不要靜靜走入長夜: 大藝術家如何面對死亡, 在死亡之中度過日常 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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凱蒂．洛芙 Katie Roiphe 著

图书标签:

• 死亡
• 艺术
• 哲学
• 人生
• 心理学
• 传记
• 文化
• 疾病
• 临终关怀
• 艺术家

出版社： 木馬文化事業有限公司

ISBN：9789863593959

商品编码：16092356

开本：25开

出版时间：2017-05-04

页数：360

内容简介

一本 倒敘的傳記
從死亡開始書寫人物的一生

這本書以出乎意料的寫作方式，探問死亡此一無人能倖免的人生結局，從死亡開始書寫人物的一生。

作者凱蒂．洛芙爬梳了大量文獻，訪談這五位創作者的家人、朋友和看護，呈現這幾位作家、思想家、藝術家如何面對迫近的死亡。
這五位創作者是：蘇珊．桑塔格（作家）
西格蒙德．佛洛伊德（心理學家）
約翰．厄普代克（小說家）
狄倫．湯瑪斯（詩人）
莫里斯．桑達克（插畫家）

首先來到蘇珊．桑塔格的病房。這位享有聲望的公共知識分子，在她第三次檢查出癌症的時候，終於發現她素來以理性自許的態度受到了重大考驗。
接著，心理學家佛洛依德，從納粹控管之下的維也納出逃到了倫敦，第*件事就是拿起煙斗，儘管他明知抽菸會使已罹癌的他更快死亡。
然後作者帶我們來到療養院病房。七十六歲的小說家約翰．厄普代克聽到醫生說出*壞的診斷結果。然後他還是提起筆，開始寫詩。
我們看到英國詩人狄倫．湯瑪斯在寄宿飯店裡摔倒，在此後出現了自殺傾向。
我們*後看見，插畫作家莫里斯．桑達克畫給孩子的故事書裡面，隱藏著他對於死亡課題的迷戀和恐懼。

透過這位作者的強大感知力和事實細節的呈現，我們看到這些創作天才在人生落幕之際的勇氣、病痛的磨難、深刻的洞察，也看到自我欺瞞和自我安慰。讀了這幾位創作者面對死亡的經歷，對於他們作為一個「人」的特質有了完整而立體的認識，並且加深對於他們的思想或作品的理解。

此書以不帶感傷的書寫方式，帶領讀者走入這幾位藝術創作者的心靈，從他們的*後時光開始描述，回溯他們人生裡的重要時刻、他們與至親所愛的情感糾結，並且對照他們的思想和藝術創作裡的內涵如何與死亡相關。從中我們看見每一位藝術家對死亡的認知、恐懼或執迷如何在日常之中舒展開來，滲入生活細節，佔領他們的心思，爬滿他們的書寫字句，藏入他們的思想與圖畫裡。這些獨特的心靈，各以獨特的方式同時展現出對死亡的理性與執迷，以及他們對抗死亡此一人類終*命運的脆弱與頑強。

作者简介

■作者簡介

凱蒂?洛芙（Katie Roiphe, 1968-）
作家，文化評論家。普林斯頓大學文學博士。現在紐約大學主持文化報導與評論研究室。
文章散見於紐約時報、華盛頓郵報、紐約客、巴黎評論、華爾街日報、金融時報以及各大雜誌。紐約時報稱她的寫作為「簡潔有力，具有飽滿的文學性，並且具有扭轉觀點的力道」。

著有《事後：性、恐懼與女性主義》( The Morning After: Sex, Fear, and Feminism)、《不尋常的安排；七場婚姻》(Seven Marriages)、《讚美混亂》(In Praise of Messy Lives)、小說《她還沒有消散》(Still She Haunts Me).

■譯者簡介

吳芠
國立臺灣師範大學教育心理與輔導學系碩士畢業。
專長領域為心理學、社會科學。喜愛語文與藝術，求知若渴。現為兼職譯者。

目录

前言

第一章 蘇珊?桑塔格 Susan Sontag
第二章 西格蒙德?佛洛伊德 Sigmund Freud
第三章 約翰?厄普戴克 John Updike
第四章 狄倫?湯瑪斯 Dylan Thomas
第五章 莫里斯?桑達克 Maurice Sendak

尾聲

《时间的迷宫：历史长河中的哲思与抉择》 图书简介 在这部宏大的历史哲学著作中，作者带领读者穿越时间的长廊，深入探究人类文明进程中那些决定性的时刻与个体精神的挣扎。本书并非简单的史料汇编，而是对历史事件背后深层驱动力的哲学思辨，旨在揭示时间如何塑造我们的认知，以及在历史的洪流中，个体如何做出意义非凡的抉择。 全书分为上下两卷，结构严谨，论证层层递进。 第一卷：迷失的坐标——古典世界的黄昏与黎明 第一卷聚焦于古典文明的衰落与新思想的萌芽，特别是公元前5世纪至公元2世纪之间，地中海世界精神图景的剧变。作者首先对苏格拉底的“认识你自己”进行了细致的语境重构，强调在城邦政治的剧烈动荡中，这一命题如何从一种道德要求转变为一种生存策略。我们审视了柏拉图“洞穴之喻”在罗马帝国晚期被重新阐释的过程，探讨了知识的绝对性与历史的相对性之间的张力。 随后，目光转向东方。作者细致地分析了汉代儒家思想体系如何在一个庞大的帝国结构中寻求“天人合一”的稳定，并对比了这一体系在面对异族文化冲击时所展现出的柔韧性与僵化点。本书特别关注了早期基督教思想如何在希腊哲学与犹太教传统之间架设桥梁，这一“翻译”过程不仅是宗教的诞生，更是人类心智结构一次重大的认知重组。 重点章节深入探讨了“异端”在历史构建中的作用。并非所有被标记为异端的声音都被湮灭，它们往往是主流思潮在边界地带的激烈碰撞所产生的火花，为后世提供了反思自身基础的可能性。作者通过对阿圭丁和普罗提诺文本的并置分析，揭示了在帝国权力结构日益虚化的背景下，个体精神如何通过向内求索，构筑起新的、更具持久力的内在秩序。 第二卷：机械的秩序与人性的回响——现代性的诞生与反思 第二卷将视角转向文艺复兴后的欧洲，深入剖析现代世界观的形成及其内在的矛盾。作者认为，启蒙运动并非简单的理性胜利，而是一场围绕“确定性”展开的漫长战争。笛卡尔的“我思故我在”如何从本体论的基石，一步步演变为社会控制和技术进步的驱动力，是本卷的核心议题之一。 本书对科学革命的社会影响进行了非技术层面的考察。牛顿的物理定律如何被挪用，成为塑造工业社会时间观和空间感的意识形态工具？作者指出，精确、可预测的机械宇宙观，虽然解放了人类对自然界的一部分无知，但也无意中制造了一种对“非理性”的恐惧和压制。 在审视工业革命的背景时，作者着重分析了“劳动异化”这一概念的早期形态。在工厂的巨大机器轰鸣声中，劳动者如何体验自身存在的破碎感？本书借鉴了早期社会思想家的观察，描绘了一幅关于技术进步与人类疏离感并存的图景。 接下来的章节聚焦于19世纪的哲学思潮对既有秩序的挑战。尼采的“权力意志”并非是对暴力的颂扬，而是对“价值重估”的迫切需求，是对在虚无主义阴影下，如何重建意义系统的深刻叩问。作者将其置于当时欧洲社会对等级制度和传统道德日益感到窒息的背景下进行解读。 结构与方法论 全书的叙事策略是“点状聚焦，宏观勾连”。每一章都选择一个具体的历史事件、一位关键人物或一个思想流派作为切入点，但最终目的都是为了探讨更宏大的主题：时间性（Temporality）、选择（Choice）与意义的建构（Meaning-making）。 本书的方法论建立在历史学、现象学和批判理论的交汇之上。作者拒绝宿命论的历史决定论，强调历史进程中那些看似偶然、实则充满张力的“临界点”。在这些点上，少数人的决断能够改变轨迹。同时，作者坚持一种审慎的人本主义立场，即承认人类在面对宏大结构时的渺小，但坚持个体经验与内在道德指南的不可替代性。 本书旨在引导读者以一种更具批判性的眼光审视我们习以为常的知识框架和时间概念。它邀请读者进入一场深刻的自我对话：在历史这面巨大的镜子前，我们如何定位自己，又将如何为自己的行动负责？这不是一部提供简单答案的指南，而是一场关于如何提出更深刻问题的智力冒险。最终，它指向一个永恒的主题：人类心智如何在这片无边无际的历史迷宫中，既不迷失方向，又能从中发现属于自己的独特路径。

评分☆☆☆☆☆

我一直對死亡這個議題感到好奇，但總覺得它沉重又遙遠，直到我翻開了這本書。作者以一種極為溫柔且不帶說教的語氣，引導我重新審視生命與死亡的關係。書中並非直接探討死亡的哲學理論，而是透過聚焦在那些偉大的藝術家們，如何用他們的生命創作，來對抗、理解，甚至擁抱死亡。我特別喜歡書中關於梵谷的部分，他飽受精神疾病的折磨，卻依然能創作出如此充滿生命力的畫作，彷彿將生命的最後一點光熱都燃燒在了畫布上。這種在逆境中綻放的光芒，讓我深刻感受到藝術的偉大力量，以及藝術家們面對死亡時所展現出的堅韌與超越。書中的例子並非都是悲劇，也有許多藝術家在臨終前依然保持著對生活和創作的熱情，這種積極的態度，讓我對「結束」有了全新的理解，它不再僅僅是終結，也可能是另一種形式的延續，一種生命能量的轉化。閱讀這本書的過程，就像是與一群偉大的靈魂進行了一場跨越時空的對話，他們用自己的生命故事，為我點亮了理解死亡的一盞盞明燈，讓我不再對此感到恐懼，而是多了一份敬畏和思考。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的書名一開始就深深吸引了我，它那種既直接又充滿詩意的表達，預示著這將是一次不同尋常的閱讀體驗。書中所探討的「大藝術家如何面對死亡」這個主題，聽起來或許有些沉重，但作者的處理方式卻極為巧妙。他並沒有將重點放在死亡本身的恐懼，而是將目光投向那些偉大的創作者，是如何在他們的生命後期，甚至在疾病或衰老中，依然能夠保持著對藝術的熱情和對生活的感知。書中的許多例子，讓我看到了藝術家們在面對生命盡頭時的韌性與創造力。例如，我對關於馬內的回憶尤為深刻，他明知自己時日無多，卻依然堅持在畫布上捕捉光影的變幻，將生命的最後光輝凝結在色彩之中。這種在極致的個人體驗中尋求普遍情感的過程，讓我對藝術的本質有了更深的理解。書中沒有給我任何所謂的「成功秘訣」，而是以一種潛移默化的方式，引導我思考生命中那些真正重要的東西。這本書像是一位睿智的朋友，溫柔地陪伴我一同探索生命中最深刻的謎題。

评分☆☆☆☆☆

讀到這本書，我感到一種前所未有的寧靜。它沒有試圖給我任何關於「如何活」或「如何面對死亡」的具體指南，而是通過一種細膩的觀察和深刻的洞察，展現了藝術家們如何將死亡融入他們日常的創作與生活之中。書中描繪的場景，彷彿一幅幅流動的畫卷，讓我得以窺見那些偉大心靈在面對生命終點時的真實姿態。我印象最深刻的是關於貝多芬的篇章，他雖然聽力日益衰退，卻沒有因此停止對音樂的追求，反而將內心的掙扎與對生命的渴望，轉化為更加磅礴和深刻的音樂。這種從困境中汲取力量，並將之昇華為藝術的過程，著實令人動容。書中讓我學到，死亡並非一個需要被避諱的禁忌，而是生命旅程中一個自然而然的組成部分。藝術家們用他們獨特的方式，將這種「必然」轉化為「存在」的一部分，他們在創作中尋找慰藉，在反思中獲得平靜。這本書沒有給我醍醐灌頂的結論，卻在我的心中種下了溫柔的種子，讓我開始以一種更平和、更富詩意的心態去感受生命的起伏，包括那些最終的告別。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術家擁有與常人不同的視角，他們能看到我們忽略的美，也能感受到我們迴避的痛楚。而這本書，則讓我看到了藝術家們在面對生命終點時，那份獨特的視野和超然的姿態。書名本身就充滿了哲學的意味，引導我思考「長夜」與「日常」之間的微妙界線。我被書中描寫的那些藝術家們，如何在生命的最後時刻，依然能保持著對創作的熱情，以及他們如何將對死亡的感知，轉化為藝術的靈感，深深地吸引。我對書中關於魯迅的論述印象特別深刻，他那種對生命深刻的反思，以及在絕望中尋找希望的勇氣，都讓我受益匪淺。這本書並未給我明確的答案，而是提出了一系列值得深思的問題，引導我從不同的角度去理解藝術家們的人生經歷，以及他們如何在那樣的境遇下，依然能活出屬於自己的「日常」。它讓我意識到，死亡並非全然的虛無，而可能是另一種意義的開啟，一種生命能量的轉變，而藝術，則是這種轉變中最為動人的見證。

评分☆☆☆☆☆

這本書所展現的視角，完全顛覆了我過去對於「死亡」的刻板印象。它沒有提供任何空泛的理論，而是以極為具體生動的藝術家生命故事，向我展示了「死亡」如何能成為「日常」的一部分。我尤其被書中對那些生命最後階段的藝術家們的描繪所打動。他們並非在消極地等待，而是在生命的黃昏時，依然以極大的熱情投入創作，將生命的經驗、痛苦、喜悅，甚至是對死亡的思考，都融入到他們的作品中。例如，書中對於莫奈晚年創作《睡蓮》系列的描寫，讓我看到了他在失去視力、飽受病痛折磨的同時，依然能夠在色彩的斑斕中尋找世界的詩意，這種超越肉體限制的精神力量，令人驚嘆。這本書讓我明白，藝術家們之所以偉大，不僅僅在於他們的才華，更在於他們敢於直視生命的脆弱與短暫，並在其中找到存在的意義。閱讀這本書的過程，就像是在一場盛大的告別儀式中，見證了生命最璀璨的瞬間，讓我對「活著」有了更深刻的領悟，也對「結束」有了更為平和的接納。