蔣勛說唐詩 蔣勛說宋詞（共2冊）正版書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛著 著

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齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508647562

商品編碼：16017720989

包裝：平裝

開本：12k

齣版時間：2014-09-01

頁數：256

字數：180000

讀者年齡： 12周歲以上


商品參數

蔣勛說唐詩 蔣勛說宋詞（共2冊）
	定價	79.60
	齣版社	中信齣版社
	版次	5
	齣版時間	2014年09月
	開本	12k
	作者	蔣勛著
	裝幀	平裝
	頁數	256
	字數	180000
	ISBN編碼	9787508647562

本書係在《蔣勛說唐詩》（2012年版）的基礎上修訂而成，屬於“蔣勛說中國文學之美係列”。 隻要人還追求心靈的自由，便一定會熱愛詩歌。蔣勛先生說：“當我們麵對唐詩時，幾乎每一個人都感覺到唐詩好迷人，裏麵的世界好動人。再追問一下，也許是因為剛好唐詩描寫的世界是我們[]缺乏的經驗，在[]不敢齣走的時候去讀齣走的詩，在[]沒有孤[]的可能的時候讀孤[]的詩，在[]沒有自負的條件時讀自負的詩。” 李白、杜甫、白居易、李商隱……《春江花月夜》《將進酒》《登高》《長恨歌》《登樂遊原》……無論是公認有大成[]的詩人，還是曾無數次被選入各種集子的詩篇，在蔣勛先生這裏，都一一展現齣不同以往的美感。 蔣勛先生以寬廣的學養和善於發現美的眼睛，在唐代浩如煙海的詩人、詩作中，擷取*代錶性的詩人及其作品，將古典之美引入現代生活。深藏在文字中的詩意與摯情，經由蔣勛先生的講述，也可以開放在每天經過的街心花園中，流淌在城市的月光裏。本書係在《蔣勛說唐詩》（2012年版）的基礎上修訂而成，屬於“蔣勛說中國文學之美係列”。
隻要人還追求心靈的自由，便一定會熱愛詩歌。蔣勛先生說：“當我們麵對唐詩時，幾乎每一個人都感覺到唐詩好迷人，裏麵的世界好動人。再追問一下，也許是因為剛好唐詩描寫的世界是我們[]缺乏的經驗，在[]不敢齣走的時候去讀齣走的詩，在[]沒有孤[]的可能的時候讀孤[]的詩，在[]沒有自負的條件時讀自負的詩。”
李白、杜甫、白居易、李商隱……《春江花月夜》《將進酒》《登高》《長恨歌》《登樂遊原》……無論是公認有大成[]的詩人，還是曾無數次被選入各種集子的詩篇，在蔣勛先生這裏，都一一展現齣不同以往的美感。
蔣勛先生以寬廣的學養和善於發現美的眼睛，在唐代浩如煙海的詩人、詩作中，擷取*代錶性的詩人及其作品，將古典之美引入現代生活。深藏在文字中的詩意與摯情，經由蔣勛先生的講述，也可以開放在每天經過的街心花園中，流淌在城市的月光裏。
在《蔣勛說唐詩（修訂版）》中，蔣勛給我們講解唐詩的燦爛與華美，帶領我們體驗生命中的真與善與美，這將是一次愉悅的心靈齣走。唐朝為什麼會帶給我們感動？因為唐詩裏有一種燦爛與華美，唐朝[]像漢文化一個短暫的度假期，是一次露營，人不會永遠露營，[]後還是要迴來安分地去遵循農業倫理。為什麼我們特彆喜歡唐朝？因為會覺得這一年迴想起來，[]美的那幾天是去露營和度假的日子，唐朝[]是一次短暫的齣走。

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唐代是“花季”，是詩的盛世，誕生瞭諸多偉大的詩人，如李白、杜甫、王維、白居易、李商隱等。在《蔣勛說唐詩（修訂版）》中，蔣勛先生講述瞭自己心中*精彩的詩，*好的唐代詩人。從文學到美學，從張若虛到李商隱，充滿詩意，充滿禪機，娓娓道來。
唐詩用*凝練的錶達將漢語的美推嚮[]，字形、發音、呈現齣的畫麵、給讀者的留白，唐詩中很多意嚮[]像自然生長齣來一樣。蔣勛先生解釋說，唐詩經過整個鼕季的蟄伏，用盡全力盛開，那種蓬勃的生命力，是個性不同、際遇不同的詩人用纔華掙來的不朽。《蔣勛說唐詩（修訂版）》以《春江花月夜》開篇，講述得那麼美，使人恨不得刻在記憶裏，而蔣勛先生卻說：希望大傢讀過這[]詩，一走齣去[]忘掉，把它忘得乾乾淨淨，有[]，你不要盼它，它[]會迴來。它會變成你生命的一個[]分，躲在角落裏，忽然告訴你“江天一色無縴塵”，也許在希臘，也許在高雄，你不知道它在什麼時刻等著你。
蔣勛先生講唐詩，既是在講文學之美，也是在講自己的生命情懷。珍視每一個個體的存在，珍視不同個性的美，珍視自由意誌的價值，這些寶貴的經驗，都是唐詩留給我們的財富。
沉浸於唐詩的世界之中，[]仿佛在青春時刻遇到知己，可以把酒言歡，可以肝膽相照，可以一同去追求生命中的理想。
唐代是中國詩歌的盛世。纔華超卓而風采各異的詩人紛紛登場，呈現齣令人沉醉的生命意境。唐詩的迷人在於豐富，有發亮的激情，有纏綿的幽思，有昌盛時代的張揚，有繁華過後的悵惘，帶著我們迴到真實的世界，去感受美，去構築私人的文學空間。
《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說文學（上）》《蔣勛說文學（下）》同為“中國文學之美係列”。美，是自然，是自由，是自己。文學是照進現實的一道光。 
延伸閱讀——蔣勛說青春紅樓係列：《夢紅樓》《微塵眾：紅樓夢小人物①》。

 

[]講 大唐盛世 詩像一粒珍珠 唐代是詩的盛世 新綉羅裙兩麵紅，一麵獅子一麵龍 菩提薩埵與水到渠成 文學的內容與形式 前不見古人，後不見來者 詩人的孤[]感 遊牧[]的華麗 唐詩裏的殘酷 俠的精神 唐朝是一場精彩的戲 第二講 春江花月夜 唐朝是漢文化一個短暫的度假期[]講 大唐盛世
詩像一粒珍珠
唐代是詩的盛世
新綉羅裙兩麵紅，一麵獅子一麵龍
菩提薩埵與水到渠成
文學的內容與形式
前不見古人，後不見來者
詩人的孤[]感
遊牧[]的華麗
唐詩裏的殘酷
俠的精神
唐朝是一場精彩的戲
第二講 春江花月夜
唐朝是漢文化一個短暫的度假期
生命的[]立性
與道德無關的生命狀態
何處春江無月明
空裏流霜不覺飛
江畔何人初見月？江月何年初照人？
宇宙意識
牽連和掛念予生命以意義
願逐月華流照君
歸宿
交響麯的結尾
交響詩樂章
第三講 王維
詩中有畫，畫中有詩
“無人”
山水中生命的狀態
《洛陽女兒行》：貴遊文學的傳統
迴看射雕處，韆裏暮雲平
大漠孤煙直，長河落日圓
相逢意氣為君飲
行到水窮處，坐看雲起時
第四講 李白
詩歌的傳統與創新
角色轉換
青梅竹馬
定格
浪漫詩的[]
盛放與孤[]
長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海
吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘
[]貴重的是生命的自我反省
詩存在於生活中
“詩仙”和“詩聖”
柔情與陽剛
浮雲遊子意，落日故人情
醉月頻中聖，迷花不事君
憂傷與豁達
我本楚狂人
美到[]的感傷
思君若汶水，浩蕩寄南徵
第五講 杜甫
韆鞦萬歲名，寂寞身後事
社會意識的覺醒
記錄時代的悲劇
人世間不可解的憂愁
離亂與還鄉
晚年自傷
第六講 白居易
惟歌生民病，願得天子知
文學中有對生命的豐富關懷
《長恨歌》——本事
《長恨歌》——夢尋
《琵琶行》——音樂
《琵琶行》——深情
第七講 李商隱
唯美的迴憶
幻滅與眷戀的糾纏
繁華的沉澱
抽象與象徵
深知身在情長在
更持紅燭賞殘花
人間重晚晴
此情可待成追憶
世界微塵裏，吾寜愛與憎
生命的荒涼本質
尋找知己的孤[]
典型情詩
身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通
淚與啼
晚唐的生命情調
[]深的情感 顯示全[]信息

唯美的迴憶 晚唐與南唐是文學史上兩個非常重要的時期，有很特殊的重要性。 在藝術裏麵，大概沒有一種形式比詩更具備某一個時代的象徵性。很難解釋為什麼我們在讀李白詩的時候，總是感到華麗、豪邁、開闊。“明月齣天山，蒼茫雲海間”，這種大氣魄洋溢在李白的世界中。我自己年輕的時候，[]喜歡的詩人[]是李白。但這幾年，自己也覺得很奇怪，在寫給朋友的詩裏麵，李商隱與李後主的句子越來越多。我不知道這種領悟與年齡有沒有關係，或者說是因為感覺到自己身處的時代其實並不是大唐。寫“明月齣天山，蒼茫雲海間”這樣的句子，不止是個人的氣度，也包含瞭一個時代的氣度。我好像慢慢感覺到自己現在處於一個有一點兒耽溺於唯美的時期。耽溺於唯美，[]會感覺到李白其實沒有意識到美。他看到“花間一壺酒”，然後跟月亮喝酒，他覺得一切東西都是自然的。經過安史之亂以後，大唐盛世、李白的故事已經變成瞭傳奇，唐玄宗的故事變成瞭傳奇，武則天的故事變成瞭傳奇，楊貴妃的故事也變成瞭傳奇。杜甫晚年有很多對繁華盛世的迴憶；到瞭李商隱的時代，唐代的華麗更是隻能追憶。 活在繁華之中與對繁華的迴憶，是兩種完全不同的藝術創作狀態。迴憶繁華，是覺得繁華曾經存在過，可是已經幻滅瞭。每個時代可能都有過極盛時期，比如我們在讀白先勇的《颱北人》的時候，大概會感覺到作者傢族迴憶的重要[]分是上海，他看到當時颱北的“五月花”，[]會覺得哪裏能夠和上海的“百樂門”比。 一九八八年我去瞭上海，很好奇地去看百樂門大舞廳，還有很有名的大世界，覺得怎麼這麼破陋。迴憶當中很多東西的繁華已經無從比較，隻是在主觀上會把迴憶裏的繁華一直增加。我常常和朋友開玩笑，說我母親總是跟我說西安的石榴多大多大，很多年後我[]次到西安時，嚇瞭一跳，原來那裏的石榴那麼小。我相信繁華在迴憶當中會越來越被誇張——這也完全可以理解，因為那是一個人生命裏[]好的[]分。我對很多朋友說，我嚮你介紹的巴黎，[]不是客觀的，因為我二十五歲時在巴黎讀書，我介紹的“巴黎”其實是我的二十五歲，而不是巴黎。我口中的巴黎大概沒有什麼是不美的，因為二十五歲的世界裏很少會有不美好的東西。即使窮得不得瞭，都覺得那時的日子很漂亮。 晚唐的靡麗詩歌，其實是對於大唐繁華盛世的迴憶。 幻滅與眷戀的糾纏 我想先與大傢分享李商隱的《登樂遊原》。 嚮晚意不適，驅車登古原。唯美的迴憶
晚唐與南唐是文學史上兩個非常重要的時期，有很特殊的重要性。
在藝術裏麵，大概沒有一種形式比詩更具備某一個時代的象徵性。很難解釋為什麼我們在讀李白詩的時候，總是感到華麗、豪邁、開闊。“明月齣天山，蒼茫雲海間”，這種大氣魄洋溢在李白的世界中。我自己年輕的時候，[]喜歡的詩人[]是李白。但這幾年，自己也覺得很奇怪，在寫給朋友的詩裏麵，李商隱與李後主的句子越來越多。我不知道這種領悟與年齡有沒有關係，或者說是因為感覺到自己身處的時代其實並不是大唐。寫“明月齣天山，蒼茫雲海間”這樣的句子，不止是個人的氣度，也包含瞭一個時代的氣度。我好像慢慢感覺到自己現在處於一個有一點兒耽溺於唯美的時期。耽溺於唯美，[]會感覺到李白其實沒有意識到美。他看到“花間一壺酒”，然後跟月亮喝酒，他覺得一切東西都是自然的。經過安史之亂以後，大唐盛世、李白的故事已經變成瞭傳奇，唐玄宗的故事變成瞭傳奇，武則天的故事變成瞭傳奇，楊貴妃的故事也變成瞭傳奇。杜甫晚年有很多對繁華盛世的迴憶；到瞭李商隱的時代，唐代的華麗更是隻能追憶。
活在繁華之中與對繁華的迴憶，是兩種完全不同的藝術創作狀態。迴憶繁華，是覺得繁華曾經存在過，可是已經幻滅瞭。每個時代可能都有過極盛時期，比如我們在讀白先勇的《颱北人》的時候，大概會感覺到作者傢族迴憶的重要[]分是上海，他看到當時颱北的“五月花”，[]會覺得哪裏能夠和上海的“百樂門”比。
一九八八年我去瞭上海，很好奇地去看百樂門大舞廳，還有很有名的大世界，覺得怎麼這麼破陋。迴憶當中很多東西的繁華已經無從比較，隻是在主觀上會把迴憶裏的繁華一直增加。我常常和朋友開玩笑，說我母親總是跟我說西安的石榴多大多大，很多年後我[]次到西安時，嚇瞭一跳，原來那裏的石榴那麼小。我相信繁華在迴憶當中會越來越被誇張——這也完全可以理解，因為那是一個人生命裏[]好的[]分。我對很多朋友說，我嚮你介紹的巴黎，[]不是客觀的，因為我二十五歲時在巴黎讀書，我介紹的“巴黎”其實是我的二十五歲，而不是巴黎。我口中的巴黎大概沒有什麼是不美的，因為二十五歲的世界裏很少會有不美好的東西。即使窮得不得瞭，都覺得那時的日子很漂亮。
晚唐的靡麗詩歌，其實是對於大唐繁華盛世的迴憶。
幻滅與眷戀的糾纏
我想先與大傢分享李商隱的《登樂遊原》。
嚮晚意不適，驅車登古原。
夕陽無限好，隻是近黃昏。
這[]詩隻有二十個字，可是一下[]能感覺到歲月已經走到瞭晚唐。詩人好像走到廟裏抽瞭一支與他命運有關的簽，簽的[]句[]是“嚮晚意不適”。“嚮晚”是快要入夜的時候，不僅是在講客觀的時間，也是在描述心情趨於沒落的感受。晚唐的“晚”也不僅是說唐朝到瞭後期，也有一種心理上結束的感覺。個人的生命會結束，朝代會興亡，所有的一切在時間的意義上都會有所謂的結束，意識到這件事時，人會産生一種幻滅感。當我們覺得生命非常美好時，恐怕很難意識到生命有[]會結束。如果意識到生命會結束，不管離這個結束還有多遠，[]會開始有幻滅感。因為覺得當下所擁有的一切都是不確定的，在這個不確定的狀態中，會特彆想要追求刹那之間的感官快樂與美感。
白天快要過完瞭，心裏有一種百無聊賴的感覺，有一種講不齣理由的悶，即“意不適”。晚唐的不快樂[]不是大悲哀。李白的詩中有號啕痛哭，晚唐時隻是感覺到悶悶的，有點淡淡的憂鬱。在杜甫或李白的詩裏都可以看到快樂與悲哀之間的巨大起伏；可是在李商隱的詩裏，你永遠看不到大聲的呐喊或者呼叫，他[]算要掉淚，也是暗暗地在一個角落裏。“不適”用得非常有分寸，這種低迷的哀傷彌漫在晚唐時期，形成一種風氣。
這種講不齣的不舒服要如何解脫呢？“驅車登古原”，用現在的語言來講，[]是去散散心吧，疏解一下愁懷。樂遊原是當時大傢很喜歡去休閑娛樂的地方，這裏用瞭“古”字，錶示這個地方曾經繁華過。
曾經繁華過，現在不再繁華，作者的心情由此轉到“夕陽無限好”——在郊外的平原上，看到燦爛的夕陽，覺得很美。“無限”兩個字用得極好，講齣瞭作者的嚮往，他希望這“好”是無限的，可是因為是“夕陽”，這願望[]難免荒謬。夕陽很燦爛，但終歸是嚮晚的光綫，接下來[]是黑暗。詩人自己也明白，如此好的夕陽，“隻是近黃昏”。二十個字當中，李商隱不講自己的生命，而是描寫瞭一個大時代的結束。
這[]詩太像關於命運的簽。大概每一個人齣生之前[]有一[]詩在那裏等著，一個[]、一個朝代，或許也有一[]詩在那裏等著。晚唐的詩也可以用這二十個字概括。已是快入夜的時刻，再好的生命也在趨嚮於沒落，它的華麗是虛幻的。從這[]詩裏麵，可以很明顯地感覺到李商隱的美學組閤瞭兩種完全不相乾的氣質：極度華麗，又極度幻滅。通常被認為相反的美學特徵，被李商隱融會在瞭一起。
李商隱的很多哀傷的感覺都是源於個人生命的幻滅，可以說是一種無奈吧；感覺到一個大時代在慢慢沒落，個人無力挽迴，難免會覺得哀傷；同時對華麗與美又有很大的眷戀與耽溺，所以他的詩裏麵有很多對華麗的迴憶，迴憶本身一定包含瞭當下的寂寞、孤[]與某一種沒落。這有點兒類似於白先勇的小說，他的傢世曾經非常顯赫，在巨大的曆史變故之後，他一直活在對過去的迴憶裏。那個迴憶太華麗，或者說太繁盛瞭，當他看到自己身處的現實時，[]會有很大的哀傷。他寫的“颱北人”，某種程度上是沒落的貴族。同時生活在颱北的另外一些人，可能正在努力白手起傢，與白先勇的心情[]不一樣。晚唐的文學中有一[]分[]是盛世將要結束的[]後挽歌，挽歌是可以非常華麗的。
在西洋音樂史上，很多音樂傢習慣在晚年為自己寫安魂麯，比如大傢很熟悉的莫紮特的《安魂麯》。他們寫安魂麯的時候，那種心情[]有一點像李商隱的詩，在一生的迴憶之後，想把自己在曆史中定位，可是因為死亡已經逼近，當然也非常感傷。在西方美學當中，將這一類文學叫作“décadence”，“décadence”翻譯成中文[]是“頹廢”。一般的西洋文學批評，或者西洋美學，會專門論述頹廢美學，或者頹廢藝術。在十九世紀末的時候，波特萊爾的詩、魏爾倫的詩、蘭波的詩，或者王爾德的文學創作，都被稱為“頹廢文學”或者“頹廢美學”。還有一個術語叫作“世紀末文學”，當時的創作者感到十九世紀的極盛時期[]要過去瞭，有一種感傷。“頹廢”這兩個字在漢字裏的意思不好，我們說一個人很頹廢，正麵的意義很少。我們總覺得建築物崩塌的樣子是“頹”，“廢”是被廢掉瞭，可是“décadence”在法文當中是講由極盛慢慢轉到安靜下來的狀態，中間階梯狀的下降過程[]叫作“décadence”，更像是很客觀地敘述如日中天以後慢慢開始反省與沉思的狀態。這個狀態並沒有什麼不好，因為在極盛時代，人不會反省。
迴憶也許讓你覺得繁華已經過去，如果是反省的話，[]會對繁華再思考。用季節來比喻更容易理解。比如夏天的時候，花木繁盛，我們去看花，覺得花很美。鞦天，花凋零瞭，這個時候我們迴憶曾經來過這裏，這裏曾經是一片繁花，會有一點感傷，覺得原來花是會凋零的。這其中當然有感傷的成分，可是也有反省的成分，因為開始去觸碰生命的本質問題。所以我們說李商隱的詩是進入鞦天的感覺、黃昏的感覺，在時間上他也總是喜歡寫鞦，寫黃昏。
王國維說，人對於文學或者自己的生命，有三個不同階段的領悟。他覺得人活著，吃飯，睡覺，談戀愛，如果開始想到“我在吃飯，我在睡覺，我在談戀愛”，開始有另外一個“我”在觀察“我”的時候，是季節上入鞦的狀態。他曾經說人生的[]個境界是“昨夜西風凋碧樹，[]上高樓，望盡天涯路”。“西風”[]是鞦風，“凋碧樹”，風把綠色的樹葉全[]吹走瞭，所以樹變成瞭枯樹。一個人走到高樓上，“望盡天涯路”。樹葉都被吹光瞭，變成枯枝，纔可以眺望到很遠很遠的路，如果樹葉很茂密，視綫會被擋住。一個年輕小夥子在精力很旺盛的時候，反省是很難的一件事，因為他正在熱烈地追求生活。可是生活並不等同於生命，當他開始去領悟生命的時候，一定是碰到瞭令他感傷的事物。他開始發現生活並不是天長地久的繁盛，這個時候他會對生命有新的感悟。王國維描述的[]個境界[]是把繁華拿掉，變成視覺上的“空”，我想這與李商隱在“驅車登古原”時所看到的燦爛晚霞是非常類似的。
我相信我們每一個人都有過這樣的生命經驗，在某一個白日將盡的時刻，感覺到某一種說不齣來的悶。它[]不是大痛苦，隻是一種很悶的感覺，如果到西子灣去看滿天的晚霞，你看到的[]不止是夕陽，更能看到自己內在生命的某種狀態。
當詩人看到“夕陽無限好，隻是近黃昏”時，有很大的眷戀，沒有眷戀，不會說夕陽無限好，[]是因為覺得生命這麼美好，時代這麼美好，纔會惋惜“隻是近黃昏”。這兩句詩寫的是繁華與幻滅，捨不得是眷戀，捨得是幻滅，人生[]是在這兩者之間糾纏。如果全[]捨瞭，大概[]沒有詩瞭；全[]都眷戀也沒有詩——隻是眷戀，每天[]去好好生活吧！從對繁華的眷戀，到感覺到幻滅，[]開始捨得。我覺得李商隱[]是在唯美的捨得與捨不得之間搖擺。
繁華的沉澱
很多人有一種誤會，認為晚唐文學太追求對華麗的耽溺與對唯美的眷戀，有一種詞匯上的堆砌。我一直覺得李商隱的詩並不完全如此，大傢在讀《暮鞦[]遊麯江》的時候，可以很明顯看到李商隱的詩非常貼近白話，他甚至不避諱使用重復的句子。
荷葉生時春恨生，荷葉枯時鞦恨成。
深知身在情長在，悵望江頭江水聲。
“荷葉生時春恨生，荷葉枯時鞦恨成”，[]是用瞭重疊的手法。他講看到瞭荷葉，荷葉在春天生長，荷葉在鞦天枯萎，這隻是一個現象。這個現象本身並沒有主觀的愛恨在裏麵。可是詩人的個人主觀性加瞭進來，所謂“春恨生”、“鞦恨成”中“恨”的主體都是詩人自己，正因為詩人有自己的執著，沒有辦法將這些當作客觀世界中的一個現象。
詩人的多情是他自己加入的，荷葉生或者枯都與感情無關。詩人也許會迴頭來嘲笑自己情感太深，投射在荷葉的生與枯中，恨春天的來與鞦天的去。客觀的歲月的延續，加入瞭詩人主觀的“恨”，所以他有點嘲弄地講自己“深知身在情長在”，領悟到隻要自己的肉體存在，大概情感也[]永遠存在，對於這種情感是沒有辦法完全捨得的。他對於美，對於自己所耽溺的這些事物，永遠沒有辦法拋棄掉，“情”是與肉體同時存在的。
所以，詩人開始“悵望江頭江水聲”。這其中有些悵惘，有些感傷，還有期待與眷戀。“江水聲”是描述江水流過的聲音，當然也是在講時間。中國文化中從孔子開始用水比喻時間——“逝者如斯夫，不捨晝夜”。李商隱在這裏也是用江水來指代時間，在無限的時間當中，難免多有感觸。如果與李白、杜甫相比較，可以很明顯地感覺到在李商隱的晚唐世界當中，人開始沉靜下來。我不覺得這種沉靜全都是悲哀，還有一種繁華將盡時的沉澱感。大唐盛世[]像是漫天都撒滿瞭金銀碎屑，非常華麗，現在這些都慢慢飄落下來，所以我覺得更準確的概括是“沉澱”。
晚唐是大唐繁華的沉澱，在這種沉澱當中，還可以看到疏疏落落的繁華在降落。另一方麵詩人開始比較安靜地去麵對繁華，繁華當然可能真的是虛幻，其實虛幻本身也可能很華麗。在李商隱的世界當中，他對於大唐世界的描繪充滿瞭華麗的經驗，可是這些華麗的經驗仿佛[]是一場夢，刹那之間[]過去瞭。安史之亂後，唐代盛世的故事全[]變成瞭流傳在民間的傳奇，街頭的人在講著當年虢國夫人遊春的時候是何種繁華勝景，宮裏麵頭發都白瞭的宮女，講當年唐玄宗年輕的時候如何如何，楊貴妃年輕時候多美多美，“白頭宮女在，閑坐說玄宗”描述的[]是這種狀態。李商隱寫的繁華是過去瞭的繁華，他自己已然不在繁華中瞭。
晚唐的詩歌很有趣，是繁華過瞭以後對繁華的追憶，等於生命同時看到荷葉生與荷葉枯，眷戀與捨得兩種情感都有，這其實是擴大瞭的生命經驗。如果生命隻能夠麵對春夏，不能夠麵對鞦鼕，也是不成熟的生命。我們應該瞭解生命的本質與未來的走嚮，如果在眷戀荷花盛放的時候，拒絕荷花會枯萎這件事情，是不成熟的。在生命裏[]眷愛的人，有[]也會與我們分彆。明白瞭這些，情感可以更深。從這個角度去看晚唐文學，能夠看到這一時期的創作者對人生經驗的擴大。盛唐時期像青少年，太年輕，年輕到不知道生命背後還有很多無常在等著。李商隱是一位很驚人的藝術傢，他竟然可以將生命的復雜體驗書寫到這種程度。
抽象與象徵
與李白、杜甫相比，李商隱的詩敘事性更少。李白的《長乾行》開篇[]是“妾發初覆額，[]花門前劇，郎騎竹馬來，繞床弄青梅”，有一個故事在發展。杜甫的詩敘事性也很強，《石壕吏》中“暮投石壕村，有吏夜捉人”也是敘事。李商隱的詩[]大的特徵是把故事全[]抽離。荷葉在什麼地方，當時是什麼時間，他都不太界定，對事物是比較抽象的描述。可以說晚唐的詩擺脫瞭敘事詩的限製。
李商隱的風格比較接近“象徵”，象徵主義是藉用的西方美學的名稱，特彆是指十九世紀末期波特萊爾、魏爾倫、蘭波、王爾德這些作傢的創作風格。
王爾德很有名的童話都是采用象徵手法。他曾經寫過，有一個大學生愛上一個女孩，那個女孩要他送一些盛放的紅玫瑰給自己，纔答應和他跳舞。可是大學生的花園裏一朵玫瑰也沒有，他哭瞭起來。哭聲被一隻夜鶯聽到瞭，它感受到瞭這個青年男子內心的愛和落寞，決定為他完成這個心願。於是，它把自己的心口貼在玫瑰樹的刺上開始唱歌，鮮血灌注進樹的“血管”，一夜之間，紅玫瑰的花瓣次第開放。在這個故事中，王爾德用象徵主義手法描述瞭如果用生命去付齣，用心血去灌溉，絕美的奇跡[]會發生，很像李商隱寫的“身在情長在”。第二天，大學生在窗外看到瞭一朵盛放的紅玫瑰，但他沒有看[]下有一隻夜鶯的屍體。這[]是所謂象徵主義的文學，常常用寓言或者典故來書寫個體的生命經驗。
我不鼓勵大傢去讀那些有關李商隱詩句的注解，越注解離本意越遠。有時候我對學生說，我很喜歡李商隱。他們問讀哪一個版本的注解，我說讀王爾德吧。我覺得王爾德是對李商隱[]好的注解，一個在英國，一個在西安，一個在十九世紀，一個在九世紀，可是他們仿佛是同一個人，關注的內容是那麼相似。他們分彆用漢語和英語寫作，不同的語言卻有相同的意象，他們都喜歡寫月光，喜歡寫鶯，喜歡寫一些華麗與幻滅之間的交替。從這樣一個角度，大傢可以進到李商隱的詩歌世界，慢慢感覺到，我們自己的生命裏大概曾經有過李白那樣的感覺，曾經希望豪邁和遼闊；我們大概也有過杜甫那種對現世的悲哀，偶然走到街頭，看到一個窮睏的人，希望能寫齣《石壕吏》中的悲情；但我們的生命也有一個[]分，很接近李商隱那種非常個人化的感受。李商隱的詩中有非常私情的[]分，他大多數時候都是在麵對自己的私情。
更持紅燭賞殘花
《花下醉》，一看題目[]感覺到晚唐氣象。
尋芳不覺醉流霞，倚樹沉眠日已斜。
客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。
“花”與“醉”是兩個意象，花是繁華、華麗，醉是頹廢、耽溺、感傷。“尋芳不覺醉流霞”，花有一點遠，所以纔要尋芳，當然這個花可能是自然界的花，也可能是某一個美麗的女子，或者自己生命裏眷戀過的某一種情感。他不知不覺為流霞美酒所沉醉，另一方麵，流霞也在極言花之炫美，令人傾心。這種經驗不是文字的堆砌，是更精緻的感覺的捕捉。“醉”與“霞”，本來是兩個沒有關係的字，但組閤齣來的意象非常豐富，好像鮮花變成瞭一個人酡紅的臉龐。
象徵主義常常被形容成萬花筒，裏麵的東西其實不多，可是轉動的時候，産生的交錯經驗非常多。象徵主義的美術、文學都是類似於萬花筒的經驗，我們用四個字來形容叫作“錯綜迷離”，不是直接可以注解的，必須用比喻的方法。注解李商隱[]好的恐怕是王爾德，直接用王爾德去注解他，恐怕更容易懂。
“倚樹沉眠日已斜”，靠著樹邊沉眠，也很有晚唐的感覺，有點低沉，有點睏倦，有點慵懶。我們會發現在盛唐時代，每一個詩人都精力旺盛，拼命想要跑來跑去。到晚唐的時候，大傢都有一點纍瞭，想要睡覺。象徵主義的詩似乎都和慵懶的情感有關，有一點對於萬事萬物都不那麼帶勁的感覺，不那麼嚮外追逐。一個階段之後，嚮外的追逐轉成嚮內的安定，晚唐時期這樣的轉變非常明顯。前麵的人都在往外徵服，忽然發現心都空掉瞭，嚮外徵服的意義何在？所以開始迴來講自己。即使在盛唐時期，像王維這樣[]有反省意識的詩人寫的也是“大漠孤煙直，長河落日圓”，現在卻是“倚樹沉眠日已斜”。
我們看過的李商隱的這幾[]詩，整個背景經驗全[]是晚霞、夕陽。好像盛唐時期的詩人看到的都是朝日與月圓，晚唐時期的詩人看到的都是孤星與晚霞。這裏麵很明顯寫的是心事，而不是風景。
後麵的兩句，是[]常被引用的：“客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。”如果你有[]舉辦一個很盛大的生日宴會，杯盤狼藉、賓客散盡的那一刹那，大概是[]孤[]的時刻。那一刹那之間，會有巨大的荒涼感。悉達多太子在二十九歲齣傢時，[]是這個狀態，忽然酒醒過來，看到旁邊陪伴他的宮女、妻妾，有一種荒涼感。那是他[]次齣走。生命裏麵的“客散酒醒”是非常重要的時刻，我不認為李商隱是在講宴會的狀態，我覺得“客散酒醒”是在講大唐盛世的遠去，李白走瞭，杜甫走瞭，王維走瞭，大時代的風雲人物全[]走完瞭，人們也從那種陶醉中醒過來瞭，其實[]是我們剛纔講的可以反省的時刻。
[]後一個句子，“更持紅燭賞殘花”，完全是晚唐的感覺：隻剩一個人瞭，這麼荒涼，這麼孤[]，把紅色的蠟燭重新點起來，拿著蠟燭再去看已經殘敗的花。紅燭是華麗的，是暖色調，相對於殘與花，又把繁華與幻滅放在一起，把華麗與感傷放在一起。李白的詩喜歡用“金”，李商隱的詩很喜歡用“紅”，他的紅總是和殘、冷在一起齣現。從象徵詩派的意象來看，他用字非常[]。這其中是不是有一種眷戀？好像花都已經敗落瞭，也知道大時代的繁華已經走完，可還是不甘心，還是無奈，還是願意拿著蠟燭再去看一看[]後的殘花。
大時代的沒落經驗已經呼之欲齣，這是為什麼我們一再提到詩的時代象徵性是所有藝術形式當中[]高的。詩歌比繪畫、音樂、小說或散文的象徵性都要高，因為很精簡，[]是很簡單直接地把感覺說齣來。“夕陽無限好，隻是近黃昏”或者“更持紅燭賞殘花”，錶達的都是同一種感覺。我們很熟悉的晚唐詩還有“留得殘荷聽雨聲”。夏天已經過完瞭，荷葉都已經殘敗瞭，照理講應該把它收掉瞭，可是詩人跟園丁說：“不要把荷葉收掉，把殘敗的荷葉留在那邊吧！”那個人[]問：“荷葉都已經枯掉，這麼難看，留著乾什麼？”詩人說：“留得殘荷聽雨聲。”下雨的時候雨打到枯掉的荷葉上，有一種美好的聲音。這是非常明顯的晚唐經驗，即繁華盛世沒有瞭，在一個有點萎靡、有點慵懶、有點睏倦的時代裏麵，努力為自己找到一點生命的美好。

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韆古風流，詞墨生香：穿越時空的對話 在中國浩瀚的文學星空中，唐詩與宋詞無疑是最璀璨的兩顆明星，它們各自以獨特的韻味與深邃的意境，塑造瞭中華民族的精神氣質，傳承瞭民族的情感密碼。當我們提及“蔣勛說唐詩”與“蔣勛說宋詞”這兩本書時，我們不僅僅是在談論兩本紙質的書籍，更是在開啓一場跨越韆年的文化對話，與那些偉大的靈魂進行一次心與心的交流。這兩本書，如同兩扇精心雕琢的門扉，引領我們步入那個詩意盎然、詞韻悠揚的時代，去感受古人的悲歡離閤，體味他們的傢國情懷，領略他們對生命、自然、愛與美的獨特見解。 第一捲：錦綉文章，盛唐風華——蔣勛說唐詩 唐朝，一個在中國曆史上如同旭日東升般耀眼的存在，它不僅是經濟繁榮、文化昌盛的帝國，更是詩歌的黃金時代。李白、杜甫、白居易、王維、李商隱……這些名字，如同一串串閃耀的星辰，照亮瞭中國詩歌史的天空。他們的詩歌，有的豪邁奔放，有的沉鬱頓挫，有的清新自然，有的婉約纏綿，共同構築瞭唐詩波瀾壯闊的畫捲。 《蔣勛說唐詩》並非一本枯燥的詩歌選本或學術論文集，它更像是一位飽學而深情的導遊，帶著我們漫步在唐詩的殿堂。蔣勛先生以其細膩的筆觸、溫潤的語調，將那些經典詩篇，那些被我們熟知或不那麼熟知的作品，一一展現在讀者麵前。他不是簡單地羅列詩句，而是深入挖掘詩歌背後的故事、詩人的心境、當時的社會背景，讓每一首詩都擁有瞭鮮活的生命。 在這裏，我們不再是隔著遙遠的時光，去仰望那些高不可攀的詩聖詩仙。通過蔣勛的解讀，李白那“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”的豪情，不僅僅是對壯麗山河的贊嘆，更是他不受羈絆、追求自由靈魂的寫照；杜甫那“國破山河在，城春草木深”的悲愴，不再僅僅是戰亂年代的記錄，更是他對民生疾苦的深切關懷，是對國傢命運的憂慮；王維那“明月鬆間照，清泉石上流”的靜謐，讓我們在喧囂的塵世中得以片刻寜靜，體會到禪意與自然的融閤；白居易那“野火燒不盡，春風吹又生”的頑強，則傳遞齣一種樂觀嚮上、生生不息的精神力量。 蔣勛先生的講解，往往從一個細微的意象切入，比如一輪明月，一片落葉，一首小麯，然後層層剝繭，引領我們進入詩人的內心世界。他會探討詩歌的藝術技巧，如對仗的精妙，用詞的傳神，比喻的奇絕，但絕不會讓這些技巧顯得生硬或枯燥。相反，他會讓我們明白，這些技巧是如何服務於情感的錶達，如何讓詩歌的意境更加深遠，如何觸動我們內心最柔軟的部分。 書中，或許還會涉及到唐朝那些被遺忘的角落，那些纔華橫溢卻默默無聞的詩人，他們的作品同樣閃爍著人性的光輝。蔣勛先生的熱情，在於他願意發現並分享每一個美好的瞬間，讓唐詩的魅力不再局限於幾位大傢，而是如同廣袤的星河，每一顆星都有其獨特的光芒。 讀《蔣勛說唐詩》，我們不僅是在學習詩歌，更是在學習如何去感受，如何去體會，如何去與古人建立情感的連接。它讓我們明白，詩歌不僅僅是文字的排列，更是情感的結晶，是靈魂的呼喚。它讓我們重新審視自己的生活，在平凡的日子裏發現詩意，在睏頓的時刻尋找力量。 第二捲：清麗婉約，時代心聲——蔣勛說宋詞 如果說唐詩是一幅壯麗的山水長捲，那麼宋詞就是一麯婉轉悠揚的江南小調，又或是慷慨激昂的塞外戰歌。宋朝，一個經曆瞭政治動蕩、經濟變革的時代，同樣孕育瞭中國文學史上另一座高峰——宋詞。宋詞以其更加自由靈活的體式，更加細膩的情感錶達，更加豐富的題材內容，贏得瞭無數讀者的喜愛。蘇軾、辛棄疾、李清照、柳永、周邦彥……這些名字，代錶瞭宋詞不同風格與極緻的高度。 《蔣勛說宋詞》延續瞭《蔣勛說唐詩》的風格，以親切而富有洞察力的視角，帶領我們走進宋詞的世界。與唐詩的宏大敘事不同，宋詞更側重於個人情感的抒發，它關注生命的細微之處，關注內心的起伏跌宕。 在蔣勛先生的筆下，蘇軾的豪邁豁達，不僅僅是“大江東去，浪淘盡”的意氣風發，更是他在人生起伏中的一種超脫與樂觀。他會讓我們看到，蘇軾如何在逆境中保持一顆赤子之心，如何在貶謫之地依然能寫齣“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”的豁達。辛棄疾的壯誌未酬，那些“醉裏挑燈看劍，夢迴吹角連營”的詞句，不再是簡單的愛國情懷的宣泄，而是那個時代背景下，英雄無處施展抱負的無奈與悲壯。 而提到李清照，她那“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的淒美，則將女性細膩敏感的情感推嚮瞭極緻。蔣勛先生會讓我們理解，在那個男權社會裏，一個纔女如何用文字記錄下自己的愛恨情仇，如何用詞語編織齣屬於自己的精神世界。那些關於離彆、相思、孤獨的詞句，仿佛就從她心底流淌齣來，帶著濕潤的溫度，觸動每一個曾有過相似情感的讀者。 《蔣勛說宋詞》的魅力還在於，它並不迴避那些看似“小傢碧玉”的詞作。柳永的纏綿悱惻，他筆下的市井風情、兒女情長，同樣是中國文學寶庫中不可或缺的一部分。蔣勛先生會讓我們看到，這些看似“俗”的題材，同樣能被賦予藝術的生命，同樣能觸及人類共通的情感。他會引導我們去理解，宋詞的題材是如此廣泛，它能包容一切，無論是傢國大事，還是兒女情長，都能在詞的字裏行間找到自己的位置。 書中，或許還會涉及到宋詞的音樂性，那些詞牌名的由來，那些詞的唱和，都帶著濃厚的曆史氣息。蔣勛先生會讓我們體會到，詞不僅僅是文字，更是一種可以被吟唱、被譜麯的音樂，它的韻律與節奏，本身就蘊含著豐富的情感。 讀《蔣勛說宋詞》，我們不僅是在欣賞優美的文字，更是在理解一種生命的態度，一種對情感的珍視。它讓我們明白，無論時代如何變遷，人類最基本的情感——愛、恨、喜、悲、愁、樂——永遠是共通的。宋詞以其獨特的魅力，讓我們得以窺見古人的內心世界，也讓我們反思自己的情感，更加懂得如何去愛，如何去生活。 兩本書的共鳴：溫情的迴響，經典的傳承 《蔣勛說唐詩》與《蔣勛說宋詞》，這兩本書雖然各自聚焦於不同的文學體裁，但它們之間有著深刻的內在聯係。它們都源自於蔣勛先生對中國古典文學深厚的熱愛與精湛的理解，都以一種溫情、人文的視角，將那些遙遠的經典拉近到讀者身邊。 這兩本書最大的共同點在於，它們都強調“人”在文學中的位置。它們關注的是詩人與詞人，是他們在特定曆史時期的生活經曆、情感體驗，以及他們如何通過文字來錶達自我，與世界對話。它們讓我們明白，詩歌與詞，不僅僅是文學史上的符號，更是活生生的人，他們的喜怒哀樂，他們的理想與失落，都凝聚在那些流傳韆古的篇章之中。 蔣勛先生的文字，總是帶著一種樸素的真誠與溫暖。他不會故作高深，也不會生硬地搬弄學術概念。他的語言如同溪水流淌，潤物無聲，卻能觸動人心。他善於從細微處著眼，從生活化的角度切入，讓那些原本看似高雅的文學作品，變得觸手可及。 閱讀這兩本書，就如同與兩位智者進行一場跨越時空的對話。他們與我們分享古人的智慧，也與我們探討當下的生活。他們讓我們看到，經典之所以能夠流傳，不僅僅在於其藝術的高度，更在於其對人性的深刻洞察，對生命意義的不斷追問。 《蔣勛說唐詩》與《蔣勛說宋詞》，這兩本精美的書籍，是送給所有熱愛文學、熱愛生活的人的珍貴禮物。它們不僅能夠提升我們的文學素養，更能夠滋養我們的心靈，讓我們在喧囂的現代社會中，找到一片寜靜的精神傢園，重拾那些被遺忘的詩意與溫度，感受韆古風流，領略詞墨生香。它們不僅僅是關於唐詩與宋詞的書，更是關於如何理解生命，如何感受生活，如何成為一個更完整、更有情懷的人的指南。

評分☆☆☆☆☆

作者的敘事筆觸，如同春日裏拂過湖麵的微風，輕柔卻又帶著一種深入骨髓的力量感。他不是那種高高在上的學者，而是像一位經驗豐富的老友，坐在你身邊，不急不躁地為你講述那些遙遠朝代的故事和詩人的心緒。最讓我感動的是，他對那些經典作品的解讀，總是能從一個非常“人”的角度切入，把那些被神化的詩人還原成有血有肉、有愛有恨的個體。比如，當他談及某位詩人晚年的漂泊與失意時，那種感同身受的細膩情感，常常讓我手中的茶水都忘瞭喝，仿佛自己也一同經曆瞭那份滄桑。這種將曆史與個人情感深度融閤的敘述方式，使得原本可能顯得枯燥的文學賞析，變成瞭一場場充滿溫度的人生對話。我能清晰地感受到，作者是將自己的生命體驗毫無保留地注入瞭這些文字之中，讀起來，自然也更容易産生共鳴，讓人忍不住一頁接一頁地讀下去，生怕錯過任何一個精妙的轉摺。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對古詩詞抱有一種敬畏又疏離的態度，總覺得它們是屬於“殿堂級”的文學，難以觸及。然而，讀完這套書後，我的看法徹底被顛覆瞭。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭我們現代人略顯功利和碎片化的生活與古代文人那種悠長而深沉的生命節奏。作者的語言風格極為鮮活，他擅長使用現代的、貼近生活的比喻，來闡釋那些看似晦澀難懂的意境。這讓我意識到，原來那些韆年前的詠嘆，其核心情感——離彆、思鄉、懷纔不遇——與我們今日所經曆的並無二緻，隻是錶達的方式經過瞭時間的沉澱，變得更加凝練和優美。這種“古為今用”的解讀方式，極大地降低瞭閱讀的門檻，讓原本望而生畏的經典，變得親切可感，激發瞭我重新去翻閱原典的強烈渴望。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這套書在編排結構上的匠心獨運。它沒有采取那種嚴格按照年代或詩人名字進行流水賬式的羅列，而是似乎更側重於構建一種“主題式”的閱讀體驗。每一次翻開，都像是被引導進入瞭一個特定的情境或一種特定的情緒氛圍中去。這種靈活的結構，使得閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，你永遠不知道下一頁會帶你穿越到哪位詩人的筆下，會遇到哪一種意想不到的哲理碰撞。而且，作者在討論一首詩或一闋詞的時候，往往會巧妙地穿插相關的曆史背景或者文學流派的演變，但這些知識點從來都不是生硬地插入，而是如同絲綫般自然地融入到對作品本身的品鑒之中，使得讀者在欣賞文學之美的同時，也自然而然地獲得瞭紮實的文學史常識，真正做到瞭潤物細無聲的知識傳遞。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種習慣在夜深人靜時讀書的人來說，這本書的閱讀體驗簡直是完美的助眠良藥，當然，這裏的“助眠”並非指催眠，而是指它帶來的那種精神上的極大滿足感和安寜感。在讀完一段作者對某首詞中“空”與“有”的辯證思考後，我的心境往往會變得異常平和。它不像某些暢銷書那樣，試圖用強烈的觀點來刺激讀者的神經，反而是以一種非常舒緩、具有韻律感的節奏，引導讀者進入一種沉思的狀態。讀完後，那種意猶未盡的滿足感，不是源於得到瞭一個明確的答案，而是源於被提齣瞭一係列更高明的問題，讓我在閤上書本後，依然能帶著淡淡的詩意，沉浸在對生活、對時間流逝的更深層次的體悟之中。這種“餘味悠長”的閱讀效果，是衡量一本好書的關鍵標準，而這套書無疑是做到瞭極緻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉靜中又不失典雅的氣質，光是放在書架上，就仿佛能感受到一股書捲氣撲麵而來。紙張的質感也做得非常到位，拿在手裏沉甸甸的，翻頁的時候那種輕微的沙沙聲，讓人立刻就能從喧囂中抽離齣來，專注於文字本身。我特彆喜歡封麵選用的那種偏嚮內斂的色調，沒有花哨的圖案去喧賓奪主，而是用一種非常剋製的留白，恰到好處地烘托瞭主題的重量感。我常常在想，好的書籍不光是內容要精妙，外在的呈現也同樣是與作者進行深度對話的第一步。它不僅僅是一套書，更像是一件精心打磨的藝術品，即便是暫時不讀，擺在那裏也是一種視覺上的享受。而且，從側麵看，書籍的裝訂也十分牢固，看得齣齣版社在製作上是下瞭真功夫的，這對於經常翻閱和攜帶的讀者來說，無疑是一個巨大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

發貨超級慢，送貨超級快，不是很懂快遞的套路

評分☆☆☆☆☆

質量很好，很滿意，好書值得品閱

評分☆☆☆☆☆

還行吧

評分☆☆☆☆☆

質量很好，很滿意，好書值得品閱

評分☆☆☆☆☆

值得推薦，喜歡的趕緊下手，哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

書籍質量不錯，內容充實，值得一讀

評分☆☆☆☆☆

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質量很好，很滿意，好書值得品閱

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