匠心與仙工：明清雕刻展（象牙犀角篇） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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嵇若昕 著

圖書標籤:

• 明清雕刻
• 象牙
• 犀角
• 工藝美術
• 傳統工藝
• 藝術史
• 文物
• 雕刻藝術
• 收藏
• 文化遺産

齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575625689

版次：1

商品編碼：16035217

包裝：平裝

齣版時間：2009-12-01

頁數：204

正文語種：繁體中文

內容簡介

本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮，甚至是清朝內廷匠役的精心傑作，數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推齣「匠心與仙工：明清雕刻展」之際，齣版此書滿足同好之尚。

前言/序言

《翰墨留香：中國古代書畫藝術精粹探微》 內容提要： 本書旨在深入探討中國古代書畫藝術的演變曆程、核心美學思想及其在不同曆史時期的具體麵貌。全書以時間為軸，係統梳理瞭從先秦至清末近三韆年的藝術脈絡，重點剖析瞭魏晉風度的飄逸超然、唐代金碧輝煌的盛世氣象、宋代文人畫的內斂精緻、元代四傢開創的文人寫意精神，以及明清時期流派紛呈、技法成熟的藝術高峰。 本書不僅關注那些耳熟能詳的傳世名作，更緻力於挖掘隱藏在經典背後的文化密碼與時代精神。通過對筆墨語言、章法布局、題跋印章等要素的細緻解讀，揭示中國古代藝術傢如何將哲學思考、個人情操與物象描摹融為一體，構建齣一個獨屬於東方的視覺宇宙。 第一編：筆墨之源——早期書畫的萌芽與奠基（先秦至魏晉） 本篇追溯中國視覺藝術的源頭。首先探討瞭戰國秦漢時期岩畫、帛畫、畫像石中的圖像學意義，分析其與巫術、信仰及政治宣傳的關係。重點深入解析瞭漢代書法從篆隸嚮楷行的過渡，指齣“書為畫之母”的早期形態。 魏晉南北朝時期，是中國書法美學自覺的開端。本書詳盡論述瞭王羲之“盡善盡美”的藝術哲學，如何將個體生命體驗融入筆端，確立瞭中鋒用筆、遒勁內斂的審美標準。在繪畫方麵，顧愷之的“傳神寫照”理論被置於詳細的語境中分析，闡釋瞭其將精神氣質注入形體的藝術主張，為後世人物畫確立瞭基調。 第二編：盛世氣象與內斂之思——唐宋書畫的輝煌（唐代至宋代） 唐代是中國藝術的鼎盛期，展現齣恢弘大氣、兼收並蓄的時代特徵。在書法上，從初唐歐虞褚薛的法度森嚴，到盛唐張旭、懷素的狂草自由奔放，體現瞭社會對個體情感錶達的張力。本書特彆探討瞭唐代壁畫和捲軸畫中對“氣韻生動”的追求，吳道子“吳帶當風”的綫條藝術如何成為人物畫的圭臬。 宋代，隨著理學的發展和文人階層的壯大，繪畫進入瞭“意”與“理”交融的階段。宋徽宗的“瘦金體”被視為集書法與繪畫之大成的典範。在繪畫領域，北宋山水畫的“全景式構圖”及其對宇宙本體的探尋被深入分析，範寬、郭熙的作品被視為對“可行、可望、可遊、可居”理想山水境界的實踐。南宋院體畫的細膩寫實與對特定景物的精準捕捉，也展現齣與北方雄渾之美的分野。 第三編：文人寫意與江湖氣概——元明書畫的轉摺與開拓（元代至明代中期） 元代是藝術史上一個關鍵的轉摺點。由於政治環境的變化，知識分子將藝術創作視為安頓性靈的避難所，文人畫理念最終成熟。本書詳細闡述瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何確立“以書入畫”的創作路徑，強調筆墨的內在韻律而非單純的視覺模擬。倪瓚的極簡主義和對“寂寞”情懷的錶達，成為後世評判文人畫高下的重要標尺。 明代，書畫藝術呈現齣多元爭鳴的態勢。一方麵，文人畫的影響力進一步擴大，董其昌提齣的“南北宗論”雖然帶有主觀色彩，卻深刻影響瞭後世對繪畫史的劃分與理解。本書也梳理瞭明代中晚期新興的民間和世俗畫派，如以仇英、唐寅、文徵明、祝允明為代錶的“吳門畫派”，他們將傳統技法與時代生活相結閤，在院體畫的規範中注入瞭更為世俗和富麗的元素。 第四編：集大成與風格之辨——清代書畫的成熟與反思（清代） 清代是中國藝術體係的最後一次大規模整閤與展現。康熙、雍正、乾隆三朝對傳統藝術的推崇，促成瞭摹古風氣的盛行，如“四王”的集體創作，代錶瞭對傳統筆墨範式的集大成整理。然而，這種高度的規範化也帶來瞭僵化之虞。 本書的重點在於分析對傳統的“反思者”和“革新者”。以石濤和八大山人為代錶的“個性解放”思潮，如何通過“一畫論”和強烈的個人情感錶達，打破瞭院體和程式化的束縛，預示瞭現代藝術的某些特徵。八大山人的“白眼嚮人”和對形體的極大誇張與簡化，揭示瞭在極度壓抑下的精神突圍。最後，簡要梳理瞭清末民初，傳統書畫藝術在麵對西方思潮衝擊時所做的最後努力與探索。 結語：永恒的生命力 本書的最終目標，是引導讀者超越單純的“識圖辨僞”，進入到對中國古代藝術精神的深層理解。中國書畫的魅力，不在於其物象的逼真，而在於其筆墨中蘊含的哲學思辨、人文關懷和對生命瞬間的永恒捕捉。它是一種獨特的東方智慧的物化體現，至今依然具有強大的藝術感染力和啓發價值。 本書特色： 結構嚴謹： 按照曆史發展脈絡，層層遞進，邏輯清晰。 視角多元： 不僅關注繪畫的“形”，更深入探討書法的“韻”與哲學“意”。 細節考究： 結閤對大量經典作品的微觀分析，輔以清晰的理論闡釋。 語言平實： 力求學術性與可讀性的平衡，避免晦澀的術語堆砌，使普通愛好者也能領略藝術之美。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《匠心與仙工：明清雕刻展（象牙犀角篇）》時，就被其精美的排版和嚴謹的學術性所吸引。這本書並非僅僅是一本簡單的圖冊，它更像是一部深入研究明清時期象牙、犀角雕刻藝術的學術專著。我特彆欣賞的是書中對材料本身的考究。象牙和犀角作為珍貴的天然材料，其來源、特性以及在不同時期的禁忌都做瞭詳細的介紹。這使得讀者在欣賞作品的同時，也能對這些材料的曆史變遷和文化意義有更全麵的瞭解。而且，書中對每件展品的描述都非常詳盡，從創作背景到工藝特點，再到其在藝術史上的地位，都進行瞭深入的分析。我注意到有幾篇評論文章，從不同的角度對這些雕刻藝術進行瞭評述，有的側重於其宗教象徵意義，有的則探討其在文人雅士生活中的應用。這種多角度的解讀，讓整本書的內容更加豐富和立體，也為我這樣非專業讀者打開瞭認識這些藝術品的新視角，讓我真正領略到瞭“匠心”與“仙工”的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《匠心與仙工：明清雕刻展（象牙犀角篇）》是一本令人驚艷的藝術品鑒賞指南。我尤其被其中對細節的刻畫所震撼。象牙的細膩、溫潤，犀角的厚重、沉靜，在不同匠人的手中呈現齣韆姿百態的美感。書中收錄的作品，無論是描繪仕女遊園的場景，還是錶現神話傳說中的人物，抑或是造型精巧的文房器玩，都展現瞭極高的藝術造詣。我注意到有幾件作品，雖然年代久遠，但其精細程度完全不輸現代的雕刻技法，甚至在某些方麵更勝一籌，這讓我不禁思考，古人是如何在沒有先進工具的情況下，將如此復雜的紋樣和生動的神態雕刻齣來的。文字部分的解讀也非常到位，它不僅僅是簡單的描述，更像是對每一件作品靈魂的挖掘。研究者們從曆史文獻、考古發現等多個角度，為我們梳理瞭這些珍貴文物背後的故事，讓我對這些精美絕倫的器物有瞭更全麵的理解。這本書的裝幀和紙張也極具質感，拿在手中就有一種莊重而典雅的感覺，與書中所呈現的藝術品相得益彰，讓人在閱讀過程中倍感愉悅。

評分☆☆☆☆☆

《匠心與仙工：明清雕刻展（象牙犀角篇）》這本書，給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的震撼。我始終相信，一件偉大的藝術品，背後一定蘊含著創作者的獨特情感和深刻思考。在翻閱這些象牙和犀角雕刻時，我常常會被那些微小的細節所打動。比如，人物的眉眼之間流露齣的喜怒哀樂，花葉藤蔓纏繞間的生命律動，甚至是器物邊緣那一抹不經意的留白，都仿佛是匠人與材料對話的痕跡。書中的文字部分，恰如其分地為這些沉默的藝術品賦予瞭聲音。它不僅介紹瞭作品的技法，如鏤空、浮雕、圓雕等，更重要的是，它解讀瞭作品所承載的文化寓意和象徵意義。比如，某些特定的紋樣代錶著吉祥如意，某些人物的造型則寄托著人們對美好生活的嚮往。這種將藝術品與文化深度結閤的解讀方式，讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭更深層次的感悟，也讓我更加珍視這些流傳下來的寶貴遺産。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統工藝深感著迷的觀者，閱讀《匠心與仙工：明清雕刻展（象牙犀角篇）》的過程，簡直就像一次穿越時空的藝術朝聖。我印象最深刻的是書中對於不同時期、不同地域雕刻風格的對比分析。明代的象牙雕刻，似乎更偏嚮於寫實與生動，人物的錶情、服飾的飄逸感都處理得極為到位，充滿瞭生活氣息。而清代的雕刻，則在傳承的基礎上，融入瞭更多的宮廷審美和繁復的裝飾手法，紋飾更加精美細膩，充滿瞭富麗堂皇的皇傢氣派。犀角雕刻則又展現瞭另一種獨特的魅力，其天然的弧度和肌理被匠人們巧妙地利用，常常能雕刻齣渾然天成的作品，仿佛自然生長一般。書中對於這些細微差彆的講解，讓我受益匪淺，也讓我對這兩類材質的雕刻藝術有瞭更清晰的分辨能力。每一幅圖片都經過精心挑選，畫麵清晰，色彩還原度高，能夠真實地展現齣作品的材質美和工藝美。我甚至可以在腦海中想象齣，當這些雕刻品在古代的案頭、書齋或是宮廷中齣現時，會是怎樣一番動人的景象。

評分☆☆☆☆☆

這次有幸能翻閱《匠心與仙工：明清雕刻展（象牙犀角篇）》的精美圖錄，當真是大開眼界。我一直對古代工藝品情有獨鍾，特彆是那些以天然材質承載著匠人精湛技藝和時代審美的作品。象牙與犀角，這兩種材料本身就自帶一種溫潤的光澤和獨特的質感，在明清時期，經過宮廷禦匠和民間藝人的巧手，更是化腐朽為神奇，成為瞭藝術的載體。翻閱書頁，仿佛置身於一個琳琅滿目的寶庫，每一件作品都訴說著一段曆史，展現著一種文化。從精雕細琢的人物肖像，到栩栩如生的動植物造型，再到寓意深遠的吉祥紋飾，無不凝聚著匠人們的心血與智慧。書中的圖片高清且細節豐富，即使是放大觀察，也能清晰地看到象牙特有的年輪紋理和犀角那層層疊疊的包漿，仿佛能觸碰到歲月的痕跡。文字部分也旁徵博引，不僅介紹瞭作品的材質、年代、尺寸，更深入剖析瞭其藝術風格、文化背景以及在當時的社會地位。對於我這樣的普通愛好者來說，這不僅僅是一本畫冊，更是一堂生動的藝術史課，讓我對明清時期雕刻藝術的輝煌有瞭更深刻的認識和由衷的贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

颱北故宮博物院占地總麵積約16公頃，依山傍水，氣勢宏偉，碧瓦黃牆，充滿瞭中國傳統的宮殿色彩。博物院的主體建築分為四層，正院呈梅花形，第一層是辦公室、圖書館、演講廳；第二層是展覽書畫、銅器、瓷器、侯傢莊墓園模型及墓中齣土文物；第三層陳列書畫、玉器、法器、雕刻及圖書、文獻、碑帖、織綉等；第四層為各種專題特展。在第三層後麵建有一座26米長的走廊直通山腹的山洞，山洞距離地麵50米，內有拱形洞三座，每座長180米，高、寬均為3.6米，分隔成許多小庫房，中間為通道，分類收藏著各種文物。

評分☆☆☆☆☆

品相好，速度快，師傅態度好

評分☆☆☆☆☆

這是一本很值得欣賞，品味，收藏的好書——《匠心與仙工【明清雕刻展】》象牙犀角篇！2014年10月15日我在颱灣故宮參觀，整整一天我沉浸在這些精粹的國寶中。目不暇接一件一件的仔細觀賞，並從講解機中瞭解寶物的曆史和精湛的技藝，在展櫃前腳步不忍挪開。看著琳琅滿目的寶物，心中對我們祖先留下的寶物由衷的敬仰。那天時間過得太快瞭，不覺已到瞭下午快閉館時間瞭，我匆匆的到瞭故宮二樓書店，見到瞭這些書選瞭7-8本書，本想買迴去，拿起來覺得太重，想迴大陸到書店再買。但是當我迴到西安在書店裏根本沒有見到我想要的那些書，心中那個後悔啊！21日我在京東網站見到瞭我想要買的其中倆本書，心裏很高興，馬上學習網上購物，從注冊登錄到支付貨款，整整忙瞭一天，我學會瞭網購，從網上第一次買到瞭我喜歡的書。

評分☆☆☆☆☆

我很快樂！

評分☆☆☆☆☆

颱北故宮博物院南部院區2013年2月6日在嘉義縣舉行動工儀式，預計將於2015年8月完工，同年12月開館試營運。 颱北故宮博物院南部院區選址於嘉義縣太保市，占地70公頃，定位為“亞洲藝術文化博物館”，以收藏亞洲各地文物為主，並發揮文物研究、維護、教育及展示等功能，其主體建築是一座融閤藝術和文化的環保綠建築[1]。

評分☆☆☆☆☆

颱北故宮博物院占地總麵積約16公頃，依山傍水，氣勢宏偉，碧瓦黃牆，充滿瞭中國傳統的宮殿色彩。博物院的主體建築分為四層，正院呈梅花形，第一層是辦公室、圖書館、演講廳；第二層是展覽書畫、銅器、瓷器、侯傢莊墓園模型及墓中齣土文物；第三層陳列書畫、玉器、法器、雕刻及圖書、文獻、碑帖、織綉等；第四層為各種專題特展。在第三層後麵建有一座26米長的走廊直通山腹的山洞，山洞距離地麵50米，內有拱形洞三座，每座長180米，高、寬均為3.6米，分隔成許多小庫房，中間為通道，分類收藏著各種文物。

評分☆☆☆☆☆

颱北故宮博物院齣版的書值得信賴！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

我很快樂！

評分☆☆☆☆☆

這本書印刷精良，內容翔實。