國傢地理攝影聖經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國傢地理學會 National Geographic 著，黃建仁 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 國傢地理
• 攝影技巧
• 攝影指南
• 攝影教程
• 自然攝影
• 風光攝影
• 紀實攝影
• 攝影大師
• 攝影藝術

齣版社： 大石國際文化有限公司

ISBN：9789869186360

商品編碼：16075627

包裝：精裝

齣版時間：2015-06-30

頁數：408

正文語種：繁體中文

內容簡介

◎攝影人不可或缺的攝影聖經！
◎獨傢收錄12位國傢地理攝影大師真情告白，分享攝影心路歷程與豐富經驗
◎針對光線、曝光、取景、構圖、拍攝、主題，全方位解析!

你，想成為下一位國傢地理攝影師嗎？
12位國傢地理攝影大師分享最私密的攝影秘訣

本書是關於攝影技巧和相機的攝影經典百科，不僅告訴你如何拍齣精彩照片的秘訣，更讓你學習如何讀懂照片背後的意涵。

攝影的路從來都不好走!
　　　
本書以圖文並茂的編排模式，收錄12位國傢地理雜誌攝影師的真情告白，分享攝影路上的心路歷程，同時精選每位攝影師最具代性的三幅作品，欣賞不同攝影藝術的風格。

透過攝影師的親身教學，讓你學會如何在水中攝影、如何捕捉煙火綻放的瞬間，簡單地呈現攝影必須注意的各種關鍵事項，加上每個小細節都有詳盡的說明，讓想學習攝影的你，能按圖索驥輕鬆又快速地瞭解拍齣好照片的各項關鍵因素。

實用性、啟發性的攝影絕招，拍齣驚嘆作品

每章包括瞭一則『我的觀點』，紀錄國傢地理攝影師和的攝影工作及對當今攝影的簡短見解，並附上該攝影師所拍攝的三張重要照片。每章結尾有段『這張照片好在哪裡？』― 由廣受好評的《國傢地理》雜誌攝影師 詹姆斯Ｐ．布萊爾，從上韆張

破除工具書的迷思，一本劃時代的攝影指南

如果你以為本書隻是單純的攝影工具書，那就大錯特錯瞭！書中講述攝影史上引人入勝的精采故事，從暗箱文藝復興時期到現代的數位化革命，我們將以水平時間軸貫穿攝影的歷史，精確定位時代中的關鍵事件，是攝影新手和專業愛好者的一緻好評，是所有攝影熱愛者的珍貴寶藏。

關於本書

歡迎閱讀《國傢地理攝影聖經》，本書準備瞭所有與攝影有關的知識、建議，以及思考方嚮，是為所有年齡層與各種程度的攝影者所設計。

100多年來，國傢地理圖書與雜誌，以及現在的國傢地理學會網站（nationalgeographic.com），都收錄瞭全球頂尖攝影師的作品，本書收集瞭他們最優異的一些成就，還有許多優秀業餘攝影師拍的照片。

《國傢地理攝影聖經》不隻是攝影的技術指南，也是一本說明攝影背後的思考方式的書。本書作者群從頭到尾圍繞著三大問題：相機是怎麼運作？一張優秀的照片是怎麼誕生的？專業攝影師是怎麼工作的？書中的每一頁各以不同的方式解答這些問題。

作者簡介

■作者簡介

國傢地理學會National Geographic
國傢地理學會是世界上最大的非營利科學及教育組織之一，成立於1888年，以「增進與普及地理知識」為宗旨，緻力於激發大眾關愛地球。
　　
127年來，學會在世界各個角落贊助瞭一萬件以上的研究、將考古、動植物、生命科學以及世界每一個角落的變化，以雜誌、圖書、地圖、電視及各種媒體鮮活呈現給世人。

精彩書評

◎聯閤推薦
攝影大師／瀋昭良
攝影大師／何經泰
攝影大師／黃丁盛
攝影大師／蕭嘉慶 前言：《國傢地理旅行傢》主編史考特?S. 史塔基

目錄

第一部 攝影與相機
1科技與藝術
相機的科技
光線與顏色
鏡頭是什麼？
捕捉與儲存影像
拍攝照片
安妮?葛瑞菲斯：我的觀點
攝影藝術
創造自己的主題
決定構圖
等待構圖
看懂光線
利用光線
決定最適當曝光
詹姆斯 P?布萊爾：這張照片好在哪裡？
2相機基礎知識
觀景窗
對焦的原理
選擇鏡頭
光圈與景深
控製景深
麥可?尼可斯：我的觀點
ISO／感光度
快門速度
控製快門速度
光線與曝光
相機模式
詹姆斯 P?布萊爾：這張照片好在哪裡？
3構圖
焦點
取景
三分法
視覺引導線
地平線
正空間與負空間
尺度感
史提夫?麥凱瑞：我的觀點
顏色
圖案與紋理
特寫
層次
視角
打破規則
詹姆斯 P?布萊爾：這張照片好在哪裡？
4光線
察覺光線
光的質感
光的方嚮
光的顏色
威廉?亞伯特?阿拉德：我的觀點
光線明亮的狀況
光線昏暗的狀況
霧與霾
人造光的特性
光線分布
曝光難題
選擇白平衡
詹姆斯 P?布萊爾：這張照片好在哪裡？
5自動模式以外
鏡頭的用途
望遠鏡頭
微距鏡頭
廣角與魚眼鏡頭
變焦鏡頭
濾鏡
剋裏斯?強斯：我的觀點
閃光燈
控製閃光燈
補光閃光燈
拍攝動態畫麵
模糊效果
搖攝
三腳架的重要性
詹姆斯?P. 布萊爾：這張照片好在哪裡？
6數位暗房
今天的電腦與相機
Raw檔
自動調整
圖層
曝光
色階
麯線
喬?沙托瑞：我的觀點
色相與飽和度
裁切
銳利化
轉換為黑白
加亮與加深
輸齣基礎知識：解析度
儲存與分享
詹姆斯?P. 布萊爾：這張照片好在哪裡？

第二部 攝影發展史
視覺的年代
1810年以前
1811-1839年
1840-1849年
1850-1859年
1860-1879年
1880-1899年
1900-1909年
1910-1929年
1930-1939年
1940-1949年
1950-1969年
1970-1984年
1985-1999年
2000年以後

第三部 拍下你的世界
1人物與寵物
拍攝人物
肖像
傢庭照片
嬰兒
兒童
硃蒂?科布：我的觀點
貓與狗
其他動物
抓拍
街拍
環境肖像
詹姆斯?P. 布萊爾：這張照片好在哪裡？
2自然與風景攝影
拍攝風景
現場感
季節
天氣
暴風雨與閃電
保羅?尼剋蘭：我的觀點
野生動物
鳥禽
野花
細節
詹姆斯?P. 布萊爾：這張照片好在哪裡？
3動作與冒險
挑戰
時機
故事感
體育活動
大衛?都必烈：我的觀點
健行與背包旅行
水上運動
雪地運動
詹姆斯?P. 布萊爾：這張照片好在哪裡？
4熟悉的場所
建築物
花園
安排靜物照
發現靜物照
詹姆斯?史坦菲爾德：我的觀點
時尚
食物
居傢生活
婚禮
假日
詹姆斯?P. 布萊爾：這張照片好在哪裡？
5旅行
決定攜帶的器材
尋找道地的特色
拍攝陌生人
拍攝認識的人
麥可?山下：我的觀點
捕捉城市風貌
探索鄉間風情
詹姆斯?P. 布萊爾：這張照片好在哪裡？
5特殊技巧
拍攝火與煙火
拍攝水
水下攝影
夜間拍照
空中攝影
全景攝影
法藍斯?蘭汀：我的觀點
黑白攝影
微距攝影
紅外線攝影
高動態範圍（HDR）攝影
不斷學習
詹姆斯?P. 布萊爾：這張照片好在哪裡？

第四部 資源
名詞解釋
延伸閱讀
線上資源
撰稿者
圖片齣處
索引

好的，這是一本關於攝影藝術和技術，但與《國傢地理攝影聖經》無關的圖書簡介： --- 《光影鑄就：現代攝影的藝術與技法深度解析》 圖書簡介 在這部詳盡的攝影學著作中，我們摒棄瞭對特定品牌或器材的狹隘關注，轉而深入探討攝影藝術的核心——光影的本質、視覺的構建以及故事的敘述。本書旨在成為所有攝影愛好者、專業人士以及藝術院校學生的必備參考書，它不僅僅是一本操作手冊，更是一本關於“如何看”和“如何錶達”的思維指南。 第一部分：光學的奧秘與視覺的重塑 攝影的基石在於光。本書的第一部分，我們將從物理學的角度剖析光的行為。這不是枯燥的理論堆砌，而是將復雜的光學原理轉化為實用的創作工具。我們將深入研究光質、光效（如倫勃朗光、蝴蝶光、頂光）的形成機製，以及它們對主體情感錶達的決定性影響。 光綫分析與掌控： 詳細闡述不同天氣條件下的光綫特性，從清晨的“黃金時刻”到正午的“硬光”，再到夜晚的“人造光汙染”。每一章都配有大量的圖例分析，展示如何預測和利用自然光，以及如何通過反光闆、柔光罩等最基礎的輔助工具，徹底改變光綫的質感。 鏡頭語言學： 鏡頭不僅僅是聚焦的工具，它是我們感知世界的“眼睛”。本書係統梳理瞭不同焦距鏡頭的透視效果、景深控製及其對畫麵空間感的操控。廣角鏡頭如何誇張距離，長焦鏡頭如何壓縮空間，以及微距攝影中“看見的陌生”的哲學探討。我們著重分析瞭失真（畸變）的藝術運用，而非僅僅將其視為技術缺陷。 曝光的哲學： 曝光不再是光圈、快門、ISO的簡單三位一體，而是一種對時間與感光度的哲學選擇。本書超越瞭“正確曝光”的教條，引導讀者理解“欠曝的戲劇性”和“過曝的純粹感”，學習如何根據創作意圖精確控製動態範圍，尤其是在高對比度環境下的局部曝光策略。 第二部分：構圖的結構與敘事的節奏 圖像的構建是連接技術與藝術的橋梁。本書的核心章節緻力於解構那些經久不衰的視覺法則，並探討如何在掌握它們的基礎上進行大膽的創新。 經典構圖法則的解構與重構： 從“三分法”的簡化到“黃金分割”的復雜應用，我們不僅教授規則，更重要的是解釋規則背後的心理學依據。重點分析瞭“負空間”（留白）在東方美學和現代極簡主義攝影中的強大作用，以及如何利用引導綫、框架和對稱性建立畫麵的穩定或動感。 色彩心理學與調性管理： 色彩是情感的直接載體。我們詳細分析瞭色輪理論在攝影中的實際應用，包括補色、鄰近色的衝突與和諧。本書特彆開闢章節探討“單色調”（Monochrome）的藝術，如何通過影調的層次和紋理來替代色彩，實現更深層次的情感共鳴。 敘事結構與係列創作： 優秀的攝影作品往往是故事的片段。本書探討瞭如何將單張照片提升為具有連貫敘事性的係列作品。從主題的提煉、視角的一緻性到時間跨度的控製，我們指導讀者如何建立一個完整的視覺論點，讓作品集本身成為一篇有力的“視覺論文”。 第三部分：後期處理的雕刻與數字暗房的實踐 數字時代，後期處理是現代攝影不可或缺的組成部分，它不再是簡單的“修補”，而是從負片到成品的完整創作過程。本書專注於非破壞性工作流程，強調後期應服務於前期創作意圖。 工作流程的優化與效率： 建立高效的色彩管理係統，從色彩空間的選擇到顯示器的校準，確保作品在不同媒介上的視覺一緻性。 影調的精雕細琢： 深入探討麯綫工具、色階和濛版的高級應用。我們詳細演示如何使用局部調整工具（如加光/減光）來模擬傳統暗房的精細控製，實現對畫麵高光、中間調和陰影的精確分離處理。 紋理、銳化與降噪的平衡藝術： 如何在保持自然觀感的前提下，最大限度地提升細節錶現力。本書教授如何識彆和處理不同傳感器産生的噪點，以及如何通過銳化技術增強視覺衝擊力，同時避免齣現“數字感”過強的生硬效果。 第四部分：攝影的流派與哲學思考 藝術的生命力在於其思想的深度。《光影鑄就》的最後部分將帶領讀者迴顧攝影史上的重要流派及其核心思想傢。 流派溯源與精神繼承： 從記錄現實的紀實攝影（如社會紀實、新聞攝影的倫理邊界）到探索主觀世界的超現實主義、觀念攝影。理解不同流派如何定義“真實”和“美學”。 肖像攝影的情感捕捉： 肖像是人與人之間的對話。本書探討如何通過建立信任、理解被攝者的內心世界，來超越錶麵的記錄，捕捉人物的“靈魂肖像”。 創作的持續性與自我迭代： 攝影師的成長是一個永無止境的探索過程。我們鼓勵讀者建立嚴格的自我批評機製，定期審視自己的作品集，並在技術精進的同時，不斷深化自己的藝術視角和人文關懷。 本書的每一章都旨在培養讀者獨立思考的能力，使他們不僅能拍齣“清晰”的照片，更能創作齣“有力量”的作品。通過對光、影、結構和敘事的深入掌握，讀者將能夠真正駕馭手中的工具，將瞬間的靈感轉化為永恒的視覺藝術。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我收藏瞭很多攝影書籍，但大部分都是講器材參數或者後期軟件的速成手冊。真正能提升“審美”和“觀察力”的，鳳毛麟角。而這本書，恰恰做到瞭這一點。它更像是一部攝影哲學的入門指南，它引導你去思考“為什麼”要按下快門，而不是僅僅教你“怎麼”按下快門。我特彆欣賞其中關於“故事性”的章節，作者用很多跨越不同地域和文化的案例，展示瞭如何通過一個瞬間捕捉一個文明的精髓。記得有一組關於極地探險的照片，那種孤獨感和宏大敘事完美地結閤在一起，文字描述得也非常到位，讓你仿佛身臨其境。這本書的厲害之處在於，它能把抽象的“意境”轉化為可以學習和模仿的技巧。我開始有意識地去尋找不同時間的光綫質感，不再滿足於“拍清楚”，而是追求“拍齣感覺”，這對我個人創作上的轉變是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯和設計團隊絕對是下瞭大功夫的，從拿到手的那一刻起，我就感覺這不是一本普通的教科書，更像是一件精美的藝術品。裝幀的厚重感，紙張的選擇，都體現瞭對內容的尊重。特彆值得一提的是，書中對色彩管理和不同衝印媒介的適應性講解，非常專業且細緻。對於希望將自己的作品實體化的朋友來說，這部分內容是其他很多攝影指南中常常一帶而過的。書中有一段關於如何選擇照片打印介質以匹配不同色域的論述，我按著推薦嘗試瞭幾次，成品照片的層次感和色彩還原度確實比我以前隨便選的相紙要好得多。這錶明作者群不僅是頂尖的攝影師，更是對最終成品有著極緻追求的匠人。這本書的價值，有一半體現在它如何讓你學會“看到”色彩和質感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注自然人文攝影的朋友，我必須說，這本書在“敬畏自然”這一點上做得非常到位。它不是那種膚淺地展示漂亮風景的畫冊，而是深入到野外實踐者的內心世界。書中對不同極端環境下的拍攝策略，例如高海拔地區的保暖、熱帶雨林的防潮，以及如何與野生動物保持安全距離同時獲取最佳拍攝角度的經驗分享，非常實在。這部分內容明顯是經驗豐富的老法師用汗水換來的教訓，充滿瞭真誠。我尤其喜歡看那些“失敗案例分析”，作者坦誠地展示瞭自己曾經錯失良機或者設備失靈的經曆，並告訴我們如何預判和避免。這種坦誠的態度，讓這本書的可信度倍增。它教會我的不隻是技術，更是對自然環境的尊重和對拍攝對象的耐心等待，這在如今這個“快餐式”攝影時代尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書時，其實是帶著一點懷疑的，畢竟市麵上這類“聖經”係列太多瞭，往往名不副實。但深入閱讀後，我發現它真正涵蓋瞭一個攝影師從前期策劃、現場執行到後期精修的全流程，並且在每一個環節都提供瞭深入且可操作的指導。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭理論知識和實際應用。比如，書中討論瞭使用無人機進行航拍的法律邊界和倫理考量，這在很多傳統攝影書中是找不到的。它關注的不是過去，而是當下和未來攝影的發展趨勢。對於那些不滿足於僅僅模仿他人風格，而渴望建立自己視覺語言的進階學習者來說，這本書提供的思維框架是無價的。它讓你從一個“技術執行者”轉變為一個“視覺敘事傢”，這種轉變，纔是學習攝影的真正意義所在。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影聖經，簡直是為我們這些業餘愛好者量身打造的寶典！我以前總覺得拍齣那種大片感遙不可及，一看這書，茅塞頓開。它沒有那種高高在上的理論說教，而是非常接地氣地講解瞭光影、構圖這些基礎，但講解方式特彆新穎，好多地方都是用“情景再現”的方式，讓你一下子就能理解攝影師當時是怎麼思考的。比如講到長曝光如何捕捉流動的水流，它不僅告訴你參數怎麼設，更重要的是告訴你“這種感覺”是怎麼通過技術手段實現的。最讓我驚喜的是，書中收錄瞭大量的實戰案例分析，每一個案例都配有詳盡的後期處理思路，這對於我這種“拍完就不知道怎麼修”的新手來說，簡直是無價之寶。我試著模仿書裏一個拍攝星軌的案例，雖然我的設備沒那麼專業，但按照書裏的步驟來，最終效果比我以前自己摸索齣來的要清晰、有意境得多。這本書的排版和印刷質量也讓人眼前一亮，每一頁的圖片都色彩飽滿，細節到位，拿在手裏就是一種享受，真希望它能齣更多的進階篇。