳骨——初唐楷书的两大高峰 本部分转向初唐，重点研习颜真卿与柳公权对楷书规范化的贡献。颜真卿的“颜体”雄浑大气，柳公权的“柳体”骨力遒劲，二者构成了后世楷书学习中不可或缺的两极。 一、颜体气象：《多宝塔碑》与《祭侄文稿》（行楷部分） 颜真卿（709—785年）的书法以“雄浑博大，气势磅礴”著称，是盛唐气象的完美载体。 1. 《多宝塔碑》：此碑是颜真卿楷书的代表作，结构严谨，法度森严。本书将详细拆解“多宝塔”的“向内收紧”的结构特点，讲解其横画的“蚕头起笔”与“重按收锋”，以及“竖笔”如何做到“中锋行笔，如锥入囊”。通过对比分析“宝”、“塔”等字中，不同笔画的粗细对比，体现颜体“丰腴而不臃肿”的艺术追求。 2. 《祭侄文稿》（行楷部分节选）：虽然此帖以草稿著称，但其中大量的行楷笔法，最能体现颜真卿在情绪波动中对楷书结构的处理。我们将聚焦于那些虽然快速书写但依然保持楷书规范的笔画，解析其在情感爆发下，线条如何自然地向行书的连带过渡，学习其“以楷书之法，行书之意”的境界。 二、柳骨劲健：《玄秘塔碑》的法度与力度 柳公权（778—865年）承前启后，其书法融合了颜体的雄强与欧阳询的瘦劲，形成“骨力洞达，清劲峻峭”的“柳体”。 1. 《玄秘塔碑》：此碑是柳公权楷书的巅峰之作，以其严谨的结构和遒劲的笔力著称。本书将重点讲解柳体“立如楷书，行如草书”的内在要求。细致分析其结构上的“外紧内松”与“左右舒展”的特点，尤其强调“撇”和“捺”的尖锐出锋，如何赋予字体挺拔之感。临摹部分将引导学习者掌握中宫的紧凑和笔画的清晰度，以达到“骨气洞彻”的境界。 第三部分：综合训练与风格融合的进阶指导 在深入学习了王、颜、柳三家的经典范本后，本部分旨在帮助学习者融会贯通，形成自己的风格。 1. 笔法综合练习集：根据王羲之的圆润、颜真卿的厚重、柳公权的劲峭，设计针对性的点画练习册。例如，针对王羲之的“提”法设计专项练习，针对颜真卿的“横”设计力度变化练习，针对柳公权的“竖钩”设计骨力强化练习。 2. 结构对比与转换训练：选取相同的字（如“之”、“中”、“为”），分别用三家的笔法进行对比书写，直观感受不同风格对同一结构的影响。此训练旨在培养学习者对书体风格的敏感度，理解如何在保持楷书基本结构稳定的前提下，注入行书的动势。 3. 创作与意境体会：引导学习者不再拘泥于精确的描摹，而是尝试将所学的法度融入到自己的书写意境之中。探讨如何通过行书的连带性，来展现魏晋的清雅、盛唐的博大或晚唐的峻拔，真正做到“取法古人，不泥古人”。 本书通过对王羲之行楷、颜真卿楷书、柳公权楷书这三座高峰的详尽剖析与层层递进的训练，旨在为所有书法爱好者提供一条清晰、扎实、富有艺术深度的书法学习路径。学习者不仅能掌握楷书的规范，更能领悟行书的韵致，最终在继承传统的基础上，实现个人书法的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值体现在它对细节的捕捉和呈现上。作为一本学习性的字帖，它超越了一般意义上的“复刻”。我注意到，有些关键的转折和提笔收锋的地方，制作者特意做了放大处理或者用箭头做了辅助说明，虽然内容上不直接是原帖的一部分，但却是对学习者极大的便利。这种“教学化”的处理方式，让我感到非常受用，它仿佛在说：“看这里，这个地方的处理非常关键，要注意它的内涵和外延。”我试着按照这些“隐形”的指导去练习，果然在力道的把握上有了显著的提升，笔画不再是生硬的堆砌，而是有了连贯的生命力。而且，这本书在卷帙的保护上也非常到位，即便我经常翻阅，它依然能保持平整，这对于需要长时间对着临摹的工具书来说，是一个非常重要的优点。这本书真正做到了“为学习者服务”，而非仅仅是“为展示而存在”，这一点，我给它打高分。

评分☆☆☆☆☆

我平时练字比较杂，各种流派都会涉猎一点，但总觉得缺乏一个能够将不同风格串联起来的“主线”。这本书的出现，恰好填补了我的这个需求。它的选材逻辑非常清晰，可以明显看出作者在编排时，是如何引导读者一步步理解这位大家在书法演变过程中的地位和贡献。特别是其中几幅被认为是其“集大成”之作的摹本，其线条的精妙之处，简直让人叹为观止，那种圆润中寓方折，劲健里含秀美的感觉，是其他帖子里很难体会到的。我尝试用它提供的范本，重新审视了我以前认为已经掌握的笔法，发现很多细节之处都有待商榷和调整。这本书的价值不仅在于提供了大量的可供临摹的样本，更在于它提供了一种系统化的学习路径，让我对中国书法史上的某一重要环节有了更立体的认识。对于希望构建扎实书法体系的爱好者来说，这本书无疑是提供了极佳的参照标准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要还是冲着它选材的独特性去的。市面上那么多王羲之、赵孟頫的字帖，看多了难免审美疲劳，而这本聚焦于另一位大家的作品，让我眼前一亮。这本书的选本非常精到，收录的篇目兼顾了不同时期的风格特点，从初学时的工整规范，到后期逐渐放逸的洒脱，脉络清晰可见。我尤其欣赏它在版式设计上下的功夫，不仅仅是简单地复制原帖，而是做了很多排版上的优化，使得学习者在临摹时能够更好地把握整体的结构和气韵。我花了点时间对比了几个章节的影印质量，发现即便是那些年代久远的拓本，也得到了最大程度的还原，这对于准确把握笔锋的走向至关重要。我个人觉得，对于想要突破自己瓶颈的进阶学习者来说，这本书提供了一种全新的视角和参照系，能帮助我们在既有的框架之外，拓展更多的可能性。读完以后，我感觉自己的书写思路都开阔了不少，非常推荐给那些愿意尝试新风格的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一套很有意思的书法字帖，虽然不是我常练的颜体，但光是看那些精美的拓本和现代的摹写，就已经让人心旷神怡了。我特别喜欢那种老味道，这本书的装帧和纸张选择，让人感觉像是捧着一本珍贵的文物。随便翻开一页，那些遒劲有力的笔触，仿佛能穿越时空，感受到古人书写时的那份专注与洒脱。尤其是一些细节的处理，比如墨色的浓淡变化，提按顿挫的力度，都体现了很高的艺术水准。我一个朋友是研究古代碑刻的，他看了我这本字帖后，也赞不绝口，说从这些影印件中，依然能看出原件的神韵，这对于我们这些学习者来说，无疑是巨大的福音。我打算先临摹几页作为热身，然后慢慢进入核心章节，希望能从中学到一些新的用笔技巧，丰富自己的书写表现力。整体而言，这本书的制作水准远超出了我的预期，绝对是值得收藏和反复摩挲的佳品，对于任何热爱传统书法艺术的人来说，都是一个不容错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了极其深刻的印象，它完美地平衡了实用性和艺术性。很多时候，好的碑帖字帖，如果装帧不佳，很容易在翻阅和临摹时受到干扰，但这本恰到好处。纸张的厚度、光洁度都经过了精心挑选，既能很好地承载墨色的表现，又方便使用毛笔进行操作，不会出现洇墨或者打滑的现象。更让我称道的是，它在关键的篇章后面附带了一些简短的鉴赏文字，这些文字并非冗长乏味的书法史论述，而是非常切中要害的笔法提示，直接点出了该部分作品的精髓所在，对于我们这些非专业人士来说，简直是请了一位私人名师在旁指导。我最近对照着练习的几页，明显感觉自己在控制中锋和侧锋的转换上有了更清晰的认识，这都是得益于这种图文结合的学习方式。总而言之，这是一本可以让人静下心来，沉浸其中，真正体会到书法之美的用心之作。