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山田洋次 著，張秋明 译

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• 影像艺术
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出版社： 新經典圖文傳播有限公司

ISBN：9789865824563

商品编码：16088947

包装：平裝

出版时间：2016-03-30

页数：240

内容简介

「一心一意為謀求觀眾的幸福而拍」是他對電影的信仰，
從影逾一甲子，永遠只拍平凡人、說日常事，
日本國民導演 山田洋次 本中文版電影隨筆

作家朱天文．導演吳念真、陳玉勳、傅天余──推薦
資深電影人褚明仁──導讀

電影天皇黑澤明視他為至親知己，完成《一代鮮師》劇本時個拿給他看。
他也是鬼才編劇橋本忍值得驕傲的首席弟子，合力改編《零的焦點》、《砂之器》等多部經典。

台灣導演吳念真說：「我喜歡的導演很多，但喜歡他。我覺得他是庶民電影之王。」
香港導演陳可辛說：「他是我的偶像。『舉重若輕』這四個字，總讓我想到他的電影。」

他是山田洋次，一個一心一意只想拍電影的人。

國寶級導演山田洋次擅長以時代小人物為題材，運用樸實、深刻且詼諧的手法，反應大眾的生活點滴，被譽為日本的心靈代言人。橫跨昭和與平成兩世代、年近85歲的他，從影資歷超過一甲子，卻熱情依舊、活力不減，快步邁向生涯第85部電影作品。而這條始終如一的電影路，往後也將繼續下去。
　　
從搬演超過20年票房卻始終不墜的長壽電影《男人真命苦》，到70年代愛情電影經典代表《幸福的黃手帕》，再到顛覆傳統武士形象的國際佳作《黃昏清兵衛》，他的導演生涯不追求傳奇色彩、他的作品不見浮誇矯飾，當所有都導演夢想拍攝文藝鉅片、傾心鑽研新穎技法，他卻著眼平凡不起眼的人生日常，堅持「藝術是為使人歡愉而存在」，貼近觀眾的心靈深處，為同一信念傾注畢生心血，不斷用叫好又叫座的電影來證明娛樂電影的價值。
　　
「我們必須一心一意為謀求觀眾的幸福而做。」──作者此一精神在他的電影作品中一脈相承，使觀者為之動容。在本書中，山田洋次自敘半生的電影創作經驗，回溯兒時記憶、電影初衷，娓娓道來自身的心路歷程與生活感悟，除了以代表作為例，暢談電影觀以及拍攝現場的種種體會，也對當代電影藝術提出獨到的看法與敏銳的針砭，透過幽默的口吻鋪陳出山田洋次的電影世界，筆調一如他的電影，樸質而懇切，充滿人情溫度。

談電影──
「許多人都認為拍娛樂電影是二流導演的事，期許自己哪天能成為一流導演，將川端康成的原作改編成電影，拍成文藝鉅片。我反而想拍人們疲累時想看的歡樂電影，那種電影工會成員和大學電影社學生們在座談會上大發議論的電影，我才沒興趣拍呢！」

談文化──
「如今有『影像文化』這種頗自以為是的說法，還說我們就是這種文化的旗手；也有『文化人』這種的奇妙說法，彷彿文化人就是文化的創造者。但事實上，文化早就存在於民眾的生活中。我認為一部好的電影問世後，大家看了能互相欣喜地說：『真好！啊，真是太好了。』這就是文化。」

談寫劇本──
「寫劇本重要的是有無主題思想，技術問題只排在第二、第三，甚至是第四順位。如果一心想用花俏的技巧撰寫劇本，往往會落入危險的陷阱裡。劇本靠得不是技巧，而是創者藉著題材展現魅力的方式，一味仰賴技巧寫出毫無內涵的劇本，只會讓創作者的功力急遽衰退。」

談演技──
「非日常性的表現，例如以特殊語調說出特別的台詞，或是瞪大眼睛展現氣勢、讓人為之一驚等並不困難，要說每個人都做得到也不誇張。可是能讓觀眾突然回顧起自己的人生、回想起自己曾經歷過的某種感情，那種真實而自然的演技卻不簡單。」

談創作──
「身為一介小市民，我要將日常生活中觸動人心的事，透過某種契機使之成形，在構思中建立骨骼、填上血肉，完成具體的作品。做得好的話，就能得到觀眾的同感鼓掌叫好，如果當場創作者也在現場，觀眾應該會想跟創作者握手吧！我想看的是那種有肌膚溫度的作品，我也想拍那樣的作品。」

作者简介

■作者簡介

山田洋次
一九三一年生於大阪，童年於中國滿洲度過。一九五四年畢業於東京大學法學部，同年進入松竹電影公司擔任助理導演，一九六一年以《二樓的陌生人》步上導演之路。一九六九年《男人真命苦》系列開拍，之後陸續推出《家族》、《故鄉》、《同胞》、《幸福的黃手帕》、《兒子》、《學校》等多部代表作。二○○二年以《黃昏清兵衛》一舉囊括日本眾多電影獎，並獲奧斯卡佳外語片提名。延續二○○六年《武士的一分》的票房佳績，二○○八年柏林影展參賽作《母親》亦蔚為話題。二○一○年的《春之櫻》獲邀成為柏林影展閉幕片，並獲頒導演特別貢獻獎。二○一三年以《東京家族》向前輩小津安二郎致敬，二○一四年以《東京小屋的回憶》獲柏林影展銀熊獎。此外，亦獲得紫綬褒章、朝日賞、勳四等旭日小綬章、文化功勞者、文化勳章、東京都名譽都民顯彰等多數榮譽。二○一五年推出新片《我的長崎母親》，並籌拍《家族真命苦》於二○一六年上映。

■譯者簡介

張秋明
淡江大學日文系畢業。譯有《父親的道歉信》、《複眼的映像：我與黑澤明》、《家守綺譚》、《旅行的力量》等書。

目录

導讀／褚明仁

輯 電影與我──關於電影的想法

踏入影壇
剛進松竹那時候
從《二樓的陌生人》到《傻瓜到家》
《男人真命苦》的誕生

與電影相遇
對《路旁之石》的深刻印象
新的發現

何謂電影
藝術是使人愉悅的
中學時代的經驗
關於娛樂電影
當今文化的現狀

電影與現實主義
落語和浪花節
寫實主義的趨勢

關於「滑稽」
五十圓食堂的體會
生活感受與喜劇

觀眾與創作者間的共鳴
對豐富想像力的信賴
肌膚的溫度
對寅次郎的共鳴
對人的尊重
對現實的認識與電影

寅次郎與美國人
美國人的共鳴
以電影審視自己的國家
關於卓別林

第二輯 題材與劇本──電影的主題思想與技術

衝動的力量
無論如何都想創作的心情
《家族》的緣起
《男人真命苦》的源起
《幸福的黃手帕》的源起
我想拍的電影
《同胞》的源起

關於劇本
《砂之器》的劇本
技巧的模仿
以《無法松的一生》為例
感受性的重要

第三輯 電影拍攝現場──劇組人員、演員和導演

我的執導
舞台和電影都一樣
棘手的分鏡

導演和劇組人員
心靈相投的劇組夥伴
劇組成員的努力

寅次郎團隊
我的夥伴們
真實的演技

導演與演員
演員的成長經歷
導演的責任

關於渥美清
屏除私心
所謂的天縱英明
阿寅和我們

後記
山田洋次生平
作品附錄

暮光之城：迷雾中的告白 作者：斯蒂芬妮·梅尔 类型：青春奇幻爱情小说 --- 内容梗概： 《暮光之城：迷雾中的告白》带领读者深入一个充满古典魅力与超自然隐秘的小镇——福克斯（Forks）。这里终年被阴沉的雨雾笼罩，也正是这片永恒的灰暗，为一段注定不平凡的爱情提供了完美的背景。 故事的主角是十七岁的少女伊莎贝拉·“贝拉”·斯旺（Isabella "Bella" Swan）。她是一个略显笨拙、内心敏感，却拥有强大韧性的都市女孩。为了陪伴刚刚再婚的母亲，贝拉不得不离开温暖的亚利桑那州，搬到位于美国西北部华盛顿州偏远小镇福克斯，与她鲜少谋面的父亲查理（Charlie Swan）一起生活。 福克斯高中对贝拉来说，是一个充满陌生感的地方。她努力适应阴郁的气候、沉闷的学校生活，以及那些带着些许疏离感的同学。然而，一切的平淡在遇见卡莱尔·卡伦（Carlisle Cullen）家的五个孩子时戛然而止。他们是福克斯镇上公认的“异类”——美丽得令人窒息，皮肤苍白得近乎透明，举止优雅得像是从另一个时代走来。 贝拉的目光，从第一次踏入生物实验室开始，就被其中一位吸引住了。爱德华·卡伦（Edward Cullen）。他拥有一头古铜色的卷发，一双深邃的、仿佛能看穿人心的绿色眼睛。爱德华的美丽是带着尖锐边缘的，他身上的神秘感和疏离感，让贝拉感到既恐惧又强烈的着迷。 起初，爱德华表现出对贝拉极度的厌恶和躲闪，他的行为让贝拉困惑不解。但在一次近乎致命的校园意外中，爱德华展现出了超乎人类的力量与速度，精准地阻止了一辆失控的面包车碾向贝拉。这次事件成为了两人关系的转折点。 随着两人的深入接触，贝拉开始察觉到爱德华身上隐藏的巨大秘密。他的体温冰冷异常，他的力量强大到不可思议，他的速度快得像一道闪电，并且他似乎永远不会变老。在贝拉坚韧的追问和直觉下，爱德华最终向她坦白了一个震撼世界的真相：他们卡伦家族，是吸血鬼。 爱德华清晰地告知贝拉，他和其他吸血鬼不同。他的家族选择了“素食”——只吸食动物的血液，从而避免了伤害人类。然而，尽管爱德华极力想远离贝拉，因为她身上散发出的对他有着致命诱惑力的气味，他却无法控制自己对她的迷恋。他对她那颗正在强有力跳动的心脏，产生了强烈的渴望。 他们的爱情在禁忌与危险的边缘疯狂滋长。贝拉被爱德华的“完美”所吸引，爱上了这个沉睡了近一个世纪，却在遇见她之后重新学会感受“活着”的生物。爱德华则被贝拉的纯粹、善良以及她那份近乎莽撞的勇气深深打动。 这段关系注定要面对外界的审视和威胁。卡伦家族的成员，包括爱德华的养父卡莱尔、严厉的爱德华的哥哥埃斯梅、以及总是对贝拉持怀疑态度的雅各布·布莱克（Jacob Black，贝拉在福克斯结识的人类朋友，暗示了更深层的本土传说），都对这段跨越种族的爱情投下了警惕的目光。 故事的高潮发生在贝拉和爱德华一同前往卡伦家族的隐秘山顶，欣赏吸血鬼世界的美丽与残酷时。他们遇到了一个流浪的吸血鬼部落——詹姆斯（James）、维多利亚（Victoria）和劳伦特（Laurent）。与卡伦家族的“素食主义”不同，詹姆斯是一个专业的追踪猎手，他嗅到了贝拉身上诱人的“人类”气息，并将其视为一场完美的狩猎游戏。 詹姆斯对贝拉产生了病态的兴趣，他开始了一场针对贝拉的致命追逐。为了保护贝拉，卡伦家族不得不动用他们所有的力量，将贝拉藏匿起来，并与詹姆斯展开了一场生死搏斗。在这场危机中，贝拉的生命危在旦夕，她必须做出最艰难的抉择，并直面吸血鬼世界血腥、永恒的本质。 《暮光之城：迷雾中的告白》不仅仅是一个关于吸血鬼的奇幻故事，它更深入地探讨了青春期爱情的全部意义：初恋的纯粹、牺牲的重量、身份的探索以及永恒承诺的代价。贝拉和爱德华的爱，是建立在对彼此本质的完全接纳之上——即使这份爱，意味着永恒的危险与孤独。读者将被带入一个迷雾笼罩的角落，见证一场超越生死的、炽热的告白。 --- 主要人物介绍： 伊莎贝拉·“贝拉”·斯旺： 一个笨拙、内向，但内心坚韧的少女。她对生活总是带着一种局外人的疏离感，直到她遇见了爱德华，她的人生才真正开始。 爱德华·卡伦： 一个英俊、拥有非凡魅力的吸血鬼，他有着阅读人类思想的能力（除了贝拉）。他极度挣扎于对贝拉血液的渴望和对她的深爱之间。 卡莱尔·卡伦： 卡伦家族的族长，一位富有同情心的吸血鬼医生，他创立了家族的“素食”原则。 雅各布·布莱克： 贝拉的人类朋友，来自奎鲁特部落。他象征着贝拉与人类世界的联系，并预示着福克斯镇下隐藏的另一个古老秘密。 詹姆斯： 一个残忍的追踪型吸血鬼，他的出现将贝拉置于极端的危险之中。 本书主题： 禁忌之恋、自我牺牲、身份认同、永恒的爱与永恒的危险。 阅读体验： 本书以第一人称视角展开，细腻地捕捉了贝拉在面对超自然世界时的恐惧、欣喜与义无反顾。文字充满诗意和强烈的感官描绘，让读者仿佛能闻到雨后泥土的味道，感受到冰冷肌肤的触感，以及心跳加速的紧张感。这是一部关于“爱可以战胜一切，即使是死亡”的现代神话。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，一开始拿到手的时候，我并没有抱太大期望。封面设计不算惊艳，书名也挺直接，就是“只想拍电影的人”。我猜想，这大概又是一本关于电影梦的励志鸡汤，或者是一个小众导演的流水账式自传。但当我翻开第一页，就被一种莫名的吸引力拽了进去，然后一发不可收拾。作者的文字，没有那种浮夸的辞藻，没有刻意营造的悬念，却有一种娓娓道来的力量，仿佛你正坐在一间老旧的影院里，听一个老朋友絮絮叨叨地讲述着他与电影之间那段刻骨铭心的纠葛。他写那些为了一个镜头，如何在雨中摸爬滚打；写那些为了找到合适的演员，如何在人海中寻觅；写那些为了筹集资金，如何低三下四地去恳求。这些细节，不是简单地堆砌，而是充满了情感的温度，让你能真切地感受到每一个决定背后，那个“只想拍电影的人”的执着、痛苦、迷茫，以及偶尔闪烁的希望。尤其是在描述他第一次拿到投资，那种激动得说不出话来的样子，我仿佛也回到了自己某个梦想刚刚萌芽的时刻，那种纯粹的喜悦，是多么的珍贵。这本书，与其说是关于电影，不如说它是在诉说一种关于“坚持”的本质，关于一个人如何能在现实的洪流中，紧紧抓住自己内心的那份热爱，并为之付出一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方，在于它对“匠心”二字的深刻诠释。作者并没有过多地去谈论所谓的“电影理论”或者“艺术成就”，而是将笔墨聚焦在那些看似微不足道的细节上。他会花大段的篇幅去描述如何调试一个灯光，如何选择一块布景，甚至是如何与一个群众演员沟通，以捕捉到最真实的情感。这些细枝末节，在很多人看来可能毫无意义，但作者却视之为生命的全部。通过这些描述，我能感受到他对电影的那种近乎偏执的热爱，以及对每一个环节的极致追求。这种“匠人精神”，在当今快节奏、追求效率的社会中，显得尤为珍贵。我常常会想象，当他站在摄影机前，眼中闪烁着的是对完美的渴望，那种专注和投入，是多么令人动容。读这本书，不仅仅是了解了一个“只想拍电影的人”的故事，更像是与一位值得尊敬的艺术家进行了一场精神上的对话。它让我开始重新审视自己所处的行业，思考什么是真正有价值的东西，以及我们应该如何去对待自己的工作和事业。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种前所未有的电影体验，尽管我并未亲眼看到任何画面。作者的文字功底毋庸置疑，他能够用最简洁、最朴实的语言，勾勒出最生动、最形象的场景。我仿佛能闻到片场特有的胶片味道，听到机器运转的轰鸣声，感受到演员们的喜怒哀乐。他描述那些拍摄的艰辛，不是枯燥的流水账，而是充满了戏剧性的张力。比如，在一次夜间拍摄中，所有人都精疲力竭，但为了捕捉到一个转瞬即逝的瞬间，他却像打了鸡血一样，亲自上阵，调整设备，指导演员，那种精神状态，足以感染每一个读者。让我印象深刻的是，他描绘了无数个“不可能”的时刻，而他却总能想方设法，将这些“不可能”变为“可能”。这种解决问题的能力，以及在压力下的冷静和创造力，是这本书最宝贵的财富之一。它让我明白，电影不仅仅是光影的艺术，更是人性的考验，是团队协作的结晶，更是无数个坚持和奋斗的瞬间汇聚而成。

评分☆☆☆☆☆

这本书，在我读来，更像是一封写给电影的情书，字里行间都充满了对这份事业的深情。它不是那种刻意煽情的作品，但却能在最不经意的地方，触动你内心最柔软的角落。作者讲述的，不仅仅是他个人的电影经历，更是一个时代背景下，无数怀揣电影梦想的人们，所共同经历的那些迷茫、挣扎与不懈追求。我读到一些关于创作瓶颈的描写，关于市场压力下的无奈，关于理想与现实的碰撞，这些都是非常真实的困境，而作者却始终保持着一种乐观的态度，不断地探索，不断地尝试。他分享的那些创作中的灵感火花，那些与团队成员之间的默契配合，那些为了一个镜头而付出的心血，都让我看到了电影创作背后的辛勤付出与纯粹热爱。这本书给我带来的，不仅仅是故事，更是一种精神上的洗礼。它让我看到了一个“只想拍电影的人”，是如何用一生去践行自己的热爱，如何在生活的洪流中，始终保持那份赤子之心。这本书，值得每一个热爱生活，热爱梦想的人去阅读。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，更像是在体验一段跌宕起伏的人生旅程。我本来以为，所谓的“只想拍电影”应该是一个相对线性的过程，即目标明确，然后一步步实现。但作者描绘的，远比我想象的复杂和现实。他写到了在电影行业中遇到的种种无奈和妥协，比如为了迎合市场而不得不牺牲艺术追求，为了获得认可而经历的漫长等待和无尽的挫折。这些部分，读起来会让人感到有些沉重，甚至会让你忍不住思考，是不是所有美好的事物，都注定要经历一场场残酷的洗礼。我尤其印象深刻的是他描述的一次电影项目被无限期搁置，那种从满怀希望到失落绝望的情绪转变，让我感同身受。然而，作者并没有沉溺在抱怨和消极中，他总能在最艰难的时刻，找到继续前行的理由。那种坚韧不拔的精神，让我由衷地佩服。这本书的好处在于，它没有回避现实的残酷，却又始终散发着一股积极向上的力量，它让你看到，即使面对重重困难，只要心中有光，就有可能穿越黑暗。它不是告诉你“只要努力就能成功”的空泛口号，而是用一个真实的人生故事，告诉你“即使失败，也要努力”的意义。