如何擺出好POSE：美少女外拍動作圖解X100 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑麵 著

图书标签:

• POSE
• 外拍
• 美少女
• 摄影
• 动作
• 图解
• 模特
• 姿势
• 技巧
• 参考

出版社： 電腦人

ISBN：9789861991153

版次：1

商品编码：16000178

包装：平装

丛书名： vision視覺系

开本：16开

出版时间：2009-02-25

用纸：胶版纸

页数：128

正文语种：繁體中文

商品尺寸：20.3cm×25.4cm

编辑推荐

【專業編輯推薦】
邱元鴻 (尖端出版 第一事業部 總編輯)
代表作《數位單眼相機講座－－30天精通攝影技巧》、《構圖決定一切II：完美的構圖技巧講座》
這本很特別的不談構圖及攝影技巧等技術，而以人像攝影常遇到的《姿勢》問題做切入，套句封面的文案：「會玩相機，人像攝影只能算成功一半；讓模特兒擺出美麗的POSE才是關鍵！」黑麵大依不同情境與姿勢提供許多的範例，可供攝影者與模特兒溝通使用，這本可說是人像攝影的必備寶典。

内容简介

◎模特兒面對鏡頭不會擺姿勢、做表情嗎？
◎總是拍兩三下就沒新花樣了嗎？
◎攝影師不知道該如何跟模特兒溝通嗎？
◎參加人像外拍團總是抓不到重點嗎？
大家平常除了拿相機拍別人之外，應該也都有被拍的經驗。不管是專業的外拍、或是平時和朋友出遊旅行，當你面對著相機鏡頭成為一名模特兒時，很多人常常不知道該怎麼擺POSE，不是彆手彆腳的直挺挺站著，就是比個萬年不變的「YA」手勢，結果每張照片只有背景不同，但人物動作都是一個樣。
其實在拍照的時候，如果效果要好，模特兒就必須擺一些平常不可能擺的動作，例如延展身體、望向遠方、或做一些不符人體工學的姿勢。但是一般沒有經驗的人一時之間根本想不出那麼多動作可以擺；想像一下，如果你帶著一名青澀的模特兒去外拍，對方永遠只有幾個姿勢，你又不知道該怎麼示範別的動作給她看，那麼拍照的氣氛一定很尷尬，拍出來的照片能用的也沒幾張。
這時候這本書就派上用場了，我們收錄了上百種拍照的姿勢動作，最快的方法只要照著書上的例子來擺POSE，就能拍出感覺不錯的照片，不管對攝影師或模特兒都十分受用。當然本書不是只有範例圖解那麼簡單，針對每個動作，我們也會做重點講解：模特兒哪部份該用力、哪部份該放鬆、以及攝影師必須幫忙注意、調整哪些動作細節，還有這個動作要達到什麼樣的效果……等，都會有快速的指南攻略。

作者简介

黑麵
以攝影為職業的專業攝影人，尤其最擅長人像的外拍及棚拍，你在Yahoo!奇摩等拍賣網站看到的服飾、鞋子、包包等，一幀幀以美少女為模特兒所示範的照片，有不少都是出自於黑麵之手。正由於作者拍過無數的美少女，因此對於指導模特兒在面對鏡頭時該擺哪些動作十分有經驗，包括連表情、化妝、髮型能都給予模特兒最適合的建議。另外，作者也帶過許多場人像外拍活動，能夠同時站在攝影者與模特兒的角度來控制拍攝氣氛，為攝影師與模特兒之間進行良好互動溝通。而熱愛布袋戲的作者，還曾為霹靂布袋戲寫過《霹靂圖騰劇集攻略本》，乍聽似乎是攝影路上不務正業的有趣經驗，但是能在靜態的人偶中尋找生命力，也能為攝影取鏡的思考培養更多靈感。作者有一個名字很特別的部落格，叫「大喇叭沒誠意的馬後砲」，裡面記錄了他的拍照心得點滴，還有各種攝影、棚拍器材的敗家戰果，在網路上頗為知名。更驚人的是，他在Flickr相簿所分享的拍攝照片已超過30萬張，每天平均有40,000人次上去瀏覽觀犘，堪稱是攝影同好們學習交流的最佳管道。

目录

Part 1 攝影師和模特兒都要知道的：表情／動作通用準則
Part 2 站姿動作範例
Part 3 坐姿、蹲姿動作範例
Part 4 臥姿動作範例
Part 5 泳裝動作範例
Part 6 搭配道具擺動作
Part 7 運用周邊環境素材擺動作
附錄 禁忌與技巧：攝影師與模特兒的溝通互動篇

前言/序言

好的，以下是为您准备的图书简介，字数在1500字左右，内容详尽，不含您提到的原书信息，力求自然流畅： --- 《光影叙事：现代摄影的构图与视觉语言》 导言：超越瞬间，定格永恒 摄影，绝非仅仅是按下快门的机械行为，它是一种观察世界的方式，一种无声的叙事语言。在信息爆炸的时代，图像的泛滥使得“好”照片的门槛日益提高。《光影叙事：现代摄影的构图与视觉语言》正是为所有渴望提升摄影作品深度与艺术性的爱好者、准专业人士以及资深摄影师量身打造的权威指南。本书旨在带领读者深入理解构图的内在逻辑、光影的雕塑力量，以及如何将这些技术元素融合成具有强烈个人风格和情感共鸣的视觉作品。我们相信，优秀的摄影作品不仅要清晰可见，更要能触动人心。 第一篇：构图的骨架——视觉秩序的建立 构图是摄影的骨架，是决定画面是否平衡、引导观者视线流动的核心技术。本书摒弃了传统摄影书籍中机械罗列的“三分法”、“黄金分割”等基础规则，转而深入探讨这些规则背后的几何学原理及其在现代艺术中的变体和突破。 第一章：平衡与张力：超越对称的艺术 我们将细致剖析对称与不对称构图的心理效应。不对称构图如何通过重量感和空间感的巧妙分配，营造出动态的张力？我们不仅会展示静态风景中的“稳定型不对称”，还会深入研究在人像和街头摄影中，利用负空间（Negative Space）来增强主体存在感的技巧。此外，色彩的“重量”——即暖色调与冷色调在画面中所占的视觉权重，如何影响整体平衡，将是本章的重点讨论内容。 第二章：引导线与路径：设计观众的目光之旅 引导线并非仅仅是道路或河流。本书将引导线概念扩展至形状的连续性、光影的渐变，乃至主题的排列序列。我们将分析“S形曲线”如何带来优雅的流动感，而“Z形构图”如何制造视觉的跳跃与惊喜。更重要的是，我们将探讨如何通过“减法”——即剔除分散注意力的元素——来强化引导线的有效性，确保观众的视线自然地汇聚到摄影师预设的关键信息点上。 第三章：景深与焦点的戏剧性 景深不再仅仅是“虚化背景”的工具。本篇将深入探讨超大景深（用于强调环境细节和宏大叙事）与极浅景深（用于隔离主体，营造亲密感）的选择背后的叙事目的。我们将通过案例分析，展示如何利用选择性失焦来模拟人眼的聚焦过程，从而在二维平面上重建三维空间的心理体验。聚焦的选择，即决定主体清晰度的瞬间，如何定义作品的“此刻性”与“永恒性”，也将被详尽阐述。 第二篇：光影的魔法——材质、情绪与氛围的塑造 光是摄影的本质。本书将光线视为一种可塑的雕塑材料，而非仅仅是曝光的来源。我们将构建一套系统的“光线语言”体系，帮助摄影师“阅读”和“驾驭”自然光与人工光。 第四章：光质的解析：硬光与柔光的心理学效应 硬光（如正午阳光或未加柔化的点光源）带来的锐利阴影，与柔光（如阴天或大型柔光箱）带来的平滑过渡，对主体情绪的影响截然不同。硬光如何凸显材质的粗粝与戏剧冲突？柔光又如何赋予主体以温柔、内省的气质？我们将通过对比分析，教导读者如何根据拍摄对象（如建筑、皮肤、水面）的特性，选择最能传达意图的光质。 第五章：高光与阴影的张力：曝光的艺术化处理 曝光不仅仅是数据平衡，更是情感的权衡。本书深入探讨“曝光倾向”——即是倾向于保留高光细节，还是倾向于压暗阴影以增强对比和神秘感。我们将详细介绍“剪影法”的精确执行步骤，以及“低调（Low-Key）”和“高调（High-Key）”风格在不同题材（如肖像、夜景）中的应用，强调在数字后期中如何通过控制色调分离来最大化光影的戏剧效果。 第六章：色彩的共鸣：从色彩理论到情绪渲染 色彩是观众感知的第一步。《光影叙事》将色彩理论融入实战，着重讲解“互补色”、“邻近色”在构图中的应用，如何利用饱和度（Saturation）和明度（Luminosity）来控制视觉的冲击力。特别是在彩色摄影中，如何通过对环境光的精准控制，实现色彩的“和谐统一”或“刻意冲突”，从而构建出超乎现实的梦幻场景，是本章的高级技巧。 第三篇：叙事与风格——构建个人视觉印记 技术是基础，但风格才是灵魂。《光影叙事》的第三篇致力于帮助摄影师完成从“拍摄”到“创作”的飞跃。 第七章：时间切片：动态瞬间的凝固与延伸 时间是摄影最强大的维度之一。我们将探讨如何使用高速快门来“冻结”极致的瞬间动势，例如飞溅的水花或高速运动的人体。同时，本书也详细解析慢速快门的应用，不仅限于风光中的丝绸般流水，更在于如何通过长时间曝光来表现城市交通的“时间轨迹”，以及在弱光下捕捉色彩的叠加。关键在于，如何让“静止的画面”讲述“运动的故事”。 第八章：系列创作与主题的深度挖掘 一个好的系列作品比单张的优秀照片更具力量。《系列创作》章节指导读者如何从一个模糊的想法出发，发展出一个具有逻辑连贯性和情感深度的摄影系列。我们将介绍如何通过统一的视觉元素（如固定的视角、相似的光照条件或重复的主题符号）来建立系列的视觉一致性，并探讨如何撰写有力的“系列宣言”，阐释作品背后的哲学思考。 第九章：视觉语言的完善与自我批判 最终，一位成熟的摄影师必须学会自我审视。《最后一章》提供了从“创作者”角度审视作品的框架。这包括如何进行有效的自我批判，识别作品中的“陈词滥调”和“不必要的元素”。我们将介绍一些行之有效的“冷却期”评估方法，以及如何利用对比视角来客观地判断构图的有效性和光线的表现力，确保每一张输出的作品，都精准地承载了摄影师最初的意图与情感。 结语 《光影叙事》不是一本关于相机的操作手册，而是一本关于“看”的哲学书。它要求读者放下对设备参数的迷恋，转而关注光、形状、空间和时间。掌握这些原则，无论您使用何种器材，都将能够创作出具有深度、情感和持久生命力的现代摄影作品。翻开本书，开始您重塑视觉世界的旅程。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近尝试着自己给朋友拍一些生活照，结果发现自己对“如何引导模特”这部分完全摸不着头脑，拍出来的照片总是显得僵硬不自然。说实话，这本书在讲解构图和光影的基础理论时，虽然扎实，但最让我惊喜的是它对“情绪捕捉”和“氛围营造”的探讨。作者似乎非常懂得如何与被摄者建立连接，用非常细腻的文字描述了如何在快门按下的一瞬间，让模特的眼神和肢体语言达到一种“不经意的美感”。我试着模仿书里提到的几种放松技巧，很快就看到效果了，朋友的照片明显比以前生动多了，那种自然流露出来的神态，是任何僵硬的摆拍都无法比拟的。这本书真正教会我的，不是如何摆一个固定的姿势，而是如何去“看”一个人，理解她此刻的情绪，然后用镜头去放大它。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的包容性和适用范围的广泛性。它并没有将目标读者局限于某一个特定的摄影流派或设备使用者。无论你是用最新的全画幅微单，还是手里只有一部功能强大的手机，书中的核心理念——关于人体结构和视觉平衡的理解，都是通用的。我曾向几位风格迥异的朋友推荐过，有人是商业广告摄影师，有人是热爱人文抓拍的爱好者，他们反馈的侧重点虽然不同，但都一致认可其底层逻辑的强大。它提供的不是一套僵硬的公式，而是一套可以根据不同模特（年龄、气质、身材）灵活变通的“思维框架”。这使得我能够带着更自信的心态去面对各种不同需求的拍摄任务，不再害怕那些“高难度”的造型要求，因为它已经提前帮我把最难的“原理部分”梳理清楚了。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影入门书的封面设计和排版实在是一绝，配色大胆又和谐，让人一眼就能感受到那种青春洋溢、充满活力的气息。装帧质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，看得出是用心制作的。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如字体选择既符合主题的时尚感，又保证了阅读的舒适度，这一点在很多同类书籍中是很难做到的。无论是作为摄影爱好者还是单纯欣赏视觉艺术的人，这本书的实体本身就已经是一种享受。它不像那种冷冰冰的工具书，反而更像一本精心策划的艺术画册，让人忍不住想反复翻阅，光是欣赏那些精美的视觉呈现就已经值回票价了。而且，书本的开本尺寸拿捏得恰到好处，既能清晰展示图片细节，又方便携带和随时翻阅参考，这点对经常外出的拍摄者来说非常友好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它没有采用传统教材那种刻板的说教方式，反而像是一个经验丰富的前辈，带着你一步步走进一个充满创造力的世界。阅读过程中，时不时会穿插一些作者在实际拍摄中遇到的“翻车”经历和如何巧妙化解的案例，这些“血泪史”让理论变得极其接地气，也让我感觉自己不再是独自面对学习的迷茫。特别是关于如何利用环境元素来辅助造型的章节，提供了大量突破性的思路，比如如何巧妙地利用光线的边缘光来勾勒轮廓，或者如何让道具成为眼神的延伸，而不是单纯的遮挡物。读完后，我感觉自己对“场景设计”的理解上升了一个层次，不再是简单地找个好看的背景，而是开始思考如何让背景与主体产生有机的互动。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期混迹于各种摄影论坛的资深“器材党”，我一直认为技术参数和后期处理才是决定照片质量的关键。然而，这本书对我产生了某种程度的“观念颠覆”。它几乎将重点放在了“身体语言学”上，用近乎严谨的解剖学和美学视角，拆解了人体骨骼和肌肉的运动规律，并将其转化为镜头前的“最佳形态”。这种深入到骨子里的解析，让我意识到，很多时候，我们总是在纠结于光圈快门，却忽略了最直接的“信息载体”——模特的身体本身。书中的图例对比非常直观，清晰地展示了同一个动作，仅仅微调一个手腕的角度，给整体视觉带来的巨大变化。这种细致到毫米级的指导，对于追求完美主义的拍摄者来说，简直就是一本宝典，能有效避免那些常见的、让人看起来“别扭”的错误。

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内容充实，，值得推荐

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印刷的非常好，讲解的非常详细。适合购买。

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