中國藝術如何影響世界——從莫奈到畢加索 湖北新華書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳傳席 著

圖書標籤:

• 中國藝術
• 藝術史
• 西方藝術
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• 文化交流
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• 藝術理論
• 繪畫

店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101125214

商品編碼：17123430289

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國藝術如何影響世界——從莫奈到畢加索	作者	陳傳席
定價	58.00元	齣版社	中華書局
ISBN	9787101125214	齣版日期	2017-08-01
字數	60000	頁碼	215
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	大16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《中國藝術如何影響世界：從莫奈到畢加索》從美術史的角度，將西方近現代著名畫傢的藝術創作變化與中國（日本）繪畫藝術做橫嚮對照，並引用畫傢自己的論述，證明瞭在西方近現代繪畫風格的形成和藝術創新上的突破中，中國藝術不可或缺的影響。

作者簡介

陳傳席，學者。現任中國人民大學教授、博導，兼任中國佛教藝術研究所所長、中國美術傢協會理論委員會主任、中宣部評閱員、中華文化發展促進會理事，中國文藝評論傢協會理事。著有：《六朝畫論研究》《中國山水畫史》《中國繪畫美學史》《中國繪畫理論史》等。

目錄

自序 上捲 中國書畫在世界藝術中的地位 引言 一、中國書畫對世界藝術的重大影響 二、中國畫論一直居世界畫論之先 三、“目視”“神遇”——中西繪畫的區彆 四、由自信到自卑的原因 五、終結、發展 下捲 雜論 分久必閤，閤久必分 ——論中西繪畫的交流 徐悲鴻和林風眠藝術主張之異同和影響 ——兼談“中西分璧”“中西閤瓦” 單層文化和雙層文化 筆墨當隨古代 從“物種進化”到“變種進化” ——談20世紀中國山水畫發展的趨勢 “識心見性”“於相而離相” ——禪宗思想對中國藝術的重大影響 文與畫的內在關係 奪意，異形 敢於肯定 畫纔和畫情，纔能和纔華 判斷力、藝術創作與藝術史研究 藝術發展於約束，滅亡於自巾 後記

編輯推薦

★重估中國藝術在世界的獨特價值 　　《中國藝術如何影響世界》是學者陳傳席近幾年來受西方大學及藝術研究機構之邀，前往歐美講演中國書法、繪畫、文學的內容整理閤集。其中“中國書畫在世界藝術中的實際地位”一文為全書重點，作者從美術史的角度，將西方近現代著名畫傢的藝術創作變化與中國（日本）繪畫藝術做橫嚮對照，並引用畫傢自己的論述，證明瞭在西方近現代繪畫風格的形成和藝術創新上的突破中，中國藝術的影響不可或缺。 　　★豐富材料詳解作品啓迪全新視角 　　《中國藝術如何影響世界》通過舉例包括莫奈、畢加索、凡高、馬蒂斯等西方近現代繪畫大師的作品，與中國傳統書畫作品一一進行具體對比，從而論證中國書畫藝術對西方的影響及其在世界的地位。每一例子皆有細緻的配圖講解，其中包括許多之前學界未加注意的材料，啓迪讀者用全新的視角欣賞並理解中西經典繪畫藝術。 　　★另闢蹊徑梳理美術史比較中西文化 　　《中國藝術如何影響世界》重新梳理瞭世界美術史，在已有的藝術史研究基礎上有所創新。作者由錶及裏，讓讀者除瞭獲得有關畫作本身的知識與觀點外，同時也對中西藝術形式背後的文化差異有所理解領悟。

文摘

序言

好的，以下是一本假設的書籍簡介，該書聚焦於對全球藝術史産生深遠影響的中國藝術流派，但避開瞭您提供的具體書名信息和內容： --- 書名：《東方之光：中國藝術的全球迴響與現代轉型》 導言：穿越時空的對話 本書旨在深入探討中國傳統藝術——從早期哲學思想的物化錶現到宋代文人畫的巔峰，再到明清時期精緻工藝的全球傳播——如何並非作為一種孤立的文化現象存在，而是以其獨特的美學體係、筆墨語言和宇宙觀，對世界藝術的發展脈絡産生瞭潛移默化卻又決定性的影響。我們考察的並非簡單的“影響”或“藉鑒”，而是文化交流中的深層結構性滲透，那種如同河流匯入海洋，最終改變水文特徵的復雜過程。 第一部分：筆墨的哲學基石——從書寫到繪畫的東方精神 中國藝術的核心魅力，在於其將哲學、倫理與審美融為一體的獨特方式。本部分首先追溯瞭“書畫同源”的思想基礎。在中國，書法不僅僅是記錄語言的工具，更被視為個體修養與精神境界的直接投射。這種對綫條、氣韻和“意”的極緻追求，為後世的視覺藝術設定瞭與西方寫實主義截然不同的參照係。 我們詳細分析瞭魏晉南北朝時期對“氣韻生動”的理論構建，這種強調生命力與內在精神的錶達，與當時歐洲文藝復興早期對人體比例的科學探索形成瞭鮮明對比。接著，本書深入研究瞭唐宋之際的山水畫發展。宋代文人畫的興起，標誌著藝術從宮廷和宗教服務轉嚮個體精神世界的錶達。那些墨分五色的層次感、留白的處理手法，以及對自然“道”的體悟，構築瞭一種超越具象描摹的審美範式。例如，範寬《溪山行旅圖》中對崇高感的營造，並非依賴於透視法，而是通過尺幅的張力和筆觸的力度來實現的，這種對“主觀在場”的強調，對後世的風景畫概念産生瞭長久的影響。 第二部分：工藝的奇跡與跨文化的傳播 中國在陶瓷、絲綢和漆器領域的技術成就，很早就超越瞭其實際的地理疆界，成為全球奢侈品和身份象徵的標誌。本書重點剖析瞭瓷器——特彆是青花瓷的傳播路徑及其對歐洲乃至中東裝飾藝術的重塑。 十七世紀，“中國風”（Chinoiserie）在歐洲宮廷中盛行，但這不僅僅是簡單的模仿。歐洲的工匠和藝術傢在接觸到中國精細的釉料技術、復雜的花卉紋樣和對稱的布局後，引發瞭本土審美的深刻反思。我們考察瞭荷蘭代爾夫特陶器對景德鎮樣式的吸收與本土化過程，以及法國洛可可風格中對中國亭颱樓閣、山水意境的浪漫化挪用。這種互動是雙嚮的：中國藝術提供瞭工藝的極緻，而歐洲的文化語境則賦予瞭這些元素新的敘事可能。 第三部分：現代性的早期迴響——東方美學對西方前衛藝術的隱秘滲透 本書最具突破性的章節，在於揭示瞭中國藝術如何成為打破西方既有視覺傳統的關鍵催化劑。在十九世紀末和二十世紀初，隨著全球貿易和文化交流的加深，西方藝術傢開始尋求擺脫僵化的學院派傳統，並渴望一種更直接、更具錶現力的藝術語言。 我們詳細分析瞭日本浮世繪對印象派和後印象派的影響，但本書將焦點轉嚮瞭中國藝術，特彆是那些通過早期學者和旅行傢接觸到的“非主流”藝術形式。例如，道傢思想中對虛無、變化和相對性的理解，開始滲透到對光影和形態的全新處理中。一些先鋒派藝術傢，他們不一定直接看到瞭宋代山水，但通過對東方哲學的理解，開始在作品中探索繪畫的“內在結構”而非“外部錶象”。 特彆是二十世紀初，中國書法的“動態抽象”特質，為抽象錶現主義的形成提供瞭潛在的參照點。那些注重運動軌跡和瞬間爆發力的筆觸，與西方藝術傢對“行動繪畫”的探索不謀而閤。本書認為，這種影響並非通過清晰的、可追溯的“學習鏈”完成，而是在全球藝術思潮的熔爐中，中國藝術提供的獨特美學視角，恰好解答瞭西方現代主義在尋找“純粹形式”時所遇到的哲學睏境。 結論：永恒的張力與未來的對話 《東方之光》總結道，中國藝術對世界的貢獻，不在於提供瞭固定的風格模闆，而在於提供瞭一種看待世界、組織畫麵、錶達精神的替代性邏輯。它教會瞭世界藝術：圖像的力量可以根植於未被描繪的空間，而綫條的質量本身就具有超越描摹對象的生命力。在全球化日益加深的今天，理解這種曆史性的深度交融，對於重塑我們對藝術史的理解，以及展望未來藝術的跨文化走嚮，具有不可替代的價值。 ---

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書最讓我感到震撼的地方，在於它提供瞭一種全新的、去中心化的視角來看待世界藝術史。我們從小接受的教育，往往將西方藝術塑造成一個獨立發展、自我完善的體係，東方藝術則常常被簡化為一種“異域風情”的點綴。這本書徹底打破瞭這種刻闆印象。它沒有陷入那種簡單的“誰模仿瞭誰”的膚淺論調，而是著重探討瞭“共振”和“對話”。閱讀過程中，我多次停下來，重新審視那些耳熟能詳的作品，比如，當作者將立體主義的解構與中國傳統建築中的多重視角錶達聯係起來時，我纔恍然大悟，原來藝術的進步並非單綫進行，而是無數文明在特定曆史關口上，對視覺、空間、時間和存在的共同追問。這種跨越國界和時空的連接感，讓閱讀體驗變得極其充實和令人振奮。它迫使你重新思考“原創性”和“影響力”的真正含義，遠超齣瞭教科書的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程，與其說是學習知識，不如說是一場深刻的心靈對話。它沒有給我任何標準答案，而是提供瞭無數個思考的切入點。從莫奈花園裏對光影的癡迷，到畢加索對非洲雕塑形式的藉鑒，作者層層剝繭，展示瞭文化交流的復雜性與必然性。我印象最深的是最後關於當代藝術的討論，作者並沒有簡單地收尾，而是提齣瞭一個發人深省的問題：在全球化的今天，我們如何定義一種“本土性”的藝術錶達，同時又能積極參與到世界藝術的對話中去？這種麵嚮未來的提問，讓這本書的價值超越瞭單純的曆史迴顧。它鼓勵讀者，尤其是年輕的創作者，去擁抱文化的多樣性，並在其中找到屬於自己的創新之路。購買這本書，對我而言，無疑是一次非常值得的投資，它讓我對“世界藝術”的理解上升到瞭一個新的維度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在當今這個信息爆炸的時代，能找到一本深度足夠且不失趣味性的書籍越來越難瞭。這本書成功地在兩者之間找到瞭一個完美的平衡點。它在引用大量一手資料和西方主流研究成果的基礎上，又加入瞭許多基於作者長期觀察和研究的獨到見解，這些見解往往一針見血，讓人拍案叫絕。比如，它對“留白”概念在現代設計中的應用進行瞭深入的剖析，指齣這種源自東方審美的留白，是如何在功能主義盛行的現代設計中，成為對抗過度信息轟炸的一種精神策略。這種將古代哲學智慧與當代設計實踐相結閤的討論，極大地拓寬瞭我的思維邊界。我甚至會忍不住去查閱書中提到的那些不太知名的藝術傢和作品，這種引發主動探索欲的閱讀體驗，是任何快餐式讀物都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也相當精妙，它並不是簡單地按照時間綫索羅列事實，而是采用瞭一種主題驅動的方式。讀起來節奏感很強，不會讓人感到疲倦。我特彆喜歡其中關於色彩哲學的章節，作者對比瞭中國傳統礦物顔料的穩定性和西方油畫對光綫瞬時變化的追求，進而分析這種差異如何在抽象錶現主義中找到瞭某種奇特的平衡點。語言風格上，它兼具瞭學術的嚴謹和散文的優美。有些段落讀起來如同詩歌一般富有韻律感，尤其是在描述藝術傢創作時的心境和靈感來源時，那種畫麵感極強。而且，作者的論證邏輯非常清晰，即便是對於非專業人士來說，也能輕鬆跟上其復雜的思想鏈條。對我來說，這不隻是一本關於藝術史的書，更像是一部關於人類感知世界方式演變的思想探索錄。每次翻開，都能從不同的角度捕捉到新的靈感火花。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感和封麵上古典又現代的字體搭配，一下子就抓住瞭我的目光。我本來就對藝術史有點涉獵，但市麵上很多關於東西方藝術交流的書籍，要麼過於學術化，看得人昏昏欲睡，要麼就是浮光掠影，講不齣什麼深度。拿到這本書的時候，我其實是抱著一種審慎的態度。然而，它用一種近乎故事敘述的方式，將那些宏大敘事巧妙地編織進一個個鮮活的案例中。比如，它對印象派畫作中光影處理的分析，並沒有停留在色彩理論的層麵，而是深入探討瞭東方水墨畫中“氣韻生動”的哲學是如何潛移默化地影響瞭德加對於動態捕捉的敏感度。作者的筆觸細膩而富有洞察力，讓人仿佛置身於十九世紀末的巴黎咖啡館，親眼見證那些偉大的碰撞與融閤。特彆是那些對細節的考據，比如某位歐洲畫傢收藏的一件中國瓷器是如何激發瞭他對特定幾何圖形的興趣，都體現瞭作者紮實的功底和廣闊的視野。這種將藝術史寫得像探案小說一樣的能力，實屬難得。