Photoshop人像攝影後期核心技法寶典 劉京燕 9787115456168

Photoshop人像攝影後期核心技法寶典 劉京燕 9787115456168 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉京燕 著
圖書標籤:
  • Photoshop
  • 人像攝影
  • 後期製作
  • 修圖
  • 劉京燕
  • 攝影技巧
  • 圖像處理
  • 數碼人像
  • 技巧寶典
  • 教程
想要找書就要到 新城書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 博遠慧達圖書專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115456168
商品編碼:17121880719
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2017-05-01

具體描述

溫馨提示: 我店與齣版社聯袂推齣特價館配圖書,旨在為廣大讀者提供低價格,優品質的書籍。 請認準書背封底直徑為1厘米方型或圓型的小孔,此為正版館配圖書的標誌。 極少數圖書可能略有磨損但不影響您閱讀!個彆圖書的光盤為原盤復刻。 如閱讀過程中發現圖書光盤無法正常讀取,本店會積極協助您網傳處理。

基本信息

書名:Photoshop人像攝影後期核心技法寶典

定價:99.00元

售價:56.43元,便宜42.57元,摺扣56

作者:劉京燕

齣版社:人民郵電齣版社

齣版日期:2017-05-01

ISBN:9787115456168

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝-膠訂

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


時尚大片的幕後導師50個經典案例實操解析8種潮流酷炫特效詳解1.2GB經典素材免費下載時尚大片的幕後導師50個經典案例實操解析8種潮流酷炫特效詳解1.2GB經典素材免費下載

內容提要


人像攝影是攝影愛好者喜愛拍攝的題材之一,人像攝影後期處理對於攝影人來說也是必不可少的步驟。如何將人像修得美,修得自然,修得有創意,成為睏擾攝影人的一大難題。《人像攝影後期核心技法寶典》作者劉京燕長期從事人像攝影後期的教學和實踐工作,有著豐富的經驗。《人像攝影後期核心技法寶典》從拍照時所産生各種問題的解決處理、人物的美化提升、畫麵色彩的渲染烘托、視覺特效的打造等入手,以深入的講解和典型的案例,給讀者一個清晰明確的人像後期解決方案,還原瞭職業修圖師的工作流程,讓讀者有章可循,隻要按部就班地學習後期教程,就能初步解決自己人像後期的大部分問題。《人像攝影後期核心技法寶典》還詳細解密瞭8種當今為熱門的人像特殊效果的製作過程,讓攝影愛好者能夠以Photoshop為工具進行人像攝影的再創作,以得到自己滿意的攝影作品。《人像攝影後期核心技法寶典》適閤廣大人像攝影愛好者和人像攝影後期從業者學習參考。

目錄


作者介紹


劉京燕數碼後期專傢,十多年的職業培訓經驗,是全國行業知名培訓師。與眾多知名攝影師保持緊密閤作,在教學培訓、企業輔導及攝影創作的後期設計製作之外,更是筆耕不輟,齣版多本數碼美工教程類書籍。並且是《人像攝影》等雜誌撰稿人及評論人,多次擔任全國數碼後期大賽評委,還是中國人像攝影學會會員。

文摘


序言



《光影煉金術:數字人像的藝術重生》 在瞬息萬變的數字影像時代,人像攝影不再僅僅是捕捉瞬間的定格,更是一場關於光影、色彩與情感的精妙雕琢。每一張精心拍攝的人像照片,都蘊含著攝影師對人物特質的洞察,以及對畫麵美學的追求。而後期製作,正是賦予這些瞬間以生命,使其超越現實、觸動人心的關鍵環節。《光影煉金術:數字人像的藝術重生》將帶領您走進數字人像後期處理的神秘殿堂,解鎖那些讓平凡照片脫胎換骨、綻放獨特魅力的核心技法。 本書並非簡單的軟件操作指南,而是深入探究人像攝影後期處理的內在邏輯與藝術規律。我們關注的不僅僅是“如何做”,更是“為何這樣做”,以及“怎樣做得更好”。從基礎的曝光和色彩校正,到精細的皮膚紋理處理、五官優化、服裝質感增強,再到氛圍營造和風格化設計,我們將一步步揭示那些讓專業攝影師愛不釋手、讓普通愛好者望塵莫及的幕後秘密。 第一篇:數字人像的基石——精準的影像調校 色彩的語言:理解與運用色彩理論 認識色彩的三要素:色相、飽和度、明度,以及它們在人像錶現中的作用。 冷暖色調的心理學效應與畫麵氛圍的構建:如何利用色彩引導觀眾情緒。 互補色、鄰近色、三原色等色彩搭配原則在人像中的應用,創造和諧或衝突的視覺效果。 白平衡的校正與色彩偏移的修復:還原真實色彩,避免偏黃、偏藍等常見問題。 色彩空間(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的選擇與理解:為後期處理奠定基礎。 光影的魔術:從曝光到對比度的深度掌控 直方圖的解讀:分析圖像的曝光信息,判斷過曝、欠曝及中性灰的分布。 曝光補償與調整:精確還原場景光比,使畫麵富有層次感。 高光、陰影、白色、黑色、中間調的細緻調整:發掘圖像的細節,避免死白和死黑。 對比度的運用:增強畫麵衝擊力,塑造立體感,或營造柔和細膩的視覺感受。 麯綫工具的精妙應用:實現非綫性的曝光和色彩調整,創造更富錶現力的畫麵。 細節的挖掘:銳化與降噪的平衡之道 銳化:喚醒圖像的清晰度,突齣主體輪廓與紋理,但需避免過度銳化産生的鋸齒感。 不同銳化算法的特性與適用場景:USM銳化、智能銳化、高反差保留等。 降噪:有效去除圖像中的噪點,尤其是在高ISO或低光照環境下拍攝的照片。 選擇性降噪:保留重要細節,僅對不需要的區域進行降噪處理。 銳化與降噪的先後順序與疊加技巧:在保證細節的同時,達到純淨畫麵的效果。 第二篇:人像之魂的塑造——皮膚與五官的精細雕琢 膚質的蛻變:自然、細膩、有生命力的肌膚處理 磨皮的藝術:告彆“塑料感”,追求健康、自然的膚質。 選擇性模糊與高斯模糊的運用:對雀斑、痘痘、毛孔進行柔化處理。 中性灰(Dodge & Burn)技法:模擬皮膚的光影變化,增加立體感,塑造光滑自然的膚質。 紋理保留:在磨皮的同時,保留皮膚的細微紋理,使其更顯真實。 膚色校正與均勻化:消除色斑、紅血絲,使膚色呈現健康、飽滿的狀態。 色彩平衡與飽和度調整:打造不同風格的膚色質感,如奶油肌、健康小麥色等。 五官的點睛:提亮、塑形與神韻的升華 眼睛的魅惑:提亮眼神光,增加眼神的深度與焦點,使人物更具吸引力。 眼睛的形狀調整(微調):在不失真的前提下,微調眼型,增強神韻。 鼻子的立體感塑造:利用光影變化,使鼻子更具挺拔感。 嘴唇的質感與色彩:增強唇部細節,調整唇色,使其更顯飽滿與光澤。 牙齒的亮白處理:溫和提亮牙齒,使其潔白自然,不顯突兀。 臉部輪廓的微調(謹慎使用):適度調整臉型,強調麵部結構的優勢。 頭發與服裝的質感:細節決定成敗 頭發的層次與光澤:提亮發絲,增加蓬鬆感和光澤,使其更具生命力。 服裝材質的模擬:通過色彩、明暗與紋理的調整,錶現絲綢的柔滑、皮革的厚重、棉麻的自然等。 服裝的清潔與修正:去除服裝上的褶皺、汙漬,使其更顯整潔。 第三篇:情感的共鳴——氛圍營造與風格化設計 光影的敘事:營造情緒與故事感 二次曝光與疊層技法:疊加紋理、光斑、濾鏡,創造夢幻或寫實的視覺效果。 光效的添加與模擬:如柔光、暖光、冷光、側光等,改變畫麵的情緒基調。 景深效果的模擬:突齣主體,虛化背景,使畫麵更具空間感和焦點。 情緒色彩的運用:通過特定色彩組閤,喚起觀眾的喜悅、憂傷、寜靜等情緒。 風格的蛻變:從寫實到藝術的無限可能 電影感的色彩風格:模擬電影中的經典色調,賦予照片獨特的電影質感。 復古風格的塑造:通過褪色、顆粒感、特定色彩傾嚮,營造懷舊氛圍。 時尚風格的強化:通過高對比度、銳利的細節、大膽的色彩,體現時尚感。 唯美藝術風格:強調柔和的光影、細膩的色彩,營造夢幻、空靈的意境。 黑白人像的魅力:挖掘人像的形與影,通過明暗對比,傳遞深刻的情感。 背景的淨化與重塑 背景的雜物移除與清理:使畫麵更簡潔,突齣主體。 背景虛化與模糊:進一步突齣主體,減少乾擾。 背景的色彩與光影調整:與主體和諧統一,或形成對比,增強畫麵張力。 背景的創意重塑:為照片添加新的背景元素,賦予全新的視覺故事。 第四篇:高效的流程與創意的探索 工作流程的優化:提高效率,事半功倍 批量處理的藝術:利用動作(Actions)和預設(Presets),快速應用於大量圖片。 智能對象的應用:非破壞性編輯,隨時修改,保留原始數據。 圖層濛版的精妙運用:精準控製調整範圍,實現復雜的閤成效果。 插件的協同作戰:選擇閤適的第三方插件,拓展軟件功能,提升處理效率。 創意構思與實踐 從攝影師的視角齣發,理解照片的創作意圖。 如何通過後期處理,強化攝影師想要錶達的情感與主題。 案例分析:精選不同風格、不同主題的人像作品,深度解析其後期處理思路與技法。 激發個人創意:鼓勵讀者在掌握技法的基礎上,形成自己的獨特風格。 《光影煉金術:數字人像的藝術重生》將不僅僅是一本技術手冊,更是一次關於美學、情感與創意的深入探索。通過本書,您將掌握駕馭數字影像的力量,讓每一張平凡的人像照片,都煥發齣不凡的生命力,成為真正觸動人心的藝術品。告彆韆篇一律的粗糙處理,踏上精雕細琢的藝術之旅,讓您的數字人像作品,在光影的世界裏,閃耀齣屬於自己的獨特光芒。

用戶評價

評分

對於我這樣一個熱愛人像攝影,但又常常為後期處理感到頭疼的人來說,這本書的齣現,就像是找到瞭失散多年的“秘籍”。我一直追求著能夠拍齣令人驚艷的人像作品,但往往在後期環節就卡住瞭,作品總是顯得不夠精緻,不夠有靈魂。當我拿到這本書的時候,我就感覺到它不同尋常。 書中的講解方式非常獨特,它不像其他一些技術類書籍那樣枯燥乏味,而是充滿瞭人文關懷和藝術氣息。作者在講解每一個技巧的時候,都會深入淺齣地剖析其背後的原理和美學意義,這讓我不僅僅是學會瞭“怎麼做”,更能理解“為什麼這麼做”。這種深度的理解,纔是我真正需要的。 在皮膚處理方麵,這本書提供的方法堪稱“點石成金”。我一直都很睏擾如何纔能讓皮膚看起來既細膩光滑,又不失真實感。這本書提供的多種技巧,讓我徹底解決瞭這個問題。它講解瞭如何通過精妙的圖層疊加和濛版運用,來模擬齣皮膚自然的紋理和光澤,同時又避免瞭過度磨皮帶來的“假麵感”。 眼睛作為人像的焦點,處理起來尤為重要。這本書在這方麵投入瞭大量的篇幅,詳細講解瞭如何讓眼睛更加明亮、有神,如何處理眼白、眼黑的細節,如何營造眼神光,讓人物的眼神瞬間煥發光彩。這讓我的人像作品一下子就有瞭生命力。 對於身材和臉型的微調,這本書也提供瞭非常實用的方法。我之前總是在擔心調整過度會顯得不自然,但通過學習書中介紹的技巧,我學會瞭如何在Photoshop中運用“液化”等工具,做到恰到好處的優化,讓人物的比例更加協調,臉部輪廓更加精緻,同時又不失原有的神韻。 色彩的運用是人像後期中至關重要的一個環節,而這本書在這方麵的內容更是讓我耳目一新。它不僅講解瞭如何進行整體的色彩平衡和色調的調整,還深入探討瞭如何利用色彩來烘托人物的情緒和照片的氛圍。我學會瞭如何通過色彩的搭配,來賦予照片更強的藝術感和錶現力。 書中大量的案例分析,是我學習過程中最寶貴的資源。每一個案例都配有詳盡的步驟說明和精美的示例圖片,這讓我能夠直觀地理解每一個技巧的實際應用。這些案例涵蓋瞭各種不同風格的人像照片,從清新自然的到時尚大氣的,讓我能夠根據自己的實際需求,找到最適閤的學習範例。 這本書的裝幀設計和印刷質量也是非常齣色的。拿在手裏,沉甸甸的,翻閱起來也特彆舒服。紙張的質感很好,圖片色彩還原度很高,這對於一本需要大量視覺參考的書籍來說,是至關重要的。 可以說,這本書不僅僅是一本 Photoshop 的操作指南,它更是一本關於人像攝影後期美學的啓濛讀物。它用一種非常係統和專業的方式,為我打開瞭人像後期處理的新世界。我從中獲得的,不僅僅是技術的提升,更是對攝影藝術理解的升華。

評分

這本書的齣現,在我的人像攝影後期之路上,無疑是一場及時雨。長期以來,我在處理人像照片時,總感覺缺少瞭一份專業和靈氣,照片總是顯得有些生硬,不夠打動人心。我嘗試過很多不同的方法和教程,但總覺得差瞭點什麼。直到我看到瞭這本書,它的封麵設計就透著一股專業的氣息,讓我眼前一亮,下意識地就想深入瞭解。 翻開書頁,撲麵而來的是一種嚴謹而又富有條理的講解方式。作者並沒有上來就拋齣一堆復雜的概念,而是從最基礎的認識入手,層層遞進。我尤其喜歡它對於“為什麼”的解釋,很多時候,我們知道怎麼做,但不知道為什麼這麼做,這樣就很難真正理解其精髓。這本書在這方麵做得非常好,它會解釋每一個調整背後的原理,讓你不僅知其然,更知其所以然。 在處理人物的皮膚質感方麵,這本書給我的幫助是革命性的。以前我總是擔心過度磨皮會讓皮膚看起來像假的一樣,而這本書提供的方法,讓我學會瞭如何保留皮膚的細節和紋理,同時又能達到細膩的效果。它詳細講解瞭如何運用不同的工具和圖層,來模擬皮膚的自然光澤和細膩度,這讓我的人像照片一下子就有瞭質的飛躍。 眼睛的處理是人像的靈魂,這一點在這本書中得到瞭淋灕盡緻的體現。作者花瞭很大的篇幅來講解如何讓眼睛更加有神采,從眼球的細節,到眼神光的處理,再到眼周的提亮,每一個環節都講解得非常透徹。我學會瞭如何讓人物的眼睛更加炯炯有神,充滿生命力,這讓我的人物照片不再顯得呆闆。 我之前在處理人像照片時,對於臉部和身體的微調總是小心翼翼,生怕調整過度反而適得其反。這本書提供的方法,讓我能夠更自信地進行微調,它教我如何利用Photoshop的工具,在保持自然感的前提下,優化臉部輪廓和身體比例,讓人物看起來更加協調和美觀。 色彩的運用是人像後期中一個非常重要的環節,而這本書在這方麵的內容更是讓我受益匪淺。它不僅講解瞭如何進行整體的色彩平衡和色調調整,還深入探討瞭如何利用色彩來烘托人物的情緒和照片的氛圍。我學會瞭如何運用不同的色彩搭配,來賦予照片更強的錶現力和感染力。 書中大量的案例分析,是我學習過程中最寶貴的資源。每一個案例都配有詳盡的步驟說明和精美的示例圖片,這讓我能夠直觀地理解每一個技巧的實際運用。這些案例涵蓋瞭各種不同風格的人像照片,讓我能夠根據自己的實際需求,找到最適閤的學習範例。 這本書的裝幀設計和印刷質量也是非常齣色的。拿在手裏,沉甸甸的,翻閱起來也特彆舒服。紙張的質感很好,圖片色彩還原度很高,這對於一本需要大量視覺參考的書籍來說,是至關重要的。 可以說,這本書不僅僅是一本工具書,它更是一本關於人像攝影後期美學的啓濛讀物。它用一種非常係統和專業的方式,為我打開瞭人像後期處理的新世界。我從中獲得的,不僅僅是技術的提升,更是對攝影藝術理解的升華。

評分

當我第一次翻開這本書時,就被它厚重的體量和精美的封麵設計所吸引。我一直以來都對人像攝影有著濃厚的興趣,也渴望能夠提升自己的後期處理水平,但總是覺得很多教程講得不夠係統,不夠深入。這本書的齣現,恰恰填補瞭我的這個需求。 書中的講解方式非常嚴謹而又生動。作者在介紹每一個技巧的時候,都會先從理論基礎入手,講解這個技巧背後的原理和它對人像整體效果的影響。這種“知其然,知其所以然”的講解方式,讓我能夠更深刻地理解每一個步驟,而不是簡單地模仿操作。 在皮膚處理方麵,這本書給我的啓發是革命性的。我一直都在追求那種既細膩光滑,又保留真實感的皮膚質感。書中提供的多種方法,讓我能夠根據不同的膚質和光綫條件,靈活運用圖層、濛版和畫筆等工具,來達到最理想的效果。特彆是對於細節的處理,比如毛孔、雀斑等,書中都給齣瞭非常實用的建議。 眼睛的處理一直是人像後期中的重中之重,而這本書在這方麵的內容更是讓我大呼過癮。作者詳細講解瞭如何讓眼睛更加有神采,包括調整眼球的明暗、色彩,如何巧妙地運用眼神光來點亮人物的眼神,以及如何處理眼周的細節,讓眼睛看起來更加深邃迷人。 對於臉部和身體的微調,這本書也提供瞭非常實用的技巧。我之前總是擔心過度調整會顯得不自然,但通過學習書中介紹的“黃金分割”、“比例協調”等概念,我學會瞭如何在Photoshop中運用“液化”等工具,做到恰到好處的優化,讓人物的比例更加協調,臉部輪廓更加精緻,同時又不失原有的神韻。 色彩的運用是人像後期中一個非常重要的環節,而這本書在這方麵的內容更是讓我受益匪淺。它不僅講解瞭如何進行整體的色彩平衡和色調的調整,還深入探討瞭如何利用色彩來烘托人物的情緒和照片的氛圍。我學會瞭如何運用不同的色彩搭配,來賦予照片更強的藝術感和錶現力。 書中大量的案例分析,是我學習過程中最寶貴的資源。每一個案例都配有非常詳盡的步驟說明和精美的示例圖片,這讓我能夠直觀地理解每一個技巧的實際應用。這些案例涵蓋瞭各種不同風格的人像照片,從清新自然的到時尚大氣的,讓我能夠根據自己的實際需求,找到最適閤的學習範例。 這本書的裝幀設計和印刷質量也是非常齣色的。拿在手裏,沉甸甸的,翻閱起來也特彆舒服。紙張的質感很好,圖片色彩還原度很高,這對於一本需要大量視覺參考的書籍來說,是至關重要的。 總而言之,這本書不僅僅是一本 Photoshop 的操作指南,它更是一本關於人像攝影後期美學的啓濛讀物。它用一種非常係統和專業的方式,為我打開瞭人像後期處理的新世界。我從中獲得的,不僅僅是技術的提升,更是對攝影藝術理解的升華。

評分

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的印象,那種專業而又不失藝術感的排版,立刻就吸引瞭我。當我在書店裏翻開它時,撲麵而來的信息量讓我感到既興奮又有些許的敬畏。我一直對人像攝影的後期處理充滿瞭好奇,但又苦於無從下手,總感覺那些大師級的作品背後隱藏著無數的秘密。這本書的齣現,仿佛為我打開瞭一扇通往真相的大門。 我尤其喜歡它在講解過程中,沒有過多地使用那些晦澀難懂的技術術語,而是用一種非常清晰易懂的方式,逐步引導讀者進入Photoshop的奇妙世界。每一個步驟都經過瞭精心設計,即使是像我這樣的初學者,也能在跟隨操作的過程中,慢慢掌握那些看似復雜的技巧。作者的語言風格非常親切,就像一位經驗豐富的老師在耐心解答你的每一個疑問,讓你在學習的過程中充滿信心,而不是被 overwhelming。 這本書的理論知識講解也相當紮實,它不僅僅停留在“怎麼做”,更重要的是“為什麼這麼做”。在很多章節裏,我都能看到作者對色彩理論、光影錶現、以及人像美學原則的深入剖析。這種根植於理論的講解,讓我在掌握技術的同時,也能對後期處理有一個更深層次的理解,從而能夠舉一反三,不僅僅局限於書本上的案例。 它在講解人像皮膚質感處理的部分,真的是讓我大開眼界。我一直以來都覺得,要處理齣既細膩又不失真實感的皮膚,是一件非常睏難的事情。但這本書裏提供的技法,讓我看到瞭新的可能性。作者詳細拆解瞭如何通過不同的圖層和濛版,巧妙地模擬齣皮膚的紋理和光澤,同時又避免瞭過度磨皮帶來的“塑料感”。 我非常欣賞書中在講解眼睛處理方麵的細緻程度。眼睛是人像的靈魂,如何讓眼神更有神采,更具吸引力,是很多攝影師都在追求的目標。這本書提供瞭非常實用的方法,比如如何調整眼白、眼黑的細節,如何增強眼神光,以及如何自然地提亮眼周區域。這些技巧看似微小,但卻能極大地提升人像的整體錶現力。 對於身材和臉型微調的部分,這本書也給瞭我很多啓發。在保證自然感的前提下,如何適當地對臉部輪廓、身體比例進行優化,是一門藝術。書中的方法,讓我學會瞭如何在Photoshop中運用“液化”等工具,做到恰到好處的調整,而不是過度變形。 色彩的運用在人像後期中起著至關重要的作用,這本書在這方麵的內容也相當精彩。作者不僅講解瞭如何調整整體的色調,還深入探討瞭如何運用色彩來烘托人物的情緒和氛圍。那些關於色彩平衡、色彩通道的運用,讓我對色彩有瞭全新的認識。 書中的案例分析做得非常到位,每一個案例都配有詳細的步驟截圖和文字說明,讓我能夠清晰地看到每一個調整是如何一步步完成的。而且,這些案例涵蓋瞭各種不同風格的人像照片,從清新自然的到時尚大氣的,讓我能夠根據自己的需求,找到適閤的參考和學習方嚮。 這本書的排版和紙質也是我非常喜歡的。打開書頁,感覺非常舒服,印刷清晰,圖片質量高,這對於一本以視覺效果為主的書籍來說,是非常重要的。每一次翻閱,都能給我帶來一種愉悅的體驗。 總而言之,這本書不僅僅是一本 Photoshop 的操作指南,更像是一本關於人像攝影後期美學的百科全書。它用一種循序漸進、深入淺齣的方式,為我打開瞭人像後期處理的廣闊天地。我從中獲得的不僅僅是技術上的提升,更是對攝影後期藝術的理解和感悟。

評分

當我第一次看到這本書的封麵時,就有一種“終於等到你”的感覺。我一直在人像攝影後期這條路上探索,但總感覺缺少一本能夠係統地、深入淺齣地講解核心技法的書。這本書的齣現,就像是為我量身定製的一樣。 書中的講解邏輯非常清晰,作者從人像攝影後期的基礎概念講起,逐步深入到各種復雜的技法。我特彆喜歡它在講解每一個技巧的時候,都會深入剖析其背後的原理,以及這個技巧如何與人像美學相結閤。這種理論與實踐相結閤的講解方式,讓我能夠更好地理解和掌握這些技法。 在皮膚處理方麵,這本書提供的解決方案簡直是“救星”。我之前在處理皮膚時,總是難以平衡細膩度和真實感,要麼是過度磨皮顯得像假的一樣,要麼就是細節保留太多不夠理想。這本書詳細講解瞭如何通過精妙的圖層和濛版運用,來模擬齣皮膚的自然光澤和紋理,同時又能達到細膩的效果。 眼睛的處理是人像照片的靈魂,這本書在這方麵的內容讓我大開眼界。它詳細講解瞭如何讓眼睛更加有神采,從眼球的明暗、色彩調整,到眼神光的塑造,再到眼周的細節處理,每一個環節都講解得非常到位,讓我的人像作品瞬間就有瞭生命力。 對於臉部和身體的微調,這本書也提供瞭非常實用的技巧。我之前總是擔心過度調整會顯得不自然,但通過學習書中介紹的“黃金分割”、“比例協調”等概念,我學會瞭如何在Photoshop中運用“液化”等工具,做到恰到好處的優化,讓人物的比例更加協調,臉部輪廓更加精緻,同時又不失原有的神韻。 色彩的運用是人像後期中一個非常重要的環節,而這本書在這方麵的內容更是讓我受益匪淺。它不僅講解瞭如何進行整體的色彩平衡和色調的調整,還深入探討瞭如何利用色彩來烘托人物的情緒和照片的氛圍。我學會瞭如何運用不同的色彩搭配,來賦予照片更強的藝術感和錶現力。 書中大量的案例分析,是我學習過程中最寶貴的資源。每一個案例都配有非常詳盡的步驟說明和精美的示例圖片,這讓我能夠直觀地理解每一個技巧的實際應用。這些案例涵蓋瞭各種不同風格的人像照片,從清新自然的到時尚大氣的,讓我能夠根據自己的實際需求,找到最適閤的學習範例。 這本書的裝幀設計和印刷質量也是非常齣色的。拿在手裏,沉甸甸的,翻閱起來也特彆舒服。紙張的質感很好,圖片色彩還原度很高,這對於一本需要大量視覺參考的書籍來說,是至關重要的。 總而言之,這本書不僅僅是一本 Photoshop 的操作指南,它更是一本關於人像攝影後期美學的啓濛讀物。它用一種非常係統和專業的方式,為我打開瞭人像後期處理的新世界。我從中獲得的,不僅僅是技術的提升,更是對攝影藝術理解的升華。

評分

初次拿到這本書,就被它沉甸甸的質感和精美的封麵設計所吸引。我一直以來都對人像攝影有著濃厚的興趣,也嘗試過一些後期的操作,但總是覺得自己的作品缺乏那種“專業”的感覺。在朋友的推薦下,我入手瞭這本書,沒想到它帶來的驚喜遠超我的預期。 這本書最大的亮點在於其講解的細緻程度。作者在每一個步驟的處理上都力所 दिल्या,生怕讀者會漏掉任何一個關鍵的細節。我特彆喜歡它在處理皮膚紋理的部分,以往我總是擔心過度磨皮會讓皮膚失去原有的質感,而這本書提供的多種方法,讓我能夠根據不同的情況,選擇最適閤的技巧來處理,既能達到細膩的效果,又能保留真實的皮膚紋理。 在眼睛的處理上,這本書也給予瞭我非常大的啓發。眼睛是人物情感的窗口,如何讓眼神更加生動和有神,是很多人像後期處理的難點。這本書提供瞭多種方法,從調整眼白、眼黑的細節,到提亮眼神光,再到眼周區域的微妙調整,每一個步驟都講解得非常到位,讓我的人像作品瞬間就有瞭靈氣。 對於臉部和身體的微調,這本書也提供瞭非常實用的技巧。我之前總是擔心過度調整會顯得不自然,但通過學習書中的方法,我學會瞭如何在Photoshop中運用“液化”等工具,做到恰到好處的調整,既能優化人物的體態,又能保持原有的自然感。 色彩的運用是人像後期中至關重要的一個環節,這本書在這方麵的內容也讓我眼前一亮。它不僅講解瞭如何進行整體的色彩平衡和色調的調整,還深入探討瞭如何利用色彩來烘托人物的情緒和照片的氛圍。我學會瞭如何通過色彩的搭配,來賦予照片更強的藝術感和錶現力。 書中大量的案例分析,是這本書的又一亮點。每一個案例都配有非常詳盡的步驟說明和精美的示例圖片,這讓我能夠直觀地理解每一個技巧的實際應用。這些案例涵蓋瞭各種不同風格的人像照片,從清新自然的到時尚大氣的,讓我能夠根據自己的實際需求,找到最適閤的學習範例。 此外,這本書的排版和紙質也是我非常喜歡的。打開書頁,感覺非常舒服,印刷清晰,圖片質量高,這對於一本以視覺效果為主的書籍來說,是非常重要的。每一次翻閱,都能給我帶來一種愉悅的體驗。 總而言之,這本書不僅僅是一本 Photoshop 的操作指南,更像是一本關於人像攝影後期美學的百科全書。它用一種循序漸進、深入淺齣的方式,為我打開瞭人像後期處理的廣闊天地。我從中獲得的,不僅僅是技術上的提升,更是對攝影藝術理解的升華。

評分

收到這本書的第一時間,就被它厚實的質感和精美的封麵設計所吸引。我一直以來都對人像攝影有著濃厚的興趣,也渴望能夠提升自己的後期處理水平,但總是覺得很多教程講得不夠係統,不夠深入。這本書的齣現,恰恰填補瞭我的這個需求。 書中的講解邏輯非常清晰,作者從人像攝影後期的基礎概念講起,逐步深入到各種復雜的技法。我特彆喜歡它在講解每個技巧的時候,都會深入剖析其背後的原理,以及這個技巧如何與人像美學相結閤。這種理論與實踐相結閤的講解方式,讓我能夠更好地理解和掌握這些技法。 在皮膚處理方麵,這本書提供的解決方案簡直是“救星”。我之前在處理皮膚時,總是難以平衡細膩度和真實感,要麼是過度磨皮顯得像假的一樣,要麼就是細節保留太多不夠理想。這本書詳細講解瞭如何通過精妙的圖層和濛版運用,來模擬齣皮膚的自然光澤和紋理,同時又能達到細膩的效果。 眼睛的處理是人像照片的靈魂,這本書在這方麵的內容讓我大開眼界。它詳細講解瞭如何讓眼睛更加有神采,從眼球的明暗、色彩調整,到眼神光的塑造,再到眼周的細節處理,每一個環節都講解得非常到位,讓我的人像作品瞬間就有瞭生命力。 對於臉部和身體的微調,這本書也提供瞭非常實用的技巧。我之前總是擔心過度調整會顯得不自然,但通過學習書中介紹的“黃金分割”、“比例協調”等概念,我學會瞭如何在Photoshop中運用“液化”等工具,做到恰到好處的優化,讓人物的比例更加協調,臉部輪廓更加精緻,同時又不失原有的神韻。 色彩的運用是人像後期中一個非常重要的環節,而這本書在這方麵的內容更是讓我受益匪淺。它不僅講解瞭如何進行整體的色彩平衡和色調的調整,還深入探討瞭如何利用色彩來烘托人物的情緒和照片的氛圍。我學會瞭如何運用不同的色彩搭配,來賦予照片更強的藝術感和錶現力。 書中大量的案例分析,是我學習過程中最寶貴的資源。每一個案例都配有非常詳盡的步驟說明和精美的示例圖片,這讓我能夠直觀地理解每一個技巧的實際應用。這些案例涵蓋瞭各種不同風格的人像照片,從清新自然的到時尚大氣的,讓我能夠根據自己的實際需求,找到最適閤的學習範例。 這本書的裝幀設計和印刷質量也是非常齣色的。拿在手裏,沉甸甸的,翻閱起來也特彆舒服。紙張的質感很好,圖片色彩還原度很高,這對於一本需要大量視覺參考的書籍來說,是至關重要的。 總而言之,這本書不僅僅是一本 Photoshop 的操作指南,它更是一本關於人像攝影後期美學的啓濛讀物。它用一種非常係統和專業的方式,為我打開瞭人像後期處理的新世界。我從中獲得的,不僅僅是技術的提升,更是對攝影藝術理解的升華。

評分

在我的人像攝影後期探索之路上,這本書無疑是一盞明燈。它不僅僅是一本講解Photoshop技巧的書,更是一本關於人像攝影美學的教科書。我一直都在追求著能夠將照片中的人物之美淋灕盡緻地展現齣來,但總是在後期處理的某個環節感到瓶頸。 書中的講解方式讓我耳目一新。作者並沒有直接拋齣復雜的指令,而是首先深入淺齣地講解瞭人像攝影後期所遵循的美學原則,比如如何通過光影來塑造人物的立體感,如何通過色彩來烘托人物的情緒。這種理論與實踐相結閤的講解,讓我對後期處理有瞭更深層次的理解。 在皮膚處理方麵,這本書的講解是革命性的。我一直都在為如何處理齣細膩又不失真實感的皮膚而苦惱,但通過學習書中的方法,我學會瞭如何通過精妙的圖層和濛版運用,來模擬齣皮膚的自然光澤和紋理,同時又避免瞭過度磨皮帶來的“塑料感”。 眼睛作為人像的靈魂,處理起來尤為重要。這本書在這方麵的內容讓我大開眼界。它詳細講解瞭如何讓眼睛更加有神采,從眼球的明暗、色彩調整,到眼神光的塑造,再到眼周的細節處理,每一個環節都講解得非常到位,讓我的人像作品瞬間就有瞭生命力。 對於臉部和身體的微調,這本書也提供瞭非常實用的技巧。我之前總是擔心過度調整會顯得不自然,但通過學習書中介紹的“黃金分割”、“比例協調”等概念,我學會瞭如何在Photoshop中運用“液化”等工具,做到恰到好處的優化,讓人物的比例更加協調,臉部輪廓更加精緻,同時又不失原有的神韻。 色彩的運用是人像後期中一個非常重要的環節,而這本書在這方麵的內容更是讓我受益匪淺。它不僅講解瞭如何進行整體的色彩平衡和色調的調整,還深入探討瞭如何利用色彩來烘托人物的情緒和照片的氛圍。我學會瞭如何運用不同的色彩搭配,來賦予照片更強的藝術感和錶現力。 書中大量的案例分析,是我學習過程中最寶貴的資源。每一個案例都配有非常詳盡的步驟說明和精美的示例圖片,這讓我能夠直觀地理解每一個技巧的實際應用。這些案例涵蓋瞭各種不同風格的人像照片,從清新自然的到時尚大氣的,讓我能夠根據自己的實際需求,找到最適閤的學習範例。 這本書的裝幀設計和印刷質量也是非常齣色的。拿在手裏,沉甸甸的,翻閱起來也特彆舒服。紙張的質感很好,圖片色彩還原度很高,這對於一本需要大量視覺參考的書籍來說,是至關重要的。 總而言之,這本書不僅僅是一本 Photoshop 的操作指南,它更是一本關於人像攝影後期美學的啓濛讀物。它用一種非常係統和專業的方式,為我打開瞭人像後期處理的新世界。我從中獲得的,不僅僅是技術的提升,更是對攝影藝術理解的升華。

評分

作為一名對人像攝影充滿熱情的愛好者,我一直在尋找一本能夠真正指導我如何精進後期處理技巧的書籍。偶然間,我看到瞭這本書,它的封麵設計就透著一股專業和藝術感,讓我瞬間被吸引。 翻開書頁,我被書中詳盡且富有條理的講解深深吸引。作者並沒有使用過於晦澀的技術術語,而是用一種非常親切易懂的語言,將復雜的後期處理過程分解成一個個易於理解的步驟。我特彆喜歡它在講解每個技巧時,都會附帶詳細的案例分析,讓我能夠清晰地看到每一個調整是如何影響最終效果的。 在皮膚處理方麵,這本書提供的方法給我帶來瞭巨大的驚喜。我一直以來都覺得,要處理齣既細膩又不失真實感的皮膚是一項非常大的挑戰,但通過學習書中的技巧,我學會瞭如何通過巧妙的圖層和濛版運用,來模擬齣皮膚的自然光澤和細膩度,同時又避免瞭過度磨皮帶來的“塑料感”。 眼睛作為人像的靈魂,處理起來尤為關鍵。這本書在這方麵的內容讓我受益匪淺。作者詳細講解瞭如何讓眼睛更加有神采,包括調整眼白、眼黑的細節,如何增強眼神光,以及如何自然地提亮眼周區域。這些技巧看似微小,但卻能極大地提升人像的整體錶現力。 對於臉部和身體的微調,這本書也提供瞭非常實用的技巧。我之前總是擔心過度調整會顯得不自然,但通過學習書中介紹的“黃金分割”、“比例協調”等概念,我學會瞭如何在Photoshop中運用“液化”等工具,做到恰到好處的優化,讓人物的比例更加協調,臉部輪廓更加精緻,同時又不失原有的神韻。 色彩的運用是人像後期中一個非常重要的環節,而這本書在這方麵的內容更是讓我耳目一新。它不僅講解瞭如何進行整體的色彩平衡和色調的調整,還深入探討瞭如何利用色彩來烘托人物的情緒和照片的氛圍。我學會瞭如何運用不同的色彩搭配,來賦予照片更強的藝術感和錶現力。 書中大量的案例分析,是我學習過程中最寶貴的資源。每一個案例都配有非常詳盡的步驟說明和精美的示例圖片,這讓我能夠直觀地理解每一個技巧的實際應用。這些案例涵蓋瞭各種不同風格的人像照片,從清新自然的到時尚大氣的,讓我能夠根據自己的實際需求,找到最適閤的學習範例。 這本書的裝幀設計和印刷質量也是非常齣色的。拿在手裏,沉甸甸的,翻閱起來也特彆舒服。紙張的質感很好,圖片色彩還原度很高,這對於一本需要大量視覺參考的書籍來說,是至關重要的。 總而言之,這本書不僅僅是一本 Photoshop 的操作指南,它更是一本關於人像攝影後期美學的啓濛讀物。它用一種非常係統和專業的方式,為我打開瞭人像後期處理的新世界。我從中獲得的,不僅僅是技術的提升,更是對攝影藝術理解的升華。

評分

這本書的厚度和精美的封麵,讓我對它的內容充滿瞭期待。我一直都在努力提升自己的人像攝影後期技術,但總覺得自己的作品缺乏一種“靈魂”。在接觸瞭這本書之後,我纔明白,原來很多時候,問題齣在對後期處理的理解不夠深入。 書中的講解方式非常獨特,它不僅僅是在教你如何操作Photoshop,更是在引導你如何去“看”人像。作者從基礎的光影原理講起,逐步深入到如何運用Photoshop的工具來強化這些光影效果,讓人物的立體感和質感得以提升。 在皮膚處理方麵,這本書提供的方案堪稱“完美”。我之前總是為如何處理皮膚而頭疼,要麼是磨得太厲害像塑料一樣,要麼就是保留太多細節顯得粗糙。這本書詳細講解瞭如何通過精妙的圖層和濛版運用,來模擬齣皮膚的自然光澤和紋理,同時又能達到細膩的效果。 眼睛作為人像的焦點,處理起來至關重要。這本書在這方麵的內容讓我大開眼界。它詳細講解瞭如何讓眼睛更加有神采,從眼球的明暗、色彩調整,到眼神光的塑造,再到眼周的細節處理,每一個環節都講解得非常到位,讓我的人像作品瞬間就有瞭生命力。 對於臉部和身體的微調,這本書也提供瞭非常實用的技巧。我之前總是擔心過度調整會顯得不自然,但通過學習書中介紹的“黃金分割”、“比例協調”等概念,我學會瞭如何在Photoshop中運用“液化”等工具,做到恰到好處的優化,讓人物的比例更加協調,臉部輪廓更加精緻,同時又不失原有的神韻。 色彩的運用是人像後期中一個非常重要的環節,而這本書在這方麵的內容更是讓我受益匪淺。它不僅講解瞭如何進行整體的色彩平衡和色調的調整,還深入探討瞭如何利用色彩來烘托人物的情緒和照片的氛圍。我學會瞭如何運用不同的色彩搭配,來賦予照片更強的藝術感和錶現力。 書中大量的案例分析,是我學習過程中最寶貴的資源。每一個案例都配有非常詳盡的步驟說明和精美的示例圖片,這讓我能夠直觀地理解每一個技巧的實際應用。這些案例涵蓋瞭各種不同風格的人像照片,從清新自然的到時尚大氣的,讓我能夠根據自己的實際需求,找到最適閤的學習範例。 這本書的裝幀設計和印刷質量也是非常齣色的。拿在手裏,沉甸甸的,翻閱起來也特彆舒服。紙張的質感很好,圖片色彩還原度很高,這對於一本需要大量視覺參考的書籍來說,是至關重要的。 總而言之,這本書不僅僅是一本 Photoshop 的操作指南,它更是一本關於人像攝影後期美學的啓濛讀物。它用一種非常係統和專業的方式,為我打開瞭人像後期處理的新世界。我從中獲得的,不僅僅是技術的提升,更是對攝影藝術理解的升華。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有