對焦中國畫：國畫的六種閱讀方法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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羅淑敏 著

图书标签:

• 中国画
• 国画
• 绘画史
• 艺术史
• 艺术理论
• 文化研究
• 审美
• 阅读方法
• 艺术鉴赏
• 中国文化

出版社： 三聯書店（香港）有限公司

ISBN：9789620428319

版次：1

商品编码：16000485

包装：平装

丛书名： 中西對照系列

开本：16开

出版时间：2009-03-19

用纸：胶版纸

页数：187

正文语种：繁體中文

商品尺寸：12*18cm

内容简介

國畫果真乏味沉悶？西畫難道較國畫更具可讀性？羅淑敏身為藝術教授，多年教學經驗下深明學生「輕國畫、重西畫」之因由，遂寫下了《對焦中國畫：國畫的六種閱讀方法》（Beyond Forms & Colors: Six Ways to Read Chinese Painting），向有志學習與欣賞國畫人士、藝術通識教育工作者及學生，深入淺出解說閱讀國畫的六大方法，全書輔以大量中西畫作比讀，讓讀者對準焦點，進一步了解兩者間之分別與欣賞角度之差異。
隨著羅淑敏「領航」的這趟「國畫之旅」，讀者將逐步瞭解國畫的承傳概念，還有箇中的寫意筆墨及留白構圖，及閱讀手卷與人物畫之關鍵事項。羅淑敏行文條理分明，解說清晰俐落。此書本身就是一幅「畫論式」手卷－－層層拆解有關閱讀中國畫的重點竅門，讓不曾對國畫有認識的讀者，也能置身其中，輕輕鬆鬆閱讀之，吸收之，認識之，享受之。
一本讓不太懂國畫的一般讀者，也會讀懂，甚至愛上的書。也是藝術學好者、藝術通識教育工作者及藝術系學生的必備手邊書。值得一提的是，《對焦中國畫：國畫的六種閱讀方法》選用獨特的銀色調印刷，是設計師意欲加重國畫的珍貴與華麗感，如同作者撰寫此書，給國畫漆上一種新視野、新感覺。是故本書棄用四色印刷，自是別有用心。

作者简介

羅淑敏
香港嶺南大學哲學系助理教授。1980年初追隨已故嶺南派大師楊善深習畫，對中西繪畫的發展充滿好奇。1990年辭去任職多年的護士工作，到香港大學藝術系修讀藝術史。1998年得其時仍在該系任教的萬青力教授指導，進行有關20世紀中國繪畫史的研究，博士論文則探討張大千的藝術與20世紀中國繪畫發展史的關係。2005年嶺南大學哲學系開設一個全新的視覺藝術課程(Visual Studies)，羅淑敏獲聘至今，負責教授中、西藝術史、藝術與社會文化相關課程。

目录

序：對準焦看畫中意
第一章：創新與承傳
第二章：寫真與寫意
第三章：人物不是肖像
第四章：留白，空靈的構圖
第五章：抽象的筆墨
第六章：手卷的獨特旅程
後記：傳統與現代
編者語：一次豐盛的視覺旅程

前言/序言

另辟蹊径：解读当代艺术的多元视域 图书名称：另辟蹊径：解读当代艺术的多元视域 内容简介 在快速变迁的全球化语境下，当代艺术以前所未有的广度和深度，挑战着我们对“艺术”本身的认知边界。它不再仅仅局限于传统的架上绘画或雕塑，而是渗透到社会结构、技术革新、个人记忆与公共空间等诸多领域。《另辟蹊径：解读当代艺术的多元视域》旨在提供一套全面且富有洞察力的分析框架，引导读者超越表象的冲击力，深入理解当代艺术作品背后的复杂动因、文化语境与哲学意涵。 本书并非一部枯燥的艺术史编年录，而是一场思维的探险。它聚焦于当代艺术实践中涌现出的六种核心解读方法，这些方法相互交织，共同构成了一个理解当代艺术生态的立体网络。 第一部分：语境的重构：社会学转向与权力分析 本部分深入探讨了当代艺术如何作为社会批判的媒介。我们考察了后殖民主义、身份政治以及全球资本流动对艺术生产的影响。重点分析了“机构批判”（Institutional Critique）的流变，探讨艺术家如何将美术馆、艺术市场乃至博物馆的既有结构纳入其创作范畴，从而揭示权力运作的机制。例如，我们将详细剖析那些利用“挪用”（Appropriation）策略，挑战原创性神话，并将艺术品置于消费主义批判场域中的实践案例，理解艺术品如何成为社会矛盾的载体和反思的镜面。 第二部分：物质的觉醒：媒介实验与新唯物主义 当代艺术的疆界被媒介的拓展所重新定义。本章着重分析了数字媒介、生物技术（BioArt）以及新材料在当代创作中的角色。我们探讨了“物质性回归”的现象，即在高度虚拟化的时代，艺术家如何重新关注材料本身的物理属性、时间性以及其在环境中的生命周期。这包括对“反形式”（Anti-form）美学、动态雕塑以及基于数据的可视化艺术的深入剖析，旨在理解艺术家如何通过技术赋权或技术反思，拓宽了我们对“存在”的感官体验。 第三部分：叙事的解构与重组：后结构主义的遗产 当代艺术对线性叙事的彻底颠覆，是理解其复杂性的关键。本部分从后结构主义的视角出发，审视了拼贴（Collage）、碎片化结构和多重解读可能性的运用。我们分析了艺术家如何通过打破时间轴、混杂不同的文化符号，来挑战“宏大叙事”的权威性。重点讨论了“暧昧性”（Ambiguity）作为一种创作策略，如何迫使观众参与到意义的建构过程中，而非被动接受单一的解释。对于装置艺术和行为艺术中对“现场性”和“瞬间性”的捕捉与记录方式，也将进行细致的阐释。 第四部分：感官的拓扑学：体验经济与在场性 随着艺术越来越倾向于环境介入和观众参与，感官体验本身成为作品的核心内容。本章探讨了“沉浸式艺术”和“关系美学”（Relational Aesthetics）的理论基础与实践案例。我们研究了艺术家如何设计空间、声音、气味乃至触觉反馈，以调动观众的全部感官系统，从而创造一种超越视觉审美的、更深层次的身体参与感。分析的重点在于，这种对“在场”的强调，如何回应了当代社会中日益加剧的疏离感与媒介中介化生活。 第五部分：历史的幽灵：记忆、创伤与档案的挖掘 当代艺术对历史的处理，往往不是简单的再现，而是对被遗忘、被压抑的记忆进行挖掘和重述。本部分聚焦于艺术家如何运用“档案”（Archive）作为材料，通过重新编辑、展示或篡改历史文献，来质疑官方历史的客观性。我们讨论了关于创伤记忆（Trauma Memory）的艺术表达，以及艺术家如何介入公共纪念碑和历史遗址，试图修正集体无意识中的认知偏差。这部分强调了艺术在构建“替代性历史”中的政治伦理责任。 第六部分：生态的转向：非人类中心主义与新实在论 面对气候危机与生物多样性丧失，当代艺术的关注点正从人类主体性扩展至更广阔的生态系统。本书的最后一部分，将深入探讨“生态批评艺术”（Eco-Critical Art）和基于“新实在论”（New Realism）的美学探索。我们考察了那些以自然材料、生态系统监测或跨物种交流为主题的作品。理解艺术家如何挑战人类中心主义的傲慢，重新审视人与自然、技术与环境之间的复杂、互惠关系，是理解未来艺术发展方向的关键。 总结 《另辟蹊径：解读当代艺术的多元视域》提供了一种灵活而批判性的工具箱。它鼓励读者不仅要“看懂”当代艺术，更要“质疑”当代艺术的提问方式。通过这六种视角的切换与交织，读者将能够更全面、更深刻地把握当代艺术作为时代诊断书的复杂面貌与无限潜力。这本书是献给所有渴望穿透艺术表象，参与到全球文化对话中的思考者和实践者的指南。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次心灵的对话。作者的文字充满了对中国传统文化的敬意和热忱，这种感染力很强。我特别关注到书中对“留白”艺术的处理。在中国画中，空白处往往比实体更重要，它不是“没有画”，而是“留给观者想象的空间”。书中用了大量的篇幅来论述这个“虚”与“实”的辩证关系，让我开始学会在画面中“听见”那些沉默的声音。这种“不着一字，尽得风流”的境界，通过作者的引导，似乎触手可及。它不仅提升了我对国画的鉴赏力，更潜移默化地影响了我对生活细节的观察方式。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的排版和插图质量令人赞叹。清晰度极高的画作细节图，配合作者精准的文字阐述，几乎让读者能够感受到笔触的力度和墨色的浓淡变化。更重要的是，作者提供了一套实用的“入门工具箱”，不是教你如何握笔，而是教你如何构建一个欣赏框架。例如，在面对一幅陌生的作品时，可以从构图、笔法、题跋、意境等多个角度进行检验和分析，避免了只停留在“色彩很美”这样的肤浅赞美上。这本书是那种读完后会忍不住想立刻去美术馆，重新审视那些熟悉的画作的催化剂，价值非凡。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国画的导览书，真是让人耳目一新。我一直觉得中国画高深莫测，光是那些线条、墨色的变化就够让人望而却步了。读完这本书，感觉就像有位经验丰富的向导，带着我走进了这个传统艺术的殿堂。作者的叙述非常平实，没有那种故作高深的术语，而是将复杂的理论化为日常的观察。比如，书中对于“气韵生动”的解读，不再是抽象的概念，而是通过具体的绘画实例，让我理解了画家如何在笔墨间注入生命力。我特别喜欢其中关于“意境”的探讨，它不仅仅是描绘景物，更是将诗词、哲学融入画面，营造出一种超越视觉的氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于其对“传统与现代”关系的探讨。很多传统艺术在面对现代社会时都会面临如何传承与创新的问题，中国画也不例外。书中并没有一味地推崇古人，而是很客观地分析了近现代大师们是如何在坚守笔墨精神的同时，融入时代精神的。特别是对于如何在新审美体系下理解传统技法，给出了非常清晰的脉络。这对于我们这些希望在传统艺术中寻找自我表达的当代人来说，无疑是极大的鼓舞。它证明了中国画并非是尘封的古董，而是一种活态的、可以不断生长的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对中国画的兴趣仅限于“好看”，缺乏深层次的欣赏能力。这本书的结构设计得非常巧妙，它并没有按照朝代或流派来划分，而是从不同的“阅读视角”切入，这极大地拓宽了我的思路。比如，从“材料”的角度去审视宣纸和笔墨的特性，如何影响了画面的最终效果，这让我对工具的理解上升到了艺术表达的层面。再比如，书中对“题跋”的解析，以前我总觉得那是画完后随便写几句，但现在才明白，题跋本身就是作品不可分割的一部分，它提供了额外的叙事层次和情感背景。这种多维度的解析方式，让原本单向的观看体验变得丰富起来。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，还没看。关键是物美价廉，非常的不错。很满意。京东太棒了，永远支持你。

评分☆☆☆☆☆

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