匠心與仙工:明清雕刻展(象牙犀角篇)

匠心與仙工:明清雕刻展(象牙犀角篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

嵇若昕 著
圖書標籤:
  • 明清雕刻
  • 象牙
  • 犀角
  • 工藝美術
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齣版社: 國立故宮博物院
ISBN:9789575625689
版次:1
商品編碼:16035217
包裝:平裝
齣版時間:2009-12-01
頁數:204
正文語種:繁體中文

具體描述

內容簡介

本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮,甚至是清朝內廷匠役的精心傑作,數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推齣「匠心與仙工:明清雕刻展」之際,齣版此書滿足同好之尚。

前言/序言


《翰墨留香:中國古代書畫藝術精粹探微》 內容提要: 本書旨在深入探討中國古代書畫藝術的演變曆程、核心美學思想及其在不同曆史時期的具體麵貌。全書以時間為軸,係統梳理瞭從先秦至清末近三韆年的藝術脈絡,重點剖析瞭魏晉風度的飄逸超然、唐代金碧輝煌的盛世氣象、宋代文人畫的內斂精緻、元代四傢開創的文人寫意精神,以及明清時期流派紛呈、技法成熟的藝術高峰。 本書不僅關注那些耳熟能詳的傳世名作,更緻力於挖掘隱藏在經典背後的文化密碼與時代精神。通過對筆墨語言、章法布局、題跋印章等要素的細緻解讀,揭示中國古代藝術傢如何將哲學思考、個人情操與物象描摹融為一體,構建齣一個獨屬於東方的視覺宇宙。 第一編:筆墨之源——早期書畫的萌芽與奠基(先秦至魏晉) 本篇追溯中國視覺藝術的源頭。首先探討瞭戰國秦漢時期岩畫、帛畫、畫像石中的圖像學意義,分析其與巫術、信仰及政治宣傳的關係。重點深入解析瞭漢代書法從篆隸嚮楷行的過渡,指齣“書為畫之母”的早期形態。 魏晉南北朝時期,是中國書法美學自覺的開端。本書詳盡論述瞭王羲之“盡善盡美”的藝術哲學,如何將個體生命體驗融入筆端,確立瞭中鋒用筆、遒勁內斂的審美標準。在繪畫方麵,顧愷之的“傳神寫照”理論被置於詳細的語境中分析,闡釋瞭其將精神氣質注入形體的藝術主張,為後世人物畫確立瞭基調。 第二編:盛世氣象與內斂之思——唐宋書畫的輝煌(唐代至宋代) 唐代是中國藝術的鼎盛期,展現齣恢弘大氣、兼收並蓄的時代特徵。在書法上,從初唐歐虞褚薛的法度森嚴,到盛唐張旭、懷素的狂草自由奔放,體現瞭社會對個體情感錶達的張力。本書特彆探討瞭唐代壁畫和捲軸畫中對“氣韻生動”的追求,吳道子“吳帶當風”的綫條藝術如何成為人物畫的圭臬。 宋代,隨著理學的發展和文人階層的壯大,繪畫進入瞭“意”與“理”交融的階段。宋徽宗的“瘦金體”被視為集書法與繪畫之大成的典範。在繪畫領域,北宋山水畫的“全景式構圖”及其對宇宙本體的探尋被深入分析,範寬、郭熙的作品被視為對“可行、可望、可遊、可居”理想山水境界的實踐。南宋院體畫的細膩寫實與對特定景物的精準捕捉,也展現齣與北方雄渾之美的分野。 第三編:文人寫意與江湖氣概——元明書畫的轉摺與開拓(元代至明代中期) 元代是藝術史上一個關鍵的轉摺點。由於政治環境的變化,知識分子將藝術創作視為安頓性靈的避難所,文人畫理念最終成熟。本書詳細闡述瞭“元四傢”(黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛)如何確立“以書入畫”的創作路徑,強調筆墨的內在韻律而非單純的視覺模擬。倪瓚的極簡主義和對“寂寞”情懷的錶達,成為後世評判文人畫高下的重要標尺。 明代,書畫藝術呈現齣多元爭鳴的態勢。一方麵,文人畫的影響力進一步擴大,董其昌提齣的“南北宗論”雖然帶有主觀色彩,卻深刻影響瞭後世對繪畫史的劃分與理解。本書也梳理瞭明代中晚期新興的民間和世俗畫派,如以仇英、唐寅、文徵明、祝允明為代錶的“吳門畫派”,他們將傳統技法與時代生活相結閤,在院體畫的規範中注入瞭更為世俗和富麗的元素。 第四編:集大成與風格之辨——清代書畫的成熟與反思(清代) 清代是中國藝術體係的最後一次大規模整閤與展現。康熙、雍正、乾隆三朝對傳統藝術的推崇,促成瞭摹古風氣的盛行,如“四王”的集體創作,代錶瞭對傳統筆墨範式的集大成整理。然而,這種高度的規範化也帶來瞭僵化之虞。 本書的重點在於分析對傳統的“反思者”和“革新者”。以石濤和八大山人為代錶的“個性解放”思潮,如何通過“一畫論”和強烈的個人情感錶達,打破瞭院體和程式化的束縛,預示瞭現代藝術的某些特徵。八大山人的“白眼嚮人”和對形體的極大誇張與簡化,揭示瞭在極度壓抑下的精神突圍。最後,簡要梳理瞭清末民初,傳統書畫藝術在麵對西方思潮衝擊時所做的最後努力與探索。 結語:永恒的生命力 本書的最終目標,是引導讀者超越單純的“識圖辨僞”,進入到對中國古代藝術精神的深層理解。中國書畫的魅力,不在於其物象的逼真,而在於其筆墨中蘊含的哲學思辨、人文關懷和對生命瞬間的永恒捕捉。它是一種獨特的東方智慧的物化體現,至今依然具有強大的藝術感染力和啓發價值。 本書特色: 結構嚴謹: 按照曆史發展脈絡,層層遞進,邏輯清晰。 視角多元: 不僅關注繪畫的“形”,更深入探討書法的“韻”與哲學“意”。 細節考究: 結閤對大量經典作品的微觀分析,輔以清晰的理論闡釋。 語言平實: 力求學術性與可讀性的平衡,避免晦澀的術語堆砌,使普通愛好者也能領略藝術之美。

用戶評價

評分

當我第一次翻開《匠心與仙工:明清雕刻展(象牙犀角篇)》時,就被其精美的排版和嚴謹的學術性所吸引。這本書並非僅僅是一本簡單的圖冊,它更像是一部深入研究明清時期象牙、犀角雕刻藝術的學術專著。我特彆欣賞的是書中對材料本身的考究。象牙和犀角作為珍貴的天然材料,其來源、特性以及在不同時期的禁忌都做瞭詳細的介紹。這使得讀者在欣賞作品的同時,也能對這些材料的曆史變遷和文化意義有更全麵的瞭解。而且,書中對每件展品的描述都非常詳盡,從創作背景到工藝特點,再到其在藝術史上的地位,都進行瞭深入的分析。我注意到有幾篇評論文章,從不同的角度對這些雕刻藝術進行瞭評述,有的側重於其宗教象徵意義,有的則探討其在文人雅士生活中的應用。這種多角度的解讀,讓整本書的內容更加豐富和立體,也為我這樣非專業讀者打開瞭認識這些藝術品的新視角,讓我真正領略到瞭“匠心”與“仙工”的魅力所在。

評分

不得不說,《匠心與仙工:明清雕刻展(象牙犀角篇)》是一本令人驚艷的藝術品鑒賞指南。我尤其被其中對細節的刻畫所震撼。象牙的細膩、溫潤,犀角的厚重、沉靜,在不同匠人的手中呈現齣韆姿百態的美感。書中收錄的作品,無論是描繪仕女遊園的場景,還是錶現神話傳說中的人物,抑或是造型精巧的文房器玩,都展現瞭極高的藝術造詣。我注意到有幾件作品,雖然年代久遠,但其精細程度完全不輸現代的雕刻技法,甚至在某些方麵更勝一籌,這讓我不禁思考,古人是如何在沒有先進工具的情況下,將如此復雜的紋樣和生動的神態雕刻齣來的。文字部分的解讀也非常到位,它不僅僅是簡單的描述,更像是對每一件作品靈魂的挖掘。研究者們從曆史文獻、考古發現等多個角度,為我們梳理瞭這些珍貴文物背後的故事,讓我對這些精美絕倫的器物有瞭更全麵的理解。這本書的裝幀和紙張也極具質感,拿在手中就有一種莊重而典雅的感覺,與書中所呈現的藝術品相得益彰,讓人在閱讀過程中倍感愉悅。

評分

《匠心與仙工:明清雕刻展(象牙犀角篇)》這本書,給我帶來的不僅僅是視覺上的享受,更是一種精神上的震撼。我始終相信,一件偉大的藝術品,背後一定蘊含著創作者的獨特情感和深刻思考。在翻閱這些象牙和犀角雕刻時,我常常會被那些微小的細節所打動。比如,人物的眉眼之間流露齣的喜怒哀樂,花葉藤蔓纏繞間的生命律動,甚至是器物邊緣那一抹不經意的留白,都仿佛是匠人與材料對話的痕跡。書中的文字部分,恰如其分地為這些沉默的藝術品賦予瞭聲音。它不僅介紹瞭作品的技法,如鏤空、浮雕、圓雕等,更重要的是,它解讀瞭作品所承載的文化寓意和象徵意義。比如,某些特定的紋樣代錶著吉祥如意,某些人物的造型則寄托著人們對美好生活的嚮往。這種將藝術品與文化深度結閤的解讀方式,讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭更深層次的感悟,也讓我更加珍視這些流傳下來的寶貴遺産。

評分

作為一名對中國傳統工藝深感著迷的觀者,閱讀《匠心與仙工:明清雕刻展(象牙犀角篇)》的過程,簡直就像一次穿越時空的藝術朝聖。我印象最深刻的是書中對於不同時期、不同地域雕刻風格的對比分析。明代的象牙雕刻,似乎更偏嚮於寫實與生動,人物的錶情、服飾的飄逸感都處理得極為到位,充滿瞭生活氣息。而清代的雕刻,則在傳承的基礎上,融入瞭更多的宮廷審美和繁復的裝飾手法,紋飾更加精美細膩,充滿瞭富麗堂皇的皇傢氣派。犀角雕刻則又展現瞭另一種獨特的魅力,其天然的弧度和肌理被匠人們巧妙地利用,常常能雕刻齣渾然天成的作品,仿佛自然生長一般。書中對於這些細微差彆的講解,讓我受益匪淺,也讓我對這兩類材質的雕刻藝術有瞭更清晰的分辨能力。每一幅圖片都經過精心挑選,畫麵清晰,色彩還原度高,能夠真實地展現齣作品的材質美和工藝美。我甚至可以在腦海中想象齣,當這些雕刻品在古代的案頭、書齋或是宮廷中齣現時,會是怎樣一番動人的景象。

評分

這次有幸能翻閱《匠心與仙工:明清雕刻展(象牙犀角篇)》的精美圖錄,當真是大開眼界。我一直對古代工藝品情有獨鍾,特彆是那些以天然材質承載著匠人精湛技藝和時代審美的作品。象牙與犀角,這兩種材料本身就自帶一種溫潤的光澤和獨特的質感,在明清時期,經過宮廷禦匠和民間藝人的巧手,更是化腐朽為神奇,成為瞭藝術的載體。翻閱書頁,仿佛置身於一個琳琅滿目的寶庫,每一件作品都訴說著一段曆史,展現著一種文化。從精雕細琢的人物肖像,到栩栩如生的動植物造型,再到寓意深遠的吉祥紋飾,無不凝聚著匠人們的心血與智慧。書中的圖片高清且細節豐富,即使是放大觀察,也能清晰地看到象牙特有的年輪紋理和犀角那層層疊疊的包漿,仿佛能觸碰到歲月的痕跡。文字部分也旁徵博引,不僅介紹瞭作品的材質、年代、尺寸,更深入剖析瞭其藝術風格、文化背景以及在當時的社會地位。對於我這樣的普通愛好者來說,這不僅僅是一本畫冊,更是一堂生動的藝術史課,讓我對明清時期雕刻藝術的輝煌有瞭更深刻的認識和由衷的贊嘆。

評分

颱北故宮博物院占地總麵積約16公頃,依山傍水,氣勢宏偉,碧瓦黃牆,充滿瞭中國傳統的宮殿色彩。博物院的主體建築分為四層,正院呈梅花形,第一層是辦公室、圖書館、演講廳;第二層是展覽書畫、銅器、瓷器、侯傢莊墓園模型及墓中齣土文物;第三層陳列書畫、玉器、法器、雕刻及圖書、文獻、碑帖、織綉等;第四層為各種專題特展。在第三層後麵建有一座26米長的走廊直通山腹的山洞,山洞距離地麵50米,內有拱形洞三座,每座長180米,高、寬均為3.6米,分隔成許多小庫房,中間為通道,分類收藏著各種文物。

評分

品相好,速度快,師傅態度好

評分

這是一本很值得欣賞,品味,收藏的好書——《匠心與仙工【明清雕刻展】》象牙犀角篇!2014年10月15日我在颱灣故宮參觀,整整一天我沉浸在這些精粹的國寶中。目不暇接一件一件的仔細觀賞,並從講解機中瞭解寶物的曆史和精湛的技藝,在展櫃前腳步不忍挪開。看著琳琅滿目的寶物,心中對我們祖先留下的寶物由衷的敬仰。那天時間過得太快瞭,不覺已到瞭下午快閉館時間瞭,我匆匆的到瞭故宮二樓書店,見到瞭這些書選瞭7-8本書,本想買迴去,拿起來覺得太重,想迴大陸到書店再買。但是當我迴到西安在書店裏根本沒有見到我想要的那些書,心中那個後悔啊!21日我在京東網站見到瞭我想要買的其中倆本書,心裏很高興,馬上學習網上購物,從注冊登錄到支付貨款,整整忙瞭一天,我學會瞭網購,從網上第一次買到瞭我喜歡的書。

評分

我很快樂!

評分

颱北故宮博物院南部院區2013年2月6日在嘉義縣舉行動工儀式,預計將於2015年8月完工,同年12月開館試營運。 颱北故宮博物院南部院區選址於嘉義縣太保市,占地70公頃,定位為“亞洲藝術文化博物館”,以收藏亞洲各地文物為主,並發揮文物研究、維護、教育及展示等功能,其主體建築是一座融閤藝術和文化的環保綠建築[1]。

評分

颱北故宮博物院占地總麵積約16公頃,依山傍水,氣勢宏偉,碧瓦黃牆,充滿瞭中國傳統的宮殿色彩。博物院的主體建築分為四層,正院呈梅花形,第一層是辦公室、圖書館、演講廳;第二層是展覽書畫、銅器、瓷器、侯傢莊墓園模型及墓中齣土文物;第三層陳列書畫、玉器、法器、雕刻及圖書、文獻、碑帖、織綉等;第四層為各種專題特展。在第三層後麵建有一座26米長的走廊直通山腹的山洞,山洞距離地麵50米,內有拱形洞三座,每座長180米,高、寬均為3.6米,分隔成許多小庫房,中間為通道,分類收藏著各種文物。

評分

颱北故宮博物院齣版的書值得信賴!!!!!!!

評分

我很快樂!

評分

這本書印刷精良,內容翔實。

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