雨中花园-西方艺术系列绘本-03 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王玉北 著

图书标签:

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店铺： 北新网图书专营店

出版社： 中信

ISBN：9787508649788

商品编码：16501607508

出版时间：2015-03-01

基本信息

商品名称： 雨中花园-西方艺术系列绘本-03	出版社： 中信出版社	出版时间：2015-03-01
作者：王玉北	译者：	开本： 24开
定价： 38.00	页数：293	印次： 1
ISBN号：9787508649788	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

周国平、洁尘诚意推荐。医界艺术家的惊世之作。心内医生的艺术世界，被画家惊为天人。令文艺界和书画界同声赞叹的绝美作品。
直觉、无意识和自由的想象，摆脱技巧的束缚，直达职业画家无法企及的境界。画面渗透哲学、文学、历史、绘画、音乐等多领域的深厚修养，文化品位浓郁纯正，深刻富于灵感。
图画简洁、洒脱、漂亮，自由自在，弥漫着安静超脱的禅意。兼具异国风情与中国文人画趣味，国内绝无仅有的绘画风格。
不同于几米、朱德庸等人的画，以白描见长，冷峻而富有哲理，发人深省。
独辟蹊径，以图画和片断的方式介绍西方哲学和西方近代艺术，图文相得益彰，雅俗共赏。
让读者快捷地了解西方哲学和艺术的精华，激发他们亲近原著原典的浓厚兴趣，提供掌握作家作品精髓的审美愉悦，满足信息时代读图时代的现代人的需求。

内容提要

这是一套以图形和线条勾勒的艺术史。西方近代光辉灿烂的艺术史中，曾有无数名闻遐迩的天才艺术家，本书遴选出文学、音乐和美术三个领域的代表人物，由画者韦尔乔以钢笔线条，诠释作者王玉北浓缩后的大师生平和艺术世界。从莫奈、雪莱到帕格尼尼，从普希金、舒伯特到鲁本斯，作者摘取了艺术史上*闪亮的明珠，用飘逸洒脱、充满灵感的笔触，让我们领略到文字、音符和色彩中跃动的丰富心灵，深深感受到艺术无与伦比的震撼力。
本书介绍了柴可夫斯基、舒伯特、门德尔松、瓦格纳等**音乐家。

作者简介

韦尔乔，1964年生于哈尔滨，哈工大医院内科医师，因患肺癌于2007年8月29日医治无效不幸辞世。在值夜班时，为了打发漫漫长夜，或排遣内心的恐惧，在处方笺上画画，后出版画集。自1997年起，已出版各类绘本图书及为书籍插图共计70余种，插图约8500余幅。曾为**作家马原、皮皮、周国平、陈染、海子、刘原等的作品绘制插图，另有独立作品千余幅。为周国平的《妞妞——一个父亲的札记》一书绘制的插图，好评如潮。同时也为《读者》和《南方周末》创作插图。
王玉北，生于1964年，山东潍坊人，1992年毕业于武汉大学哲学系，获西方哲学博士学位。后在南京某大学图书馆任职，一直做到研究馆员。1999年调任大学学报主编，2009年离职上山，植树造林至今。

目录

目录
罗西尼
舒伯特
门德尔松
柏辽兹
勃拉姆斯
瓦格纳
威尔第
斯特劳斯
柴可夫斯基

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，不包含您提到的《雨中花园-西方艺术系列绘本-03》。 --- 系列丛书精选：人类文明的瑰丽画卷 本精选系列旨在带领读者穿越时空，深入探索人类文明史上的重要艺术流派、思想脉络与审美变迁。我们精心挑选了涵盖古典雕塑、文艺复兴巨匠、巴洛克辉煌、印象派革命直至现当代先锋探索的诸多主题，力求提供一套既具学术深度又富于阅读趣味的视觉文化读本。 第一卷：古希腊的理性与和谐——雕塑的永恒之美 本书聚焦于古希腊艺术的黄金时代，特别是公元前5世纪至公元前4世纪的雅典城邦。它不仅是一部雕塑史，更是一部对“人”的理解如何从神性走向人性的哲学考察。 核心内容概述： 1. 早期演变（几何与古风时期）： 探讨阿耳凯伊斯（Archaic）时期的“库洛斯”（Kouros）与“科瑞”（Kore）雕像，分析其受古埃及艺术影响的痕迹，以及如何逐渐摆脱僵硬姿态，展现出“古风式微笑”的初始魅力。 2. 古典盛期的“理想人”： 重点解析波留克列特斯（Polykleitos）的《规范》（Canon）理论，以及其“对位法”（Contrapposto）的革命性应用。通过米隆的《掷铁饼者》和菲狄亚斯在帕特农神庙的创作，揭示古希腊人如何通过数学比例和对人体解剖的精确把握，追求一种超越现实的、完美的“人性理想”。 3. 希腊化时期的情感爆发： 研究亚历山大大帝逝世后，艺术风格从古典的克制转向充满戏剧张力和强烈情感的“希腊化时期”。重点剖析《萨莫色雷斯的胜利女神》中对动态、布料纹理的极致表现，以及《拉奥孔群雕》中对痛苦与挣扎的史诗级刻画，预示着未来罗马艺术对情感表现的偏爱。 艺术价值与贡献： 本卷梳理了西方艺术中“人体美学”的基石，强调了古希腊艺术中理性思辨与对自然观察的完美结合，为后续的文艺复兴提供了蓝图。 --- 第二卷：文艺复兴的觉醒——人文主义与透视法则 本书深入十五世纪和十六世纪的意大利，探讨文艺复兴如何标志着中世纪神权束缚的松动，以及“人文主义”思潮对艺术创作产生的颠覆性影响。 核心内容概述： 1. 佛罗伦萨的黎明： 从乔托（Giotto）对空间和情感的初步探索开始，介绍布鲁内莱斯基对科学透视法的确立。重点分析马萨乔（Masaccio）如何将古典主义的宏伟感与对人物心理深度的刻画相结合，标志着“现代绘画”的诞生。 2. 盛期三杰的辉煌： 详尽考察达·芬奇（Leonardo da Vinci）的科学观察与艺术实践的融合，例如“晕染法”（Sfumato）的运用及其在《蒙娜丽莎》中的心理暗示。深入分析米开朗基罗（Michelangelo）在西斯廷教堂天顶画中的英雄主义情怀，以及拉斐尔（Raphael）对和谐构图与古典秩序的终极追求，如《雅典学院》所展现的知识谱系。 3. 北方文艺复兴的细腻： 将视角转向尼德兰地区，对比扬·凡·艾克（Jan van Eyck）对油画媒介的革新，以及对微观世界、光影细节的极致描绘，探讨其与意大利盛期对“宏大叙事”的不同侧重点。 阅读体验： 本卷通过大量的作品细节分析，揭示了文艺复兴时期艺术家们如何成为集科学家、哲学家和工匠于一身的“全才”，并将科学理性巧妙地融入到对神圣主题的阐释之中。 --- 第三卷：巴洛克的激情与戏剧——光影的叙事革命 本卷聚焦于十七世纪的欧洲，探讨在宗教改革的对峙和绝对君主制兴起的背景下，艺术如何转向更具动感、情感张力和舞台效果的巴洛克风格。 核心内容概述： 1. 罗马的动态构建： 重点分析卡拉瓦乔（Caravaggio）的“明暗对照法”（Tenebrism）如何彻底改变了绘画的光线处理，利用极端对比来聚焦戏剧冲突，赋予宗教题材以强烈的现实感和世俗的激情。同时，介绍贝尼尼（Bernini）在雕塑中捕捉“瞬间”和极致情感的技巧，如《圣特蕾莎的狂喜》。 2. 佛兰德斯的荣耀： 深入研究鲁本斯（Rubens）作品中对生命力的赞美，其奔放的色彩、丰腴的形体和强烈的运动感，代表了巴洛克艺术在欢庆和政治宣传中的作用。 3. 荷兰黄金时代的市民艺术： 考察在没有强大教会和王室赞助的荷兰，伦勃朗（Rembrandt）如何通过对光线和阴影的深刻理解，探索个体灵魂的复杂性，以及维米尔（Vermeer）对室内光线和日常生活的宁静描摹，展现了新兴资产阶级的美学趣味。 风格解析： 本卷着重分析巴洛克艺术如何利用感官刺激、对角线构图和强烈的叙事张力，引导观众沉浸于艺术作品所营造的心理剧场之中。 --- 第四卷：光与色的解放——印象派对瞬间的捕捉 本书带领读者进入十九世纪后半叶的巴黎，见证现代艺术的序曲。印象派艺术家们如何走出画室，挑战学院派的既有规范，将目光投向流动的都市生活和瞬息万变的光影效果。 核心内容概述： 1. 挑战传统： 追溯莫奈（Monet）对户外写生（Plein Air）的坚持，以及他对同一景物在不同光照条件下进行系列描绘的实验。分析雷诺阿（Renoir）笔下对巴黎社会娱乐生活的捕捉，以及德加（Degas）对运动瞬间和非传统构图的偏爱。 2. 科学与色彩理论： 探讨后印象派对印象派“瞬间性”的反思。重点剖析修拉（Seurat）如何运用科学的“点彩法”（Pointillism）来结构色彩，以及塞尚（Cézanne）对形体结构和多视点观察的探索，为立体主义的诞生奠定了基础。 3. 情感的投射： 考察梵高（Van Gogh）和高更（Gauguin）如何超越对客观光影的单纯记录，将强烈的个人情感、象征意义和异域色彩融入画面，预示着二十世纪表现主义的兴起。 时代意义： 本卷清晰地展示了艺术媒介的解放过程——颜料不再只是描绘物体的工具，而是可以直接传达光线、气氛和内在情感的独立元素。 --- 第五卷：几何与精神的重构——立体派、立体主义与抽象的开端 本卷深入二十世纪初的艺术革命，探讨艺术家们如何系统地解构和重组我们对空间、形态和现实的传统认知。 核心内容概述： 1. 立体主义的诞生与发展： 详细分析毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）如何通过“分析立体主义”将对象分解为多个几何切面，并在同一二维平面上同时呈现不同视角的尝试。随后探讨“综合立体主义”如何引入拼贴（Collage）技术，模糊了“艺术”与“日常材料”的界限。 2. 从几何到精神的延伸： 考察康定斯基（Kandinsky）如何从对自然形态的抽象提炼，一步步迈向纯粹的“非客观艺术”，探索色彩与线条本身的内在精神联系。 3. 未来主义的喧嚣： 介绍意大利未来主义对速度、技术和现代都市噪音的崇拜，分析他们如何试图在画面中捕捉运动的轨迹与能量，挑战一切静止的美学观念。 总结展望： 本卷是理解现当代艺术逻辑的关键。它表明艺术不再忠实于眼睛的观察，而是开始关注大脑的思考结构和潜意识的运作，为后续的超现实主义、抽象表现主义等流派铺平了道路。 --- 本系列丛书的整体特色： 本系列丛书坚持“艺术史即思想史”的理念，力求将每一时期的艺术风格置于其特定的社会、宗教和哲学背景下进行解读。我们运用清晰的语言和精确的术语分析，搭配高品质的图像资料，确保读者不仅能欣赏到艺术的表象之美，更能理解支撑其背后的创作原理与时代精神。每一卷都致力于为读者构建一个完整、立体的西方艺术演进图景。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的精装书拿在手里，就感觉沉甸甸的，光是封面设计就让人眼前一亮，那种复古的印刷质感和淡雅的色彩搭配，简直是艺术品。我本来是抱着随便翻翻的心态，没想到一头扎进去就完全出不来了。书里的排版简直是教科书级别的，每一页的留白都恰到好处，既不让人觉得空洞，又给了画面足够的呼吸空间。我特别喜欢它对光影的处理，那种朦胧的、带着湿气的氛围感，仿佛能透过纸张闻到泥土和青草的芬芳。尤其是那些描绘室内场景的插画，光线透过窗户洒在地板上的样子，那种细腻的层次感，真的让人拍案叫绝。装帧工艺也看得出是用心了的，书脊的缝线非常牢固，感觉即使用力翻阅也不会轻易散架，这对于一本需要反复把玩的艺术画册来说太重要了。这本书不仅仅是图画的集合，它更像是一次视觉的深度冥想，让人在快节奏的生活中找到一个可以慢下来的角落。我甚至花了好几天时间，只是对着其中一幅描绘清晨雾气的画作发呆，思考画家是如何捕捉到那种转瞬即逝的美丽瞬间的。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的选材角度非常刁钻，它避开了那些艺术史上人尽皆知的名作，转而聚焦于一些边缘地带或者被忽视的特定主题。这使得翻阅过程像是一场小型的考古发掘，每一次翻页都可能带来全新的视觉冲击。我注意到，它对特定天气现象的描绘尤其到位，比如那种暴风雨来临前的低沉云层，或者雨后初霁时空气中弥漫的透明感，画家们用极高的技巧捕捉了这些转瞬即逝的大气状态。它不像很多流行的艺术图册那样追求快速的视觉刺激，而是更偏向于一种深度的、需要时间消化的美学体验。当我把这本书放在阳光下，那些原本显得平淡的墨色瞬间被激活，展现出惊人的细节层次，让我不得不重新审视我对色彩浓淡的固有认知。这本书成功地做到了，它让你在欣赏艺术的同时，也开始重新审视自己观察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的整体气质是内敛而深沉的，它很少使用那种饱和度极高的“讨好型”色彩，而是偏爱灰调、大地色系，以及那种被光线洗刷过的柔和色调。这种色调选择，使得整本书读起来有一种宗教般的肃穆感，让人在观看时不得不放慢心跳。我最欣赏的是它对叙事节奏的把握，有些页面的布局是极简的，只留下一两笔关键性的线条，而紧接着下一页可能就是一幅铺满细节的宏大场景，这种强烈的对比和张弛有度，让读者的视觉神经得到了极佳的训练。而且，从装帧侧面看，纸张的厚度不一，似乎在暗示着不同时期、不同风格作品的并置，这种“不统一”的统一感，正是它高明之处。这本书真的值得被认真对待，而不是被随意地放在咖啡桌上当摆设，它需要被捧在手里，细细品味，才能真正体会到创作者和编者想要传达的深层意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是神来之笔，尤其是它所采用的纸张类型，触感非常独特，有点粗粝，又带着一丝丝的丝绸般的光滑。我试着用不同角度的光线去观察那些插图，发现油墨的附着力非常好，色彩的饱和度极高，尤其是深蓝和赭石色，几乎要从纸面上“跳”出来一样。最让我惊喜的是，它在细节处理上达到了令人发指的程度——比如，有些画作边缘故意做成了仿旧的毛边效果，但这种“做旧”一点都不廉价，反而像是在讲述一个悠久的故事，让人忍不住想去触摸那个边缘，感受那段历史的厚重。而且，这本书的装订方式非常考究，打开时书页能完全平铺，这对于欣赏大幅面的跨页作品来说至关重要，完全避免了中间部分被书脊“吞噬”的尴尬。我甚至发现了一个小小的彩蛋，在扉页的角落里藏着一个非常微小的、几乎看不见的符号，那种只有细心的人才能发现的惊喜，让整个阅读过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时对这种“系列”主题的书籍都抱有一定的警惕性，总觉得容易流于表面，但这一本完全颠覆了我的看法。它在叙事上极其克制，没有大段大段的文字堆砌，更多的是通过图像的序列和对比来构建一种无声的对话。最让我震撼的是它对“媒介”本身的探索，里面收录了一些非常早期的、甚至有些模糊不清的图像资料，但作者似乎有意保留了那种年代感和颗粒感，这种对“不完美”的接纳，反而让作品更具生命力，而不是追求那种工业化、光滑的完美。我注意到，在相邻的两页中，有时会使用完全不同的绘画语言——比如前一页是严谨的素描，后一页立刻切换成奔放的水彩，这种强烈的张力对比，非常考验读者的理解和接受能力，也显示出编者深厚的艺术功底。我个人觉得，这本书更适合有一定艺术鉴赏基础的人，因为它不会手把手地教你“这是什么”，而是邀请你进入一个由色彩和形式构筑的谜宫，让你自己去寻找答案。