现货！包邮 TASCHEN进口原版画册画集 莫奈 Monet 印象派 油画艺术作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 莫奈
• 印象派
• 油画
• 艺术作品
• TASCHEN
• 画册
• 画集
• 进口原版
• 包邮
• 现货

店铺： 善本图书专营店

出版社： TASCHEN

ISBN：9783836551014

商品编码：1646238951

包装：精装

开本：14.9 x 19.5 cm

出版时间：2014-02-15

页数：616

正文语种：英语

内容简介：

Master of the sublime
The essential Impressionist
No other artist, apart from J.M.W. Turner, tried as hard as Claude Monet (1840–1926) to capture light itself on canvas. Of all the Impressionists, it was the man Cézanne called “only an eye, but my God what an eye!” who stayed true to the principle of absolute fidelity to the visual sensation, painting directly from the object.

It could be said that Monet reinvented the possibilities of color. Whether it was through his early interest in Japanese prints, his time as a conscript in the dazzling light of Algeria, or his personal acquaintance with the major painters of the late 19th century, the work Monet produced throughout his long life would change forever the way we perceive both the natural world and its attendant phenomena. The high point of his explorations was the late series of waterlilies, painted in his own garden at Giverny, which, in their approach toward almost total formlessness, are really the origin of abstract art.

This biography does full justice to this most remarkable and profoundly influential artist, and offers numerous reproductions and archive photos alongside a detailed and insightful commentary.

探索艺术的无限可能：经典画册精选系列 本系列画册精选自全球顶尖艺术出版社，旨在为艺术爱好者、专业研究者以及所有对美学有追求的读者，提供一场跨越时空、深入灵魂的视觉盛宴。我们精选的每一本画册，都代表着特定艺术流派、大师个人创作历程中的巅峰之作，以最高标准的印刷质量和严谨的学术考证，呈现艺术作品的原始魅力与深刻内涵。 第一辑：文艺复兴的辉煌与人文精神的觉醒 《文艺复兴巨匠：达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔的永恒对话》 本册深度聚焦文艺复兴三杰的创作精髓。我们不仅收录了《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等脍炙人口的作品高清复制品，更通过详细的图解和专家解读，剖析了他们如何将古典主义的和谐比例与新兴的人文主义思想完美融合。书中详细对比了达芬奇在解剖学研究上的突破如何影响其人物造型的精确性，米开朗基罗在西斯廷教堂穹顶壁画中所展现的力与美的哲学思辨，以及拉斐尔在梵蒂冈签署的那些代表着古典和谐巅峰的“学院派”构图。画册特别收录了大量手稿、草图和未完成的作品细节，揭示了这些不朽杰作背后的创作过程与心路历程。 第二辑：巴洛克与洛可可的戏剧性与感官愉悦 《光影的叙事：卡拉瓦乔到伦勃朗的明暗对比艺术》 巴洛克艺术以其强烈的戏剧性、运动感和对光影的极致运用而著称。本画册汇集了卡拉瓦乔的“黑暗中的光明”（Tenebrism）技巧的代表作，探讨了其作品中蕴含的宗教激情与世俗的真实感。紧接着，我们深入荷兰黄金时代的伦勃朗，分析他如何通过对皮肤肌理、衣物褶皱的细腻刻画，将肖像画提升到了心理描摹的高度。书中穿插了对鲁本斯动态构图的研究，以及维米尔室内场景中光线纯净之美的剖析。对于追求情感冲击与精湛技艺的读者而言，此书提供了深入理解那个时代艺术语言的钥匙。 第三辑：浪漫主义与现实主义的交锋 《自由的呐喊与日常的真实：从德拉克洛瓦到库尔贝的时代变革》 19世纪是艺术观念剧烈动荡的时期。本画册对比了浪漫主义对想象、情感和异域风情的狂热追求，与现实主义对社会现实、劳动人民生活和客观观察的坚持。德拉克洛瓦的《自由引导人民》展示了浪漫主义对崇高主题的激情表达，而库尔贝则以其对泥土、石块的“粗粝”描绘，挑战了传统审美规范。此外，我们还收录了透纳对大气和光线现象的探索，以及米勒在巴比松画派中对田园牧歌式生活的诗意记录。本书着重探讨了摄影术出现后，绘画如何寻找新的表达方向。 第四辑：现代艺术的黎明——印象派之前的变革者 《色彩的解放：从印象派先驱到后印象派的视觉革命》 在印象派横空出世之前，一系列艺术家已经在为色彩和笔触的自由铺平道路。本画册聚焦于那些挑战学院派的先驱者。我们详尽展示了马奈对传统主题的现代性解读，特别是其作品中大胆的平面化处理和对光线瞬间捕捉的尝试。随后，我们过渡到塞尚对几何形体的结构重塑，高更对原始色彩和象征意义的追求，以及梵高那充满内在精神张力的独特笔触。此书并非简单地罗列作品，而是通过对这些艺术家如何系统性地瓦解传统透视和单一叙事方式的分析，展现了现代艺术的内在逻辑和演进脉络。 第五辑：二十世纪的先锋探索与抽象的诞生 《几何的秩序与非具象的自由：立体主义、野兽派与抽象艺术的起源》 进入20世纪，艺术被彻底颠覆。本册详尽考察了毕加索和布拉克如何通过立体主义，将三维空间分解、重组，迫使观众从多个角度同时感知对象。我们深入研究了野兽派（如马蒂斯）如何将色彩从描述功能中解放出来，使其成为纯粹的情感载体。最后，本书将重点放在抽象艺术的萌芽阶段，分析了康定斯基如何从音乐和精神哲学中汲取灵感，创作出西方艺术史上第一批纯粹的非具象作品，以及蒙德里安如何追求终极的几何和谐与普世真理。 画册制作工艺说明 本系列所有画册均采用博物馆级印刷标准。我们使用最新的高分辨率扫描技术，确保色彩还原度达到原件的98%以上。装帧设计上，我们偏爱大开本、高克重的艺术纸张，并采用耐用的锁线胶装工艺，确保画册在长期翻阅和研究中依然保持平整和坚固。详细的图注和学术导读，由国际知名艺术史学家撰写或审校，为读者提供可靠的学术支持。 这些画册不仅是视觉的享受，更是对西方艺术史发展脉络的深刻理解与珍藏。它们是书架上不可或缺的艺术百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的慰藉。在繁忙的生活之余，抽出时间静静地翻阅这本画册，仿佛就能暂时忘却烦恼，沉浸在莫奈所描绘的那个充满诗意和宁静的世界里。那些温暖的阳光，摇曳的睡莲，在微风中轻轻拂动的麦田，都散发着一种治愈人心的力量。TASCHEN在细节上的处理也非常到位，比如书的装帧设计，不仅美观，而且非常牢固，即便是经常翻阅，也不会轻易损坏。我尤其喜欢它对于莫奈作品中细节的处理，比如花朵的层次感，水面的波光粼粼，都展现得淋漓尽致。这本书让我深刻体会到，艺术不仅仅是高高在上的殿堂，它也可以是生活的一部分，是能够触及我们内心深处的情感。每次翻阅，都像是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本TASCHEN莫奈画册的装帧确实令人赞叹，厚实的书脊，坚固的封面，拿在手里就感觉是一件艺术品。我特别欣赏它在内容呈现上的用心，不仅仅是简单地罗列画作，而是对每一幅作品都配有详细的介绍，包括创作时间、地点、使用的媒材，甚至还有一些相关的历史背景和艺术评论。这对于我这样一个对艺术史了解不深的读者来说，非常有帮助，它让我不仅看到了画面本身的美，更能理解作品背后的故事和意义。例如，在欣赏《阿让特伊的桥》时，书中不仅展示了这幅画，还详细介绍了莫奈当时的生活环境以及他如何捕捉光线在水面和桥梁上的微妙变化。这种深入的解读，极大地丰富了我的阅读体验，让我不再是被动地观看，而是主动地去感受和思考。我尤其喜欢它对于莫奈风景画中天气和季节表现的讲解，那种对光影瞬息万变的捕捉，实在是太神奇了。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书后，我迫不及待地就打开了，虽然我之前看过不少莫奈的画作，但这次的体验完全不同。TASCHEN在尺寸和排版上的选择，让每一幅画都能以非常舒适的比例展现在读者面前，不会显得过于拥挤，也不会让画面中的细节被忽略。我最爱的是其中关于《鲁昂大教堂》系列的部分，莫奈在一天中不同时间、不同天气条件下对同一座教堂进行了数十次的创作，这本书巧妙地将这些作品并列展示，让我得以清晰地看到光线如何改变物体的颜色和形态，这是一种多么令人着迷的视觉实验！这种呈现方式，让我深刻体会到了“印象”的精髓，那是一种转瞬即逝的美，而莫奈却用画笔将其凝固在了画布之上。书中的文字部分也写得非常精彩，语言生动，既有专业的艺术分析，又不失可读性，让我在欣赏画作的同时，也能获得知识上的满足。

评分☆☆☆☆☆

终于收到盼了很久的TASCHEN莫奈画册了，打开箱子的那一刻，那种沉甸甸的质感就让人心生欢喜。封面选用的是莫奈晚期创作的《睡莲》系列之一，颜色过渡细腻，笔触的灵动感透过封面就扑面而来，瞬间就把我拉入了那个充满阳光和色彩的吉维尼花园。翻开内页，惊喜连连，TASCHEN不愧是艺术画册界的翘楚，纸张的选用和印刷质量都堪称完美，每一幅作品都得到了最大程度的还原，色彩饱和度高，细节清晰可见，甚至能感受到画家运笔时的力度和情感。尤其是那些经典的《印象·日出》、《睡莲》系列，在高清的呈现下，光影的变化、色彩的叠加，都显得格外生动。我特别喜欢它对于莫奈创作不同时期作品的编排，从早期的写实风格到后期印象派的成熟，再到晚期的抽象化探索，整个脉络梳理得非常清晰，让我对莫奈艺术生涯的演变有了更深刻的理解。它不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的艺术之旅，每一次翻阅都能有新的发现和感悟，让我沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初学者来说，这本TASCHEN莫奈画册简直就是最好的入门读物。它没有晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常直观和易懂的方式，引导我走进莫奈的艺术世界。书中的图片质量非常高，色彩鲜艳，层次分明，让我仿佛置身于莫奈的画室。我特别喜欢那些关于莫奈创作手法和灵感来源的介绍，让我了解到他不仅仅是凭感觉作画，而是有自己独特的观察和表达方式。例如，书中提到莫奈如何对色彩的细微差别进行反复试验，以及他如何利用不同的笔触来表现不同的质感。这些细节的披露，让我对这位印象派大师的才华有了更深的敬意。我还会经常翻阅它，每次都能从不同的角度去欣赏莫奈的作品，感觉自己正在一点点地进步，对色彩和光影的理解也越来越深刻。

评分☆☆☆☆☆

商品很不错下次还会买

评分☆☆☆☆☆

商品很不错下次还会买

评分☆☆☆☆☆

挺不错的，帮朋友买的送人，很喜欢，以后有机会再来。

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

一下买了4本，这4本当中最喜欢的1本。本书为小开本，不占地方。另外，卖家包装很扎实，书到手后很新。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量好，纸张和装订也很好，好评！！

评分☆☆☆☆☆

超级满意 只是要送人的 不知道他喜不喜欢

评分☆☆☆☆☆

口碑不错，

评分☆☆☆☆☆

不错