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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122297693

商品编码：16743425677

基本信息

图书名称：	音乐入门基础 识谱学乐理
作 者：	侯德炜
定价：	49.80
ISBN号：	9787122297693
出版社：	化学工业出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2017-9-1
印刷日期：	2017-9-1

编辑推荐

1.《音乐入门基础——识谱学乐理》内容简单实用，语言通俗易懂，是广大音乐爱好者、初学音乐者入门学习音乐的必备用书；  2.《音乐入门基础——识谱学乐理》贯彻从易到难的原则，对重要的基本理论知识进行了详细的讲解，并配有丰富的实践练习；  3.《音乐入门基础——识谱学乐理》将乐理知识融入到识谱练习中，使初学者在学习乐理的同时同步练习识谱，在识谱练习的同时又能够巩固乐理知识。

内容介绍

本书包括九章：音与音高、记谱法、节拍与节奏、连音符与组合法、装饰音及常用记号、音程、调式与调号、民族调式、和弦。本书每章内容都遵循从易到难的原则，对重要的基本理论进行了详细的讲解并配有丰富的实践练习，使初学者在学习乐理的同时同步练习识谱，在识谱练习的同时又能够巩固乐理知识。

作者介绍

侯德炜，天津师范大学学前教育学院，高级讲师，作曲家，学前音乐教育家。出生于1958年3月30日，籍贯是河北省平山县，群众，1982年毕业于天津音乐学院作曲系，大学本科，学士学位。现为中国音乐家协会会员，中国音乐著作权协会会员，中国学前教育研究会会员。就职于天津师范大学学前教育学院，副教授。 从事艺术教育以来，所教授的音乐课程涉及乐理、视唱练耳、钢琴、即兴伴奏、弹唱、音乐欣赏、幼儿歌曲创编、和声学、曲式学、作曲等课程。2012年被评为天津市“职工艺术家”，2014年获得天津市教学成果一等奖，主编出版了《幼儿歌曲钢琴即兴伴奏法》、《学前音乐基础与训练》等教材；著有《视唱基础练习》一书。迄今为止，所创作的百余首音乐作品发表或在全国及地方的音乐创作比赛中获奖。此外，还有多篇教育论文问世。

目录

di一章音与音高  di一节 乐音体系及分组001  第二节 唱名法005  第三节 半音、全音007  第四节 变音与等音008  第二章记谱法  di一节 五线谱014  第二节 音符020  第三节 休止符028  第四节 简谱031  第三章节拍与节奏  di一节 节拍038  第二节拍子的类型041  第三节节奏048  第四节 弱起小节049  第五节 切分音051  第四章连音符与组合法  di一节 连音符054  第二节 音符组合法059  第三节 休止符的组合法065  第五章装饰音及常用记号  di一节 装饰音068  第二节 省略记号与演奏法记号075  第三节 反复记号078  第四节 其他常用记号080  第六章音程  di一节音程085  第二节音程的名称088  第三节自然音程与变化音程092  第四节单、复音程095  第五节协和音程与不协和音程097  第六节转位音程100  第七章调式与调号  di一节调式103  第二节大调式105  第三节小调式108  第四节调号112  第五节关系大小调与同主音大小调119  第八章民族调式  di一节 五声调式127  第二节 七声调式131  第三节 民族调式的判断138  第九章和弦  di一节 和弦及其构成143  第二节 三和弦及其转位144  第三节 七和弦及其转位152  第四节 属七和弦及解决157  附 录  一、指挥图式163  二、速度术语164  三、力度术语165  四、表情术语166  五、习题答案167  参考文献194

好的，以下是一本名为《深入解析古典音乐史：从巴洛克到浪漫主义》的图书简介，这本书籍内容完全不包含您提到的《零基础学音乐教程书籍 音乐入门基础 识谱学乐理 乐理自学教材 五线谱 乐理基础 音乐爱好者》中的内容。 --- 图书名称：深入解析古典音乐史：从巴洛克到浪漫主义 书籍简介 这部《深入解析古典音乐史：从巴洛克到浪漫主义》并非一本教授基础乐理或识谱方法的入门指南，它致力于为已经对音乐有所涉猎，或希望对西方音乐艺术史进行系统、深入探索的读者，提供一份详尽而富有洞察力的历史画卷。本书聚焦于西方艺术音乐发展史上最为关键和影响力深远的三个时期——巴洛克、古典主义和浪漫主义，旨在揭示不同时代背景下音乐风格的演变、核心作曲家的思想脉络及其作品的深层结构。 本书的叙事结构清晰，分为三个主要部分，辅以详尽的分析和丰富的历史背景资料。它不侧重于“如何弹奏”或“如何读谱”，而是专注于“为何创作”以及“如何理解作品背后的文化语境”。 第一部分：巴洛克时代的辉煌与严谨（约1600-1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上一个充满戏剧性张力和复杂装饰的时代。本部分首先探讨了歌剧在意大利的诞生及其早期发展，深入分析了蒙特威尔第如何突破文艺复兴时期的对位束缚，引入“数字低音”（Basso Continuo）这一革命性的和声支撑结构。我们详细考察了对位艺术在巴赫作品中达到的巅峰，不仅限于《平均律钢琴曲集》中的赋格技巧展示，更在于如何解析其神学思考与数学结构之间的完美统一。 对于器乐而言，本书深入剖析了协奏曲的早期形态——大协奏曲（Concerto Grosso）的特征，并着重分析了维瓦尔第的《四季》中标题音乐的先声。此外，我们还探讨了亨德尔在清唱剧领域的贡献，特别是《弥赛亚》如何将戏剧性的叙事与恢弘的合唱艺术相结合。本部分着重解析巴洛克音乐中“狂想”与“秩序”的辩证关系，以及装饰音的审美功能。 第二部分：古典主义的清晰与平衡（约1750-1820年） 古典主义时期是欧洲理性主义思潮的集中体现，体现在音乐上便是对清晰结构、平衡形式和清晰旋律的追求。本书将海顿誉为“交响乐之父”，系统梳理了奏鸣曲式（Sonata Form）的结构演变，从呈示部、发展部到再现部，精确剖析其内在的戏剧冲突与解决机制。我们详细考察了弦乐四重奏如何成为最纯粹的室内乐形式，以及其在莫扎特手中如何达到技术与情感表达的完美融合。 莫扎特的分析部分超越了对其天赋的简单赞美，重点剖析了他在歌剧创作中的贡献，尤其是如何运用音乐语言区分不同角色的社会地位与内心冲突，例如《费加罗的婚礼》中的人物刻画。这一部分旨在帮助读者理解，古典主义的“简洁”并非简单，而是建立在高度精密的结构设计之上的。 第三部分：浪漫主义的激情与个性解放（约1820-1900年） 进入浪漫主义时期，音乐的重心从对外部形式的遵守转向对作曲家内心世界的深度挖掘。本书详细探讨了贝多芬作为桥梁人物的关键作用，他如何通过晚期作品（如第九交响曲）拓展了传统形式的边界，预示了浪漫主义的到来。 对于肖邦的作品，我们侧重分析其对民族精神的表达，特别是圆舞曲和叙事曲中蕴含的波兰民间音乐元素及其独特的钢琴织体创新。舒伯特的艺术歌曲（Lied）分析将聚焦于钢琴伴奏如何不再仅仅是辅助，而是成为叙事和情感渲染的核心力量。 此外，本书对晚期浪漫主义的“标题音乐”进行了深入辨析，重点考察了李斯特的交响诗如何通过音乐描绘文学或绘画作品，以及瓦格纳如何通过“主导动机”（Leitmotif）系统来构建其宏大的歌剧体系。我们探讨了民族乐派（如德沃夏克、柴可夫斯基）如何将本土文化融入宏大的德奥传统之中，以及音乐中的主观性、幻想性和对“无限”的追求。 特别章节与方法论 为了深化读者的理解，本书还包含了两部分关键的辅助内容： 1. 历史语境中的音乐赞助体系变迁： 探讨了从教会与贵族赞助转向公共音乐会和出版市场对作曲家创作选择的影响，这直接塑造了巴洛克末期到浪漫主义末期的创作生态。 2. 音乐分析方法的导引（非乐理入门）： 本章并非教授如何视唱或扒谱，而是向读者介绍如何运用“曲式分析”、“和声功能分析（基于历史语境）”以及“风格辨识”等高级工具，来解构一首巴洛克赋格、一个古典奏鸣曲乐章或一首浪漫主义夜曲的内在逻辑。例如，如何识别一个特定时代的音域偏好和配器习惯，而非仅仅识别C大调或G小调。 适用读者 本书专为音乐学院学生、音乐史研究者、资深音乐爱好者以及渴望从艺术史和文化人类学的角度理解经典音乐作品的听众设计。阅读本书需要一定的音乐背景知识，例如对基本音乐术语的了解，但它保证不会出现关于五线谱符号、音高、节奏时值等基础知识的重复讲解。我们的目标是提供一把钥匙，开启通往西方音乐大师深层思想宫殿的大门。通过本书，读者将能够更深刻地欣赏那些跨越数百年依然震撼人心的伟大杰作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐道路上磕磕绊绊摸索了很久的业余爱好者，参加过乐队，也尝试过自己创作，但总觉得基础不扎实，很多时候创作出来的东西总感觉缺了点什么，或者说，无法做到更深入的探索。当我拿到这本《音乐入门基础 识谱学乐理》时，我抱着“姑且一看”的态度，但很快就被它严谨而又深入浅出的讲解方式所吸引。这本书并没有停留于表面，而是非常有条理地梳理了音乐理论的脉络。它对于乐理的讲解，不是那种枯燥的公式堆砌，而是能够结合实际的音乐片段，让你在听和理解中同步进行。比如，在讲解和声时，它会分析一些经典乐曲的和声进行，让你直观地感受到不同和弦组合所带来的情感变化。对于乐谱的识读，它也做了非常详尽的阐述，不仅仅是认识音符，更包括了各种音乐术语、演奏符号的意义，让你能够更准确地理解作曲家的意图。这本书最大的价值在于，它能够帮助你建立起一个完整的音乐理论体系，让你不再是零散地学习一些乐理知识，而是能够将它们融会贯通，形成自己对音乐的理解和判断。对于想要系统提升音乐素养的爱好者来说，这本书无疑是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是一种能够触动人心的语言，而这本《乐理自学教材》就像是一本能够教会我如何“说”这门语言的词典和语法书。我之前对乐理的认知非常有限，顶多能哼唱几首简单的旋律，看到乐谱更是两眼一抹黑。这本书就像是为我量身定做的，它非常耐心，一点点地将那些看似复杂的乐理概念，用清晰易懂的方式呈现出来。我特别喜欢它在讲解音程、音阶、调式这些概念时，所使用的各种图示和实例。它不仅仅告诉你“是什么”，更告诉你“为什么”，让我在理解知识点的同时，也能体会到其中的逻辑和美感。这本书对于五线谱的讲解也非常细致，从线和间的位置关系，到不同音符的时值，都讲得非常透彻，让我这个以前对五线谱望而却步的人，现在也能慢慢地读懂一些简单的乐谱了。更重要的是，它鼓励我去实践，去尝试，而不是仅仅停留在理论层面。它会给出一些练习题，让你在动手的过程中加深理解，这种“学以致用”的方式，让我学习的动力倍增。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐一直充满好奇，但又完全没有门路的小白，我简直是抱着“死马当活马医”的心态买下了这本《零基础学音乐教程》。说实话，一开始我对它并没有抱太大期望，毕竟“零基础”这个词在很多领域都意味着“浅尝辄止”，但这本书却给了我意想不到的惊喜。它不像其他那些上来就讲一大堆专业术语、让你云里雾里不知所云的教材，而是从最最基础的、最最直观的概念入手。比如，它会用非常生动的比喻来解释音符的高低，用你生活中熟悉的场景来讲解节奏的快慢。我尤其喜欢它关于五线谱的讲解，以前看到五线谱就头疼，觉得像天书一样，这本书却能把它拆解成一个个小模块，一点点地引导你去认识它，去理解那些点点和线到底代表着什么。它没有一下子把你淹没在海量的信息里，而是让你感觉每一步都在进步，每学一点都能有所收获。更重要的是，它并没有遗漏掉任何一个关键的基础知识点，从最基础的音程、音阶，到和弦的初步认识，都讲解得相当到位，为我后续的学习打下了坚实的基础。它真正做到了“零基础”，让我这个连简谱都认不全的人，也能硬着头皮，一步步地摸索着前进，并且真的摸索出了门道。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐发烧友，我总觉得光是听音乐，不够过瘾，我希望能更深入地了解音乐的构成，了解那些美妙旋律背后的奥秘。这本《五线谱 乐理基础》就正好满足了我的需求。它从最基础的五线谱符号入手，循序渐进地讲解了乐理的各个方面，包括音高、节奏、节拍、音程、和弦等等。我尤其欣赏它在讲解节奏时，所使用的各种节奏型练习，让我能够亲身体验不同节奏带来的律动感，也让我对音乐的“脉搏”有了更深刻的认识。这本书的编排也非常合理，每个章节都承接上一章的内容，不会让你感到突兀。它不仅讲解了理论知识，还穿插了大量的音乐实例，让我可以在学习理论的同时，也能欣赏到不同风格的音乐，将理论与实践完美地结合起来。这本书的语言风格也比较朴实，没有过多的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。对于我这样想要在音乐的世界里“进阶”的爱好者来说，这本书为我打开了一扇新的大门，让我能够以更专业的视角去欣赏和理解音乐。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得音乐是一门高深的艺术，想要入门，门槛似乎很高。但是，这本《音乐爱好者》的出现，彻底改变了我的看法。它真的做到了“让所有音乐爱好者都能轻松入门”。我之前对音乐的了解，仅限于“喜欢听”，但对音乐的构成、创作原理却是一无所知。这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我认识音乐的世界。它从最基础的乐理概念讲起，比如音符、节奏、节拍，然后逐渐深入到更复杂的知识，如音程、和弦、调式等。它并没有使用晦涩难懂的语言，而是用非常生活化的比喻和例子，让我能够轻松地理解那些抽象的乐理知识。我特别喜欢它在讲解五线谱时，所使用的图文并茂的方式，让我能够非常直观地认识和理解五线谱的构成。这本书让我觉得，学习音乐并不需要天赋异禀，只要有兴趣，并且愿意去学习，人人都能在音乐的世界里找到属于自己的乐趣。它真正地降低了音乐学习的门槛，让我这个曾经认为自己与音乐无缘的人，也能够自信地迈出学习的第一步。