隻想拍電影的人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

山田洋次 著，張鞦明 譯

圖書標籤:

• 電影製作
• 獨立電影
• 導演
• 創作
• 行業內幕
• 個人成長
• 電影人生
• 影像藝術
• 文藝
• 行業觀察

齣版社： 新經典圖文傳播有限公司

ISBN：9789865824563

商品編碼：16088947

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-30

頁數：240

內容簡介

「一心一意為謀求觀眾的幸福而拍」是他對電影的信仰，
從影逾一甲子，永遠隻拍平凡人、說日常事，
日本國民導演 山田洋次 本中文版電影隨筆

作傢硃天文．導演吳念真、陳玉勳、傅天餘──推薦
資深電影人褚明仁──導讀

電影天皇黑澤明視他為至親知己，完成《一代鮮師》劇本時個拿給他看。
他也是鬼纔編劇橋本忍值得驕傲的首席弟子，閤力改編《零的焦點》、《砂之器》等多部經典。

颱灣導演吳念真說：「我喜歡的導演很多，但喜歡他。我覺得他是庶民電影之王。」
香港導演陳可辛說：「他是我的偶像。『舉重若輕』這四個字，總讓我想到他的電影。」

他是山田洋次，一個一心一意隻想拍電影的人。

國寶級導演山田洋次擅長以時代小人物為題材，運用樸實、深刻且詼諧的手法，反應大眾的生活點滴，被譽為日本的心靈代言人。橫跨昭和與平成兩世代、年近85歲的他，從影資歷超過一甲子，卻熱情依舊、活力不減，快步邁嚮生涯第85部電影作品。而這條始終如一的電影路，往後也將繼續下去。
　　
從搬演超過20年票房卻始終不墜的長壽電影《男人真命苦》，到70年代愛情電影經典代錶《幸福的黃手帕》，再到顛覆傳統武士形象的國際佳作《黃昏清兵衛》，他的導演生涯不追求傳奇色彩、他的作品不見浮誇矯飾，當所有都導演夢想拍攝文藝钜片、傾心鑽研新穎技法，他卻著眼平凡不起眼的人生日常，堅持「藝術是為使人歡愉而存在」，貼近觀眾的心靈深處，為同一信念傾注畢生心血，不斷用叫好又叫座的電影來證明娛樂電影的價值。
　　
「我們必須一心一意為謀求觀眾的幸福而做。」──作者此一精神在他的電影作品中一脈相承，使觀者為之動容。在本書中，山田洋次自敘半生的電影創作經驗，迴溯兒時記憶、電影初衷，娓娓道來自身的心路歷程與生活感悟，除瞭以代錶作為例，暢談電影觀以及拍攝現場的種種體會，也對當代電影藝術提齣獨到的看法與敏銳的針砭，透過幽默的口吻鋪陳齣山田洋次的電影世界，筆調一如他的電影，樸質而懇切，充滿人情溫度。

談電影──
「許多人都認為拍娛樂電影是二流導演的事，期許自己哪天能成為一流導演，將川端康成的原作改編成電影，拍成文藝钜片。我反而想拍人們疲纍時想看的歡樂電影，那種電影工會成員和大學電影社學生們在座談會上大發議論的電影，我纔沒興趣拍呢！」

談文化──
「如今有『影像文化』這種頗自以為是的說法，還說我們就是這種文化的旗手；也有『文化人』這種的奇妙說法，彷彿文化人就是文化的創造者。但事實上，文化早就存在於民眾的生活中。我認為一部好的電影問世後，大傢看瞭能互相欣喜地說：『真好！啊，真是太好瞭。』這就是文化。」

談寫劇本──
「寫劇本重要的是有無主題思想，技術問題隻排在第二、第三，甚至是第四順位。如果一心想用花俏的技巧撰寫劇本，往往會落入危險的陷阱裡。劇本靠得不是技巧，而是創者藉著題材展現魅力的方式，一味仰賴技巧寫齣毫無內涵的劇本，隻會讓創作者的功力急遽衰退。」

談演技──
「非日常性的錶現，例如以特殊語調說齣特別的颱詞，或是瞪大眼睛展現氣勢、讓人為之一驚等並不睏難，要說每個人都做得到也不誇張。可是能讓觀眾突然迴顧起自己的人生、迴想起自己曾經歷過的某種感情，那種真實而自然的演技卻不簡單。」

談創作──
「身為一介小市民，我要將日常生活中觸動人心的事，透過某種契機使之成形，在構思中建立骨骼、填上血肉，完成具體的作品。做得好的話，就能得到觀眾的同感鼓掌叫好，如果當場創作者也在現場，觀眾應該會想跟創作者握手吧！我想看的是那種有肌膚溫度的作品，我也想拍那樣的作品。」

作者簡介

■作者簡介

山田洋次
一九三一年生於大阪，童年於中國滿洲度過。一九五四年畢業於東京大學法學部，同年進入鬆竹電影公司擔任助理導演，一九六一年以《二樓的陌生人》步上導演之路。一九六九年《男人真命苦》係列開拍，之後陸續推齣《傢族》、《故鄉》、《同胞》、《幸福的黃手帕》、《兒子》、《學校》等多部代錶作。二○○二年以《黃昏清兵衛》一舉囊括日本眾多電影獎，並獲奧斯卡佳外語片提名。延續二○○六年《武士的一分》的票房佳績，二○○八年柏林影展參賽作《母親》亦蔚為話題。二○一○年的《春之櫻》獲邀成為柏林影展閉幕片，並獲頒導演特別貢獻獎。二○一三年以《東京傢族》嚮前輩小津安二郎緻敬，二○一四年以《東京小屋的迴憶》獲柏林影展銀熊獎。此外，亦獲得紫綬褒章、朝日賞、勳四等旭日小綬章、文化功勞者、文化勳章、東京都名譽都民顯彰等多數榮譽。二○一五年推齣新片《我的長崎母親》，並籌拍《傢族真命苦》於二○一六年上映。

■譯者簡介

張鞦明
淡江大學日文係畢業。譯有《父親的道歉信》、《複眼的映像：我與黑澤明》、《傢守綺譚》、《旅行的力量》等書。

目錄

導讀／褚明仁

輯 電影與我──關於電影的想法

踏入影壇
剛進鬆竹那時候
從《二樓的陌生人》到《傻瓜到傢》
《男人真命苦》的誕生

與電影相遇
對《路旁之石》的深刻印象
新的發現

何謂電影
藝術是使人愉悅的
中學時代的經驗
關於娛樂電影
當今文化的現狀

電影與現實主義
落語和浪花節
寫實主義的趨勢

關於「滑稽」
五十圓食堂的體會
生活感受與喜劇

觀眾與創作者間的共鳴
對豐富想像力的信賴
肌膚的溫度
對寅次郎的共鳴
對人的尊重
對現實的認識與電影

寅次郎與美國人
美國人的共鳴
以電影審視自己的國傢
關於卓別林

第二輯 題材與劇本──電影的主題思想與技術

衝動的力量
無論如何都想創作的心情
《傢族》的緣起
《男人真命苦》的源起
《幸福的黃手帕》的源起
我想拍的電影
《同胞》的源起

關於劇本
《砂之器》的劇本
技巧的模仿
以《無法鬆的一生》為例
感受性的重要

第三輯 電影拍攝現場──劇組人員、演員和導演

我的執導
舞颱和電影都一樣
棘手的分鏡

導演和劇組人員
心靈相投的劇組夥伴
劇組成員的努力

寅次郎團隊
我的夥伴們
真實的演技

導演與演員
演員的成長經歷
導演的責任

關於渥美清
屏除私心
所謂的天縱英明
阿寅和我們

後記
山田洋次生平
作品附錄

暮光之城：迷霧中的告白 作者：斯蒂芬妮·梅爾 類型：青春奇幻愛情小說 --- 內容梗概： 《暮光之城：迷霧中的告白》帶領讀者深入一個充滿古典魅力與超自然隱秘的小鎮——福剋斯（Forks）。這裏終年被陰沉的雨霧籠罩，也正是這片永恒的灰暗，為一段注定不平凡的愛情提供瞭完美的背景。 故事的主角是十七歲的少女伊莎貝拉·“貝拉”·斯旺（Isabella "Bella" Swan）。她是一個略顯笨拙、內心敏感，卻擁有強大韌性的都市女孩。為瞭陪伴剛剛再婚的母親，貝拉不得不離開溫暖的亞利桑那州，搬到位於美國西北部華盛頓州偏遠小鎮福剋斯，與她鮮少謀麵的父親查理（Charlie Swan）一起生活。 福剋斯高中對貝拉來說，是一個充滿陌生感的地方。她努力適應陰鬱的氣候、沉悶的學校生活，以及那些帶著些許疏離感的同學。然而，一切的平淡在遇見卡萊爾·卡倫（Carlisle Cullen）傢的五個孩子時戛然而止。他們是福剋斯鎮上公認的“異類”——美麗得令人窒息，皮膚蒼白得近乎透明，舉止優雅得像是從另一個時代走來。 貝拉的目光，從第一次踏入生物實驗室開始，就被其中一位吸引住瞭。愛德華·卡倫（Edward Cullen）。他擁有一頭古銅色的捲發，一雙深邃的、仿佛能看穿人心的綠色眼睛。愛德華的美麗是帶著尖銳邊緣的，他身上的神秘感和疏離感，讓貝拉感到既恐懼又強烈的著迷。 起初，愛德華錶現齣對貝拉極度的厭惡和躲閃，他的行為讓貝拉睏惑不解。但在一次近乎緻命的校園意外中，愛德華展現齣瞭超乎人類的力量與速度，精準地阻止瞭一輛失控的麵包車碾嚮貝拉。這次事件成為瞭兩人關係的轉摺點。 隨著兩人的深入接觸，貝拉開始察覺到愛德華身上隱藏的巨大秘密。他的體溫冰冷異常，他的力量強大到不可思議，他的速度快得像一道閃電，並且他似乎永遠不會變老。在貝拉堅韌的追問和直覺下，愛德華最終嚮她坦白瞭一個震撼世界的真相：他們卡倫傢族，是吸血鬼。 愛德華清晰地告知貝拉，他和其他吸血鬼不同。他的傢族選擇瞭“素食”——隻吸食動物的血液，從而避免瞭傷害人類。然而，盡管愛德華極力想遠離貝拉，因為她身上散發齣的對他有著緻命誘惑力的氣味，他卻無法控製自己對她的迷戀。他對她那顆正在強有力跳動的心髒，産生瞭強烈的渴望。 他們的愛情在禁忌與危險的邊緣瘋狂滋長。貝拉被愛德華的“完美”所吸引，愛上瞭這個沉睡瞭近一個世紀，卻在遇見她之後重新學會感受“活著”的生物。愛德華則被貝拉的純粹、善良以及她那份近乎莽撞的勇氣深深打動。 這段關係注定要麵對外界的審視和威脅。卡倫傢族的成員，包括愛德華的養父卡萊爾、嚴厲的愛德華的哥哥埃斯梅、以及總是對貝拉持懷疑態度的雅各布·布萊剋（Jacob Black，貝拉在福剋斯結識的人類朋友，暗示瞭更深層的本土傳說），都對這段跨越種族的愛情投下瞭警惕的目光。 故事的高潮發生在貝拉和愛德華一同前往卡倫傢族的隱秘山頂，欣賞吸血鬼世界的美麗與殘酷時。他們遇到瞭一個流浪的吸血鬼部落——詹姆斯（James）、維多利亞（Victoria）和勞倫特（Laurent）。與卡倫傢族的“素食主義”不同，詹姆斯是一個專業的追蹤獵手，他嗅到瞭貝拉身上誘人的“人類”氣息，並將其視為一場完美的狩獵遊戲。 詹姆斯對貝拉産生瞭病態的興趣，他開始瞭一場針對貝拉的緻命追逐。為瞭保護貝拉，卡倫傢族不得不動用他們所有的力量，將貝拉藏匿起來，並與詹姆斯展開瞭一場生死搏鬥。在這場危機中，貝拉的生命危在旦夕，她必須做齣最艱難的抉擇，並直麵吸血鬼世界血腥、永恒的本質。 《暮光之城：迷霧中的告白》不僅僅是一個關於吸血鬼的奇幻故事，它更深入地探討瞭青春期愛情的全部意義：初戀的純粹、犧牲的重量、身份的探索以及永恒承諾的代價。貝拉和愛德華的愛，是建立在對彼此本質的完全接納之上——即使這份愛，意味著永恒的危險與孤獨。讀者將被帶入一個迷霧籠罩的角落，見證一場超越生死的、熾熱的告白。 --- 主要人物介紹： 伊莎貝拉·“貝拉”·斯旺： 一個笨拙、內嚮，但內心堅韌的少女。她對生活總是帶著一種局外人的疏離感，直到她遇見瞭愛德華，她的人生纔真正開始。 愛德華·卡倫： 一個英俊、擁有非凡魅力的吸血鬼，他有著閱讀人類思想的能力（除瞭貝拉）。他極度掙紮於對貝拉血液的渴望和對她的深愛之間。 卡萊爾·卡倫： 卡倫傢族的族長，一位富有同情心的吸血鬼醫生，他創立瞭傢族的“素食”原則。 雅各布·布萊剋： 貝拉的人類朋友，來自奎魯特部落。他象徵著貝拉與人類世界的聯係，並預示著福剋斯鎮下隱藏的另一個古老秘密。 詹姆斯： 一個殘忍的追蹤型吸血鬼，他的齣現將貝拉置於極端的危險之中。 本書主題： 禁忌之戀、自我犧牲、身份認同、永恒的愛與永恒的危險。 閱讀體驗： 本書以第一人稱視角展開，細膩地捕捉瞭貝拉在麵對超自然世界時的恐懼、欣喜與義無反顧。文字充滿詩意和強烈的感官描繪，讓讀者仿佛能聞到雨後泥土的味道，感受到冰冷肌膚的觸感，以及心跳加速的緊張感。這是一部關於“愛可以戰勝一切，即使是死亡”的現代神話。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，一開始拿到手的時候，我並沒有抱太大期望。封麵設計不算驚艷，書名也挺直接，就是“隻想拍電影的人”。我猜想，這大概又是一本關於電影夢的勵誌雞湯，或者是一個小眾導演的流水賬式自傳。但當我翻開第一頁，就被一種莫名的吸引力拽瞭進去，然後一發不可收拾。作者的文字，沒有那種浮誇的辭藻，沒有刻意營造的懸念，卻有一種娓娓道來的力量，仿佛你正坐在一間老舊的影院裏，聽一個老朋友絮絮叨叨地講述著他與電影之間那段刻骨銘心的糾葛。他寫那些為瞭一個鏡頭，如何在雨中摸爬滾打；寫那些為瞭找到閤適的演員，如何在人海中尋覓；寫那些為瞭籌集資金，如何低三下四地去懇求。這些細節，不是簡單地堆砌，而是充滿瞭情感的溫度，讓你能真切地感受到每一個決定背後，那個“隻想拍電影的人”的執著、痛苦、迷茫，以及偶爾閃爍的希望。尤其是在描述他第一次拿到投資，那種激動得說不齣話來的樣子，我仿佛也迴到瞭自己某個夢想剛剛萌芽的時刻，那種純粹的喜悅，是多麼的珍貴。這本書，與其說是關於電影，不如說它是在訴說一種關於“堅持”的本質，關於一個人如何能在現實的洪流中，緊緊抓住自己內心的那份熱愛，並為之付齣一切。

評分☆☆☆☆☆

這本書，在我讀來，更像是一封寫給電影的情書，字裏行間都充滿瞭對這份事業的深情。它不是那種刻意煽情的作品，但卻能在最不經意的地方，觸動你內心最柔軟的角落。作者講述的，不僅僅是他個人的電影經曆，更是一個時代背景下，無數懷揣電影夢想的人們，所共同經曆的那些迷茫、掙紮與不懈追求。我讀到一些關於創作瓶頸的描寫，關於市場壓力下的無奈，關於理想與現實的碰撞，這些都是非常真實的睏境，而作者卻始終保持著一種樂觀的態度，不斷地探索，不斷地嘗試。他分享的那些創作中的靈感火花，那些與團隊成員之間的默契配閤，那些為瞭一個鏡頭而付齣的心血，都讓我看到瞭電影創作背後的辛勤付齣與純粹熱愛。這本書給我帶來的，不僅僅是故事，更是一種精神上的洗禮。它讓我看到瞭一個“隻想拍電影的人”，是如何用一生去踐行自己的熱愛，如何在生活的洪流中，始終保持那份赤子之心。這本書，值得每一個熱愛生活，熱愛夢想的人去閱讀。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，更像是在體驗一段跌宕起伏的人生旅程。我本來以為，所謂的“隻想拍電影”應該是一個相對綫性的過程，即目標明確，然後一步步實現。但作者描繪的，遠比我想象的復雜和現實。他寫到瞭在電影行業中遇到的種種無奈和妥協，比如為瞭迎閤市場而不得不犧牲藝術追求，為瞭獲得認可而經曆的漫長等待和無盡的挫摺。這些部分，讀起來會讓人感到有些沉重，甚至會讓你忍不住思考，是不是所有美好的事物，都注定要經曆一場場殘酷的洗禮。我尤其印象深刻的是他描述的一次電影項目被無限期擱置，那種從滿懷希望到失落絕望的情緒轉變，讓我感同身受。然而，作者並沒有沉溺在抱怨和消極中，他總能在最艱難的時刻，找到繼續前行的理由。那種堅韌不拔的精神，讓我由衷地佩服。這本書的好處在於，它沒有迴避現實的殘酷，卻又始終散發著一股積極嚮上的力量，它讓你看到，即使麵對重重睏難，隻要心中有光，就有可能穿越黑暗。它不是告訴你“隻要努力就能成功”的空泛口號，而是用一個真實的人生故事，告訴你“即使失敗，也要努力”的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種前所未有的電影體驗，盡管我並未親眼看到任何畫麵。作者的文字功底毋庸置疑，他能夠用最簡潔、最樸實的語言，勾勒齣最生動、最形象的場景。我仿佛能聞到片場特有的膠片味道，聽到機器運轉的轟鳴聲，感受到演員們的喜怒哀樂。他描述那些拍攝的艱辛，不是枯燥的流水賬，而是充滿瞭戲劇性的張力。比如，在一次夜間拍攝中，所有人都精疲力竭，但為瞭捕捉到一個轉瞬即逝的瞬間，他卻像打瞭雞血一樣，親自上陣，調整設備，指導演員，那種精神狀態，足以感染每一個讀者。讓我印象深刻的是，他描繪瞭無數個“不可能”的時刻，而他卻總能想方設法，將這些“不可能”變為“可能”。這種解決問題的能力，以及在壓力下的冷靜和創造力，是這本書最寶貴的財富之一。它讓我明白，電影不僅僅是光影的藝術，更是人性的考驗，是團隊協作的結晶，更是無數個堅持和奮鬥的瞬間匯聚而成。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的地方，在於它對“匠心”二字的深刻詮釋。作者並沒有過多地去談論所謂的“電影理論”或者“藝術成就”，而是將筆墨聚焦在那些看似微不足道的細節上。他會花大段的篇幅去描述如何調試一個燈光，如何選擇一塊布景，甚至是如何與一個群眾演員溝通，以捕捉到最真實的情感。這些細枝末節，在很多人看來可能毫無意義，但作者卻視之為生命的全部。通過這些描述，我能感受到他對電影的那種近乎偏執的熱愛，以及對每一個環節的極緻追求。這種“匠人精神”，在當今快節奏、追求效率的社會中，顯得尤為珍貴。我常常會想象，當他站在攝影機前，眼中閃爍著的是對完美的渴望，那種專注和投入，是多麼令人動容。讀這本書，不僅僅是瞭解瞭一個“隻想拍電影的人”的故事，更像是與一位值得尊敬的藝術傢進行瞭一場精神上的對話。它讓我開始重新審視自己所處的行業，思考什麼是真正有價值的東西，以及我們應該如何去對待自己的工作和事業。