手繪人生Ⅰ [An Illustrated Life: Drawing Inspiration from the Private Sketchbooks of Artists, Illustrators and Designers] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丹尼·葛瑞格利 著，劉復苓 译

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• 创意
• 灵感
• 艺术家作品集

出版社： 馬可孛羅

ISBN：9789867247988

版次：1

商品编码：16003809

包装：平装

外文名称：An Illustrated Life: Drawing Inspiration from the Private Sketchbooks of Artists, Illustrators and Designers

出版时间：2009-10-1

内容简介

　　這不是能輕易登入美術館或博物館殿堂的藝術形式，
　　它們說的是一個故事、一次旅程、一段人生。
　　二十五位創意行業人士的日記與靈感草稿！
　　咫尺之遙，你就可以進入藝術家的腦中，去感受原始創造力的湧出：這是一本充滿塗鴉與註記的書，有實驗性質的草稿、也有細心觀察的創作。這些手稿因層層上色而發皺，空白處甚至還寫滿了購物清單和電話號碼。它們被隨身攜帶、塞入皮包或口袋、淋過雨、或被丟在草地上，封面因此破舊、損壞。
　　這不是能輕易登入美術館或博物館殿堂的藝術形式，它們不會鑲著金框、接受成群觀眾的讚賞。不，這是藝術創作的必經形式，而你現在也像是在欣賞一幅一幅的畫作一樣，俯身凝視每一頁，研究每一幅草圖和註解，然後再翻到下一頁。每一次翻頁，就有新的驚喜、新的展覽。這些書頁揭露了一個故事、一次旅程、一段人生。
　　◎情感出口
　　每一本手稿都是人生的一個片段，視藝術家的習慣、以及稿件的厚度，歷時幾週、幾月到幾年的都有。翻頁時，你感受到時間在指尖滑過。你看見依序記錄下來的時刻。你看見構想流露、紮根。你看見風險、錯誤、懊悔、思潮、訓示、夢想，全都以筆墨呈現在後世眼前，為作者一人綻放生命：「我常和病童、以及孤兒院和難民營裡的孩子們在一起。……如果我不設法抒發這份工作帶給我的感受，我可能無法在這裡待很久。我把畫冊當作舞台，來發洩我被壓抑的情緒。」（Trevor Romain）
　　◎藝術人士的創意工具：紙與筆的選擇
　　我對於紙張很講究。我喜歡用阿爾契斯(Arches)140磅的冷壓水彩紙來裝訂我的畫冊。……我通常使用鋼筆、墨水和水彩。我用的是洛特林Isographs 0.3和0.5號筆。至於水彩，我用過鵜鶘牌(Pelican)大師級水彩，現在用的則是利貝特魯斯牌(Liebetruth)的學生用透明水彩。

作者简介

丹尼·葛瑞格利（Danny Gregory）
丹尼從三十幾歲開始手繪日記，做為發展畫畫習慣、了解世界與人生的方式之一。
他出生於倫敦，成長於巴基斯坦、澳洲和以色列，畢業於普林斯頓大學。著作包括《把握每一天》(Everyday Matters)、《創意執照》(The Creative License)等，畫作散見於《紐約時報》、How雜誌等主要刊物。他在Yahoo創立的插畫群組，已有二千多位會員，歡迎專業與非專業者分享自己的手繪作品，每周並設立一個主題，請讀者貼上自己的畫作。

譯者簡介
劉復苓
這本書獻給今年七歲的女兒，Phoebe。我熱愛陪伴一雙子女成長，但又放不下我喜歡的翻譯工作，兩者經常處於失衡狀態，趕稿時、看到姊弟兩人克制著不打擾我，常讓我心疼、愧疚。
Phoebe從兩歲就開始畫圖，她使用的媒材是原子筆和A4影印紙，平均每三、四個月可以畫掉一包五百張的A4影印紙。題材包括看過的書、聽到、做過的事、家人朋友、還有更多是憑空想像，有些是單張圖畫、有些是故事系列。這一張張的塗鴉全都被我保留下來，如今已堆存了好幾箱，每當我們回頭翻閱這些圖畫，就能想起Phoebe成長中的每一階段，它們雖然沒有裝訂成冊，但也是Phoebe的手繪日記。這本書獻給Phoebe，鼓勵她繼續畫圖、繼續用敏銳的眼光、敏感的心靈來體會她美好的人生。畫圖讓她快樂，而欣賞她的圖畫，也讓我快樂。

精彩书评

　　「手繪的幸福感。有了電腦之後，很多人生有趣的事都忘記了，也差點忘記我有過三十本手寫日記。曾經，我很喜歡手寫字，以鋼筆、以針筆、以鉛筆，非常喜歡那種手感，寫的感覺，畫圖一樣，極度享受。再度把封箱已久的日記打開，竟驚訝地發現日記裡有好多寶藏，像寫在楓葉上的詩、和朋友看過的劇展和電影票、為喜歡的男人畫的畫像、別人寫給我的情書，哎呀，有些人名，都早在腦中褪色了呢。看完這本書之後，突然渴望去買一本畫冊，不再把圖隨手胡亂畫在電話帳單、影印紙、餐紙、報紙上，重新享受手繪的幸福感。」
　　——水瓶鯨魚（作家／漫畫家）

　　「我喜歡畫畫，雖然從沒學過，但其實畫畫是每個人與生俱來的本領，無關美醜。總覺得只有在畫畫的時候，心才能完全平靜。
　　而在這本書裡，透過這些來自世界各地、完全不同背景的畫者的手繪，我們看遍了專屬於別人人生當中的精彩片段和美麗小角落，還有很多很多，我是說如果你有慧根的話，那些藏在畫裡面的小祕密。很精彩，看完一定想馬上開始畫畫。」
　　——路嘉怡（知名主持人）

目录

前言
來自瑞典的異想世界／馬提亞斯?阿多夫森 Mattias Adolfsson
塗鴉的真實人生切片／彼得·阿爾柯 Peter Arkle
靜下來畫，於是聽見上帝／瑞克·比爾霍斯特 Rick Beerhorst
送給自己的偷閒禮物／布區·貝萊爾 Butch Belair
畫冊是皮包裡的書桌／法蘭絲·貝爾維爾 France Belleville
電影導演的秘密畫冊／比爾·布朗 Bill Brown
一名建築師的真正藝術形式／西蒙妮塔·卡佩契 Simonetta Capecchi
地下漫畫先驅的日記藝術／羅伯特·克朗布 Robert Crumb
用畫冊發洩創意的紐約客／彼得·庫薩克 Peter Cusack
自由無羈的插畫家日記／潘妮洛普·杜拉漢 Penelope Dullaghan
在日記遇見創作靈感／馬克·費雪 Mark Fisher
西班牙插畫家的設計感日記／安瑞奎·弗洛瑞 Enrique Flores
展售日記創作的流浪藝術家／拉·蓋維瑞亞 Paola Gaviria
塗鴉純自娛／貝瑞·果特 Barry Gott
最直覺的自我表達／西慕斯·海佛南 Seamus Heffernan
就是要精美完整／特·哈洛門 Kurt Hollomon
專屬的生命之書／克莉絲汀·卡斯特洛?修斯 Christine Castro Hughes
穿梭記憶的時空膠囊／拉瑪·修斯 Rama Hughes
畫冊的四度空間／詹姆士·吉恩 James Jean
自學有成的手繪日記作者／凱西·強森 Cathy Johnson
隨手塗鴉的遊樂場／諾亞·Z·瓊斯 Noah Z. Jones
從油畫到手繪日記的發現之旅／湯姆·坎恩 Tom Kane
傳給孩子的生命記錄／亞曼達·卡維納 Amanda Kavanagh
用畫冊學習信任直覺／唐·基爾派翠克 Don Kilpatrick
以出版為前提的連環漫畫日記／詹姆斯·寇恰卡 James Kochalka

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《手繪人生Ⅰ》的图书的详细简介，内容完全不涉及您提供的原书信息： 《山河入梦：中国古典园林意境的营造与审美》 引言：超越物质的诗意栖居 中国古典园林，是东方人文精神与自然哲学的完美融合体。它并非简单的花木堆砌或建筑堆砌，而是一种精心构建的“缩景山水”，是文人墨客寄托情怀、寻求内心宁静的精神场域。本书《山河入梦》将带领读者深入探索中国古典园林艺术的核心——意境的营造。我们不局限于罗列名园的建筑细节，而是深入挖掘隐藏在亭台楼榭、假山流水背后的文化密码、哲学思想与审美取向。园林作为物质存在的空间，最终指向的是一种超越物质的精神体验，一种“天人合一”的和谐境界。 第一章：天人合一的哲学底色——道家与儒家的园林观 园林艺术的根基，深植于中国传统哲学。本章首先梳理了道家思想对园林的深刻影响。老庄的“自然无为”观，倡导人顺应自然，反对刻意雕琢。这使得园林的设计倾向于模仿自然界的浑然天成，追求“虽由人作，宛自天开”的境界。太湖石的嶙峋怪异、不规则的路径布局，无不体现了对自然野趣的尊重与模拟。 紧接着，我们将分析儒家思想对园林的影响。儒家强调“礼制”与“教化”，在皇家园林和士大夫园林中，这种影响体现为秩序感和伦理的象征。园林往往被视为社会秩序的微观投射，通过空间的序列感和轴线布局，体现等级森严的礼仪规范，同时，园林也是君子修身养性的场所，承载着“修身、齐家、治国、平天下”的抱负与退守。 第二章：意境的构建：虚实相生的空间艺术 古典园林最迷人的部分，在于其对“意境”的极致追求。意境并非指单一的视觉景观，而是通过一系列空间、光影、声响的巧妙组合，在观者心中唤起的联想与情感。 2.1 障景与借景：视野的导引与拓展 园林设计师是空间魔术师。他们熟练运用“障景”——用一堵粉墙、一片竹林或假山来遮挡视线，制造“山重水复疑无路”的悬念感，激发观者探寻的欲望。而“借景”则是更高明的技艺，将园外之景（如远山、古塔、邻园的梅花）巧妙地纳入园中视野，使有限的空间瞬间扩大，达到“一景之中，包罗万象”的效果。本章将详细剖析拙政园“倒影楼”与留园“呼吸厅”在借景艺术上的经典案例。 2.2 移步换景：时间序列中的空间体验 与西方注重固定视点（如对称轴线）的观赏模式不同，中国园林强调“行走”本身就是一种审美过程。园内的路径蜿蜒曲折，曲径通幽，迫使游览者放慢脚步，随着身体的移动，眼前的景象不断变化——从豁然开朗到幽深藏匿，从喧嚣到静谧。这种“移步换景”的体验，将时间维度融入空间感知，使每一次驻足都有新的发现。 第三章：水韵与石魂：自然元素的精神化 水与石，是中国园林的两大灵魂元素。水是流动的生命，石是凝固的山魂。 3.1 水的哲学：静穆与灵动 水在园林中被赋予了多重意义。平静的水面是“镜”，映照天空与建筑，象征着内心的沉静与反思；而流动的活水（溪涧、瀑布）则代表着生命的不息与万物的生机。本章将对比分析苏州园林中常见的“一池三山”格局（象征蓬莱仙境）与北方皇家园林中规整的水系布局，探讨水体形态如何呼应地域文化与君主心性。 3.2 石的意象：骨力与文气 太湖石、黄石、灵璧石，每一种石头都有其独特的“骨力”和“肌理”。石头的堆叠不仅仅是造型艺术，更是对山脉走势、云雾缭绕之态的提炼。文人雅士将赏石提升到“格物致知”的层面，通过欣赏石头的自然纹理，体会宇宙洪荒的沧桑感。我们将重点解读文震亨《长物志》中对置石美学的论述。 第四章：建筑的诗意：亭、台、轩、榭的功能与象征 园林建筑不是遮风避雨的场所，而是观赏风景的“取景框”和停驻心灵的“驿站”。 4.1 亭：点景与停留 亭是园林中最灵活、数量最多的建筑。不同的亭子承担不同的功能：方形亭庄重，圆形亭灵动，六角亭视野开阔。它们被巧妙地放置在水边、山巅或路径转角，作为游览过程中的视觉焦点和休憩点。我们将分析“曲廊”与“穿山游廊”如何引导人流，使建筑成为流动的风景线的一部分。 4.2 轩榭：内向的沉思空间 相较于开放的亭子，轩和榭通常更贴近水边或有精致的庭院，拥有更精细的木作和格栅。它们是文人读书、作画、宴饮的半私密空间，强调人与景的近距离、高质量互动。窗棂花格的变化，光影的渗透，共同营造出一种内敛而雅致的审美氛围。 第五章：时间的艺术：四季更迭与花木的象征意义 园林是时间的艺术，其美感依赖于四季的轮回与花木的更替。 中国园林对“四时之景”的把握是精妙的。春日的新绿与繁花，夏日浓荫下的凉爽，秋日丹桂的清香，冬日雪压青松的孤傲——园林设计者必须预设每一种季节带来的氛围。 本章深入探讨了花木在园林中的象征意义：梅兰竹菊“四君子”代表高洁品格；松柏象征坚贞不拔；芭蕉与梧桐则增添了诗意的寂寥感。通过对植物配置的分析，我们可以还原出园主人的性格侧写和精神追求。 结语：重构当代栖居的古典精神 《山河入梦》并非仅仅是一部历史的回溯。在钢筋水泥的现代都市中，我们愈发渴望回归自然、寻求心灵的栖所。古典园林的智慧——如何以最小的尺度，营造最大的精神空间，如何使建筑融入环境而非凌驾于环境之上——对当代人居环境设计具有重要的启示意义。本书旨在唤醒我们对“诗意栖居”的渴望，理解如何在当今世界，重构属于我们自己的“山河入梦”的意境。 （全书共计约20万字，配有大量原创测绘图、手绘意境图及历史文献插图。）

评分☆☆☆☆☆

“拿到《手绘人生Ⅰ》这本书的时候，我正处于一个创作瓶颈期，对自己的作品感到非常沮丧。但这本书就像是一场及时雨，为我带来了源源不断的灵感。我被那些来自不同领域、不同背景的艺术家们的手绘作品深深吸引。他们的作品风格迥异，有的充满奇幻色彩，有的朴实无华，有的则充满了力量感。但我发现，无论风格如何，他们都展现出了一种对创作的热情和执着。我尤其喜欢书中那些关于“灵感来源”的分享，它们让我看到，灵感并非遥不可及，而是隐藏在生活中的每一个角落，等待我们去发现。这本书让我意识到，即使是再小的细节，只要用心去观察，都能成为创作的素材。我开始重新审视自己的创作方式，不再拘泥于形式，而是更加注重内心的感受和表达。这本书给了我很大的信心，让我相信，只要保持一颗好奇的心，总能找到属于自己的创作之路。”

评分☆☆☆☆☆

“我是一个不太擅长文字表达的人，总是觉得语言有局限性，无法准确地传达我内心的感受。所以，当我看到《手绘人生Ⅰ》这本书的时候，我眼前一亮。它就像是一本无声的诗集，用最直观、最动人的视觉语言，向我诉说着艺术家的内心世界。我被那些充满了细节和故事的插图所吸引，它们不仅仅是漂亮的画面，更是艺术家们对生活、对情感、对世界的观察和理解的结晶。我喜欢那些手稿中的涂鸦，它们像是艺术家们在脑海中捕捉灵感的火花，虽然不那么规整，却充满了原始的生命力。我经常会花很长时间去欣赏一幅画，试图去解读其中的每一个小细节，去感受艺术家想要传达的情感。这本书让我重新认识了“手绘”的魅力，它不仅仅是一种技艺，更是一种与世界沟通的方式。我感觉自己好像也跟着那些艺术家一起，在用画笔探索着未知的领域，这种感觉非常奇妙。”

评分☆☆☆☆☆

“作为一名有着多年设计经验的从业者，《手绘人生Ⅰ》这本书对我来说，更像是一本教科书，一本充满智慧的参考书。我一直深信，好的设计往往源于扎实的手绘功底和敏锐的观察力。这本书正是从这个角度，深入浅出地展现了艺术家们是如何通过手绘来构思、打磨创意，并将抽象的想法转化为具象的图像。我尤其欣赏书中对于“过程”的展现，那些不完美的草稿，那些反复修改的痕迹，都透露出一种严谨和专业的态度。这让我更加理解，一件优秀的作品，背后往往付出了无数的心血和努力。我从中学到了很多关于如何捕捉细节、如何运用线条、如何表达情感的方法。这本书不仅提升了我对设计的理解，也重新点燃了我对创作的热情。我非常愿意将这本书推荐给所有热爱设计、热爱艺术的朋友们，我相信它一定会给你带来意想不到的收获。”

评分☆☆☆☆☆

“作为一个对插画和设计行业有着浓厚兴趣的普通读者，我常常觉得这些领域离我太遥远，好像只有那些科班出身、天赋异禀的人才能涉足。但《手绘人生Ⅰ》这本书，完全颠覆了我的这种想法。它以一种非常朴实、却又极其迷人的方式，向我展示了无数艺术家、插画师和设计师是如何通过手绘来探索、构思和表达的。我被那些充满生命力的线条所吸引，它们有的粗犷有力，有的细腻温柔，每一笔都充满了情感和故事。我特别喜欢书中收录的一些“未完成”的作品，它们展现了创作过程中反复尝试、修改的过程，让我看到艺术家们并非总是一蹴而就，而是同样会经历迷茫和探索。这种真实感让我觉得特别亲切，也给了我很大的鼓舞。我开始尝试拿起笔，在笔记本上记录下我生活中的一些小瞬间，虽然远不及书中的作品精致，但整个过程却充满了乐趣，也让我对周围的世界有了更多的关注。这本书不仅仅是关于绘画技巧，更是一种生活态度，一种对创造的热情。”

评分☆☆☆☆☆

“这本《手绘人生Ⅰ》绝对是我近期阅读体验中最惊喜的一本书了。我一直对艺术家的创作过程充满好奇，尤其是那些看起来信手拈来的速写和草图，总觉得里面藏着他们最真实的想法和灵感。这本书简直就是把他们的私人笔记本摊开在我面前，让我能够近距离窥探那些未曾公开的创作轨迹。我最喜欢的部分是那些细碎的铅笔痕迹、水彩晕染的边缘，还有时不时出现的文字注释，它们不仅仅是草图，更像是一条条通往艺术家内心世界的线索。当我看到一些大师们在看似随意的涂鸦中，就能捕捉到人物神态的精髓，或者用几笔勾勒出建筑的宏伟轮廓时，我真的会被深深地震撼。这本书让我意识到，所谓的“天赋”并非凭空而来，而是日积月累的观察、练习和对生活的热爱。它不像那种高高在上的艺术理论书籍，而是非常接地气，让我感觉好像和那些艺术家们面对面地交流，听他们讲述自己的创作心得。我迫不及待地想翻到下一页，看看这次又会有哪些触动我心弦的画面和故事。”