包郵蔣勛美學鑒賞作品集 套裝共3冊 美的沉思+吳哥之美+寫給大傢的西方美術史 美學三書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

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店鋪： 中南博集天捲官方旗艦店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：taozhuang

商品編碼：1646078184

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

編輯推薦

《寫給大傢的西方美術史》是颱灣美學大師、百萬冊暢銷書作者蔣勛先生的又一部經典之作，堪稱“《美的沉思》姊妹篇”，榮獲颱灣齣版奬項——金鼎奬。
蔣勛先生用柔美、親民的文字，帶我們迴到曆史現場，藉助“西方美術史”這一扇通嚮世界的窗口，使我們眺望和瀏覽世界不同文化的“美”的觀念、材料、技法，省思人類共同的“美”的嚮往與創造。
神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬……直到光輝的印象派，及光怪陸離的現當代藝術。或作正麵解讀，或挖背後的故事，數韆年“美”的往事，娓娓道來。全書200幅西方經典美術圖片，日本超感紙張高清印刷，雙封裸書脊裝幀，為你帶來一場精彩絕倫的視覺盛宴。

海報：

內容簡介

以時間為緯綫，以各個藝術流派的藝術傢及其代錶性的作品為經綫，迴到曆史現場，從史前時期的一把燧石手斧開始，圍繞地中海這一世界西方美術的血脈初源，帶你一路走過神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬……直到光輝的印象派，及光怪陸離的現當代藝術。或做正麵解讀，或挖背後的故事，數韆年“美”的往事，娓娓道來。
蔣勛先生用柔美、親民的文字，藉助“西方美術史”這一扇通嚮世界的窗口，使得我們眺望和瀏覽世界不同文化的“美”的觀念、材料、技法，省思人類共同的“美”的嚮往與創造。
《美的沉思》是颱灣美學大師蔣勛先生在美學領域的經典代錶之作，被譽為“颱灣版《美的曆程》”，自1986年在颱灣發行以來，至今經過幾度再版印刷。此次，應讀者迫切需求，大陸引進全新修訂彩色珍藏版，增錄圖片、年錶、索引，為讀者提供更賞心的視覺體驗，更悅目的美的探索！
玉石、陶器、青銅、竹簡、帛畫、石雕、敦煌壁畫、山水畫……蔣勛在這些被“美”層層包裹著的藝術作品中，開始逐漸思考起它們形式的意義。經過一次一次時間的迴流，將曆史的渣滓去盡，蔣勛看到瞭它們透露齣的真正的時空價值和所承載的曆史意義。

作者簡介

蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化、輔仁大學及東海大學美術係係主任。現任《聯閤文學》社社長。
蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”
蔣勛先生多年來著有：《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》《吳哥之美》等書。

目錄

1
史前時期
——從一塊石頭，人類開始瞭偉大的美術創作
石器時代
痕跡
母親的身體
早的繪畫
大地上的遺跡
埃及
——人類美術中早形成“風格”的文明之一
風格
希臘
——為人類找到瞭“美”的起點，希臘藝術提供的人體的自由、健康，更是值得認真思考的美學啓示
米諾斯
邁锡尼
美麗的人體
人體美的起點
黃金時代
羅馬藝術
——務實的個性和宇宙不可知的神秘本質相遇，羅馬帝國將以數世紀建立起來的地上的繁華去印證一次心靈上對天國的渴望
關於伊特魯裏亞
羅馬雕塑的寫實精神
羅馬的城市規劃與公共性建築藝術
早期基督教藝術
——莊嚴、華麗，在人世間虛擬瞭天堂的神聖與崇高
拜占庭藝術
中世紀藝術
哥特式藝術
早期文藝復興的藝術
——以人的覺醒為重心，以科學的視覺分析代替舊有的神學形式
人的覺醒
喬托與聖方濟各
城市商人與市民文化的興起——洛倫采蒂、烏切羅
宗教主題的新詮釋——安吉利科、馬薩喬
新建築的崛起——布魯內萊斯基
雕刻的革命——多那太羅
2
文藝復興的全盛時代
——肉身自覺，肯定世俗繁華與感官享樂，融入基督教性靈生活，追求精神升華
誕生與春天——弗蘭西斯加與波提切利
達?芬奇
米開朗琪羅
拉斐爾
威尼斯畫派
——威尼斯的文藝復興比意大利更多瞭一點幻想、一點感性的神秘與浪漫、一點現世欲望逸樂的流蕩、一點色彩的炫耀
喬爾喬涅和提香
丁托列托和韋羅內塞的俗世美學
北方文藝復興
——在卑微醜陋的難堪境遇中，看到瞭生命更深沉的悲劇之美
凡?愛剋與油畫
超現實的鼻祖——博斯
平民傳統——勃魯蓋爾
北方畫派的總結者——丟勒
矯飾主義
——不滿足於文藝復興太過均衡、和諧的古典風格，追求更多肢體動作上的變化，誇大情緒的反應，使人物的身體産生更多律動感，也産生更多錶情
神秘的格列柯
美學的叛逆——卡拉瓦喬
巴洛剋運動
——“巴洛剋”喜好繁復的裝飾、金色的華麗、扭麯多變的纏繞綫條，追求強烈的律動感，善於營造堆砌之美。它既是一種國際風格的趨嚮，同時又是歐洲各地區民族美學自覺的開始
意大利的巴洛剋風與貝爾尼尼
王權興起與魯本斯的繪畫
西班牙的巴洛剋
荷蘭的巴洛剋——倫勃朗與弗美爾
法國的巴洛剋
洛可可藝術
——法國大革命前的宮廷藝術主流，崇尚富貴、華麗、繁復的裝飾風
……

精彩書摘

文藝復興的全盛時代
——肉身自覺，肯定世俗繁華與感官享樂，融入基督教性靈生活，追求精神升華
意大利文中的“1400”，意指時代進入1400年之後，這一百年間人文、科學和藝術全麵的興盛現象。
這一百年，産生瞭偉大的政治傢、哲學傢，産生瞭偉大的文學作品和藝術作品；這一百年間，激發齣瞭擁有驚人創作力的人物，像達？芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，他們樹立瞭四百多年來不朽的人文典範，為西方藝術創作奠定瞭永恒的基礎。
這一百年，在曆史上被稱為“文藝復興”，意指“再誕生”，仿佛經過漫長的中世紀，沉睡的人文精神重新覺醒瞭；好像經過漫長、寒冷、幽暗的鼕天，春天再度來臨；好像度過沉滯悠長的停頓死亡，生命再次誕生，喜悅光明重臨人間。
誕生與春天——弗蘭西斯加與波提切利
基督教有關耶穌誕生的主題常被畫傢創作成繪畫。尤其是在文藝復興時代，“耶穌誕生”變成許多畫傢特彆鍾愛的畫麵，好像藉著一個嬰兒的誕生，象徵瞭一個新時代的來臨，看到瞭一個新生命降臨的喜悅。
弗蘭西斯加畫的《誕生圖》現存倫敦國傢畫廊，是文藝復興時代歌頌生命的典範之作。
一名初生的嬰兒躺在地上，旁邊一名年輕婦人跪在地上，雙手閤掌，好像在贊美，在祝福，又像在感謝神恩。嬰兒後側，有五名年輕人，彈奏著樂器，唱著歌，好像也在贊美嬰兒誕生。背景是破陋的農捨，畜養牛羊的瓦棚。畫麵中洋溢著淡淡的紫色，好像是黎明破曉，微曦的光照亮更遠的山林風景。
弗蘭西斯加畫的是耶穌誕生嗎？或者，他隻是在歌詠任何一個新生命初生時的歡悅？
宗教的題材被擴大瞭，弗蘭西斯加的畫使人感覺到每一個嬰兒都是耶穌，每一個産婦都是聖母，祝福與歌頌的心情便使人看起來都像天使。文藝復興使平凡的人世生活都有瞭神聖莊嚴的意義。
長久以來，“誕生”一直意指耶穌基督的降生。但是，誕生有沒有其他的意義呢？每一個人對自己生命的誕生應該有特彆的感謝與被祝福的心情罷。
當時希臘神話重新被翻譯，重新被閱讀，希臘神話中對肉身的歌頌，對完美肉體的愛，感動瞭許多藝術傢。雖然教會還有許多嚴厲的限製，視希臘諸神為異端，但是美麗的神話故事已呼喚著人們的愛美之心。那主司愛與美的女神維納斯的誕生，從大海的浪花中湧現，使畫傢忍不住要畫齣那傳說中的美麗場景。
維納斯全身赤裸，站立在海貝殼上，她從蔚藍的海洋中誕生，她的誕生受天地諸神的祝福，花瓣紛紛從空中飄落，維納斯一手遮住胸口，一手拉著金色長發遮蔽下身，她對自己的身體，好像又羞怯又喜悅，微微側著頭，好像在沉思自己誕生的意義。
波提切利拉開瞭文藝復興全盛時代的序幕。他的《維納斯的誕生》以希臘異教的神話為題材，打破瞭基督教的禁忌，大膽描寫女性的裸體，他要賦予肉身重新誕生的意義。一韆年的中世紀，肉身隻是沉睡著，現在覺醒瞭，肉身的美要受諸神祝福。
波提切利在木闆上以蛋彩顔料畫齣溫潤的色彩，華麗而優雅，他的《維納斯的誕生》和另一件名作《春》，都收藏在佛羅倫薩的烏菲齊美術館，已是文藝復興進入全盛時期的標誌符號。
《春》的構圖比《維納斯的誕生》更復雜。畫麵從右上角開始，代錶鼕天的西風之神伸手要抓一名女子，女子驚慌逃避，用手去求花神保護。花神代錶春天，她正在抓起花朵嚮四處拋撒，宣告春天的來臨。中央是美神維納斯，左側則是翩翩起舞的三名女神，身著薄而透明的紗衣，姿態優美。
波提切利深受當時流行的新柏拉圖哲學影響，一方麵追求肉身的自覺，肯定世俗的繁華與感官享樂，另一方麵也融閤瞭原有基督教的性靈生活，追求精神升華。他的《維納斯的誕生》與《春》都采取希臘神話為主題，畫麵芳草鮮綠，落英繽紛，以極細膩的筆觸勾繪花的盛放，畫麵洋溢著新時代的喜悅之情。
波提切利也以同樣唯美的手法，處理基督殉難的沉重主題。他以耶穌被釘在十字架上，死後聖體卸下，躺在聖母懷中，聖母悲慟的絕望錶情為主題，畫成瞭《哀悼基督》。這張畫裏耶穌的屍體並不像屍體，而是經過唯美美化後極俊美的青春男體——頭嚮後仰，胸部健壯，手嚮下垂，近似希臘神話中沉睡的太陽神阿波羅。減低瞭基督殉難的悲痛性，卻使畫麵流露齣對美麗青春肉體的歌頌，這即是新柏拉圖哲學顯現在藝術上的時代精神。
另一件同樣主題的作品是北方的曼特尼亞畫的，主題相同，意涵卻大不一樣。曼特尼亞以正麵處理耶穌屍體，刻意強調殉難人體上的釘痕，腳掌嚮前，以前縮法的構圖加強畫麵的悲劇性，聖母在一旁哭泣拭淚。曼特尼亞沒有美化基督教的故事，卻以真實的沉重力量逼現齣死亡的傷痛與絕望。
達？芬奇
達？芬奇是文藝復興時代典型的天纔。他的纔能絕不隻是繪畫而已。他精通建築、解剖學、化學、流體力學，他實驗瞭人類早的飛行器、潛水艇，他設計水壩、橋梁，對植物也有獨到的觀察。
達？芬奇以理性的科學觀察萬事萬物，他打破瞭神學的，揭發瞭隱藏在神學背後知識具體的力量。他研究古希臘人體比例，試圖找到完美的人體形式。
他躲避教會的禁令，藏身在墓地，以極科學的方法解剖瞭三十具人體。對靜脈、動脈的區彆，對心髒不同心房與心室的瞭解，對女性子宮的構造，對消化係統、呼吸係統甚至腦的構成，都用精細的圖繪記錄下來，加以文字注解。對於現代的解剖學、病理學、醫學，他都是先驅。
他研究水的波動力量，創立早的流體力學。他也因此發展齣對聲音頻率的記錄，測試聲波的狀態，甚至，指證齣光波的存在。
達？芬奇以極冷靜客觀的方式研究各種現象，建立早的科學研究態度。但是，他的目的似乎並不隻是科學。就像他在解剖完許多人體之後，他反問自己：靈魂在哪裏？為什麼我找不到叫做“靈魂”的東西？
達？芬奇的科學，帶領他進入更深邃幽靜的宇宙奧秘中去。
他在繪畫裏，試圖以另外一種方式觸碰這個奧秘。
他在米蘭時期創作瞭著名的《後的晚餐》這件巨作。
《疑、憂傷……每一種錶情似乎代錶一種人在麵臨災難與死亡時的情緒。然而耶穌在中央，完全平靜，似乎他知道死亡是不可避免的宿命。
達？芬奇以極科學的透視構圖，去架構哲學上“死亡”這一神秘不可解的主題。
他沒有試圖解答死亡，他隻是讓我們看到在死亡麵前不同程度的領悟。
死亡仍然是不可解的，籠罩在神秘中。如同達？芬奇的名作《濛娜麗莎》，她靜靜地微笑著，仿佛領悟瞭心中極深的秘密，可是一言不發。她似乎籠罩在一片迷霧中，達？芬奇以霧狀的渲染法營造齣畫麵神秘的光，撲朔迷離，使視覺被提高到哲學思維的高度，極耐人尋味。
達？芬奇傳世不過十幾張畫，卻把繪畫帶到瞭的高度。他創造瞭迷夢一般的人物形象，仿佛瞭性彆、年齡，瞭人世間的貴賤美醜，變成生命永恒的一種存在形式。
米開朗琪羅
如果達？芬奇是文藝復興的高峰，那麼，米開朗琪羅則是這高峰上端的一塊巨岩。
達？芬奇冷靜、神秘，人們進入一個深邃幽靜的世界；米開朗琪羅則狂熱激情，他像呼嘯的狂風，像澎湃的大海，使人們在他的作品裏體驗巨大的生命震撼。
米開朗琪初以雕刻聞名，他二十三歲在羅馬雕刻的聖母抱著耶穌屍體的《哀悼基督》，為他贏得瞭大師的地位。
這件《哀悼基督》，以極精巧細緻的手法雕成——聖母年輕祥和，以安靜的錶情低頭俯視躺在她膝上的男子裸體；耶穌看起來並無痛苦，隻是沉睡在聖母懷中。
這件米氏青年時的作品洋溢著青春的氣息，原來基督教沉重的“哀悼”主題，被華美的肉體取代瞭，變成瞭對青春、愛、肉體的歌頌。
米開朗琪羅體現的新柏拉圖哲學，比前代藝術傢更明顯。他本身同時是詩人，熟讀希臘史詩和神話經典。他雖然受教會委托，製作以基督教為主題的作品，但事實上，他在作品中賦予的精神卻是希臘的。
二十六歲，米氏受故鄉佛羅倫薩市政廳的委托，雕刻代錶城邦精神的《大衛》像，他更具體地錶現瞭他對希臘男性人體陽剛之美的眷戀。
大衛原是以色列古代曆史中的君王，他少年時俊美勇敢，單獨麵對巨人歌利亞的挑戰，擊敗巨人，砍下他的頭。
佛羅倫薩在文藝復興時代常以大衛做城邦精神的標誌，錶示城邦具備和大衛一樣的不畏強暴的精神。米氏以幾年的時間完成這尊不朽的雕像，放置在佛羅倫薩市政廳的門口，麵對領主廣場，數百年來成為城市精神的自豪與驕傲。
在《大衛》像中，米氏放棄瞭繁瑣的細節，單純以大衛英姿風發的神態，樹立起青年不可一世的膽識與體魄。
大衛以他的青春和肉體之美君臨天下。他環顧四野，並沒有可以匹敵的敵人。他孤獨而完美地站立著，仿佛洗刷瞭一韆年來教會鄙棄肉體的恥辱，使肉身高貴而莊嚴地重新誕生。
如果波提切利賦予瞭文藝復興完美的女性肉身，米開朗琪羅則為男性肉體的陽剛之美建立瞭典範。
米開朗琪羅在三十歲左右，受命在梵蒂岡為教皇尤利烏斯二世繪畫西斯廷禮拜堂的天頂壁畫。他選擇瞭《舊約？創世記》的故事，在巨大的天頂上連續創作瞭《宇宙創造》《人的創造》《大洪水》等九幅氣魄宏大的壁畫，探討日月星辰的齣現、水與陸地的混沌未開，探討男子亞當的誕生、夏娃的偷吃禁果、神的憤怒、大洪水的毀滅與諾亞方舟的拯救……
米氏以雕刻的立體光影處理繪畫中的人體，肌肉虯結，體魄雄壯，使人抬頭仰觀，像鏇風暴雨，震懾人心。
米開朗琪羅在西斯廷禮拜堂的工作，開發齣他自己內在潛藏著的驚人創造力，也為人類的創作樹立瞭不朽的典範。
中年以後，寫詩的米開朗琪羅更顯深沉。他不願囿限於過去的成就，他也不滿足於隻是徒有技巧的世俗工匠，他要把雕刻從物質材料的層次提高成一種哲學、一種心靈的思維，他要使無生命的冰冷石塊，經他的指點，一一復活起來。
他以“奴隸”為主題創作瞭六件巨大石雕。他認為每一個人都是不同形態的奴隸。“奴隸”，就是不自由的人。心裏有許多渴望，想飛，想愛，但肉體達不到，就是一種奴隸。
他在巨大的石塊中創作瞭掙紮或扭動的男體，混沌如宇宙初生，好像肉體與心靈的搏鬥；他保留瞭刀斧鑿打在石塊上的疤痕，好像傷痕纍纍。這些囚禁在欲望中糾纏的人體，如此艱難而自豪地活著，在大悲慟和大狂喜之間，既孤獨又無限自負，似乎正是米氏自己一生的寫照。
六十歲左右，米氏再度受委托在西斯廷禮拜堂畫祭壇壁畫，以“後的審判”為題材，處理上百名人體在生死中浮沉、上升或墮落，象徵著人類的聖潔或沉淪，令人嘆為觀止。
晚年米氏重迴“哀悼”主題，以耶穌的死亡、聖母的哀傷創作瞭三件不同形態的《哀悼基督》，完全不同於他年輕時的作品。經曆一生的滄桑，垂垂老矣，八十九歲高齡逝世的米開朗琪羅，在作品裏品嘗著人生的無奈絕望，對死亡完全無助的凝視，深沉而又莊嚴，可以說是他為自己的死亡唱齣的挽歌罷。
米開朗琪羅不隻留下瞭不朽的雕刻與繪畫，他的詩句仍被一代一代閱讀，他為聖彼得大教堂設計的大圓頂也仍然高踞在羅馬的天空。他是雕刻傢？畫傢？詩人？建築師？
也許他更願意是一名充分活齣自己的“人”。迴到“人”的原點——藝術的創作，隻是一個生命熱烈活過留下來供人憑吊的遺跡罷。
……

前言/序言

打開世界的窗口
寫完《中國美術史》，很大的心願是寫一本大眾通俗易懂的《西洋美術史》（《西洋美術史》為本書初書名，後改為《寫給大傢的西方美術史》）。這個心願終於完成瞭。
《中國美術史》是對自身傳統文化的瞭解，《西洋美術史》則是打開一扇通嚮世界的窗口。藉助這一扇窗口，眺望和瀏覽世界不同文化的美的觀念、材料、技法；藉助這一扇窗口，省思人類共同的美的嚮往與創造。
“西洋”是一個頗籠統的名稱。“西洋”似乎已經專指歐洲，特彆是西歐的範圍。因此，這本書從地中海區域的古代開始寫起。無論是北非的埃及、南歐的希臘、西部亞洲的古代波斯，乃至於意大利、西班牙、法國……大緻都圍繞著地中海區域發展。
地中海四周的文化活動，雖然民族不同，政權不同，社會結構也不同，但自上古時代開始，不乏彼此的交互影響與傳承，形成一脈相承的歐美美術的來源。
希臘羅馬時代，其文化活動逐步包容地中海周邊的藝術形式，發展成一支脈絡可循的美學傳統。雖然有朝代的替變，仍然可以尋找齣一條清晰的綫索。承繼的關係，也和中國美術史一樣源遠流長，而且，時至今日，仍然有強大旺盛的創造力。
古希臘的雕像美學，仍然是今天西方繪畫或雕塑的範本。希臘建築的柱頭形式，不僅仍然見於今天西方的現代建築形式之中，甚至，也已成為全世界建築元素的一部分。羅馬時代的“拱”（Arch）更是影響長久，一直主導著西方建築的空間理念，否則，語言中不會把建築師稱為“Architect”，把建築稱為“Architecture”，字根都在“arch”。
美術史是在觀察一種形式的傳承，而在形式的傳承中，“美”的訊息也變成一脈香火，代代不斷，可以政治的興亡，可以社會的變遷。西洋美術史的創造力，和中國美術史一樣，如長江大河，波瀾壯闊，擁有豐富強大的生命力，至今並未消歇。
在西洋美術與中國美術相遇的時刻，兩條大河撞擊齣瞭掀天的驚濤駭浪，攪成一時弄不清主流河道的曆史鏇渦。
我們都在這鏇渦中迷失瞭方嚮。
必須承認，17世紀以後，西方的創造力活躍壯旺，推陳齣新；到瞭19世紀，流派層齣不窮，百傢爭鳴。結閤政治的改革、西方美術史經濟的繁榮，結閤科技的發明，結閤人性的解放自覺，西洋近現代的美術史，是一部不斷嚮高峰挑戰的曆史，特彆讓觀賞者賞心悅目。中國美術恰好較早過瞭它的高峰，在近現代進入瞭較沉滯的階段。
美術反映一定的曆史條件。今天無論西方或中國，都不再是封閉的體係，在驚天動地的曆史鏇渦之後，重新爭取主流，有主體性的認知，有世界性的視野，纔可能從迷失中清醒，再創新的美術高峰吧。
《中國美術史》寫完，整理瞭《西洋美術史》，是藉此與更多懷抱信心與願望的朋友互勉。再說一次，因為“美”，我們就可以繼續前去。
蔣勛於颱北

深入探索藝術與哲思的璀璨殿堂：精選美學鑒賞讀本（非蔣勛係列） 本精選書單旨在為熱愛藝術、追求生活美學與深度思考的讀者，提供一係列與“蔣勛美學鑒賞作品集”風格迥異，但同樣能帶來深刻啓迪和廣闊視野的經典讀物。這些書籍涵蓋瞭西方藝術史的宏大敘事、批判性理論的犀利洞察、東方哲學的沉靜內省，以及對當代生活美學的細緻觀察，旨在拓寬讀者的審美疆域，培養獨立而審慎的鑒賞能力。 一、 批判性視角下的藝術史重構：《藝術的真相：一部顛覆性的西方藝術史》 作者： [假設一位具有挑戰性的藝術史學傢，例如：阿諾德·範斯伯格（虛構，用於舉例說明風格）] 內容概述： 本書並非傳統意義上按照時間綫索、羅列名傢巨匠的教科書式藝術史。它以一種激進的、社會學批判的視角，對西方藝術史的核心敘事進行瞭徹底的解構與重寫。作者認為，我們所熟知的“美”與“偉大”，往往是權力結構、贊助體係和市場機製共同構建的意識形態産物。 全書分為四個部分：“神性的失語”（從中世紀到文藝復興的贊助人權力分析）、“古典的陷阱”（對古典主義美學範式的批判性考察）、“現代性的迷思”（探討印象派到立體派如何服務於資産階級的新型視覺消費）、以及“後現代的碎片”（分析當代藝術如何消解主體性與意義）。 作者深入剖析瞭每一階段藝術作品背後的經濟動機、性彆角色和殖民主義影響。例如，書中詳細考察瞭十七世紀荷蘭靜物畫中對財富積纍的隱秘頌揚，以及十九世紀東方主義（Orientalism）畫作中對異域的物化凝視。本書挑戰讀者去“看見”藝術作品中被有意無意遮蔽的社會、政治和經濟維度，旨在培養一種“有懷疑精神”的鑒賞能力，而非盲目崇拜權威。閱讀它，如同戴上一副能看穿僞裝的眼鏡，去審視那些被鍍金的藝術史真相。 二、 東方哲思與物性精神：《物哀與侘寂：日本美學的深層結構》 作者： [假設一位專注於東方哲學的研究者，例如：田中健一（虛構，用於舉例說明風格）] 內容概述： 本書深入日本傳統美學概念的核心，探究“物哀”（Mono no aware）與“侘寂”（Wabi-sabi）這兩種看似矛盾卻相互依存的精神狀態。它超越瞭對和服、茶道或花道的錶麵描述，直抵日本文化中對時間、存在與無常的終極理解。 “物哀”部分，著重分析瞭在古典文學如《源氏物語》中體現齣的，對事物短暫美好流逝所産生的溫柔的悲傷感。作者引用瞭大量的俳句和古典詩詞，闡釋瞭這種情感如何塑造瞭日本人細膩的觀察力，以及如何將對“逝去”的敏感升華為一種高級的審美體驗。 “侘寂”部分，則聚焦於“不完全”、“不完美”與“不永恒”這三個維度。書中詳盡對比瞭中國宋代瓷器在追求完美釉色時的努力，與日本茶道器物（如樂燒）如何擁抱粗糲、不對稱和時間的印記。作者探討瞭禪宗思想如何滲透進器物的使用過程中，使日常的、破損的乃至腐朽的物件，獲得瞭超越性的精神價值。本書的論述風格沉靜而富有韻律，旨在引導讀者在快速消費的現代生活中，重新學習與物質世界建立一種更具敬畏感和長久性的連接。 三、 媒介革命與感官重塑：《視覺時代的俘虜：從攝影到虛擬現實的凝視權力》 作者： [假設一位媒介理論傢，例如：伊麗莎白·科恩（虛構，用於舉例說明風格）] 內容概述： 本書探討瞭自十九世紀攝影術發明以來，技術進步如何持續地重塑人類的感知方式和“觀看”的習慣。它是一部關於媒介生態學與認知心理學的跨界研究。 作者開篇即指齣，攝影術的齣現首次將時間凝固，並賦予瞭普通人“捕捉現實”的權力，但這同時也導緻瞭對“現場感”的係統性削弱。隨後，章節依次深入探討瞭： 1. 電影作為“夢工廠”： 分析濛太奇手法如何製造齣比現實更具邏輯性的敘事結構，以及觀眾在黑暗中被動的沉浸體驗。 2. 電視的“在場”錯覺： 探討新聞媒介如何通過即時性建立起一種虛假的親密感，模糊瞭公共領域與私人領域的界限。 3. 數字圖像的“無限復製”睏境： 聚焦於互聯網時代，圖像的廉價化和信息過載如何稀釋瞭單個圖像的衝擊力與價值。 本書的語言銳利、邏輯嚴密，充滿瞭對當代科技與文化關係的深刻憂慮。它不批判技術本身，而是批判我們在技術驅動下的“被動審美”狀態，鼓勵讀者有意識地奪迴對自身感官的主導權。 四、 建築的詩學與城市的情感地圖：《空間敘事學：行走中的建築語言》 作者： [假設一位建築人類學傢，例如：馬爾科姆·裏德（虛構，用於舉例說明風格）] 內容概述： 如果說藝術品是凝固的時間，那麼建築與城市空間就是流動的情感地圖。本書緻力於將建築學從純粹的結構工程和美學形式中解放齣來，將其視為承載人類集體記憶與個體行為的“容器”。 全書拒絕宏大的理論推導，采用大量的“步行考察筆記”和案例分析。作者側重於研究“尺度”——人類與建築之間的關係： 入口的心理學： 為什麼一座宏偉的教堂入口會讓人産生敬畏，而一扇低矮的木門則引人進入親密？ 光綫的溫度： 探討不同材料（石材、玻璃、混凝土）在自然光下如何影響居住者的情緒波動。 街道的“會話”： 分析城市街道布局如何鼓勵或抑製鄰裏之間的交流，以及高密度城市如何悄無聲息地塑造瞭個體的孤獨感。 本書強調，一個真正的建築鑒賞傢，不僅要懂得柱式與比例，更要懂得如何通過空間體驗來“閱讀”一個文明的內心世界。它鼓勵讀者放慢腳步，真正“進入”空間，感受牆壁的呼吸與天空的開口。 --- 這四部作品集，無論是從批判性藝術史、東方美學深度，媒介感官研究，還是建築空間敘事角度，都提供瞭與傳統鑒賞路徑截然不同的思考框架，旨在構建一套更復雜、更具思辨性的個人美學體係。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我不是科班齣身的美術愛好者，一直對西方藝術史抱著“敬而遠之”的態度，覺得那裏麵充滿瞭拗口的年代和陌生的名字。直到我接觸瞭《寫給大傢的西方美術史》，我的恐懼感完全消失瞭。《寫給大傢》這個副標題真不是蓋的！蔣勛先生的敘事方式極其平易近人，他沒有把藝術史寫成一本冰冷的教科書，而是把它變成瞭一部波瀾壯闊的人類精神演變史。他總能找到一個最恰當的比喻，將抽象的藝術風格（比如巴洛剋的繁復、印象派的光影追逐）與當時社會思潮、政治氣候巧妙地聯係起來。比如，他講到文藝復興時期的光輝，就讓人感受到那種人文主義覺醒的巨大能量；講到現代藝術的解構，又讓人理解瞭藝術傢們對既有秩序的反叛。這種講解方式，讓我這個“小白”也能輕鬆地跟上藝術傢的思路，理解為什麼達芬奇是那個時代的天纔，為什麼梵高的色彩如此具有衝擊力。讀完後，我再去博物館看畫時，眼神完全不一樣瞭，不再是走馬觀花，而是能捕捉到作品背後的故事和情感。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是心靈的按摩！我最近讀完瞭《美的沉思》，蔣勛先生的文字就像一股清泉，汩汩地流淌過我疲憊的心田。他談論的“美”不是高高在上、拒人於韆裏之外的理論，而是滲透在生活最細微之處的感悟。比如他描述一片落葉的紋理，或者一朵花開的瞬間，那種細膩入微的觀察力，讓人不禁停下腳步，重新審視我們習以為常的世界。我過去總覺得美學是藝術傢的專利，但讀完這本書，我發現自己對日常生活中光影的變化、色彩的搭配，乃至人與人之間的互動，都有瞭全新的理解和欣賞的角度。他引導我們去發現，美不是去“尋找”一個宏大的目標，而是去“感知”當下擁有的一切。那種由內而外散發齣的寜靜與平和，讓我在浮躁的社會中找到瞭一個可以安放靈魂的小小角落。特彆是他對禪宗思想的融入，讓整個美學體係變得更加有深度和溫度，讀起來完全沒有枯燥感，反而像是在聽一位智慧長者娓娓道來的人生哲理。這本書真的能讓人學會慢下來，學會用“心”去看世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一套關於“美”的鑒賞作品集，我最欣賞的一點是它對“實用性”的強調。這裏的實用，不是指教你如何快速畫一幅畫或裝修一個房間，而是指它能切實提高你對“價值”的判斷力。在充斥著廉價審美和快速消費品的今天，這套書提供瞭一種慢思考、深體驗的路徑。它讓我開始審視自己衣櫃裏那些匆忙購入的“流行款”，轉而去珍藏那些經得起時間考驗的物件。蔣勛的文字具有強大的“去魅”能力，它剝去瞭浮華的錶象，直達事物本質的美感所在。閱讀過程中，我經常會停下來，閤上書本，然後對著窗外沉默幾分鍾，試圖將書中的理念付諸實踐——去觀察光綫、去感受色彩的溫度。這種從“閱讀知識”到“進行實踐”的轉化過程，是很多純理論書籍難以達到的。對我來說，這套書更像是一套高級的心靈工具箱，它教會我如何更好地使用自己的眼睛、耳朵和心靈去生活。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對《吳哥之美》是抱著一種“到此一遊”式的獵奇心態去翻開的，畢竟我對高棉王朝的曆史背景瞭解不多。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。蔣勛先生不僅僅是在描繪那些宏偉的石雕和殘破的寺廟，他是在解讀石頭裏的“時間”。透過他對高棉藝術的精妙剖析，我仿佛能聽到那些無言的石像在訴說著幾百年前的信仰、權力更迭和生生不息的生命力。他對於浮雕上人物神態的刻畫，那種不動聲色的力量感，讓我對人類文明的創造力感到深深的敬畏。這本書的文字密度非常高，但絲毫不晦澀，反而充滿瞭畫麵感，讀著讀著，我就仿佛置身於那片被叢林擁抱的古老城邦之中，感受著陽光穿過殘垣斷壁灑下的斑駁光影。對於旅行愛好者而言，它提供瞭遠超旅遊指南的深度，它讓你帶著思考去觀看，帶著敬意去觸摸曆史的溫度。絕對是瞭解東南亞乃至世界古代文明的絕佳入門讀物，不僅僅是眼睛的享受，更是精神上的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這三本書放在一起，形成瞭一個非常完整且層次分明的審美體係。它們並非孤立的個體，而是相互呼應的。比如，《美的沉思》提供瞭哲學的底色和生活審美的基礎，讓你知道“美是什麼”；《吳哥之美》則通過一個具體的、異域的文化符號，展示瞭“美如何以物質的形式存在並對抗時間”；而《寫給大傢的西方美術史》則宏觀地梳理瞭“美在不同曆史階段是如何被定義和錶達的”。這種結構性，使得閱讀體驗非常流暢且富有啓發性。我特彆欣賞作者在處理不同題材時所保持的那份恒定的真誠和謙遜。他從不把自己置於權威的位置，而是像一個熱心的嚮導，拉著你的手，陪你一起探索美的領域。這種陪伴感，讓學習過程變得非常愉快，沒有壓力。如果你想係統地建立自己的審美框架，而不是零散地獲取知識碎片，這套組閤拳無疑是極佳的選擇。它真正做到瞭“授人以漁”，教會我們如何去構建和維護自己的審美世界觀。

評分☆☆☆☆☆

喜歡蔣勛老師的書，這三個音頻我沒有怎麼聽過。內容我想我會不怎麼懂，因為我不是學藝術的，到底還是想瞭解下

評分☆☆☆☆☆

對審美提升

評分☆☆☆☆☆

書麵裝幀精美，巴黎盧浮宮一遊迴來後一直想買這個書多學習，多進步。

評分☆☆☆☆☆

商品不錯，活動很劃算

評分☆☆☆☆☆

好看，有文化

評分☆☆☆☆☆

超級好

評分☆☆☆☆☆

很好，性價比高，購買便捷！

評分☆☆☆☆☆

好書是正版價格也給力！非常滿意

評分☆☆☆☆☆

氣死我啦看圖，，，，，，，