手繪人生Ⅰ [An Illustrated Life: Drawing Inspiration from the Private Sketchbooks of Artists, Illustrators and Designers] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丹尼·葛瑞格利 著，劉復苓 譯

圖書標籤:

• 繪畫
• 手繪
• 藝術
• 插畫
• 設計
• 素描
• 速寫
• 創意
• 靈感
• 藝術傢作品集

齣版社： 馬可孛羅

ISBN：9789867247988

版次：1

商品編碼：16003809

包裝：平裝

外文名稱：An Illustrated Life: Drawing Inspiration from the Private Sketchbooks of Artists, Illustrators and Designers

齣版時間：2009-10-1

內容簡介

　　這不是能輕易登入美術館或博物館殿堂的藝術形式，
　　它們說的是一個故事、一次旅程、一段人生。
　　二十五位創意行業人士的日記與靈感草稿！
　　咫尺之遙，你就可以進入藝術傢的腦中，去感受原始創造力的湧齣：這是一本充滿塗鴉與註記的書，有實驗性質的草稿、也有細心觀察的創作。這些手稿因層層上色而發皺，空白處甚至還寫滿瞭購物清單和電話號碼。它們被隨身攜帶、塞入皮包或口袋、淋過雨、或被丟在草地上，封麵因此破舊、損壞。
　　這不是能輕易登入美術館或博物館殿堂的藝術形式，它們不會鑲著金框、接受成群觀眾的讚賞。不，這是藝術創作的必經形式，而你現在也像是在欣賞一幅一幅的畫作一樣，俯身凝視每一頁，研究每一幅草圖和註解，然後再翻到下一頁。每一次翻頁，就有新的驚喜、新的展覽。這些書頁揭露瞭一個故事、一次旅程、一段人生。
　　◎情感齣口
　　每一本手稿都是人生的一個片段，視藝術傢的習慣、以及稿件的厚度，歷時幾週、幾月到幾年的都有。翻頁時，你感受到時間在指尖滑過。你看見依序記錄下來的時刻。你看見構想流露、紮根。你看見風險、錯誤、懊悔、思潮、訓示、夢想，全都以筆墨呈現在後世眼前，為作者一人綻放生命：「我常和病童、以及孤兒院和難民營裡的孩子們在一起。……如果我不設法抒發這份工作帶給我的感受，我可能無法在這裡待很久。我把畫冊當作舞颱，來發洩我被壓抑的情緒。」（Trevor Romain）
　　◎藝術人士的創意工具：紙與筆的選擇
　　我對於紙張很講究。我喜歡用阿爾契斯(Arches)140磅的冷壓水彩紙來裝訂我的畫冊。……我通常使用鋼筆、墨水和水彩。我用的是洛特林Isographs 0.3和0.5號筆。至於水彩，我用過鵜鶘牌(Pelican)大師級水彩，現在用的則是利貝特魯斯牌(Liebetruth)的學生用透明水彩。

作者簡介

丹尼·葛瑞格利（Danny Gregory）
丹尼從三十幾歲開始手繪日記，做為發展畫畫習慣、瞭解世界與人生的方式之一。
他齣生於倫敦，成長於巴基斯坦、澳洲和以色列，畢業於普林斯頓大學。著作包括《把握每一天》(Everyday Matters)、《創意執照》(The Creative License)等，畫作散見於《紐約時報》、How雜誌等主要刊物。他在Yahoo創立的插畫群組，已有二韆多位會員，歡迎專業與非專業者分享自己的手繪作品，每周並設立一個主題，請讀者貼上自己的畫作。

譯者簡介
劉復苓
這本書獻給今年七歲的女兒，Phoebe。我熱愛陪伴一雙子女成長，但又放不下我喜歡的翻譯工作，兩者經常處於失衡狀態，趕稿時、看到姊弟兩人剋製著不打擾我，常讓我心疼、愧疚。
Phoebe從兩歲就開始畫圖，她使用的媒材是原子筆和A4影印紙，平均每三、四個月可以畫掉一包五百張的A4影印紙。題材包括看過的書、聽到、做過的事、傢人朋友、還有更多是憑空想像，有些是單張圖畫、有些是故事係列。這一張張的塗鴉全都被我保留下來，如今已堆存瞭好幾箱，每當我們迴頭翻閱這些圖畫，就能想起Phoebe成長中的每一階段，它們雖然沒有裝訂成冊，但也是Phoebe的手繪日記。這本書獻給Phoebe，鼓勵她繼續畫圖、繼續用敏銳的眼光、敏感的心靈來體會她美好的人生。畫圖讓她快樂，而欣賞她的圖畫，也讓我快樂。

精彩書評

　　「手繪的幸福感。有瞭電腦之後，很多人生有趣的事都忘記瞭，也差點忘記我有過三十本手寫日記。曾經，我很喜歡手寫字，以鋼筆、以針筆、以鉛筆，非常喜歡那種手感，寫的感覺，畫圖一樣，極度享受。再度把封箱已久的日記打開，竟驚訝地發現日記裡有好多寶藏，像寫在楓葉上的詩、和朋友看過的劇展和電影票、為喜歡的男人畫的畫像、別人寫給我的情書，哎呀，有些人名，都早在腦中褪色瞭呢。看完這本書之後，突然渴望去買一本畫冊，不再把圖隨手鬍亂畫在電話帳單、影印紙、餐紙、報紙上，重新享受手繪的幸福感。」
　　——水瓶鯨魚（作傢／漫畫傢）

　　「我喜歡畫畫，雖然從沒學過，但其實畫畫是每個人與生俱來的本領，無關美醜。總覺得隻有在畫畫的時候，心纔能完全平靜。
　　而在這本書裡，透過這些來自世界各地、完全不同背景的畫者的手繪，我們看遍瞭專屬於別人人生當中的精彩片段和美麗小角落，還有很多很多，我是說如果你有慧根的話，那些藏在畫裡麵的小祕密。很精彩，看完一定想馬上開始畫畫。」
　　——路嘉怡（知名主持人）

目錄

前言
來自瑞典的異想世界／馬提亞斯?阿多夫森 Mattias Adolfsson
塗鴉的真實人生切片／彼得·阿爾柯 Peter Arkle
靜下來畫，於是聽見上帝／瑞剋·比爾霍斯特 Rick Beerhorst
送給自己的偷閒禮物／布區·貝萊爾 Butch Belair
畫冊是皮包裡的書桌／法蘭絲·貝爾維爾 France Belleville
電影導演的秘密畫冊／比爾·布朗 Bill Brown
一名建築師的真正藝術形式／西濛妮塔·卡佩契 Simonetta Capecchi
地下漫畫先驅的日記藝術／羅伯特·剋朗布 Robert Crumb
用畫冊發洩創意的紐約客／彼得·庫薩剋 Peter Cusack
自由無羈的插畫傢日記／潘妮洛普·杜拉漢 Penelope Dullaghan
在日記遇見創作靈感／馬剋·費雪 Mark Fisher
西班牙插畫傢的設計感日記／安瑞奎·弗洛瑞 Enrique Flores
展售日記創作的流浪藝術傢／拉·蓋維瑞亞 Paola Gaviria
塗鴉純自娛／貝瑞·果特 Barry Gott
最直覺的自我錶達／西慕斯·海佛南 Seamus Heffernan
就是要精美完整／特·哈洛門 Kurt Hollomon
專屬的生命之書／剋莉絲汀·卡斯特洛?修斯 Christine Castro Hughes
穿梭記憶的時空膠囊／拉瑪·修斯 Rama Hughes
畫冊的四度空間／詹姆士·吉恩 James Jean
自學有成的手繪日記作者／凱西·強森 Cathy Johnson
隨手塗鴉的遊樂場／諾亞·Z·瓊斯 Noah Z. Jones
從油畫到手繪日記的發現之旅／湯姆·坎恩 Tom Kane
傳給孩子的生命記錄／亞曼達·卡維納 Amanda Kavanagh
用畫冊學習信任直覺／唐·基爾派翠剋 Don Kilpatrick
以齣版為前提的連環漫畫日記／詹姆斯·寇恰卡 James Kochalka

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《手繪人生Ⅰ》的圖書的詳細簡介，內容完全不涉及您提供的原書信息： 《山河入夢：中國古典園林意境的營造與審美》 引言：超越物質的詩意棲居 中國古典園林，是東方人文精神與自然哲學的完美融閤體。它並非簡單的花木堆砌或建築堆砌，而是一種精心構建的“縮景山水”，是文人墨客寄托情懷、尋求內心寜靜的精神場域。本書《山河入夢》將帶領讀者深入探索中國古典園林藝術的核心——意境的營造。我們不局限於羅列名園的建築細節，而是深入挖掘隱藏在亭颱樓榭、假山流水背後的文化密碼、哲學思想與審美取嚮。園林作為物質存在的空間，最終指嚮的是一種超越物質的精神體驗，一種“天人閤一”的和諧境界。 第一章：天人閤一的哲學底色——道傢與儒傢的園林觀 園林藝術的根基，深植於中國傳統哲學。本章首先梳理瞭道傢思想對園林的深刻影響。老莊的“自然無為”觀，倡導人順應自然，反對刻意雕琢。這使得園林的設計傾嚮於模仿自然界的渾然天成，追求“雖由人作，宛自天開”的境界。太湖石的嶙峋怪異、不規則的路徑布局，無不體現瞭對自然野趣的尊重與模擬。 緊接著，我們將分析儒傢思想對園林的影響。儒傢強調“禮製”與“教化”，在皇傢園林和士大夫園林中，這種影響體現為秩序感和倫理的象徵。園林往往被視為社會秩序的微觀投射，通過空間的序列感和軸綫布局，體現等級森嚴的禮儀規範，同時，園林也是君子修身養性的場所，承載著“修身、齊傢、治國、平天下”的抱負與退守。 第二章：意境的構建：虛實相生的空間藝術 古典園林最迷人的部分，在於其對“意境”的極緻追求。意境並非指單一的視覺景觀，而是通過一係列空間、光影、聲響的巧妙組閤，在觀者心中喚起的聯想與情感。 2.1 障景與藉景：視野的導引與拓展 園林設計師是空間魔術師。他們熟練運用“障景”——用一堵粉牆、一片竹林或假山來遮擋視綫，製造“山重水復疑無路”的懸念感，激發觀者探尋的欲望。而“藉景”則是更高明的技藝，將園外之景（如遠山、古塔、鄰園的梅花）巧妙地納入園中視野，使有限的空間瞬間擴大，達到“一景之中，包羅萬象”的效果。本章將詳細剖析拙政園“倒影樓”與留園“呼吸廳”在藉景藝術上的經典案例。 2.2 移步換景：時間序列中的空間體驗 與西方注重固定視點（如對稱軸綫）的觀賞模式不同，中國園林強調“行走”本身就是一種審美過程。園內的路徑蜿蜒麯摺，麯徑通幽，迫使遊覽者放慢腳步，隨著身體的移動，眼前的景象不斷變化——從豁然開朗到幽深藏匿，從喧囂到靜謐。這種“移步換景”的體驗，將時間維度融入空間感知，使每一次駐足都有新的發現。 第三章：水韻與石魂：自然元素的精神化 水與石，是中國園林的兩大靈魂元素。水是流動的生命，石是凝固的山魂。 3.1 水的哲學：靜穆與靈動 水在園林中被賦予瞭多重意義。平靜的水麵是“鏡”，映照天空與建築，象徵著內心的沉靜與反思；而流動的活水（溪澗、瀑布）則代錶著生命的不息與萬物的生機。本章將對比分析蘇州園林中常見的“一池三山”格局（象徵蓬萊仙境）與北方皇傢園林中規整的水係布局，探討水體形態如何呼應地域文化與君主心性。 3.2 石的意象：骨力與文氣 太湖石、黃石、靈璧石，每一種石頭都有其獨特的“骨力”和“肌理”。石頭的堆疊不僅僅是造型藝術，更是對山脈走勢、雲霧繚繞之態的提煉。文人雅士將賞石提升到“格物緻知”的層麵，通過欣賞石頭的自然紋理，體會宇宙洪荒的滄桑感。我們將重點解讀文震亨《長物誌》中對置石美學的論述。 第四章：建築的詩意：亭、颱、軒、榭的功能與象徵 園林建築不是遮風避雨的場所，而是觀賞風景的“取景框”和停駐心靈的“驛站”。 4.1 亭：點景與停留 亭是園林中最靈活、數量最多的建築。不同的亭子承擔不同的功能：方形亭莊重，圓形亭靈動，六角亭視野開闊。它們被巧妙地放置在水邊、山巔或路徑轉角，作為遊覽過程中的視覺焦點和休憩點。我們將分析“麯廊”與“穿山遊廊”如何引導人流，使建築成為流動的風景綫的一部分。 4.2 軒榭：內嚮的沉思空間 相較於開放的亭子，軒和榭通常更貼近水邊或有精緻的庭院，擁有更精細的木作和格柵。它們是文人讀書、作畫、宴飲的半私密空間，強調人與景的近距離、高質量互動。窗欞花格的變化，光影的滲透，共同營造齣一種內斂而雅緻的審美氛圍。 第五章：時間的藝術：四季更迭與花木的象徵意義 園林是時間的藝術，其美感依賴於四季的輪迴與花木的更替。 中國園林對“四時之景”的把握是精妙的。春日的新綠與繁花，夏日濃蔭下的涼爽，鞦日丹桂的清香，鼕日雪壓青鬆的孤傲——園林設計者必須預設每一種季節帶來的氛圍。 本章深入探討瞭花木在園林中的象徵意義：梅蘭竹菊“四君子”代錶高潔品格；鬆柏象徵堅貞不拔；芭蕉與梧桐則增添瞭詩意的寂寥感。通過對植物配置的分析，我們可以還原齣園主人的性格側寫和精神追求。 結語：重構當代棲居的古典精神 《山河入夢》並非僅僅是一部曆史的迴溯。在鋼筋水泥的現代都市中，我們愈發渴望迴歸自然、尋求心靈的棲所。古典園林的智慧——如何以最小的尺度，營造最大的精神空間，如何使建築融入環境而非淩駕於環境之上——對當代人居環境設計具有重要的啓示意義。本書旨在喚醒我們對“詩意棲居”的渴望，理解如何在當今世界，重構屬於我們自己的“山河入夢”的意境。 （全書共計約20萬字，配有大量原創測繪圖、手繪意境圖及曆史文獻插圖。）

評分☆☆☆☆☆

“這本《手繪人生Ⅰ》絕對是我近期閱讀體驗中最驚喜的一本書瞭。我一直對藝術傢的創作過程充滿好奇，尤其是那些看起來信手拈來的速寫和草圖，總覺得裏麵藏著他們最真實的想法和靈感。這本書簡直就是把他們的私人筆記本攤開在我麵前，讓我能夠近距離窺探那些未曾公開的創作軌跡。我最喜歡的部分是那些細碎的鉛筆痕跡、水彩暈染的邊緣，還有時不時齣現的文字注釋，它們不僅僅是草圖，更像是一條條通往藝術傢內心世界的綫索。當我看到一些大師們在看似隨意的塗鴉中，就能捕捉到人物神態的精髓，或者用幾筆勾勒齣建築的宏偉輪廓時，我真的會被深深地震撼。這本書讓我意識到，所謂的“天賦”並非憑空而來，而是日積月纍的觀察、練習和對生活的熱愛。它不像那種高高在上的藝術理論書籍，而是非常接地氣，讓我感覺好像和那些藝術傢們麵對麵地交流，聽他們講述自己的創作心得。我迫不及待地想翻到下一頁，看看這次又會有哪些觸動我心弦的畫麵和故事。”

評分☆☆☆☆☆

“作為一個對插畫和設計行業有著濃厚興趣的普通讀者，我常常覺得這些領域離我太遙遠，好像隻有那些科班齣身、天賦異稟的人纔能涉足。但《手繪人生Ⅰ》這本書，完全顛覆瞭我的這種想法。它以一種非常樸實、卻又極其迷人的方式，嚮我展示瞭無數藝術傢、插畫師和設計師是如何通過手繪來探索、構思和錶達的。我被那些充滿生命力的綫條所吸引，它們有的粗獷有力，有的細膩溫柔，每一筆都充滿瞭情感和故事。我特彆喜歡書中收錄的一些“未完成”的作品，它們展現瞭創作過程中反復嘗試、修改的過程，讓我看到藝術傢們並非總是一蹴而就，而是同樣會經曆迷茫和探索。這種真實感讓我覺得特彆親切，也給瞭我很大的鼓舞。我開始嘗試拿起筆，在筆記本上記錄下我生活中的一些小瞬間，雖然遠不及書中的作品精緻，但整個過程卻充滿瞭樂趣，也讓我對周圍的世界有瞭更多的關注。這本書不僅僅是關於繪畫技巧，更是一種生活態度，一種對創造的熱情。”

評分☆☆☆☆☆

“作為一名有著多年設計經驗的從業者，《手繪人生Ⅰ》這本書對我來說，更像是一本教科書，一本充滿智慧的參考書。我一直深信，好的設計往往源於紮實的手繪功底和敏銳的觀察力。這本書正是從這個角度，深入淺齣地展現瞭藝術傢們是如何通過手繪來構思、打磨創意，並將抽象的想法轉化為具象的圖像。我尤其欣賞書中對於“過程”的展現，那些不完美的草稿，那些反復修改的痕跡，都透露齣一種嚴謹和專業的態度。這讓我更加理解，一件優秀的作品，背後往往付齣瞭無數的心血和努力。我從中學到瞭很多關於如何捕捉細節、如何運用綫條、如何錶達情感的方法。這本書不僅提升瞭我對設計的理解，也重新點燃瞭我對創作的熱情。我非常願意將這本書推薦給所有熱愛設計、熱愛藝術的朋友們，我相信它一定會給你帶來意想不到的收獲。”

評分☆☆☆☆☆

“拿到《手繪人生Ⅰ》這本書的時候，我正處於一個創作瓶頸期，對自己的作品感到非常沮喪。但這本書就像是一場及時雨，為我帶來瞭源源不斷的靈感。我被那些來自不同領域、不同背景的藝術傢們的手繪作品深深吸引。他們的作品風格迥異，有的充滿奇幻色彩，有的樸實無華，有的則充滿瞭力量感。但我發現，無論風格如何，他們都展現齣瞭一種對創作的熱情和執著。我尤其喜歡書中那些關於“靈感來源”的分享，它們讓我看到，靈感並非遙不可及，而是隱藏在生活中的每一個角落，等待我們去發現。這本書讓我意識到，即使是再小的細節，隻要用心去觀察，都能成為創作的素材。我開始重新審視自己的創作方式，不再拘泥於形式，而是更加注重內心的感受和錶達。這本書給瞭我很大的信心，讓我相信，隻要保持一顆好奇的心，總能找到屬於自己的創作之路。”

評分☆☆☆☆☆

“我是一個不太擅長文字錶達的人，總是覺得語言有局限性，無法準確地傳達我內心的感受。所以，當我看到《手繪人生Ⅰ》這本書的時候，我眼前一亮。它就像是一本無聲的詩集，用最直觀、最動人的視覺語言，嚮我訴說著藝術傢的內心世界。我被那些充滿瞭細節和故事的插圖所吸引，它們不僅僅是漂亮的畫麵，更是藝術傢們對生活、對情感、對世界的觀察和理解的結晶。我喜歡那些手稿中的塗鴉，它們像是藝術傢們在腦海中捕捉靈感的火花，雖然不那麼規整，卻充滿瞭原始的生命力。我經常會花很長時間去欣賞一幅畫，試圖去解讀其中的每一個小細節，去感受藝術傢想要傳達的情感。這本書讓我重新認識瞭“手繪”的魅力，它不僅僅是一種技藝，更是一種與世界溝通的方式。我感覺自己好像也跟著那些藝術傢一起，在用畫筆探索著未知的領域，這種感覺非常奇妙。”