匠心與仙工:明清雕刻展(象牙犀角篇)

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嵇若昕 著
图书标签:
  • 明清雕刻
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出版社: 國立故宮博物院
ISBN:9789575625689
版次:1
商品编码:16035217
包装:平裝
出版时间:2009-12-01
页数:204
正文语种:繁体中文

具体描述

内容简介

本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮,甚至是清朝內廷匠役的精心傑作,數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工:明清雕刻展」之際,出版此書滿足同好之尚。

前言/序言


《翰墨留香:中国古代书画艺术精粹探微》 内容提要: 本书旨在深入探讨中国古代书画艺术的演变历程、核心美学思想及其在不同历史时期的具体面貌。全书以时间为轴,系统梳理了从先秦至清末近三千年的艺术脉络,重点剖析了魏晋风度的飘逸超然、唐代金碧辉煌的盛世气象、宋代文人画的内敛精致、元代四家开创的文人写意精神,以及明清时期流派纷呈、技法成熟的艺术高峰。 本书不仅关注那些耳熟能详的传世名作,更致力于挖掘隐藏在经典背后的文化密码与时代精神。通过对笔墨语言、章法布局、题跋印章等要素的细致解读,揭示中国古代艺术家如何将哲学思考、个人情操与物象描摹融为一体,构建出一个独属于东方的视觉宇宙。 第一编:笔墨之源——早期书画的萌芽与奠基(先秦至魏晋) 本篇追溯中国视觉艺术的源头。首先探讨了战国秦汉时期岩画、帛画、画像石中的图像学意义,分析其与巫术、信仰及政治宣传的关系。重点深入解析了汉代书法从篆隶向楷行的过渡,指出“书为画之母”的早期形态。 魏晋南北朝时期,是中国书法美学自觉的开端。本书详尽论述了王羲之“尽善尽美”的艺术哲学,如何将个体生命体验融入笔端,确立了中锋用笔、遒劲内敛的审美标准。在绘画方面,顾恺之的“传神写照”理论被置于详细的语境中分析,阐释了其将精神气质注入形体的艺术主张,为后世人物画确立了基调。 第二编:盛世气象与内敛之思——唐宋书画的辉煌(唐代至宋代) 唐代是中国艺术的鼎盛期,展现出恢弘大气、兼收并蓄的时代特征。在书法上,从初唐欧虞褚薛的法度森严,到盛唐张旭、怀素的狂草自由奔放,体现了社会对个体情感表达的张力。本书特别探讨了唐代壁画和卷轴画中对“气韵生动”的追求,吴道子“吴带当风”的线条艺术如何成为人物画的圭臬。 宋代,随着理学的发展和文人阶层的壮大,绘画进入了“意”与“理”交融的阶段。宋徽宗的“瘦金体”被视为集书法与绘画之大成的典范。在绘画领域,北宋山水画的“全景式构图”及其对宇宙本体的探寻被深入分析,范宽、郭熙的作品被视为对“可行、可望、可游、可居”理想山水境界的实践。南宋院体画的细腻写实与对特定景物的精准捕捉,也展现出与北方雄浑之美的分野。 第三编:文人写意与江湖气概——元明书画的转折与开拓(元代至明代中期) 元代是艺术史上一个关键的转折点。由于政治环境的变化,知识分子将艺术创作视为安顿性灵的避难所,文人画理念最终成熟。本书详细阐述了“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)如何确立“以书入画”的创作路径,强调笔墨的内在韵律而非单纯的视觉模拟。倪瓒的极简主义和对“寂寞”情怀的表达,成为后世评判文人画高下的重要标尺。 明代,书画艺术呈现出多元争鸣的态势。一方面,文人画的影响力进一步扩大,董其昌提出的“南北宗论”虽然带有主观色彩,却深刻影响了后世对绘画史的划分与理解。本书也梳理了明代中晚期新兴的民间和世俗画派,如以仇英、唐寅、文徵明、祝允明为代表的“吴门画派”,他们将传统技法与时代生活相结合,在院体画的规范中注入了更为世俗和富丽的元素。 第四编:集大成与风格之辨——清代书画的成熟与反思(清代) 清代是中国艺术体系的最后一次大规模整合与展现。康熙、雍正、乾隆三朝对传统艺术的推崇,促成了摹古风气的盛行,如“四王”的集体创作,代表了对传统笔墨范式的集大成整理。然而,这种高度的规范化也带来了僵化之虞。 本书的重点在于分析对传统的“反思者”和“革新者”。以石涛和八大山人为代表的“个性解放”思潮,如何通过“一画论”和强烈的个人情感表达,打破了院体和程式化的束缚,预示了现代艺术的某些特征。八大山人的“白眼向人”和对形体的极大夸张与简化,揭示了在极度压抑下的精神突围。最后,简要梳理了清末民初,传统书画艺术在面对西方思潮冲击时所做的最后努力与探索。 结语:永恒的生命力 本书的最终目标,是引导读者超越单纯的“识图辨伪”,进入到对中国古代艺术精神的深层理解。中国书画的魅力,不在于其物象的逼真,而在于其笔墨中蕴含的哲学思辨、人文关怀和对生命瞬间的永恒捕捉。它是一种独特的东方智慧的物化体现,至今依然具有强大的艺术感染力和启发价值。 本书特色: 结构严谨: 按照历史发展脉络,层层递进,逻辑清晰。 视角多元: 不仅关注绘画的“形”,更深入探讨书法的“韵”与哲学“意”。 细节考究: 结合对大量经典作品的微观分析,辅以清晰的理论阐释。 语言平实: 力求学术性与可读性的平衡,避免晦涩的术语堆砌,使普通爱好者也能领略艺术之美。

用户评价

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《匠心与仙工:明清雕刻展(象牙犀角篇)》这本书,给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的震撼。我始终相信,一件伟大的艺术品,背后一定蕴含着创作者的独特情感和深刻思考。在翻阅这些象牙和犀角雕刻时,我常常会被那些微小的细节所打动。比如,人物的眉眼之间流露出的喜怒哀乐,花叶藤蔓缠绕间的生命律动,甚至是器物边缘那一抹不经意的留白,都仿佛是匠人与材料对话的痕迹。书中的文字部分,恰如其分地为这些沉默的艺术品赋予了声音。它不仅介绍了作品的技法,如镂空、浮雕、圆雕等,更重要的是,它解读了作品所承载的文化寓意和象征意义。比如,某些特定的纹样代表着吉祥如意,某些人物的造型则寄托着人们对美好生活的向往。这种将艺术品与文化深度结合的解读方式,让我对中国传统文化的博大精深有了更深层次的感悟,也让我更加珍视这些流传下来的宝贵遗产。

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不得不说,《匠心与仙工:明清雕刻展(象牙犀角篇)》是一本令人惊艳的艺术品鉴赏指南。我尤其被其中对细节的刻画所震撼。象牙的细腻、温润,犀角的厚重、沉静,在不同匠人的手中呈现出千姿百态的美感。书中收录的作品,无论是描绘仕女游园的场景,还是表现神话传说中的人物,抑或是造型精巧的文房器玩,都展现了极高的艺术造诣。我注意到有几件作品,虽然年代久远,但其精细程度完全不输现代的雕刻技法,甚至在某些方面更胜一筹,这让我不禁思考,古人是如何在没有先进工具的情况下,将如此复杂的纹样和生动的神态雕刻出来的。文字部分的解读也非常到位,它不仅仅是简单的描述,更像是对每一件作品灵魂的挖掘。研究者们从历史文献、考古发现等多个角度,为我们梳理了这些珍贵文物背后的故事,让我对这些精美绝伦的器物有了更全面的理解。这本书的装帧和纸张也极具质感,拿在手中就有一种庄重而典雅的感觉,与书中所呈现的艺术品相得益彰,让人在阅读过程中倍感愉悦。

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这次有幸能翻阅《匠心与仙工:明清雕刻展(象牙犀角篇)》的精美图录,当真是大开眼界。我一直对古代工艺品情有独钟,特别是那些以天然材质承载着匠人精湛技艺和时代审美的作品。象牙与犀角,这两种材料本身就自带一种温润的光泽和独特的质感,在明清时期,经过宫廷御匠和民间艺人的巧手,更是化腐朽为神奇,成为了艺术的载体。翻阅书页,仿佛置身于一个琳琅满目的宝库,每一件作品都诉说着一段历史,展现着一种文化。从精雕细琢的人物肖像,到栩栩如生的动植物造型,再到寓意深远的吉祥纹饰,无不凝聚着匠人们的心血与智慧。书中的图片高清且细节丰富,即使是放大观察,也能清晰地看到象牙特有的年轮纹理和犀角那层层叠叠的包浆,仿佛能触碰到岁月的痕迹。文字部分也旁征博引,不仅介绍了作品的材质、年代、尺寸,更深入剖析了其艺术风格、文化背景以及在当时的社会地位。对于我这样的普通爱好者来说,这不仅仅是一本画册,更是一堂生动的艺术史课,让我对明清时期雕刻艺术的辉煌有了更深刻的认识和由衷的赞叹。

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当我第一次翻开《匠心与仙工:明清雕刻展(象牙犀角篇)》时,就被其精美的排版和严谨的学术性所吸引。这本书并非仅仅是一本简单的图册,它更像是一部深入研究明清时期象牙、犀角雕刻艺术的学术专著。我特别欣赏的是书中对材料本身的考究。象牙和犀角作为珍贵的天然材料,其来源、特性以及在不同时期的禁忌都做了详细的介绍。这使得读者在欣赏作品的同时,也能对这些材料的历史变迁和文化意义有更全面的了解。而且,书中对每件展品的描述都非常详尽,从创作背景到工艺特点,再到其在艺术史上的地位,都进行了深入的分析。我注意到有几篇评论文章,从不同的角度对这些雕刻艺术进行了评述,有的侧重于其宗教象征意义,有的则探讨其在文人雅士生活中的应用。这种多角度的解读,让整本书的内容更加丰富和立体,也为我这样非专业读者打开了认识这些艺术品的新视角,让我真正领略到了“匠心”与“仙工”的魅力所在。

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作为一名对中国传统工艺深感着迷的观者,阅读《匠心与仙工:明清雕刻展(象牙犀角篇)》的过程,简直就像一次穿越时空的艺术朝圣。我印象最深刻的是书中对于不同时期、不同地域雕刻风格的对比分析。明代的象牙雕刻,似乎更偏向于写实与生动,人物的表情、服饰的飘逸感都处理得极为到位,充满了生活气息。而清代的雕刻,则在传承的基础上,融入了更多的宫廷审美和繁复的装饰手法,纹饰更加精美细腻,充满了富丽堂皇的皇家气派。犀角雕刻则又展现了另一种独特的魅力,其天然的弧度和肌理被匠人们巧妙地利用,常常能雕刻出浑然天成的作品,仿佛自然生长一般。书中对于这些细微差别的讲解,让我受益匪浅,也让我对这两类材质的雕刻艺术有了更清晰的分辨能力。每一幅图片都经过精心挑选,画面清晰,色彩还原度高,能够真实地展现出作品的材质美和工艺美。我甚至可以在脑海中想象出,当这些雕刻品在古代的案头、书斋或是宫廷中出现时,会是怎样一番动人的景象。

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清代牙雕工艺划分成南北两派,北派指北京民间作坊和宫廷造办处牙雕作坊,以保持象牙本色为特点,注重磨工;南派也称广派,作坊主要在广州一带,侧重雕工,讲究漂白,多以质白莹润,刀锋裸露,精镂细刻,玲珑剔透见长,牙丝编缀更是其绝活。

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这是一本很值得欣赏,品味,收藏的好书——《匠心与仙工【明清雕刻展】》象牙犀角篇!2014年10月15日我在台湾故宫参观,整整一天我沉浸在这些精粹的国宝中。目不暇接一件一件的仔细观赏,并从讲解机中了解宝物的历史和精湛的技艺,在展柜前脚步不忍挪开。看着琳琅满目的宝物,心中对我们祖先留下的宝物由衷的敬仰。那天时间过得太快了,不觉已到了下午快闭馆时间了,我匆匆的到了故宫二楼书店,见到了这些书选了7-8本书,本想买回去,拿起来觉得太重,想回大陆到书店再买。但是当我回到西安在书店里根本没有见到我想要的那些书,心中那个后悔啊!21日我在京东网站见到了我想要买的其中俩本书,心里很高兴,马上学习网上购物,从注册登录到支付货款,整整忙了一天,我学会了网购,从网上第一次买到了我喜欢的书。

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台北故宫博物院南部院区2013年2月6日在嘉义县举行动工仪式,预计将于2015年8月完工,同年12月开馆试营运。 台北故宫博物院南部院区选址于嘉义县太保市,占地70公顷,定位为“亚洲艺术文化博物馆”,以收藏亚洲各地文物为主,并发挥文物研究、维护、教育及展示等功能,其主体建筑是一座融合艺术和文化的环保绿建筑[1]。

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南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。 《汉书》,众所周知是我国第一部纪传体断代史书,在二十四史中也是典范之作,它开创了断代史写作的体例,成为后世撰史的楷模。但是,《汉书》“义蕴宏深,通贯匪易”,自汉代诞生时起就被视为难读,而初唐王勃以九岁能读《汉书》即被视为神童。因此,东汉以来为《汉书》注解、音释和校订者,代不乏人,且硕果累累。自汉至南北朝数百年间,已有服虔、应劭、晋灼、臣瓒、蔡谟等二十余位学者,或为注解,或为音释,各成一家。唐代颜师古出,乃博采各家注释,发明驳正,而集大成。中华书局点校本《汉书》即采用”颜注本“。此后,《汉书》的注疏一直笼罩在颜师古的余荫之下。两宋降至有明,虽有宋祁、三刘(刘敞、刘攽、刘奉世)等辈对《汉书》勘误的纠正,但其学术贡献显然远不逮前朝。真正在《汉书》的研究上重新掀起高潮的,是在清代乾嘉考据学兴起之后。在注重实证的考据方法的指导下,一大批治《汉书》的史学和考证大家,如钱大昭、陈景云、沈钦韩、王鸣盛、王念孙、钱大昕、周寿昌、梁玉绳、徐松等人,“研穷班义,考证注文”,在校订和释义方面,取得了超迈前人的成绩,也涌现了一批专门著述。从以上的回顾中,我们不难发现,不仅《汉书》本身即成为考释的对象,对《汉书》的研究整理也自成专门之学,非专研的功夫不能尽悉。这种情况到晚清尤其突出,很多清代学者的精深见解,散见诸书,连学者亦罕能通习。这在客观上产生了对《汉书》的注释作一次全面梳理和考订的需要。于是王先谦应运而生。 王先谦“自通籍以来,即究心班书,博求其义”,积三十余年精深功力,在颜注的基础上,广征博引,再次全面总结了历来尤其是清代学者对《汉书》的研究成果,直接引据的宋、清学者达67位,基本囊括了颜注之后学者的研究。虽继承了颜注,但不盲从,对颜注的失当多有驳正。对引据的宋、清学者的论点,也常有考辨,并非单纯的罗列与堆砌。学界评说《汉书补注》是迄今《汉书》注释最为完备的本子,堪称允当。李家骥先生甚至认为,“总的说来,《汉书补注》已基本结束了《汉书》的注疏”。 主要版本: 1、中华书局两册精装影印本 2、江苏古籍出版社两册精装影印本 3、上海古籍出版社三册精装影印本 4、上海古籍出版社十二册平装点校本,以清光绪二十六年(1900)王氏虚受堂刻本为底本,上海师范大学古籍整理研究所历时20余年精加校勘、细加标点,是为目前惟一标点版本。 王先谦(1842-1917),清末学者。湖南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。 王先谦(1842-1917),清末学者。湖南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦(1842-1917),清末学者。湖南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦(1842-1917),清末学者。湖南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦(1842-1917),清末学者。湖南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、

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南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。 《汉书》,众所周知是我国第一部纪传体断代史书,在二十四史中也是典范之作,它开创了断代史写作的体例,成为后世撰史的楷模。但是,《汉书》“义蕴宏深,通贯匪易”,自汉代诞生时起就被视为难读,而初唐王勃以九岁能读《汉书》即被视为神童。因此,东汉以来为《汉书》注解、音释和校订者,代不乏人,且硕果累累。自汉至南北朝数百年间,已有服虔、应劭、晋灼、臣瓒、蔡谟等二十余位学者,或为注解,或为音释,各成一家。唐代颜师古出,乃博采各家注释,发明驳正,而集大成。中华书局点校本《汉书》即采用”颜注本“。此后,《汉书》的注疏一直笼罩在颜师古的余荫之下。两宋降至有明,虽有宋祁、三刘(刘敞、刘攽、刘奉世)等辈对《汉书》勘误的纠正,但其学术贡献显然远不逮前朝。真正在《汉书》的研究上重新掀起高潮的,是在清代乾嘉考据学兴起之后。在注重实证的考据方法的指导下,一大批治《汉书》的史学和考证大家,如钱大昭、陈景云、沈钦韩、王鸣盛、王念孙、钱大昕、周寿昌、梁玉绳、徐松等人,“研穷班义,考证注文”,在校订和释义方面,取得了超迈前人的成绩,也涌现了一批专门著述。从以上的回顾中,我们不难发现,不仅《汉书》本身即成为考释的对象,对《汉书》的研究整理也自成专门之学,非专研的功夫不能尽悉。这种情况到晚清尤其突出,很多清代学者的精深见解,散见诸书,连学者亦罕能通习。这在客观上产生了对《汉书》的注释作一次全面梳理和考订的需要。于是王先谦应运而生。 王先谦“自通籍以来,即究心班书,博求其义”,积三十余年精深功力,在颜注的基础上,广征博引,再次全面总结了历来尤其是清代学者对《汉书》的研究成果,直接引据的宋、清学者达67位,基本囊括了颜注之后学者的研究。虽继承了颜注,但不盲从,对颜注的失当多有驳正。对引据的宋、清学者的论点,也常有考辨,并非单纯的罗列与堆砌。学界评说《汉书补注》是迄今《汉书》注释最为完备的本子,堪称允当。李家骥先生甚至认为,“总的说来,《汉书补注》已基本结束了《汉书》的注疏”。 主要版本: 1、中华书局两册精装影印本 2、江苏古籍出版社两册精装影印本 3、上海古籍出版社三册精装影印本 4、上海古籍出版社十二册平装点校本,以清光绪二十六年(1900)王氏虚受堂刻本为底本,上海师范大学古籍整理研究所历时20余年精加校勘、细加标点,是为目前惟一标点版本。 王先谦(1842-1917),清末学者。湖南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。 王先谦(1842-1917),清末学者。湖南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦(1842-1917),清末学者。湖南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦(1842-1917),清末学者。湖南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦(1842-1917),清末学者。湖南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、

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清代牙雕工艺划分成南北两派,北派指北京民间作坊和宫廷造办处牙雕作坊,以保持象牙本色为特点,注重磨工;南派也称广派,作坊主要在广州一带,侧重雕工,讲究漂白,多以质白莹润,刀锋裸露,精镂细刻,玲珑剔透见长,牙丝编缀更是其绝活。

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清代牙雕工艺划分成南北两派,北派指北京民间作坊和宫廷造办处牙雕作坊,以保持象牙本色为特点,注重磨工;南派也称广派,作坊主要在广州一带,侧重雕工,讲究漂白,多以质白莹润,刀锋裸露,精镂细刻,玲珑剔透见长,牙丝编缀更是其绝活。

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品相好,速度快,师傅态度好

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本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮,甚至是清朝內廷匠役的精心傑作,數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工:明清雕刻展」之際,出版此書滿足同好之尚。 本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮,甚至是清朝內廷匠役的精心傑作,數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工:明清雕刻展」之際,出版此書滿足同好之尚。 本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮,甚至是清朝內廷匠役的精心傑作,數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工:明清雕刻展」之際,出版此書滿足同好之尚。 本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮,甚至是清朝內廷匠役的精心傑作,數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工:明清雕刻展」之際,出版此書滿足同好之尚。 本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮,甚至是清朝內廷匠役的精心傑作,數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工:明清雕刻展」之際,出版此書滿足同好之尚。 本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮,甚至是清朝內廷匠役的精心傑作,數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工:明清雕刻展」之際,出版此書滿足同好之尚。 本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮,甚至是清朝內廷匠役的精心傑作,數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工:明清雕刻展」之際,出版此書滿足同好之尚。 本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮,甚至是清朝內廷匠役的精心傑作,數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工:明清雕刻展」之際,出版此書滿足同好之尚。 本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮,甚至是清朝內廷匠役的精心傑作,數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工:明清雕刻展」之際,出版此書滿足同好之尚。 本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮,甚至是清朝內廷匠役的精心傑作,數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工:明清雕刻展」之際,出版此書滿足同好之尚。

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