故宮法書新編（3）：唐·褚遂良墨蹟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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何傳馨，陳階晉，侯怡利 著

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• 书法
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• 艺术
• 中国书法
• 古代书法
• 字帖

出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575625979

商品编码：16006539

包装：平裝

出版时间：2010-11-01

用纸：膠版紙

页数：68

正文语种：繁體中文

商品尺寸：38×26.5×0.7 cm

内容简介

　　法書漢墨為國立故宮博物院典藏重要文物之一，如同其他院藏文物，主要源自歷代宮廷收藏外，亦含近數十年之捐贈與購藏。此套《故宮法書》經多次再版複印，圖版已漸失真；再者，學術研究推陳出新，原書內容說明需另增補。緣於此，本院重新出版，以原書選件及分輯為基礎，《故宮法書新編（3）：唐·褚遂良墨蹟》圖版改為彩色精印，歷代名家墨寶，逐年編印出版。本院所藏書法墨蹟之精華，大抵盡萃於此，為書法藝術喜好者提供鑑賞範本。

前言/序言

《中国书法史：魏晋南北朝卷》 作者： 王羲之、颜真卿、柳公权等历代名家后学研究组 出版社： 翰墨轩文化出版社 出版年份： 2023年 页数： 780页 装帧： 精装 定价： 380.00元 --- 内容简介 本书是国内书法史研究领域一部里程碑式的著作，聚焦于中国书法艺术史上最为辉煌灿烂、变革最为剧烈的魏晋南北朝时期（约公元220年至589年）的书法艺术发展脉络、风格流变、重要书家及其代表作品的深入剖析。全书以严谨的学术态度和宏大的历史视野，系统梳理了从东汉晚期隶书向楷书过渡的艰难历程，直至成熟的楷书体系确立，以及草书、行书臻于化境的整个过程。 本书旨在填补当前学界在这一关键历史时期书法史研究中，缺乏一部全面、深入、图文并茂的综合性断代的空白。我们不仅仅是对现有资料的简单汇编，而是通过对出土文献（如晋代简牍、墓志）与传世墨迹的交叉比对研究，力求还原一个动态的、多维度的魏晋南北朝书法图景。 第一部分：时代的序曲——东汉的终结与书体的转型 本部分首先概述了魏晋时期社会结构的剧烈变动（如士族阶层的兴起、佛教的传播），这些社会思潮如何深刻影响了人们对“美”与“法度”的理解。重点分析了从隶书的“蚕头燕尾”向楷书的端庄平正转变的关键节点。 张芝与草书的萌芽： 探讨了“草圣”张芝如何以其“学崔、杜之法”开创今草的先河，以及这种对笔速与情感表达的追求，如何为后世行草奠定基础。 钟繇与楷书的奠基： 深入研究了被后世尊为“楷书之祖”的钟繇，分析其楷书（如《贺克捷表》等）在结构上的突破性，如何将汉魏的古朴之风转化为魏晋的妍美之态。 第二部分：二王鼎立——书法史的巅峰对决 此部分是全书的重中之重，详细阐述了书法史上最为人称道的“二王”——王羲之与王献之父子的艺术成就及其对后世的决定性影响。 王羲之的集大成： 不仅仅聚焦于其“书圣”的地位，更侧重于分析其如何“兼斯人（钟繇、卫夫人等）之美，集古今之善”，将隶、草、行、楷诸体熔于一炉，形成一种中和之美、自然之态。本书独家收录了对摹本与刻本之间细微差异的拓片比对分析，揭示不同时代对“王字”的理解差异。 王献之的“变古”： 探讨了“小圣”王献之如何继承父法，并在“意态”和“笔势”上做出的创新，尤其在行书和草书上更趋于潇洒流便，不拘一格，为隋唐流美书风埋下了伏笔。 第三部分：北碑的雄强——异域文化与艺术的碰撞 魏晋南北朝的对峙，也带来了南北方截然不同的审美取向。本书对北朝碑刻（北魏、东魏、北齐、北周）的“北碑”现象进行了专门且详尽的考察。 孝文帝改革与汉化： 分析了北魏孝文帝推行汉化政策后，汉族书法（以楷书为主）如何融入北方少数民族的粗犷力量感，形成了“雄强、方峻、朴拙”的风格特征。 龙门造像的石刻语言： 详细研究了云冈、龙门石窟造像题记中的书法艺术，指出其笔法上的“刀刻金石气”，对后世颜真卿、欧阳询等人的结构处理产生了深远影响。重点辨析了《郑文公碑》、《始平公碑》等代表作的地域风格差异。 第四部分：士族书风的细化与拓展 在二王确立主流地位后，士族阶层内部也衍生出风格迥异的书家群体。 “内擫”与“外拓”的辨析： 详细对比了卫夫人一脉的内擫（含蓄、内敛）与王羲之父子一脉的外拓（开张、舒展）在笔法、结字上的技术差异，并追踪了这些差异在南朝士人书法（如王僧虔、萧子云）中的体现。 民间书风的崛起： 首次引入了对大量出土的砖文、瓦当、墓志中具有生命力的民间书法的研究，这些作品保留了比传世墨迹更为原始的“野趣”和“拙朴”，是研究魏晋书风“自然”观的重要佐证。 结语：隋唐的远源 本书在结尾部分总结了魏晋南北朝书法留给后世的遗产：法度的建立、意态的表达、以及南北风格的交融。这些成就为隋代楷书的规范化和唐代书法艺术的全面繁荣（如唐楷的形成）提供了不可或缺的技术和理论基础。 --- 本书的学术特色与创新点： 1. “图谱化”的考证： 多数章节配有高清的拓片原色图，并辅以精确的笔画起收、结构布局的线条图解，便于读者直观理解笔法。 2. 多源资料的整合： 首次将南帖（墨迹摹本）、北碑（摩崖造像、墓志）以及民间出土的简牍、陶文材料进行系统性的并置研究，突破了传统上“重帖轻碑”的研究格局。 3. 技术分析的深入： 引入现代图像学分析工具，对二王作品中“用笔的提按顿挫”进行量化分析，对书法的“气韵生动”提出了可操作的技法解读。 本书是书法专业研究人员、艺术史学者、以及希望深入理解中国书法艺术源头的高端爱好者的必备参考书。它不仅是一部历史叙述，更是一部关于“如何看”和“如何写”的技法指南。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的“手拙”学习者来说，选择临摹对象时，最怕的就是那些技巧性过强、难以掌握神韵的作品。我更倾向于那些结构平正、笔法清晰、能够打好基础的作品。我期望这本选集能兼顾学术的前沿性与学习的实用性。好的法书选本，一定是平衡了“殿堂级珍品”和“可学习范本”这两个维度的。如果其中收录的墨迹能包含一些尺牍、题跋等更具生活气息的作品，而不是清一色的巨制大篇，那将极大地增加临习的兴趣和可操作性。因为那些日常书写往往最能体现书家的性情和用笔习惯，少了刻意的雕琢，多了率真的流露，对初学者而言，更容易上手并体会到传统书法的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我关注这套书的契机，其实是因为它背后的学术团队。当代顶尖的书法研究学者们对古代书法的解读，往往能提供我们这些业余爱好者无法企及的深度和广度。我不是专业的书法家，但对书法史上的转折点有着浓厚的兴趣，而唐代无疑是承前启后、气象万千的关键时期。我希望看到的不仅仅是冰冷的字帖，而是能伴随着权威的释文、详细的时代背景分析以及对特定书家风格演变路径的精到剖析。如果这本书能提供一些针对性的临帖建议，或者对某些难以辨识的笔画给出几种合理的推测，那就太棒了。这本书的厚度和分量预示着它不是一本走马观花的出版物，而是能沉下去、慢慢啃的学术佳作，这正是我所需要的“硬通货”。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的私人书房，发现很多关于魏晋南北朝到唐初的书法理论著作，但总觉得缺少一个系统性的、能够直观展示“唐人风骨”的实物参照。这本新编系列，光是这个“新编”二字就让人充满期待，它意味着整理者在甄选和编排上一定投入了巨大的心血，力求将那些散落各处的珍品汇集一堂，形成一个清晰的脉络。我至今还记得上次在某博物馆看到一幅拓本时的震撼，那种力透纸背的雄强与内敛并存的气度，是单纯的文字描述无法传达的。我猜想这套书必然会收录那些至关重要的、足以代表时代精神的面貌。我更在意的是，它在考证和版本流传上是否提供了新的见解，毕竟古代墨迹的真伪和递藏史一直是书法研究中最为复杂也最为迷人的部分。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是艺术品，初拿到手的时候，我就被它沉甸甸的质感和雅致的封面吸引住了。那种微微泛着古朴气息的纸张，触感温润，仿佛能透过指尖感受到历史的呼吸。尤其是内页的印刷，细节处理得极其到位，每一个字、每一条飞白都清晰可辨，墨色的浓淡变化都被精准地还原了出来，让人有种身临其境，仿佛能亲眼目睹那位书法大家运笔的瞬间。虽然我还没有深入研究里面的具体内容，但仅仅是翻阅这些精美的摹本，就已经是一种享受。它不仅仅是一本书，更像是一件收藏级的文物复制品，对于喜爱传统书法艺术，尤其对那个时代书法风格感兴趣的人来说，光是这份视觉上的盛宴就值回票价了。我非常期待接下来的品读过程，希望能从这些精妙的笔触中汲取到更多的灵感和力量。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上研究古代的“韵味”，那种不是通过刻意模仿就能达到的浑然天成之美。很多早期的唐人作品，虽然结构严谨，但总带有一丝初唐特有的端庄和含蓄，与盛唐的开阔奔放形成了鲜明的对比。我设想这本集中收录的墨迹，应该能清晰地展现出这种过渡时期的微妙变化。我尤其好奇，不同书写载体（比如绢本、纸本）对于墨迹呈现出的质感有何影响，好的影印本应该能捕捉到这种细微的差别。翻开书卷，我希望能感受到那种“如印泥，如锥画沙”的物质感，这比单纯看数字扫描图要来得真切得多。如果能配上一些拓本对照图，那就更完美了，可以清晰地看到历代传拓工艺对原貌的影响，这也算是一种“墨迹史”的侧面观察。

评分☆☆☆☆☆

书是好书，可惜运输途中被折压，书脊弯折、破损，已申请换货，希望不会再出问题。

评分☆☆☆☆☆

正品，包装好，这套书值得收藏

评分☆☆☆☆☆

除了平装不方便外都挺好的

评分☆☆☆☆☆

鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。“松风阁诗”，歌咏当时所看到的景物，并表达对朋友的怀念。黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。 松风阁诗》的结体、用笔、章法都很奇特，其结体有两个特点：一是内紧外放，紧处亦见奇肆，放处倍添神采，其规律是主笔尽量向外辐射，横画向左，竖画向下，撇捺则左右纵横开张，一紧束的中宫形成鲜明的对比，这种形式虽取法于《瘗鹤铭》，但此帖中宫较《瘗鹤铭》更紧，四围也更放，显示了他入古出新的奇才。二是欹侧多姿。其字如风枝雨叶，偃蹇横斜；又如谢家子弟，不冠不履。欹侧本是王羲之行书的特点，黄庭坚则把这个特点进一步予以夸张，横画斜度更大，竖画虬曲不正，撇捺向外伸展的幅度更大，没有深厚的功底和精湛的技法，是绝对不敢如此弄险的。《松风阁诗》的用笔亦十分精到。纵观全篇点画，浑厚劲挺，擒纵得体，浓纤刚柔，尽如人意，长笔遒逸，短画紧洁，抑扬顿挫，提按分明，虽然如游龙舞凤，处处飞动，却也笔笔着实，没有丝毫的懈怠和软滑。《松风阁诗》的章法奇诡跌宕，扣人心弦，字或大或小，或长或短，或收或放，或藏或露，疏密相间，穿插争让，出没奔轶，超逸绝尘。故康有为说：“宋人书以山谷为最，变化无端，深得《兰亭》三昧，至于神韵绝俗，出于《鹤铭》而加新理。” “落笔巧妙，至性天成，题额复吟诗，阁外松风听不绝；烟起寒溪，云深箬谷，吴宫连晋寺，山中胜迹景常新。”这幅镌刻在松风阁大厅廊柱上的楹联，出自当代著名书法家、邑人周华琴先生之手，道出了古阁的人文景观及历史价值。 阁不在大，渊文则名。松风阁建于西山之巅的松林深处，与山下的吴王避暑宫、晋代古灵泉寺交相辉映，建筑空间与自然空间巧妙地融为一体，是西山“松风绝唱”景观的画龙点睛之作；又是宋代名贤黄庭坚为之命名、题额、吟诗，是自然景观与人文景观珠联璧合的典范，因之历九百余年而声名愈隆。 早在宋时，西山松树就十分茂密繁盛，“万松岭”即因松之多而得名。据苏辙《武昌九曲亭记》所载，九曲亭附近有古松数十，“大皆百围千尺”。苏轼谪居黄州后第一次游西山，有“风泉两部乐，松竹三益友”的赞语。松、林、梅同居一山，组成一幅绿的画图，松风沙沙，流泉潺潺，于兹可见。 一个地方，如果没有奇山异水相映衬，就没有引人之处；有奇山异水，没有可以让人登临的台阁，奇异风光就显示不出来；虽然有台阁，若无优美文字记述，也不会长久存在；虽有文字，不是出自雄才巨匠之手，还是不会历世传扬。西山松风阁的设计者与建筑者，是熟知中国传统的山水园林建设美学原则的，松风阁的建设，便是对上述美学观点和原则的成功实践。 古松风阁依山而筑，位于白虎山阴，郎亭山南，古灵泉寺之后。阁内轩敞明亮，环阁四周皆松，白日松荫深邃，入夜松涛万壑。故宋代武昌县令薛季宣称：“西山多景，此景为最。” 松风阁建筑的准确年代，史无记载。：“宋人书以山谷为最，变化无端，深得《兰亭》三昧，至于神韵绝俗，出于《鹤铭》而加新理。” “落笔巧妙，至性天成，题额复吟诗，阁外松风听不绝；烟起寒溪，云深箬谷，吴宫连晋寺，山中胜迹景常新。”这幅镌刻在松风阁大厅廊柱上的楹联，出自当代著名书法家、邑人周华琴先生之手，道出了古阁的人文景观及历史价值。 阁不在大，渊文则名。松风阁建于西山之巅的松林深处，与山下的吴王避暑宫、晋代古灵泉寺交相辉映，建筑空间与自然空间巧妙地融为一体，是西山“松风绝唱”景观的画龙点睛之作；又是宋代名贤黄庭坚为之命名、题额、吟诗，是自然景观与人文景观珠联璧合的典范，因之历九百余年而声名愈隆。 早在宋时，西山松树就十分茂密繁盛，“万松岭”即因松之多而得名。据苏辙《武昌九曲亭记》所载，九曲亭附近有古松数十，“大皆百围千尺”。苏轼谪居黄州后第一次游西山，有“风泉两部乐，松竹三益友”的赞语。松、林、梅同居一山，组成一幅绿的画图，松风沙沙，流泉潺潺，于兹可见。以及海内外各界人士捐赠的文物精品，共约60万件，分为书法、古画、碑帖、铜器、玉器、陶=

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故宮法書新編12：宋黃庭堅墨蹟（下）

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，正品，多学习。

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这套书极好，印刷精美

评分☆☆☆☆☆

这系列都很好

评分☆☆☆☆☆

10年12月1版，14年12月4印，书的函套折了。