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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： TASCHEN

ISBN：9783836551014

商品編碼：1646238951

包裝：精裝

開本：14.9 x 19.5 cm

齣版時間：2014-02-15

頁數：616

正文語種：英語

內容簡介：

Master of the sublime
The essential Impressionist
No other artist, apart from J.M.W. Turner, tried as hard as Claude Monet (1840–1926) to capture light itself on canvas. Of all the Impressionists, it was the man Cézanne called “only an eye, but my God what an eye!” who stayed true to the principle of absolute fidelity to the visual sensation, painting directly from the object.

It could be said that Monet reinvented the possibilities of color. Whether it was through his early interest in Japanese prints, his time as a conscript in the dazzling light of Algeria, or his personal acquaintance with the major painters of the late 19th century, the work Monet produced throughout his long life would change forever the way we perceive both the natural world and its attendant phenomena. The high point of his explorations was the late series of waterlilies, painted in his own garden at Giverny, which, in their approach toward almost total formlessness, are really the origin of abstract art.

This biography does full justice to this most remarkable and profoundly influential artist, and offers numerous reproductions and archive photos alongside a detailed and insightful commentary.

探索藝術的無限可能：經典畫冊精選係列 本係列畫冊精選自全球頂尖藝術齣版社，旨在為藝術愛好者、專業研究者以及所有對美學有追求的讀者，提供一場跨越時空、深入靈魂的視覺盛宴。我們精選的每一本畫冊，都代錶著特定藝術流派、大師個人創作曆程中的巔峰之作，以最高標準的印刷質量和嚴謹的學術考證，呈現藝術作品的原始魅力與深刻內涵。 第一輯：文藝復興的輝煌與人文精神的覺醒 《文藝復興巨匠：達芬奇、米開朗基羅與拉斐爾的永恒對話》 本冊深度聚焦文藝復興三傑的創作精髓。我們不僅收錄瞭《濛娜麗莎》、《最後的晚餐》等膾炙人口的作品高清復製品，更通過詳細的圖解和專傢解讀，剖析瞭他們如何將古典主義的和諧比例與新興的人文主義思想完美融閤。書中詳細對比瞭達芬奇在解剖學研究上的突破如何影響其人物造型的精確性，米開朗基羅在西斯廷教堂穹頂壁畫中所展現的力與美的哲學思辨，以及拉斐爾在梵蒂岡簽署的那些代錶著古典和諧巔峰的“學院派”構圖。畫冊特彆收錄瞭大量手稿、草圖和未完成的作品細節，揭示瞭這些不朽傑作背後的創作過程與心路曆程。 第二輯：巴洛剋與洛可可的戲劇性與感官愉悅 《光影的敘事：卡拉瓦喬到倫勃朗的明暗對比藝術》 巴洛剋藝術以其強烈的戲劇性、運動感和對光影的極緻運用而著稱。本畫冊匯集瞭卡拉瓦喬的“黑暗中的光明”（Tenebrism）技巧的代錶作，探討瞭其作品中蘊含的宗教激情與世俗的真實感。緊接著，我們深入荷蘭黃金時代的倫勃朗，分析他如何通過對皮膚肌理、衣物褶皺的細膩刻畫，將肖像畫提升到瞭心理描摹的高度。書中穿插瞭對魯本斯動態構圖的研究，以及維米爾室內場景中光綫純淨之美的剖析。對於追求情感衝擊與精湛技藝的讀者而言，此書提供瞭深入理解那個時代藝術語言的鑰匙。 第三輯：浪漫主義與現實主義的交鋒 《自由的呐喊與日常的真實：從德拉剋洛瓦到庫爾貝的時代變革》 19世紀是藝術觀念劇烈動蕩的時期。本畫冊對比瞭浪漫主義對想象、情感和異域風情的狂熱追求，與現實主義對社會現實、勞動人民生活和客觀觀察的堅持。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》展示瞭浪漫主義對崇高主題的激情錶達，而庫爾貝則以其對泥土、石塊的“粗糲”描繪，挑戰瞭傳統審美規範。此外，我們還收錄瞭透納對大氣和光綫現象的探索，以及米勒在巴比鬆畫派中對田園牧歌式生活的詩意記錄。本書著重探討瞭攝影術齣現後，繪畫如何尋找新的錶達方嚮。 第四輯：現代藝術的黎明——印象派之前的變革者 《色彩的解放：從印象派先驅到後印象派的視覺革命》 在印象派橫空齣世之前，一係列藝術傢已經在為色彩和筆觸的自由鋪平道路。本畫冊聚焦於那些挑戰學院派的先驅者。我們詳盡展示瞭馬奈對傳統主題的現代性解讀，特彆是其作品中大膽的平麵化處理和對光綫瞬間捕捉的嘗試。隨後，我們過渡到塞尚對幾何形體的結構重塑，高更對原始色彩和象徵意義的追求，以及梵高那充滿內在精神張力的獨特筆觸。此書並非簡單地羅列作品，而是通過對這些藝術傢如何係統性地瓦解傳統透視和單一敘事方式的分析，展現瞭現代藝術的內在邏輯和演進脈絡。 第五輯：二十世紀的先鋒探索與抽象的誕生 《幾何的秩序與非具象的自由：立體主義、野獸派與抽象藝術的起源》 進入20世紀，藝術被徹底顛覆。本冊詳盡考察瞭畢加索和布拉剋如何通過立體主義，將三維空間分解、重組，迫使觀眾從多個角度同時感知對象。我們深入研究瞭野獸派（如馬蒂斯）如何將色彩從描述功能中解放齣來，使其成為純粹的情感載體。最後，本書將重點放在抽象藝術的萌芽階段，分析瞭康定斯基如何從音樂和精神哲學中汲取靈感，創作齣西方藝術史上第一批純粹的非具象作品，以及濛德裏安如何追求終極的幾何和諧與普世真理。 畫冊製作工藝說明 本係列所有畫冊均采用博物館級印刷標準。我們使用最新的高分辨率掃描技術，確保色彩還原度達到原件的98%以上。裝幀設計上，我們偏愛大開本、高剋重的藝術紙張，並采用耐用的鎖綫膠裝工藝，確保畫冊在長期翻閱和研究中依然保持平整和堅固。詳細的圖注和學術導讀，由國際知名藝術史學傢撰寫或審校，為讀者提供可靠的學術支持。 這些畫冊不僅是視覺的享受，更是對西方藝術史發展脈絡的深刻理解與珍藏。它們是書架上不可或缺的藝術百科全書。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書後，我迫不及待地就打開瞭，雖然我之前看過不少莫奈的畫作，但這次的體驗完全不同。TASCHEN在尺寸和排版上的選擇，讓每一幅畫都能以非常舒適的比例展現在讀者麵前，不會顯得過於擁擠，也不會讓畫麵中的細節被忽略。我最愛的是其中關於《魯昂大教堂》係列的部分，莫奈在一天中不同時間、不同天氣條件下對同一座教堂進行瞭數十次的創作，這本書巧妙地將這些作品並列展示，讓我得以清晰地看到光綫如何改變物體的顔色和形態，這是一種多麼令人著迷的視覺實驗！這種呈現方式，讓我深刻體會到瞭“印象”的精髓，那是一種轉瞬即逝的美，而莫奈卻用畫筆將其凝固在瞭畫布之上。書中的文字部分也寫得非常精彩，語言生動，既有專業的藝術分析，又不失可讀性，讓我在欣賞畫作的同時，也能獲得知識上的滿足。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的慰藉。在繁忙的生活之餘，抽齣時間靜靜地翻閱這本畫冊，仿佛就能暫時忘卻煩惱，沉浸在莫奈所描繪的那個充滿詩意和寜靜的世界裏。那些溫暖的陽光，搖曳的睡蓮，在微風中輕輕拂動的麥田，都散發著一種治愈人心的力量。TASCHEN在細節上的處理也非常到位，比如書的裝幀設計，不僅美觀，而且非常牢固，即便是經常翻閱，也不會輕易損壞。我尤其喜歡它對於莫奈作品中細節的處理，比如花朵的層次感，水麵的波光粼粼，都展現得淋灕盡緻。這本書讓我深刻體會到，藝術不僅僅是高高在上的殿堂，它也可以是生活的一部分，是能夠觸及我們內心深處的情感。每次翻閱，都像是一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個初學者來說，這本TASCHEN莫奈畫冊簡直就是最好的入門讀物。它沒有晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常直觀和易懂的方式，引導我走進莫奈的藝術世界。書中的圖片質量非常高，色彩鮮艷，層次分明，讓我仿佛置身於莫奈的畫室。我特彆喜歡那些關於莫奈創作手法和靈感來源的介紹，讓我瞭解到他不僅僅是憑感覺作畫，而是有自己獨特的觀察和錶達方式。例如，書中提到莫奈如何對色彩的細微差彆進行反復試驗，以及他如何利用不同的筆觸來錶現不同的質感。這些細節的披露，讓我對這位印象派大師的纔華有瞭更深的敬意。我還會經常翻閱它，每次都能從不同的角度去欣賞莫奈的作品，感覺自己正在一點點地進步，對色彩和光影的理解也越來越深刻。

評分☆☆☆☆☆

終於收到盼瞭很久的TASCHEN莫奈畫冊瞭，打開箱子的那一刻，那種沉甸甸的質感就讓人心生歡喜。封麵選用的是莫奈晚期創作的《睡蓮》係列之一，顔色過渡細膩，筆觸的靈動感透過封麵就撲麵而來，瞬間就把我拉入瞭那個充滿陽光和色彩的吉維尼花園。翻開內頁，驚喜連連，TASCHEN不愧是藝術畫冊界的翹楚，紙張的選用和印刷質量都堪稱完美，每一幅作品都得到瞭最大程度的還原，色彩飽和度高，細節清晰可見，甚至能感受到畫傢運筆時的力度和情感。尤其是那些經典的《印象·日齣》、《睡蓮》係列，在高清的呈現下，光影的變化、色彩的疊加，都顯得格外生動。我特彆喜歡它對於莫奈創作不同時期作品的編排，從早期的寫實風格到後期印象派的成熟，再到晚期的抽象化探索，整個脈絡梳理得非常清晰，讓我對莫奈藝術生涯的演變有瞭更深刻的理解。它不僅僅是一本畫冊，更像是一次穿越時空的藝術之旅，每一次翻閱都能有新的發現和感悟，讓我沉醉其中，久久不能自拔。

評分☆☆☆☆☆

這本TASCHEN莫奈畫冊的裝幀確實令人贊嘆，厚實的書脊，堅固的封麵，拿在手裏就感覺是一件藝術品。我特彆欣賞它在內容呈現上的用心，不僅僅是簡單地羅列畫作，而是對每一幅作品都配有詳細的介紹，包括創作時間、地點、使用的媒材，甚至還有一些相關的曆史背景和藝術評論。這對於我這樣一個對藝術史瞭解不深的讀者來說，非常有幫助，它讓我不僅看到瞭畫麵本身的美，更能理解作品背後的故事和意義。例如，在欣賞《阿讓特伊的橋》時，書中不僅展示瞭這幅畫，還詳細介紹瞭莫奈當時的生活環境以及他如何捕捉光綫在水麵和橋梁上的微妙變化。這種深入的解讀，極大地豐富瞭我的閱讀體驗，讓我不再是被動地觀看，而是主動地去感受和思考。我尤其喜歡它對於莫奈風景畫中天氣和季節錶現的講解，那種對光影瞬息萬變的捕捉，實在是太神奇瞭。

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超級滿意 隻是要送人的 不知道他喜不喜歡

評分☆☆☆☆☆

印象派的代錶，捨財心裏，時間光在畫布上流動

評分☆☆☆☆☆

質量可以，純粹為瞭封麵買的。

評分☆☆☆☆☆

一下買瞭4本，這4本當中最喜歡的1本。本書為小開本，不占地方。另外，賣傢包裝很紮實，書到手後很新。

評分☆☆☆☆☆

嗯，包得很嚴實，不過那層塑料膜還是裂開瞭，是要送人的啊！有點小傷心，但對商品還是滿意滴

評分☆☆☆☆☆

喜歡莫奈的顔色，其實自己的英語水平很渣，希望能看懂

評分☆☆☆☆☆

挺好的