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店铺： 艺力图书专营店

出版社： Fashionary

ISBN：9789881354761

商品编码：12557422882

外文名称：Fashionpedia

开本：32开

出版时间：2016-01-06

页数：336

正文语种：英语

书名：FASHIONPEDIA出版：Fashionary装帧：精装语种：英文页数：336页尺寸：14 cm x 21 cm x 3.3cmISBN：9789881354761出版日期：2016年1月

《FASHIONPEDIA》是Fashionary时尚工具书品牌耗时多年打造的一本时尚“宝典”。300多页的内容涵盖了时尚历史、款式剖析、缝纫工艺等与服装相关的全面资讯。文字为英文版本，但图文并茂的设计及清晰的平面导视使阅读非常方便，无论对设计师还是想了解时尚行业的朋友们而言都是很好的参考书选择。

建筑结构与材料工程基础：现代建筑的力学骨架与可持续发展前沿 图书简介 本书旨在为土木工程、建筑学、结构工程及相关领域的学生、初级工程师和专业人士提供一套全面、深入且实用的建筑结构与材料工程基础知识体系。我们深知，一座宏伟建筑的诞生，不仅依赖于精妙的设计理念和美观的立面，更根植于其内在的力学稳定性与所用材料的可靠性。本书将结构力学原理与现代建筑材料的特性紧密结合，旨在构建起读者对建筑“骨骼”的深刻理解。 第一部分：结构力学核心原理与建筑荷载分析 本部分是理解建筑安全与稳定性的基石。我们从最基本的受力分析入手，详细阐述了静力平衡原理、应力与应变的概念，以及材料在各种基本荷载作用下的响应。 第一章：结构分析基础 结构体系的分类与选择： 介绍梁、板、框架、拱、桁架等基本结构形式的适用条件、优缺点及受力特点。重点分析了不同结构体系在应对水平荷载（如风荷载、地震作用）时的表现差异。 材料本构关系： 深入探讨线弹性、弹塑性行为，以及材料的蠕变和松弛现象。通过实际工程案例，说明理解这些关系对于精确预测结构变形至关重要。 位移计算方法： 系统介绍虚功原理、单位荷法（或称虚设力法）在计算梁、框架结构位移中的应用，为后续的强度和刚度校核打下坚实基础。 第二章：建筑荷载与作用分析 建筑的生命周期中，必须承受来自环境和使用者的各种荷载。本章详尽解析了各类荷载的性质、取值方法与组合原则。 恒荷载与活荷载： 详细介绍标准规范中关于楼面均布活荷载、屋面活荷载的取值依据及其在不同功能建筑中的差异化处理。 环境荷载： 重点分析风荷载的动力特性、阵风效应，以及地震作用的机理。引入反应谱法和时程分析的基本概念，为高层和复杂结构抗震设计做铺垫。 荷载组合与设计值确定： 基于概率论基础，阐述极限状态设计理论（承载极限状态与使用极限状态），以及荷载分项系数和组合系数的选取逻辑。 第二部分：传统与现代结构材料的性能与应用 建筑材料是实现结构功能的物质载体。本部分聚焦于混凝土、钢材以及新型复合材料的最新发展及其在工程中的优化应用。 第三章：钢筋混凝土结构设计原理 钢筋混凝土（RC）因其优良的耐久性和适中的造价，仍是主体结构的首选材料。 材料性能细化： 深入分析混凝土的强度发展、抗裂性、耐久性指标（抗渗、抗冻融）以及钢筋的力学性能（屈服强度、抗拉强度、延展性）。 极限状态设计： 详细讲解截面受弯、受剪承载力的计算过程，强调配筋率的控制及其对结构延性的影响。 实际构件设计： 提供从基础、梁、板到柱的详细设计步骤和图示说明，特别是针对大跨度结构中剪跨区和柱脚的构造细节处理。 第四章：结构钢材与组合结构 钢结构以其高强度、轻质、施工快捷的优势，在现代大型公共建筑和工业建筑中占据重要地位。 钢结构设计规范与连接： 剖析不同等级结构钢材的韧性要求。重点讲解螺栓连接（承载力、抗剪、抗拉控制）和焊接连接（焊缝类型、质量检测）的关键技术。 压杆与系杆的稳定性： 详述细长杆件的屈曲理论，欧拉公式的应用及其修正（考虑初始缺陷和残余应力）。 钢-混凝土组合结构： 探讨组合梁、组合柱的设计方法，如利用有效截面面积法和界面剪力连接的设计，实现两种材料优势互补的协同工作。 第五章：新型与功能性结构材料前沿 本章面向未来建筑的需求，介绍正在或即将广泛应用的先进材料。 高性能混凝土（HPC）： 分析超高强混凝土（UHPC）的微观结构、高抗压特性，以及在预应力结构中的应用潜力。 土木工程中的纤维增强复合材料（FRP）： 介绍碳纤维、玻璃纤维等在结构加固（外包、粘贴）中的应用，及其在耐腐蚀环境下的优越性。 可持续性材料： 探讨再生骨料混凝土、木结构工程（CLT，胶合木）的力学性能、防火性能和环境影响评估。 第三部分：结构抗震与施工技术 结构设计不仅要满足强度和刚度要求，更需要在极端事件下保证安全性和可修复性。 第六章：结构抗震设计基础理论 地震动特性与场地效应： 介绍地震波的傅里叶谱与反应谱，以及土壤条件对地震输入能量的放大效应。 等效静力推导法： 详细讲解水平地震作用的计算，包括质量分布、振型分解的简化应用。 延性设计理念： 强调“强柱弱梁”和“强剪弱弯”的基本原则，以及耗能元件（如屈曲约束支撑BRB）在提高结构抗震冗余度中的作用。 第七章：结构施工技术与质量控制 理论的实现依赖于精湛的施工工艺。 现浇混凝土的施工控制： 模板体系的选择（爬模、滑模）、混凝土的搅拌、运输、浇筑过程中的温度控制与养护技术。 预应力技术的应用： 介绍先张法和后张法的工艺流程，锚固系统的选择及其对结构整体刚度的影响。 结构监测与健康评估： 介绍光纤光栅（FBG）、应变片等传感器技术在施工阶段和服役期内对结构状态进行实时监测的方法。 本书内容力求严谨又不失生动，通过大量的工程实例、图表和计算示例，确保读者能将抽象的力学概念转化为解决实际工程问题的能力。掌握这些基础知识，是构建安全、经济、耐久的现代建筑体系的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深耕时尚领域多年的设计师，我总是对那些能真正提供实用价值、又兼具收藏意义的工具书抱有极大的期待。最近有幸拜读了《Fashionary Fashionpedia 时尚宝典服装设计手册》，可以说，这本书给我带来的惊喜远超预期。它不仅仅是一本简单的服装设计参考，更像是一位经验丰富的导师，在我创作的每一个阶段都能提供精准而富有启发性的指导。 首先，这本书的编排结构非常人性化。它没有采取枯燥的按年代或风格分类，而是将内容巧妙地分解为基础知识、廓形解析、面料特性、细节处理等几个大板块，每个板块又细致入微地延伸开来。当我遇到廓形上的瓶颈时，可以直接翻阅“经典廓形解析”部分，里面图文并茂地展示了从A字裙到迪奥“新风貌”的演变，并详细分析了每种廓形的结构特点、视觉效果以及适合搭配的场合。这种直观且聚焦的方式，极大地提高了我的工作效率，避免了大海捞针式的查找。 其次，书中对于服装细节的描绘尤为精妙。无论是领型的千百种变化，还是袖口、下摆、口袋的各种设计，甚至是拉链、纽扣、系带等辅料的选择与运用，都给予了详尽的图解和文字说明。我尤其欣赏书中对工艺的标注，例如不同缝合方式的优劣、以及如何在平面图上准确表现服装的立体感。这些看似微不足道的细节，往往是决定一件服装是否高级、是否符合人体工学的重要因素。这本书让我意识到，设计的深度就藏在这些“小处”，而它恰恰将这些“小处”发挥到了极致。 再者，《Fashionary Fashionpedia》的插画风格我非常喜欢。不是那种过于写意或写实的风格，而是介于两者之间，既能清晰地展现服装的结构和比例，又带有一定的艺术美感，让人在学习的同时也能感受到一种视觉上的愉悦。人物比例的设定也相当标准，能够帮助我更好地理解服装在人体上的呈现效果。而且，书中偶尔穿插的一些设计灵感来源、历史背景的简述，也为我的创作增添了更多人文的厚度，让我不仅仅停留在“怎么做”，更能思考“为什么这么做”。 最后，这本书的实用性体现在它能成为我从概念到实操的桥梁。当我有了初步的想法，需要将其转化为可执行的设计草图时，这本书提供的各种标准版型、测量数据、以及不同服装类型的构成要素，都成了我宝贵的参考。它帮助我避免了很多因为对结构理解不清而导致的错误，让我的设计过程更加顺畅和精准。即便在我完成设计，进入打版阶段时，书中关于服装结构在三维空间中的表现方式，也为我提供了极大的帮助，减少了与打版师沟通的障碍。这本书，绝对是我书架上不可或缺的“得力助手”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装历史和美学有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直渴望能找到一本既能系统性地介绍服装演变，又能深入剖析设计理念的书籍。偶然间，我发现了《Fashionary Fashionpedia 时尚宝典服装设计手册》。起初，我只是抱着了解一下的心态，但随着翻阅的深入，我逐渐被这本书所展现的丰富内容和独到视角所吸引，它完全超出了我对于一本“设计手册”的固有认知。 这本书最令我着迷的一点是它对服装“语言”的解读。它不仅仅是罗列各种服装样式，而是深入到服装的每一个“词汇”，每一个“语法”。比如，当我看到书中对不同领型的详细划分时，我才意识到原来一个小小的领子，竟然蕴含着如此多的设计可能和情感表达。从经典的彼得潘领的俏皮，到V领的成熟大气，再到高领的优雅内敛，每一种都有其独特的魅力和适用的场景。书中的插图清晰地展示了这些领型在不同服装上的应用，并附带了简短的设计说明，让我对服装的构成有了全新的认识。 此外，书中对服装“材料”的讲解也极其到位。它并没有停留在“羊毛”、“丝绸”这样简单的分类，而是进一步探讨了不同面料的纹理、垂坠感、光泽度以及它们对服装整体风格的影响。我尤其欣赏书中关于“面料与廓形”关系的论述，理解了轻薄的面料如何塑造飘逸的裙摆，而挺括的面料又如何支撑起硬朗的廓形。这对于我这种非专业人士来说，能够清晰地理解设计师在选择面料时所考虑的因素，实在是太有价值了。 让我惊喜的是，《Fashionary Fashionpedia》并非只关注“表象”，它还触及了服装的“内在”。书中关于服装结构和人体工程学的分析，让我明白了一件看似简单的衣服，背后有多少关于剪裁、拼接、以及对人体线条的考量。它解释了为什么有些衣服穿起来如此舒适，而有些则会显得臃肿，这些都与服装的结构设计息息相关。这种对“功能性”的重视，让我看到了服装设计背后更深层的智慧。 更重要的是，这本书的“百科全书”属性体现在其广博的知识面。它不仅涵盖了西方服装史上的经典元素，也对一些具有代表性的民族服装元素进行了梳理，虽然篇幅不一定很长，但足以引起我的兴趣，去进一步探索。这种跨文化的视野，让我在欣赏服装时，不再局限于单一的文化背景，而是能感受到全球时尚的脉搏。 总而言之，《Fashionary Fashionpedia 时尚宝典服装设计手册》不仅仅是一本教你如何画草图或选择面料的书，它更是一次关于服装的深度探索之旅。它用严谨的逻辑、精美的图示和丰富的知识，为我打开了一个全新的时尚世界。即使我不是一名服装设计师，阅读这本书也能极大地提升我对服装的品鉴能力和审美认知。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚步入服装设计行业的菜鸟，我深切体会到理论知识与实践操作之间的鸿沟。我常常觉得自己的设计想法天马行空，但当要将其转化为实际可行的图纸时，却显得力不从心。在朋友的推荐下，我入手了《Fashionary Fashionpedia 时尚宝典服装设计手册》。这本书，简直是我这个初学者最及时的“救命稻草”。 首先，这本书最让我受益匪浅的是它对于“服装构成”的清晰梳理。过去，我总是笼统地认为服装就是布料缝起来的，但这本书详细地分解了每一件服装的基本构成元素，比如衣身、袖子、领子、裙摆等等，并且针对不同的服装类型，给出了标准化的结构图。当我尝试画一件衬衫时，我不再是凭空想象，而是可以对照书中关于衬衫结构的示意图，一步步地完成绘制，包括衣片的分割、省道的处理、以及袖子的连接方式。这种“解构式”的学习方法，让我能够扎实地掌握服装的基本框架。 其次，《Fashionary Fashionpedia》对于“比例与尺寸”的讲解，是实操中最为关键的一环。书中提供了大量关于人体关键部位的测量数据，以及如何在设计稿中准确地表现服装的比例。当我需要设计一条裤子时，我不再是随意地画一个裤腿，而是可以参考书中关于腰围、臀围、裤长、裤管宽等数据，并结合不同裤型（如直筒、阔腿、锥形）在视觉上的比例变化，从而画出既美观又符合人体工程学的裤子。这种对“数据化”的重视，让我的设计稿更具专业性和可落地性。 再者，这本书对于“不同风格服装的特点”的归纳总结，为我提供了丰富的灵感来源和实践指导。我常常会被一些经典服装风格所吸引，但却不知道如何去模仿和创新。书中对例如“法式复古”、“街头潮流”、“极简主义”等风格进行了深入的剖析，阐述了它们在廓形、面料、细节、以及色彩上的共通之处。当我想要设计一件具有“学院风”的服装时，我就可以翻阅书中关于学院风的阐述，了解其经典的格子元素、针织单品、以及廓形特点，并将其融入到我的设计中，让我的作品更具风格化。 此外，这本书在“工艺与技法”的讲解上也给予了我很大的启发。作为初学者，我常常对各种缝纫工艺感到陌生。书中对于例如“滚边”、“压褶”、“盘扣”等常见工艺，都给出了详细的图解和说明，甚至还附带了在二维平面图上如何表现这些工艺的示意。这让我不仅在设计时能够考虑到工艺的可行性，也能在与制版师沟通时，更准确地传达我的设计意图。 最后，《Fashionary Fashionpedia》最让我感到安心的是它所提供的“标准化工具”。它就像一个万能的参考，在我遇到任何关于服装结构、比例、工艺的疑问时，都能找到答案。它帮助我建立起一个清晰的设计思维框架，让我不再因为知识的匮乏而感到焦虑，而是能够更有信心、更有条理地去进行我的服装设计创作。这本书，无疑是我开启服装设计之路最可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个拥有十几年时尚买手经验的人，我见证了无数品牌的崛起与衰落，也深刻理解了服装设计中“趋势”与“经典”的微妙平衡。我一直认为，真正有价值的设计书籍，不应该仅仅停留在“如何画”的层面，更应该触及“为何如此”的设计哲学和历史脉络。近期有幸读到《Fashionary Fashionpedia 时尚宝典服装设计手册》，我必须说，它成功地让我对“时尚宝典”这个概念有了更深的理解。 这本书最大的魅力在于它并非一本静态的百科全书，而更像是一部动态的“服装进化史”。它没有生硬地罗列历史事件，而是将服装的演变置于社会文化、技术发展、乃至艺术思潮的大背景下进行解读。当我看到书中关于“茧型廓形”的演变时，我才理解到，它不仅仅是一种剪裁方式，更是特定时代背景下女性解放思潮和对舒适追求的体现。这种宏观视角，让我对服装的理解上升到了一个全新的维度，不再仅仅关注服装的“样式”，而是开始思考服装所承载的文化意义。 其次，《Fashionary Fashionpedia》在“设计元素”的挖掘上，可谓是“面面俱到”。它将服装的每一个细节都视为一个独立的设计语言，并对其进行了深入的分析。比如，关于“纽扣”这一小小的元素，书中就列举了从古至今不同材质、不同形状、不同工艺的纽扣，并探讨了它们在不同年代、不同风格服装上的应用。这种对“细节的极致追求”，让我意识到，真正的设计大师，往往能在最不起眼的细节处展现其功力。这本书，让我学会了“用放大镜”去看待服装设计。 再者，这本书对于“时尚趋势的捕捉与解读”也颇有见地。它并没有简单地预测下一季会流行什么颜色或款式，而是深入分析了当前社会现象、技术创新、以及文化潮流如何影响着服装的设计方向。例如，书中关于“可持续时尚”的探讨，让我看到了设计师们如何在环保理念的驱动下，不断探索新的面料和工艺。这种前瞻性的分析，对于我作为买手，去洞察未来的市场走向，提供了宝贵的参考。 更让我欣赏的是，《Fashionary Fashionpedia》在“跨界融合”方面的尝试。它并没有将服装设计孤立来看待，而是将其置于更广阔的艺术和文化领域中进行审视。书中穿插的一些关于电影、音乐、绘画对服装设计的影响，让我看到了时尚的无限可能性。这种打破学科界限的视野，极大地拓宽了我的设计思维，让我能够从更多元的角度去汲取灵感。 最后，这本书的“前沿性”体现在它对于未来设计的思考。它不仅仅是回顾过去和分析现在，更是积极地展望未来。书中对智能服装、3D打印服装等新兴技术在服装设计中的应用进行了探讨，让我看到了服装设计无限的未来。这本书，对我来说，不仅仅是一本参考书，更是一次与未来时尚对话的契机，它让我对这个行业充满了敬畏与期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在时尚行业摸爬滚打多年的资深编辑，我见过太多华而不实的“设计指南”，也渴望能有一本真正能与时俱进、又能触及设计灵魂的书籍。当《Fashionary Fashionpedia 时尚宝典服装设计手册》摆在我面前时，我本以为它会是市面上另一种“换汤不换药”的产品。然而，事实证明，我低估了它的深度和广度，这本书，绝对是我近年来阅读过的最令人印象深刻的服装设计类书籍之一。 这本书最让我感到惊艳的是它对于“设计思维”的启蒙。它不仅仅是教你如何画图、如何选择面料，而是引导你去思考“为什么”。书中通过大量的案例分析，揭示了经典服装设计的背后所蕴含的设计逻辑和创新思维。例如，当我看到书中对“解构主义”的阐述时，我才明白，这不仅仅是打破常规的剪裁，更是一种颠覆传统、挑战既定审美的设计哲学。这种对“设计思想”的深度挖掘，让我能够从更宏观的层面去理解和评价一件服装作品。 再者，《Fashionary Fashionpedia》在“细节之处”的功力，堪称“炉火纯青”。它将服装的每一个组成部分都视为一个独立的设计单元，并对其进行了详尽的剖析。从领口、袖口、腰部设计，到口袋、拉链、纽扣等辅料的选择与运用，书中都提供了极具参考价值的图解和说明。我尤其欣赏书中对“装饰工艺”的讲解，例如褶皱、绣花、印花等，它不仅展示了不同的工艺效果，还分析了它们在不同面料和服装类型上的适用性。这种对“细节的极致打磨”，让我看到了真正卓越的设计所应具备的品质。 此外，这本书在“色彩与图案”的应用方面，也展现了其独到的见解。它并没有简单地提供色卡和图案样本，而是深入探讨了色彩与图案在服装设计中的情感表达、文化寓意，以及它们如何与廓形、面料相互作用，共同塑造服装的整体风格。书中对不同文化背景下的色彩象征意义的解读，以及对经典印花图案的梳理，都让我受益匪浅。它让我明白，色彩和图案不仅仅是视觉上的装饰，更是传达设计理念的重要媒介。 更令我欣喜的是，《Fashionary Fashionpedia》在“创新与未来”的探索上，表现得尤为突出。它不仅关注当下流行趋势，更积极地将目光投向未来。书中对新材料、新技术在服装设计中的应用进行了深入的探讨，例如生物科技、人工智能等如何重塑服装的面貌。这种对“未来感”的预判和解读，让我看到了服装设计的无限可能性，也为我提供了新的思考方向。 最后，这本书的“编辑视角”也给我留下了深刻的印象。它以一种严谨而又富有洞察力的姿态，梳理了服装设计的方方面面。它既有学术的严谨性，又不失时尚的灵动性。它让我看到了一个编辑在梳理信息、整合知识、并将其以最恰当的方式呈现出来时所具备的专业素养。这本书，对我来说，不仅是一本设计工具书，更是一次关于时尚深度和广度的精彩回顾与展望。