匠心與仙工：明清雕刻展（象牙犀角篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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嵇若昕 著

图书标签:

• 明清雕刻
• 象牙
• 犀角
• 工艺美术
• 传统工艺
• 艺术史
• 文物
• 雕刻艺术
• 收藏
• 文化遗产

出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575625689

版次：1

商品编码：16035217

包装：平裝

出版时间：2009-12-01

页数：204

正文语种：繁体中文

内容简介

本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮，甚至是清朝內廷匠役的精心傑作，數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工：明清雕刻展」之際，出版此書滿足同好之尚。

前言/序言

《翰墨留香：中国古代书画艺术精粹探微》 内容提要： 本书旨在深入探讨中国古代书画艺术的演变历程、核心美学思想及其在不同历史时期的具体面貌。全书以时间为轴，系统梳理了从先秦至清末近三千年的艺术脉络，重点剖析了魏晋风度的飘逸超然、唐代金碧辉煌的盛世气象、宋代文人画的内敛精致、元代四家开创的文人写意精神，以及明清时期流派纷呈、技法成熟的艺术高峰。 本书不仅关注那些耳熟能详的传世名作，更致力于挖掘隐藏在经典背后的文化密码与时代精神。通过对笔墨语言、章法布局、题跋印章等要素的细致解读，揭示中国古代艺术家如何将哲学思考、个人情操与物象描摹融为一体，构建出一个独属于东方的视觉宇宙。 第一编：笔墨之源——早期书画的萌芽与奠基（先秦至魏晋） 本篇追溯中国视觉艺术的源头。首先探讨了战国秦汉时期岩画、帛画、画像石中的图像学意义，分析其与巫术、信仰及政治宣传的关系。重点深入解析了汉代书法从篆隶向楷行的过渡，指出“书为画之母”的早期形态。 魏晋南北朝时期，是中国书法美学自觉的开端。本书详尽论述了王羲之“尽善尽美”的艺术哲学，如何将个体生命体验融入笔端，确立了中锋用笔、遒劲内敛的审美标准。在绘画方面，顾恺之的“传神写照”理论被置于详细的语境中分析，阐释了其将精神气质注入形体的艺术主张，为后世人物画确立了基调。 第二编：盛世气象与内敛之思——唐宋书画的辉煌（唐代至宋代） 唐代是中国艺术的鼎盛期，展现出恢弘大气、兼收并蓄的时代特征。在书法上，从初唐欧虞褚薛的法度森严，到盛唐张旭、怀素的狂草自由奔放，体现了社会对个体情感表达的张力。本书特别探讨了唐代壁画和卷轴画中对“气韵生动”的追求，吴道子“吴带当风”的线条艺术如何成为人物画的圭臬。 宋代，随着理学的发展和文人阶层的壮大，绘画进入了“意”与“理”交融的阶段。宋徽宗的“瘦金体”被视为集书法与绘画之大成的典范。在绘画领域，北宋山水画的“全景式构图”及其对宇宙本体的探寻被深入分析，范宽、郭熙的作品被视为对“可行、可望、可游、可居”理想山水境界的实践。南宋院体画的细腻写实与对特定景物的精准捕捉，也展现出与北方雄浑之美的分野。 第三编：文人写意与江湖气概——元明书画的转折与开拓（元代至明代中期） 元代是艺术史上一个关键的转折点。由于政治环境的变化，知识分子将艺术创作视为安顿性灵的避难所，文人画理念最终成熟。本书详细阐述了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何确立“以书入画”的创作路径，强调笔墨的内在韵律而非单纯的视觉模拟。倪瓒的极简主义和对“寂寞”情怀的表达，成为后世评判文人画高下的重要标尺。 明代，书画艺术呈现出多元争鸣的态势。一方面，文人画的影响力进一步扩大，董其昌提出的“南北宗论”虽然带有主观色彩，却深刻影响了后世对绘画史的划分与理解。本书也梳理了明代中晚期新兴的民间和世俗画派，如以仇英、唐寅、文徵明、祝允明为代表的“吴门画派”，他们将传统技法与时代生活相结合，在院体画的规范中注入了更为世俗和富丽的元素。 第四编：集大成与风格之辨——清代书画的成熟与反思（清代） 清代是中国艺术体系的最后一次大规模整合与展现。康熙、雍正、乾隆三朝对传统艺术的推崇，促成了摹古风气的盛行，如“四王”的集体创作，代表了对传统笔墨范式的集大成整理。然而，这种高度的规范化也带来了僵化之虞。 本书的重点在于分析对传统的“反思者”和“革新者”。以石涛和八大山人为代表的“个性解放”思潮，如何通过“一画论”和强烈的个人情感表达，打破了院体和程式化的束缚，预示了现代艺术的某些特征。八大山人的“白眼向人”和对形体的极大夸张与简化，揭示了在极度压抑下的精神突围。最后，简要梳理了清末民初，传统书画艺术在面对西方思潮冲击时所做的最后努力与探索。 结语：永恒的生命力 本书的最终目标，是引导读者超越单纯的“识图辨伪”，进入到对中国古代艺术精神的深层理解。中国书画的魅力，不在于其物象的逼真，而在于其笔墨中蕴含的哲学思辨、人文关怀和对生命瞬间的永恒捕捉。它是一种独特的东方智慧的物化体现，至今依然具有强大的艺术感染力和启发价值。 本书特色： 结构严谨： 按照历史发展脉络，层层递进，逻辑清晰。 视角多元： 不仅关注绘画的“形”，更深入探讨书法的“韵”与哲学“意”。 细节考究： 结合对大量经典作品的微观分析，辅以清晰的理论阐释。 语言平实： 力求学术性与可读性的平衡，避免晦涩的术语堆砌，使普通爱好者也能领略艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《匠心与仙工：明清雕刻展（象牙犀角篇）》是一本令人惊艳的艺术品鉴赏指南。我尤其被其中对细节的刻画所震撼。象牙的细腻、温润，犀角的厚重、沉静，在不同匠人的手中呈现出千姿百态的美感。书中收录的作品，无论是描绘仕女游园的场景，还是表现神话传说中的人物，抑或是造型精巧的文房器玩，都展现了极高的艺术造诣。我注意到有几件作品，虽然年代久远，但其精细程度完全不输现代的雕刻技法，甚至在某些方面更胜一筹，这让我不禁思考，古人是如何在没有先进工具的情况下，将如此复杂的纹样和生动的神态雕刻出来的。文字部分的解读也非常到位，它不仅仅是简单的描述，更像是对每一件作品灵魂的挖掘。研究者们从历史文献、考古发现等多个角度，为我们梳理了这些珍贵文物背后的故事，让我对这些精美绝伦的器物有了更全面的理解。这本书的装帧和纸张也极具质感，拿在手中就有一种庄重而典雅的感觉，与书中所呈现的艺术品相得益彰，让人在阅读过程中倍感愉悦。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《匠心与仙工：明清雕刻展（象牙犀角篇）》时，就被其精美的排版和严谨的学术性所吸引。这本书并非仅仅是一本简单的图册，它更像是一部深入研究明清时期象牙、犀角雕刻艺术的学术专著。我特别欣赏的是书中对材料本身的考究。象牙和犀角作为珍贵的天然材料，其来源、特性以及在不同时期的禁忌都做了详细的介绍。这使得读者在欣赏作品的同时，也能对这些材料的历史变迁和文化意义有更全面的了解。而且，书中对每件展品的描述都非常详尽，从创作背景到工艺特点，再到其在艺术史上的地位，都进行了深入的分析。我注意到有几篇评论文章，从不同的角度对这些雕刻艺术进行了评述，有的侧重于其宗教象征意义，有的则探讨其在文人雅士生活中的应用。这种多角度的解读，让整本书的内容更加丰富和立体，也为我这样非专业读者打开了认识这些艺术品的新视角，让我真正领略到了“匠心”与“仙工”的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

《匠心与仙工：明清雕刻展（象牙犀角篇）》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的震撼。我始终相信，一件伟大的艺术品，背后一定蕴含着创作者的独特情感和深刻思考。在翻阅这些象牙和犀角雕刻时，我常常会被那些微小的细节所打动。比如，人物的眉眼之间流露出的喜怒哀乐，花叶藤蔓缠绕间的生命律动，甚至是器物边缘那一抹不经意的留白，都仿佛是匠人与材料对话的痕迹。书中的文字部分，恰如其分地为这些沉默的艺术品赋予了声音。它不仅介绍了作品的技法，如镂空、浮雕、圆雕等，更重要的是，它解读了作品所承载的文化寓意和象征意义。比如，某些特定的纹样代表着吉祥如意，某些人物的造型则寄托着人们对美好生活的向往。这种将艺术品与文化深度结合的解读方式，让我对中国传统文化的博大精深有了更深层次的感悟，也让我更加珍视这些流传下来的宝贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统工艺深感着迷的观者，阅读《匠心与仙工：明清雕刻展（象牙犀角篇）》的过程，简直就像一次穿越时空的艺术朝圣。我印象最深刻的是书中对于不同时期、不同地域雕刻风格的对比分析。明代的象牙雕刻，似乎更偏向于写实与生动，人物的表情、服饰的飘逸感都处理得极为到位，充满了生活气息。而清代的雕刻，则在传承的基础上，融入了更多的宫廷审美和繁复的装饰手法，纹饰更加精美细腻，充满了富丽堂皇的皇家气派。犀角雕刻则又展现了另一种独特的魅力，其天然的弧度和肌理被匠人们巧妙地利用，常常能雕刻出浑然天成的作品，仿佛自然生长一般。书中对于这些细微差别的讲解，让我受益匪浅，也让我对这两类材质的雕刻艺术有了更清晰的分辨能力。每一幅图片都经过精心挑选，画面清晰，色彩还原度高，能够真实地展现出作品的材质美和工艺美。我甚至可以在脑海中想象出，当这些雕刻品在古代的案头、书斋或是宫廷中出现时，会是怎样一番动人的景象。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸能翻阅《匠心与仙工：明清雕刻展（象牙犀角篇）》的精美图录，当真是大开眼界。我一直对古代工艺品情有独钟，特别是那些以天然材质承载着匠人精湛技艺和时代审美的作品。象牙与犀角，这两种材料本身就自带一种温润的光泽和独特的质感，在明清时期，经过宫廷御匠和民间艺人的巧手，更是化腐朽为神奇，成为了艺术的载体。翻阅书页，仿佛置身于一个琳琅满目的宝库，每一件作品都诉说着一段历史，展现着一种文化。从精雕细琢的人物肖像，到栩栩如生的动植物造型，再到寓意深远的吉祥纹饰，无不凝聚着匠人们的心血与智慧。书中的图片高清且细节丰富，即使是放大观察，也能清晰地看到象牙特有的年轮纹理和犀角那层层叠叠的包浆，仿佛能触碰到岁月的痕迹。文字部分也旁征博引，不仅介绍了作品的材质、年代、尺寸，更深入剖析了其艺术风格、文化背景以及在当时的社会地位。对于我这样的普通爱好者来说，这不仅仅是一本画册，更是一堂生动的艺术史课，让我对明清时期雕刻艺术的辉煌有了更深刻的认识和由衷的赞叹。

评分☆☆☆☆☆

台北故宫博物院占地总面积约16公顷，依山傍水，气势宏伟，碧瓦黄墙，充满了中国传统的宫殿色彩。博物院的主体建筑分为四层，正院呈梅花形，第一层是办公室、图书馆、演讲厅；第二层是展览书画、铜器、瓷器、侯家庄墓园模型及墓中出土文物；第三层陈列书画、玉器、法器、雕刻及图书、文献、碑帖、织绣等；第四层为各种专题特展。在第三层后面建有一座26米长的走廊直通山腹的山洞，山洞距离地面50米，内有拱形洞三座，每座长180米，高、宽均为3.6米，分隔成许多小库房，中间为通道，分类收藏着各种文物。

评分☆☆☆☆☆

品相好，速度快，师傅态度好

评分☆☆☆☆☆

这本书印刷精良，内容翔实。

评分☆☆☆☆☆

台北故宫博物院占地总面积约16公顷，依山傍水，气势宏伟，碧瓦黄墙，充满了中国传统的宫殿色彩。博物院的主体建筑分为四层，正院呈梅花形，第一层是办公室、图书馆、演讲厅；第二层是展览书画、铜器、瓷器、侯家庄墓园模型及墓中出土文物；第三层陈列书画、玉器、法器、雕刻及图书、文献、碑帖、织绣等；第四层为各种专题特展。在第三层后面建有一座26米长的走廊直通山腹的山洞，山洞距离地面50米，内有拱形洞三座，每座长180米，高、宽均为3.6米，分隔成许多小库房，中间为通道，分类收藏着各种文物。

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我很快乐！

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这是一本很值得欣赏，品味，收藏的好书——《匠心与仙工【明清雕刻展】》象牙犀角篇！2014年10月15日我在台湾故宫参观，整整一天我沉浸在这些精粹的国宝中。目不暇接一件一件的仔细观赏，并从讲解机中了解宝物的历史和精湛的技艺，在展柜前脚步不忍挪开。看着琳琅满目的宝物，心中对我们祖先留下的宝物由衷的敬仰。那天时间过得太快了，不觉已到了下午快闭馆时间了，我匆匆的到了故宫二楼书店，见到了这些书选了7-8本书，本想买回去，拿起来觉得太重，想回大陆到书店再买。但是当我回到西安在书店里根本没有见到我想要的那些书，心中那个后悔啊！21日我在京东网站见到了我想要买的其中俩本书，心里很高兴，马上学习网上购物，从注册登录到支付货款，整整忙了一天，我学会了网购，从网上第一次买到了我喜欢的书。

评分☆☆☆☆☆

我很快乐！

评分☆☆☆☆☆

清代牙雕工艺划分成南北两派，北派指北京民间作坊和宫廷造办处牙雕作坊，以保持象牙本色为特点，注重磨工；南派也称广派，作坊主要在广州一带，侧重雕工，讲究漂白，多以质白莹润，刀锋裸露，精镂细刻，玲珑剔透见长，牙丝编缀更是其绝活。

评分☆☆☆☆☆

2藏品统计在台北故宫博物院收藏的珍品中，有甲骨档案2万多片，该院收藏的甲骨档案数量列世界甲骨收藏机构的第二位（排在第一位的是中国国家图书馆）；陶瓷器2万多件，包括从原始陶器到明清瓷器，在全世界各博物馆中，该院是收藏中国古代瓷器最精、最多的机构之一；铜器1万多件，包括历代钱币，其中有商周到春秋战国时期的青铜器4300多件，其中有著名的新石器时代的玉璧、玉圭、玉璜以及闻名海内外的清代玉雕“翠玉白菜”、“避邪雕刻”、“三镶玉如意”等；古代书画近1万件，其中有从唐至清历代名家的代表作，如三稀之一的王羲之《快雪时晴帖》，黄公望的《富春山居图》后部长卷，怀素的《自叙帖》，颜真卿的《刘中使帖》，苏东坡的《寒食帖》，张宏的《华子冈图》等；善本古籍有近20万册，包括中国仅有四部的《四库全书》较完整的一部；明清档案文献近40万件，其中有清朝历代皇帝（石+朱）批奏折、军机处档案、清史馆档、实录、起居注等，以及世界罕见的满文老档40巨册。