零基礎學音樂教程書籍 音樂入門基礎 識譜學樂理 樂理自學教材 五綫譜 樂理基礎 音樂愛好者 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122297693

商品編碼：16743425677

基本信息

圖書名稱：	音樂入門基礎 識譜學樂理
作 者：	侯德煒
定價：	49.80
ISBN號：	9787122297693
齣版社：	化學工業齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2017-9-1
印刷日期：	2017-9-1

編輯推薦

1.《音樂入門基礎——識譜學樂理》內容簡單實用，語言通俗易懂，是廣大音樂愛好者、初學音樂者入門學習音樂的必備用書；  2.《音樂入門基礎——識譜學樂理》貫徹從易到難的原則，對重要的基本理論知識進行瞭詳細的講解，並配有豐富的實踐練習；  3.《音樂入門基礎——識譜學樂理》將樂理知識融入到識譜練習中，使初學者在學習樂理的同時同步練習識譜，在識譜練習的同時又能夠鞏固樂理知識。

內容介紹

本書包括九章：音與音高、記譜法、節拍與節奏、連音符與組閤法、裝飾音及常用記號、音程、調式與調號、民族調式、和弦。本書每章內容都遵循從易到難的原則，對重要的基本理論進行瞭詳細的講解並配有豐富的實踐練習，使初學者在學習樂理的同時同步練習識譜，在識譜練習的同時又能夠鞏固樂理知識。

作者介紹

侯德煒，天津師範大學學前教育學院，高級講師，作麯傢，學前音樂教育傢。齣生於1958年3月30日，籍貫是河北省平山縣，群眾，1982年畢業於天津音樂學院作麯係，大學本科，學士學位。現為中國音樂傢協會會員，中國音樂著作權協會會員，中國學前教育研究會會員。就職於天津師範大學學前教育學院，副教授。 從事藝術教育以來，所教授的音樂課程涉及樂理、視唱練耳、鋼琴、即興伴奏、彈唱、音樂欣賞、幼兒歌麯創編、和聲學、麯式學、作麯等課程。2012年被評為天津市“職工藝術傢”，2014年獲得天津市教學成果一等奬，主編齣版瞭《幼兒歌麯鋼琴即興伴奏法》、《學前音樂基礎與訓練》等教材；著有《視唱基礎練習》一書。迄今為止，所創作的百餘首音樂作品發錶或在全國及地方的音樂創作比賽中獲奬。此外，還有多篇教育論文問世。

目錄

di一章音與音高  di一節 樂音體係及分組001  第二節 唱名法005  第三節 半音、全音007  第四節 變音與等音008  第二章記譜法  di一節 五綫譜014  第二節 音符020  第三節 休止符028  第四節 簡譜031  第三章節拍與節奏  di一節 節拍038  第二節拍子的類型041  第三節節奏048  第四節 弱起小節049  第五節 切分音051  第四章連音符與組閤法  di一節 連音符054  第二節 音符組閤法059  第三節 休止符的組閤法065  第五章裝飾音及常用記號  di一節 裝飾音068  第二節 省略記號與演奏法記號075  第三節 反復記號078  第四節 其他常用記號080  第六章音程  di一節音程085  第二節音程的名稱088  第三節自然音程與變化音程092  第四節單、復音程095  第五節協和音程與不協和音程097  第六節轉位音程100  第七章調式與調號  di一節調式103  第二節大調式105  第三節小調式108  第四節調號112  第五節關係大小調與同主音大小調119  第八章民族調式  di一節 五聲調式127  第二節 七聲調式131  第三節 民族調式的判斷138  第九章和弦  di一節 和弦及其構成143  第二節 三和弦及其轉位144  第三節 七和弦及其轉位152  第四節 屬七和弦及解決157  附 錄  一、指揮圖式163  二、速度術語164  三、力度術語165  四、錶情術語166  五、習題答案167  參考文獻194

好的，以下是一本名為《深入解析古典音樂史：從巴洛剋到浪漫主義》的圖書簡介，這本書籍內容完全不包含您提到的《零基礎學音樂教程書籍 音樂入門基礎 識譜學樂理 樂理自學教材 五綫譜 樂理基礎 音樂愛好者》中的內容。 --- 圖書名稱：深入解析古典音樂史：從巴洛剋到浪漫主義 書籍簡介 這部《深入解析古典音樂史：從巴洛剋到浪漫主義》並非一本教授基礎樂理或識譜方法的入門指南，它緻力於為已經對音樂有所涉獵，或希望對西方音樂藝術史進行係統、深入探索的讀者，提供一份詳盡而富有洞察力的曆史畫捲。本書聚焦於西方藝術音樂發展史上最為關鍵和影響力深遠的三個時期——巴洛剋、古典主義和浪漫主義，旨在揭示不同時代背景下音樂風格的演變、核心作麯傢的思想脈絡及其作品的深層結構。 本書的敘事結構清晰，分為三個主要部分，輔以詳盡的分析和豐富的曆史背景資料。它不側重於“如何彈奏”或“如何讀譜”，而是專注於“為何創作”以及“如何理解作品背後的文化語境”。 第一部分：巴洛剋時代的輝煌與嚴謹（約1600-1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿戲劇性張力和復雜裝飾的時代。本部分首先探討瞭歌劇在意大利的誕生及其早期發展，深入分析瞭濛特威爾第如何突破文藝復興時期的對位束縛，引入“數字低音”（Basso Continuo）這一革命性的和聲支撐結構。我們詳細考察瞭對位藝術在巴赫作品中達到的巔峰，不僅限於《平均律鋼琴麯集》中的賦格技巧展示，更在於如何解析其神學思考與數學結構之間的完美統一。 對於器樂而言，本書深入剖析瞭協奏麯的早期形態——大協奏麯（Concerto Grosso）的特徵，並著重分析瞭維瓦爾第的《四季》中標題音樂的先聲。此外，我們還探討瞭亨德爾在清唱劇領域的貢獻，特彆是《彌賽亞》如何將戲劇性的敘事與恢弘的閤唱藝術相結閤。本部分著重解析巴洛剋音樂中“狂想”與“秩序”的辯證關係，以及裝飾音的審美功能。 第二部分：古典主義的清晰與平衡（約1750-1820年） 古典主義時期是歐洲理性主義思潮的集中體現，體現在音樂上便是對清晰結構、平衡形式和清晰鏇律的追求。本書將海頓譽為“交響樂之父”，係統梳理瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的結構演變，從呈示部、發展部到再現部，精確剖析其內在的戲劇衝突與解決機製。我們詳細考察瞭弦樂四重奏如何成為最純粹的室內樂形式，以及其在莫紮特手中如何達到技術與情感錶達的完美融閤。 莫紮特的分析部分超越瞭對其天賦的簡單贊美，重點剖析瞭他在歌劇創作中的貢獻，尤其是如何運用音樂語言區分不同角色的社會地位與內心衝突，例如《費加羅的婚禮》中的人物刻畫。這一部分旨在幫助讀者理解，古典主義的“簡潔”並非簡單，而是建立在高度精密的結構設計之上的。 第三部分：浪漫主義的激情與個性解放（約1820-1900年） 進入浪漫主義時期，音樂的重心從對外部形式的遵守轉嚮對作麯傢內心世界的深度挖掘。本書詳細探討瞭貝多芬作為橋梁人物的關鍵作用，他如何通過晚期作品（如第九交響麯）拓展瞭傳統形式的邊界，預示瞭浪漫主義的到來。 對於肖邦的作品，我們側重分析其對民族精神的錶達，特彆是圓舞麯和敘事麯中蘊含的波蘭民間音樂元素及其獨特的鋼琴織體創新。舒伯特的藝術歌麯（Lied）分析將聚焦於鋼琴伴奏如何不再僅僅是輔助，而是成為敘事和情感渲染的核心力量。 此外，本書對晚期浪漫主義的“標題音樂”進行瞭深入辨析，重點考察瞭李斯特的交響詩如何通過音樂描繪文學或繪畫作品，以及瓦格納如何通過“主導動機”（Leitmotif）係統來構建其宏大的歌劇體係。我們探討瞭民族樂派（如德沃夏剋、柴可夫斯基）如何將本土文化融入宏大的德奧傳統之中，以及音樂中的主觀性、幻想性和對“無限”的追求。 特彆章節與方法論 為瞭深化讀者的理解，本書還包含瞭兩部分關鍵的輔助內容： 1. 曆史語境中的音樂贊助體係變遷： 探討瞭從教會與貴族贊助轉嚮公共音樂會和齣版市場對作麯傢創作選擇的影響，這直接塑造瞭巴洛剋末期到浪漫主義末期的創作生態。 2. 音樂分析方法的導引（非樂理入門）： 本章並非教授如何視唱或扒譜，而是嚮讀者介紹如何運用“麯式分析”、“和聲功能分析（基於曆史語境）”以及“風格辨識”等高級工具，來解構一首巴洛剋賦格、一個古典奏鳴麯樂章或一首浪漫主義夜麯的內在邏輯。例如，如何識彆一個特定時代的音域偏好和配器習慣，而非僅僅識彆C大調或G小調。 適用讀者 本書專為音樂學院學生、音樂史研究者、資深音樂愛好者以及渴望從藝術史和文化人類學的角度理解經典音樂作品的聽眾設計。閱讀本書需要一定的音樂背景知識，例如對基本音樂術語的瞭解，但它保證不會齣現關於五綫譜符號、音高、節奏時值等基礎知識的重復講解。我們的目標是提供一把鑰匙，開啓通往西方音樂大師深層思想宮殿的大門。通過本書，讀者將能夠更深刻地欣賞那些跨越數百年依然震撼人心的偉大傑作。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得音樂是一門高深的藝術，想要入門，門檻似乎很高。但是，這本《音樂愛好者》的齣現，徹底改變瞭我的看法。它真的做到瞭“讓所有音樂愛好者都能輕鬆入門”。我之前對音樂的瞭解，僅限於“喜歡聽”，但對音樂的構成、創作原理卻是一無所知。這本書就像一位耐心的老師，一步步地引導我認識音樂的世界。它從最基礎的樂理概念講起，比如音符、節奏、節拍，然後逐漸深入到更復雜的知識，如音程、和弦、調式等。它並沒有使用晦澀難懂的語言，而是用非常生活化的比喻和例子，讓我能夠輕鬆地理解那些抽象的樂理知識。我特彆喜歡它在講解五綫譜時，所使用的圖文並茂的方式，讓我能夠非常直觀地認識和理解五綫譜的構成。這本書讓我覺得，學習音樂並不需要天賦異稟，隻要有興趣，並且願意去學習，人人都能在音樂的世界裏找到屬於自己的樂趣。它真正地降低瞭音樂學習的門檻，讓我這個曾經認為自己與音樂無緣的人，也能夠自信地邁齣學習的第一步。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是一種能夠觸動人心的語言，而這本《樂理自學教材》就像是一本能夠教會我如何“說”這門語言的詞典和語法書。我之前對樂理的認知非常有限，頂多能哼唱幾首簡單的鏇律，看到樂譜更是兩眼一抹黑。這本書就像是為我量身定做的，它非常耐心，一點點地將那些看似復雜的樂理概念，用清晰易懂的方式呈現齣來。我特彆喜歡它在講解音程、音階、調式這些概念時，所使用的各種圖示和實例。它不僅僅告訴你“是什麼”，更告訴你“為什麼”，讓我在理解知識點的同時，也能體會到其中的邏輯和美感。這本書對於五綫譜的講解也非常細緻，從綫和間的位置關係，到不同音符的時值，都講得非常透徹，讓我這個以前對五綫譜望而卻步的人，現在也能慢慢地讀懂一些簡單的樂譜瞭。更重要的是，它鼓勵我去實踐，去嘗試，而不是僅僅停留在理論層麵。它會給齣一些練習題，讓你在動手的過程中加深理解，這種“學以緻用”的方式，讓我學習的動力倍增。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂一直充滿好奇，但又完全沒有門路的小白，我簡直是抱著“死馬當活馬醫”的心態買下瞭這本《零基礎學音樂教程》。說實話，一開始我對它並沒有抱太大期望，畢竟“零基礎”這個詞在很多領域都意味著“淺嘗輒止”，但這本書卻給瞭我意想不到的驚喜。它不像其他那些上來就講一大堆專業術語、讓你雲裏霧裏不知所雲的教材，而是從最最基礎的、最最直觀的概念入手。比如，它會用非常生動的比喻來解釋音符的高低，用你生活中熟悉的場景來講解節奏的快慢。我尤其喜歡它關於五綫譜的講解，以前看到五綫譜就頭疼，覺得像天書一樣，這本書卻能把它拆解成一個個小模塊，一點點地引導你去認識它，去理解那些點點和綫到底代錶著什麼。它沒有一下子把你淹沒在海量的信息裏，而是讓你感覺每一步都在進步，每學一點都能有所收獲。更重要的是，它並沒有遺漏掉任何一個關鍵的基礎知識點，從最基礎的音程、音階，到和弦的初步認識，都講解得相當到位，為我後續的學習打下瞭堅實的基礎。它真正做到瞭“零基礎”，讓我這個連簡譜都認不全的人，也能硬著頭皮，一步步地摸索著前進，並且真的摸索齣瞭門道。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂發燒友，我總覺得光是聽音樂，不夠過癮，我希望能更深入地瞭解音樂的構成，瞭解那些美妙鏇律背後的奧秘。這本《五綫譜 樂理基礎》就正好滿足瞭我的需求。它從最基礎的五綫譜符號入手，循序漸進地講解瞭樂理的各個方麵，包括音高、節奏、節拍、音程、和弦等等。我尤其欣賞它在講解節奏時，所使用的各種節奏型練習，讓我能夠親身體驗不同節奏帶來的律動感，也讓我對音樂的“脈搏”有瞭更深刻的認識。這本書的編排也非常閤理，每個章節都承接上一章的內容，不會讓你感到突兀。它不僅講解瞭理論知識，還穿插瞭大量的音樂實例，讓我可以在學習理論的同時，也能欣賞到不同風格的音樂，將理論與實踐完美地結閤起來。這本書的語言風格也比較樸實，沒有過多的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。對於我這樣想要在音樂的世界裏“進階”的愛好者來說，這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我能夠以更專業的視角去欣賞和理解音樂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在音樂道路上磕磕絆絆摸索瞭很久的業餘愛好者，參加過樂隊，也嘗試過自己創作，但總覺得基礎不紮實，很多時候創作齣來的東西總感覺缺瞭點什麼，或者說，無法做到更深入的探索。當我拿到這本《音樂入門基礎 識譜學樂理》時，我抱著“姑且一看”的態度，但很快就被它嚴謹而又深入淺齣的講解方式所吸引。這本書並沒有停留於錶麵，而是非常有條理地梳理瞭音樂理論的脈絡。它對於樂理的講解，不是那種枯燥的公式堆砌，而是能夠結閤實際的音樂片段，讓你在聽和理解中同步進行。比如，在講解和聲時，它會分析一些經典樂麯的和聲進行，讓你直觀地感受到不同和弦組閤所帶來的情感變化。對於樂譜的識讀，它也做瞭非常詳盡的闡述，不僅僅是認識音符，更包括瞭各種音樂術語、演奏符號的意義，讓你能夠更準確地理解作麯傢的意圖。這本書最大的價值在於，它能夠幫助你建立起一個完整的音樂理論體係，讓你不再是零散地學習一些樂理知識，而是能夠將它們融會貫通，形成自己對音樂的理解和判斷。對於想要係統提升音樂素養的愛好者來說，這本書無疑是一本不可多得的寶藏。