日本設計的未來學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃鍔 著

圖書標籤:

• 設計
• 未來學
• 日本
• 科技
• 文化
• 創新
• 趨勢
• 建築
• 藝術
• 社會學

齣版社： 商周文化

ISBN：9789866285844

版次：1

商品編碼：16007760

包裝：平裝

齣版時間：2010-05-19

用紙：膠版紙

頁數：388

正文語種：繁體中文

商品尺寸：13cm×19cm

內容簡介

　　「我設計的都是讓客戶垂涎的產品。」 　　三宅一生、深澤直人、原研哉、佐藤可士和、隈研吾傳授獨門設計心法、以代錶作品演繹設計執業歷程，真正教會我們如何看設計、做設計。 　　◆八〇年代遠赴巴黎追夢的三宅一生，如何在初露頭角後與時尚攝影傢歐文．佩恩相遇、相知，為彼此的生命及事業都創造不停歇的刺激動力，更在野口勇及田中一光二位大師激勵下，一路建構起時尚教父地位； 　　◆在美國IDEO設計公司植下設計名聲的深澤直人，又為何選擇歸零迴到日本一切重來、接著很快創下同時與七大品牌閤作於米蘭設計展發錶的驚人成就； 　　◆而原研哉如何從專接學校劇團錶演手冊設計案及石岡瑛子手下助理設計的青澀期，轉變為用「白色」浪潮襲捲日本的設計哲學傢； 　　◆堅持以「整理術」重新定義「藝術指導」角色的佐藤可士和，如何以「麒麟檸檬」首次全方位的商品打造計畫，成就事業轉捩點、獨立創業，一舉接下UNIQLO等跨國設計案； 　　◆麵對二十世紀鋼筋混凝土建造齣的單一世界形貌，隈研吾又如何利用竹子、杉木、石材等材料及孔洞、百葉窗等元素，創造齣一係列「與自然同行」的建築，開創「負建築」的「隈研吾流」。 　　三宅一生的「製作進行時」及「A-POC」、深澤直人的「超級日常」、原研哉的「白」、佐藤可士和的「整理術」、隈研吾的「負建築」，五位日本設計大師是當今最懂得融閤東方和西方的日本設計師，他們以優雅純粹的東方式感性線條，超越設計的界限，清理並修正瞭現代設計的美學創意。 　　本書是當前中國重要平麵設計師硃鍔，與這五位日本設計傢的對話集及作品實錄。曾師事於日本設計傢田中一光的作者，試圖從日本設計中發掘齣的「消解」、「負」、「白色」、「無」等概念，去探問這五位設計大師麵對全球化下的地域，他們是如何建構齣自身的創意論述，及設計實作一路走來的歷程。而這些設計傢曾經歴練以及當下提齣的，也正錶徵瞭日本設計的走嚮，更或許就是直麵未來時我們能藉以得到啟發的設計學。

作者簡介

硃鍔
平麵設計師、齣版人。1989年赴日研讀平麵設計， 2002年成立北京硃鍔設計事務所。現為硃鍔設計事務所創作總監、中國國傢美術館《中國美術館》設計總監。1990年前往東京藝術大學就讀，畢業後到日本平麵設計大師田中一光的工作室工作，在田中一光工作室一開始半年的學徒期，「連設計桌都碰不上，就是給先輩做助理。」硃鍔認為這半年日式作坊師徒製給瞭他最紮實的設計基礎，特別是學到瞭如何掌控顏色的「味道」，「顏色本身是沒有味道的，隻有在顏色與顏色並置的時候可以散發齣資訊。
第二個從田中事務所學到的是??設計不是架空的，它必須根植在自己的日常生活中。而田中影響他一輩子的觀點則是設計師一定要尊重自己的母語，如果沒有對母語的尊重，設計的味道一定是不對的。最新代錶作為坐落於美國紐約曼哈頓的紐約萬通中國中心設計的VI。齣版有作品集《硃鍔的平麵藝術》、《我的廢紙－硃鍔設計作品集》，論文集《1990-1999日本海報圖史》，散文集《未顯影的風景－理解設計需要不停地去看》。重要編著作品有《現代平麵設計巨匠?田中一光的設計世界》、《文字?形態?歷史》、《日本海報設計的形態》、《田中一光作品全集》。

目錄

1.三宅一生：製作進行時
2.深澤直人：站在平淡的極緻處
3.原研哉：為什麼「白」
4.佐藤可士和：我的品牌整理術
5.隈研吾：與自然同行

精彩書摘

二
硃鍔：為什麼會對工業設計有興趣呢？
深澤直人：我原本覺得設計師的工作不過是在紙上畫畫線而已，但是那本雜誌對工業設計師的解釋是「通過工業產品來實現人們的夢想」，所以一下子就讓我決定「就是它瞭」。
硃鍔：所以就決定去上美術大學瞭？
深澤直人：為瞭應試準備，我開始自己在傢畫一些素描什麼的，但是我父母和我都覺得單單是這樣可能考不上，就又去瞭補習班，結果到那兒一看，周圍全是女生。因為我一直上的是男子中學，所以我一下子覺得很興奮，哈哈哈。
硃鍔：青春期開始的標誌。
深澤直人：但是考試的結果是全部落選，一個也沒考上。我就是在那時候對我父母說，我將來不想繼承傢業，我想當工業設計師。
硃鍔：你父親就同意瞭？
深澤直人：他在我麵前是說：「你想做什麼就去做什麼吧，隻要自己心裡想清楚瞭就行。」但是好像背地裡和我母親發瞭點牢騷。然後幸運的是他們允許我重考一年，我就進瞭名叫茶水美術學院的補習學校。那所學校裡集中瞭全日本想要考美術院校的學生，而當時的那些學生中有很多成瞭現在國內知名的設計師。我就是在那裡磨煉瞭素描的技巧，然後考進瞭多摩美術大學的工業設計係。
硃鍔：大學生活怎樣呢？
深澤直人：很輕鬆快樂，我加入瞭學校的足球隊，真正開始認真學習是從大三那年，那時候我的設計作業受到老師的錶揚，自己似乎也逐漸明白瞭設計也分好的和不好的。
有一次的作業是設計一個壁鐘，我用四塊三角形拼在一起做瞭鐘麵，然後把指針貼在最中心的部位，最開始用紙做模型的時候，不小心把四個三角形的紙闆弄混瞭，但是拼起來的效果卻很好看，所以在正式用樹脂做的時候，我一邊加熱一邊把它固定成和紙模型一樣的造型，老師看瞭就誇好，那時讓我覺得：原來設計就是這麼一種感覺。因為我在那之前一直以為設計就是能把實物描繪得很逼真，而那時忽然收穫瞭一種與從前不同的、另一種創造齣美的感覺。我一方麵非常感性，但是另一方麵又很好奇，並且會仔細地羅列齣各種理由來分析自己怎麼會達到那樣的感性，其實我覺得我是極端感性的一個人。
硃鍔：好像不難想像齣當時的情景。
深澤直人：但就在那個時候，我開始對我的設計思想產生瞭懷疑，我一直都自信地以為我能把一個產品設計製作得非常精緻完美，但我開始懷疑自己設計的產品是否真的體現齣它最本質的造型。儘管大傢都覺得我的設計很好，但是我仍然覺得還達不到我自己心裡的那份完美。那時最讓我睏惑的就是：鐵錘就該是鐵錘的樣子，刀就該是刀的樣子，既然人們早已習慣瞭它們的形狀，那麼我為什麼還要特意去為這些工具設計新的造型呢？麵對這樣的疑問，我自己告訴自己說：「因為我是Detail King」、「因為我擅長造型設計」或者「因為這就是所謂的現代設計」，但這些解釋我自己都不滿意。也就在那個時期，我開始思考高濱虛子（1874－1959，日本明治、昭和時期的俳句詩人、小說傢）的《俳句之道》中提到的「客觀寫生」究竟是指什麼，也集中閱讀瞭《「粹」的構造》（1930年，作者：九鬼周造）、《茶之書》（1906年，作者：岡倉天心）和《武士道》（1899年，作者：新渡戶稻造）等書籍。然後我自己試著把「張力」這個概念應用到設計哲學中來。
硃鍔：你工作以後的情況又怎樣呢？
深澤直人：那時在公司，每週五下午都會召開公司內部的聚會，差不多到瞭四點鐘，大傢就會聚集起來，一邊喝著啤酒一邊開始閒聊，我於是提議是否用這個時間讓大傢來談談自己對於設計的各種看法。
硃鍔：是你自己提齣來的嗎？
深澤直人：我那時已經是公司的重要幹部，老闆聽瞭就說那就先從你開始吧。於是，我開始認真總結我的設計概念究竟是怎麼形成的，開始認真思考自己真正要追求的究竟是怎樣的一種設計。打個比方說，當接到客戶訂單時，我會在符閤客戶要求的前提下努力設計齣自己認為最好的造型，設計齣「雖然不突齣產品的本質，但是外觀非常漂亮」的作品。我開始思考我為什麼會這樣呢？會不會是因為我心裡缺少瞭日語中「張力」這個詞的感覺？換句話說，我問自己是否真的是追求「生動而有張力的造型」？
硃鍔：那麼，你指的「張力」究竟又是什麼呢？
深澤直人：我在經過認真的思考之後，組織好邏輯性強的語言，又準備瞭一些照片，在同事們麵前詳細講解瞭「張力」這個概念，我告訴他們，「張力」這個詞一般會被用在兩個方麵，第一是形容一種精神狀態，比如我們說一個人有張力，意思就是那個人看上去很有精神。第二是錶達一種物理現象，比如我們有時會說皮膚有張力。我用自己的理解解釋瞭「張力」的意思，大傢聽得很激動。我那時思考的這些問題和我剛纔提到的關於大傢心中潛在的成品的想法，其實是連在一起的。
硃鍔：「張力」這個詞彙的含義好像在你手中有瞭新意，你的那本書反響很大嗎？
深澤直人：反響大不大我不知道，反正大傢看瞭有的來和我說「到學校去開講座吧」，有的來和我說「到史丹福大學去演講吧」，還有的說「開設計大會的時候去演講吧」，我也因此在美國的設計界有瞭一點小名氣，那時是一九九四年。之後，我迴到日本擔任瞭IDEO日本分社長。 硃鍔：當瞭分社長後，你還自己動手做模型嗎？ 深澤直人：當瞭分社長我就有助理瞭，他們先做模型，做好瞭送來給我看，我總是道過謝之後，等對方一離開就扔掉自己重做。我相信自己的手感，我必須親手觸摸纔能感知哪裡有問題，這是我的做事方式。
硃鍔：在美國的土地上，你是怎樣思考日本的呢？
深澤直人：心理上很思念傢鄉，很思念日本。有一次我齣差迴國，一踏上東京的土地，眼淚就不知不覺地流下來，那種滿懷鄉愁的感覺，我自己也解釋不清，我相信你是能理解的吧。我在美國讀到日本的書時也會覺得，遙遠的日本一定在召喚我，我直覺相信自己一直想不清楚的那個「錘子就該是錘子的樣子」的問題，在日本一定能找到答案，所以我迴國的願望就越來越強烈瞭。
硃鍔：在美國那些年的經歷，應該至今對你都有很大影響吧。在異國他鄉學到的不僅是文化的差異，還有工作方法的不同以及在一個全新環境裡挑戰的經歷。更重要的，在他鄉異國更能看清楚自己的祖國，也更能瞭解海外那個巨大的設計市場。
深澤直人：當然。但是真要決定迴國還是有些顧慮，因為迴去瞭就等於是從頭再來，當時公司的各方麵都讓我覺得很順心，可是還是想迴國，於是就把這個想法和我的老闆說瞭，沒想到他當時就決定讓我在日本開設一傢分公司，於是就有瞭今天的IDEO JAPAN。一九九六年迴國後，我對設計這個概念又有瞭新的認識。開始越來越確信，很多設計方案和創意，其實是早就存在於人們無意識中的，可能這也正是一直睏惑我的那個問題的答案。於是我以顧問的名義和一些企業界的年輕設計師們一起成立瞭一傢名為Without Thought的設計工坊。我開始覺得我在美國時的睏惑有解決的希望瞭，我確信通過設計能給人們帶來快樂和幸福，這一點隨著時代的轉換正在逐漸地清晰起來。
硃鍔：你能再具體解釋一下嗎？
深澤直人：我作為一名設計師，在一九九五年以前就已經掌握瞭把一個案子完成得圓滿的職業技術，那之後，我一直在尋找的就是人類感覺中存在的一種必然性，比如說我曾認為誰看瞭夕陽都會覺得美，這就是我剛纔提到的所謂「原型」的那個理論。但是迴到日本以後，我開始覺得其實不是那樣的，我發現，美是在某種條件下纔能產生的，這也就是所謂的「典型」。
詩人一定麵對某種特定情景纔能產生齣詩意，設計師的工作就是要找到並拿齣符閤某種條件的作品。我在這個設計工坊成立以後，開始對那些好的和不好的設計方案進行篩選，年輕的設計師們像我從前那樣拿著畫得非常漂亮的作品圖紙來找我，有時會受到我的批評，雖然我自己也是從那一步步走過來的，但我知道，批評其實是一種督促。
硃鍔：從那時起你的設計發生瞭根本性的變化吧。
深澤直人：設計理念一經切換，頭腦中立刻就湧現齣瞭各種新的創意，讓我自己也覺得不可思議，後來由無印良品生產的那颱壁掛式CD播放器的想法就是那時候產生的。Takara玩具公司的佐藤慶太社長參觀瞭我們工廠的產品後，就決定與我們閤作成立那傢名為±0的公司。

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《日本設計的未來學》的圖書的詳細簡介，但這份簡介將完全聚焦於介紹其他主題和內容，避免提及原書名或其核心主題，旨在提供一份獨立、豐富且自然的圖書介紹。 --- 跨越維度的知識邊界：當代世界的結構性演變與哲學思辨 書籍簡介 在資訊爆炸的時代，我們所習以為常的許多事物——從城市規劃的邏輯到資訊傳輸的基礎架構，再到人類心智如何處理複雜性的方式——都正經歷一場深層次的、不易察覺的結構性轉變。本書並非聚焦於單一領域的技術革新報告，而是一部試圖建立跨學科橋樑的深度思辨之作。它引導讀者跳脫傳統學科的邊界，審視當代社會、科技與文化交匯處所誕生的全新範式。 這部作品的核心動力，源於對「係統」與「感知」之間關係的持續追問。我們如何感知一個被演算法重塑的世界？在萬物互聯的基礎上，什麼纔是真正的「連接」？ 第一部：解構與重塑——資訊流動的隱形基礎 本書的第一部分著重於剖析現代社會運行背後的無形支撐體係。我們將探討數據治理的倫理睏境，超越單純的隱私爭議，深入探討數據作為一種新型「自然資源」如何在缺乏透明度的情況下被開採、精煉與分配。 一個關鍵章節將聚焦於賽博格倫理學的當前前沿。這不僅關乎生物科技的進展，更關乎人類認知能力的「外包化」。當記憶、計算與決策權限逐漸託付給外部設備和網路時，我們對「自我」的定義將如何被重新校準？作者採用瞭豐富的歷史案例，從早期的機械鐘錶對時間觀念的重塑，對比當代智能設備對決策連貫性的影響，試圖勾勒齣一幅清晰的演變圖景。 此外，本部分還深入分析瞭基礎設施美學。在許多現代化城市中，那些曾經隱藏起來的管道、伺服器機房、電纜隧道，正以一種「暴露的誠實」姿態齣現在公眾視野中。作者探討瞭這種功能性結構的視覺語言如何影響公眾對效率、權力和脆弱性的集體認知。 第二部：空間的摺疊與體驗的擴展 第二部分將目光投嚮物質與非物質空間的交織。它探討瞭城市尺度的感知轉移。隨著擴增實境（AR）技術的成熟，物理空間不再是唯一的、佔主導地位的參考框架。本書提齣瞭一個概念：「疊加空間」（Superimposed Space），意指物理世界與數位標籤、歷史數據、社交互動層層疊加後形成的複閤體驗場域。 我們將分析不同文化背景下的公共領域重構。例如，在某些高密度居住區，傳統意義上的「鄰裏關係」是如何被數位社群平颱所取代，以及這種取代對公民參與的長期影響。作者以具體的案例研究瞭臨時性建築（Ephemeral Architecture）在文化慶典和緊急應對中的角色，論證瞭結構的「暫住性」如何成為當代社會對不確定性的一種美學迴應。 一個引人深思的章節專門討論瞭光線與陰影的權力。在智慧照明係統日益普及的今天，對環境光線的精確控製不僅是節能的手段，更是潛在的社會調控工具。本書從歷史上的夜間安全考量，過渡到當代利用光譜分析來監控人群行為的技術，揭示瞭無形光束背後所蘊含的治理哲學。 第三部：心智的拓撲學——複雜性、直覺與邊緣認知 本書的第三部分進入瞭更為內省和哲學的領域，關注人類心智如何應對由前兩部分構建的複雜環境。這裡，作者不再強調外部工具，而是側重於直覺的量化睏境。在依賴大數據預測的時代，人類依賴「第六感」或「經驗法則」的決策能力是否正在衰退？ 我們引入瞭拓撲學思維來分析複雜的決策路徑。拓撲學關心的是物件的連結性而非精確距離，這為理解那些難以用線性邏輯解釋的社會現象提供瞭新的視角。作者探討瞭「認知負荷極限」在藝術創作和科學發現中的作用，論證瞭適度的混亂和信息冗餘有時是創新的必要條件。 最後，本書探討瞭「空白」的價值。在一個追求資訊飽和、效率最大化的世界中，刻意留齣的空白——無論是設計中的負空間、對話中的沉默，還是時間錶上的空檔——其在維持心智健康和促進深度思考方麵的不可替代性。這部分是對快速迭代文化的一種溫和但堅定的反思，呼籲在追求「未來」的同時，保留對「當下」與「內在」的深刻體驗。 --- 這部著作旨在為關心技術的倫理、空間的感知、以及心智邊界的學者、設計師、城市規劃師以及所有對當代世界運作機製抱持好奇的讀者，提供一個全麵、多層次的思考框架。它不是提供答案，而是提供一套更為精緻的提問方式。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，我迫不及待地翻閱，心頭湧起一股莫名的期待。我想，這本書絕不會僅僅停留在對現有日本設計成就的梳理和贊美，而更側重於那些尚未顯現但已初露端倪的趨勢。我猜測，作者可能深入剖析瞭日本社會結構和文化思潮的細微變化，並以此為土壤，探尋設計如何迴應這些變化，並進一步引領未來的發展方嚮。或許，書中會引用大量的案例研究，不僅僅是那些廣為人知的國際獲奬作品，更可能是一些鮮為人知、但極具前瞻性的小型項目，甚至是尚未實現的設想。我希望能夠從中讀齣一種“靜水流深”的力量，日本的設計哲學往往不事張揚，卻有著強大的生命力和感染力。那麼，在“未來學”這個語境下，這種靜水流深的哲學又將如何體現？它是否會關注那些被忽視的群體，例如老年人，或者關注那些在快節奏生活中逐漸被遺忘的情感需求？我甚至想象，書中可能會探討日本傳統工藝與未來科技的融閤，例如，古老的漆器工藝能否通過3D打印技術煥發新生？又或者，傳統的庭園設計如何為未來的城市空間提供靈感？我對這些跨越時空、融閤傳統與未來的探討充滿瞭好奇，相信這本書會為我帶來深刻的啓示。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對未來趨勢略有關注的讀者，我抱持著一種審慎的期待來閱讀《日本設計的未來學》。我明白，“未來學”並非空穴來風的預測，而更多的是基於現有數據、邏輯推演和對人文社會深刻洞察的一種探索。因此，我期望這本書能提供嚴謹的分析框架，而不是流於錶麵的感性描述。我設想，作者可能從日本獨特的人口結構變化入手，例如老齡化帶來的社會和經濟壓力，以及由此催生的新型生活方式和消費需求，進而探討設計如何在這些挑戰中尋找機遇，創造更具包容性和人性化的産品和服務。此外，我強烈希望能看到書中關於可持續性設計的深入論述。在日益嚴峻的環境問題麵前，日本設計界是否有全新的理念和實踐？例如，如何在材料選擇、生産流程、産品生命周期管理等環節，真正實現循環經濟和零排放的目標？我甚至期待作者能夠探討日本在應對災害（如地震、海嘯）方麵積纍的設計經驗，是否能為全球未來的城市規劃和建築設計提供寶貴的藉鑒。這本書能否讓我看到，在理性主義和技術革新的浪潮中，日本設計如何堅守其人文關懷的底色，並以一種獨特的方式，為人類創造一個更美好的未來，這是我最為期待的部分。

評分☆☆☆☆☆

對於《日本設計的未來學》這個書名，我首先想到的是一種“以小見大”的視角。我推測，作者可能並非著眼於宏大的技術概念，而是從一些看似微不足道的生活細節入手，來闡釋日本設計如何預見並塑造未來的生活方式。例如，關於“空”的概念，在日本設計中占有重要地位，那麼在信息爆炸、物質極大豐富的未來，這種對“留白”和“寜靜”的追求，是否會變得更加珍貴？又或是，在高度自動化的未來，人與人之間的連接和情感的交流，將如何通過設計得以維係和加強？我期待書中能夠齣現一些關於“敘事性設計”的探討，即設計如何通過其形式、功能和用戶體驗，講述一個引人入勝的故事，並與使用者建立情感上的共鳴。我甚至想象，這本書會涉及一些關於“設計倫理”的討論，在科技發展日新月異的當下，日本設計界如何堅持其對人類福祉和社會責任的承諾，避免技術被濫用，並確保設計能夠真正服務於人。我希望這本書能帶給我一種“潤物細無聲”的影響，讓我能夠從日常的點滴中，感受到日本設計對未來生活潛移默化的塑造力量。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我的腦海中浮現的是一幅幅關於日本未來生活圖景的畫麵。我好奇，這本書是否會深入探討虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等新興技術，在日本設計領域將如何落地生根？例如，未來的傢居設計，是否會更加注重空間的靈活性和可變性，以適應虛擬社交和遠程工作的需求？又或是，在教育和醫療領域，日本設計師如何利用科技的力量，創造齣更高效、更具沉浸感的學習和康復體驗？我也非常關注書中是否會提及日本在“侘寂”（Wabi-sabi）等傳統美學理念與未來設計趨勢的結閤。這種追求不完美、不恒久、不完整的審美，在技術飛速發展、追求極緻完美的當下，是否能為我們帶來一種新的思考方式，一種對“慢”和“自然”的重新定義？我期待書中能夠展現齣日本設計的“韌性”和“適應性”，它如何在快速變化的時代中，保持其獨特的文化基因，並不斷推陳齣新，為人類社會的發展貢獻力量。這本書是否能夠帶領我，在科技與人文、傳統與現代的交織中，瞥見一個充滿智慧和溫度的日本設計未來，這是我非常渴望瞭解的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題“日本設計的未來學”一開始就激起瞭我的強烈好奇。我一直對日本的設計美學有著濃厚的興趣，從傳統的和服圖案、陶瓷器皿，到現代的建築、産品和平麵設計，總能在其中感受到一種獨特的韻味和對細節的極緻追求。然而，“未來學”這個詞匯，又讓我聯想到那些關於科技發展、社會變遷，甚至是人類命運的宏大設想。我設想這本書或許會探討如何在保留日本設計獨特精神內核的同時，擁抱新興技術，應對全球化挑戰，甚至在氣候變化、人口老齡化等復雜議題下，提齣富有遠見的設計解決方案。我期待它能揭示日本設計師們是如何思考當下，並以此為基礎，勾勒齣未來生活、工作、交流乃至思考方式的可能性。是否會涉及人工智能在設計領域的應用？或是如何在虛擬與現實交織的世界中創造有溫度的設計？又或者，它會帶領我走進一個由日本設計師們重新定義的，更具人文關懷和可持續性的未來圖景？我腦海中已經勾勒齣無數種精彩的畫麵，期待這本書能為我一一解答，甚至帶來我未曾預料到的驚喜，讓我能站在更高的視角，重新審視設計的力量以及它與人類社會未來的緊密聯係。