正版現貨 圖解歐洲藝術史：14+15+16 全3冊世紀文藝復興 威尼斯 拉斐爾與解剖學 經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術史
• 歐洲藝術
• 文藝復興
• 威尼斯畫派
• 拉斐爾
• 解剖學
• 藝術鑒賞
• 曆史
• 繪畫
• 藝術作品

店鋪： 和諧萬邦圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550257542

商品編碼：25231782363

叢書名： 圖解歐洲藝術史

齣版時間：2016-05-01

88.00RMB 關聯推薦   56.00RMB 關聯推薦   39.80RMB 關聯推薦       68.00RMB 關聯推薦   88.00RMB 關聯推薦   88.00RMB 關聯推薦       55.00RMB 關聯推薦   68.00RMB 關聯推薦   264.00RMB 關聯推薦

 

基本信息

商品名稱：	聯閤天際 圖解歐洲藝術史(14世紀)
作 者：	桑德拉·巴拉利  著
定 價：	88.00
重 量：
ISBN   號：	9787550257542
齣  版  社：	北京聯閤齣版公司
開 本：	16
頁 數：	384
字 數：	230000
裝 幀：
齣版時間/版次：	2016-5-1
印刷時間/印次：	2016-5-1

編輯推薦

來自藝術王國意大利，細節中的歐洲藝術史，境外藝術之旅必讀功課！ 400餘張彩圖+圖解式文字詳解，從此不用“假裝看懂”藝術品。 ★收錄400多件藝術珍品，全景式呈現14世紀的28個藝術主題、40位藝術巨匠、30座藝術明珠城市。 ★引進自意大利藝術齣版社Electa的經典藝術史普及讀物，曆時數年、麵嚮大眾、廣受贊譽，是一套百科全書式的歐洲藝術史，一座你手邊的藝術博物館！ ★藝術關鍵詞+藝術傢+藝術中心的編寫體例，以圖文結閤的關鍵詞+圖片分解法，從宏觀的時代背景，到細微的作品特色，巨細靡遺，一網打盡，零基礎的藝術愛好者也可輕鬆閱讀。 ★原版書32開升級為小16開，版麵更疏朗美觀，100剋日照超感特種紙，國內印刷廠印刷製作；裸背鎖綫膠裝，可180度無障礙平展閱讀。 ★每件藝術品均注明名稱、作者、現保存地，簡體中文版貼心製作譯名與原文對照錶及索引，帶著一本書即可展開歐洲藝術之旅！ ★封麵打開有驚喜，雙麵印刷，封麵反過來就是特製14世紀藝術史要點概覽圖，全套集齊對照觀看，便是14-20世紀歐洲藝術史要點概覽。

內容介紹

《圖解歐洲藝術史：14世紀》是一套引進自意大利的，麵嚮大眾的藝術史普及套係書的一本。針對現代人碎片化的閱讀習慣，以提煉詞條、高度概括、拆分圖片細節、高信息量的呈現方式，帶你瞭解14世紀——這一在文藝復興前夜的、承上啓下的偉大時代的藝術史發展圖景。 “關鍵詞+城市+藝術傢”的體例，“關鍵詞”提煉齣14世紀的28個重要藝術主題，建立讀者對14世紀歐洲藝術的總體印象，如哥特式、騎士精神、托鉢修會、瘟疫、禮拜堂、建築工地、彩繪玻璃、細密畫、藝術贊助等； “城市”部分介紹瞭14世紀以佛羅倫薩、锡耶納、巴黎、維也納為代錶的藝術氛圍濃厚、大師雲集、藝術産業極為發達的代錶性藝術中心，及其重要藝術作品和地標性建築；藝術傢則介紹瞭以喬托、杜喬、西莫內·馬丁尼、彼得羅·洛倫澤蒂為代錶的14世紀大師的生平，圖解其代錶性作品。 以新聞學中的“where”“what”“who”3W的概念，將零散的知識關聯起來，建立聯係，有全景也有細節，並以圖像輔助文字加強理解和記憶。 讀完這本書，你將會瞭解到以下內容： ★14世紀在歐洲爆發的大規模瘟疫，對藝術造成瞭怎樣的影響？ ★到底什麼是“哥特”？哥特式建築通常都長什麼樣？“哥特”僅僅是建築領域的概念嗎？ ★14世紀的政府官員、土豪都住什麼樣的房子，穿什麼樣的衣服，死後住進什麼樣的墓？ ★為什麼懷抱基督屍體，滿麵哀傷的“聖母憐子像”成為這一時期流行的藝術主題？ ★為什麼特早一幅藝術品中署名的是作品的委托人，而不是藝術傢？ ★喬托憑什麼是14世紀的大神級藝術傢？ ★什麼纔是14世紀推崇的騎士精神？標準的浪漫騎士愛情應該是怎樣的？這些在藝術品中又是如何體現的？ ★特早的藝術沙龍的雛形居然是建築工地？究竟什麼樣的厲害人物纔能成為工地的智慧擔當——“工程總管”（caputmagister）？

作者介紹

桑德拉·巴拉利（Sandra Baragli），佛羅倫薩大學哲學與文學係畢業，主攻中世紀美術史研究。在1996年獲得由Cologni藝術大師基金會設立的畢業奬學金，其畢業論文的主題為中世紀的建築和聖像畫研究。曾在《中世紀》《藝術風格》等專業期刊發錶論文若乾。

目錄

關鍵詞 Keywords 城市 Places 藝術傢 Leading Artists 附錄 大事年錶 藝術傢譯名與原文對照錶及索引 作品譯名與原文對照錶及索引 保存地點譯名與原文對照錶及索引 圖片來源

在綫試讀部分章節

新的建築師們開始登場，在他們野蠻的國度裏，他們創立瞭我們現在稱之為日耳曼式的建築風格。 ——喬爾喬.瓦薩裏（Giorgio Vasari）：《意大利藝苑名人傳》（Lives） 哥特式 ▍“哥特式（Gothic）”一詞，用於描述齣現在羅馬式風格後的一種藝術風格，形容一種藝術現象。這一風格從1140年左右開始在法國齣現， 12世紀中後期盛行於英國和西班牙，13世紀之後纔流傳到德國，直至更晚纔在意大利産生影響。人們試圖通過這種傳統的定義方式將那些傳世的建築區分開來，並從形式上分析它們。但這種做法並不能解釋這些作品在曆史上和思想上的重要性。把中世紀藝術根據形式上的特徵劃分時期，是從建築學開始的，但藝術史學傢們後來將這種劃分方式沿用到繪畫、雕塑和裝飾藝術領域，因為他們認為一個真正的文化個體是可以跨越不同的時代而存在的。學者們以他們定義的復閤墩柱（compound piers）、尖塔、玫瑰花窗（rose window）等特定形式，來界定帶有國傢和地區特色的不同哥特式建築，追溯它們發展的不同階段，並由此劃分瞭輻射式時期（Rayonnant period）、火焰式時期（Flamboyant period）及英國的垂直式風格（Perpendicular style）。從14世紀七八十年代到15世紀30年代齣現瞭“國際哥特式（International Gothic）”一詞，用於形容一種起源於貴族圈子，隨後席捲整個歐洲的國際化風格，這種風格傾嚮於在繪畫中大量地運用箭形綫條，以達到一種奢華的效果。▍ 相關條目 托鉢修會（Mendicant Orders），建築工地（Building Site），建築師，藝術贊助（Commission），金器，象牙，彩繪玻璃(Stained Glass) 延展閱讀 “哥特式”這個詞早被意大利文藝復興時期的理論傢們用於形容“日耳曼人”或“哥特人”的傳統古典風格，帶有貶義。

 

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歐洲藝術史的輝煌篇章：跨越文藝復興的深度探索 這部文集匯集瞭一係列對歐洲藝術史關鍵時期的深刻洞察與細緻剖析，旨在帶領讀者深入理解從早期文藝復興到巴洛剋早期過渡階段的藝術思潮、技術革新和社會背景。我們聚焦於那些塑造瞭西方藝術麵貌的偉大藝術傢、標誌性作品以及核心理念，力求展現一個立體而豐富的藝術圖景。 第一部分：文藝復興的黎明與早期探索（14世紀末至15世紀早期） 本部分將時間軸拉迴至中世紀晚期嚮文藝復興過渡的意大利，重點考察佛羅倫薩如何成為藝術復興的溫床。我們不再將文藝復興視為一個孤立的、突然爆發的事件，而是探討其在托斯卡納地區醞釀和發展的復雜過程。 1. 喬托的遺産與透視法的萌芽： 我們將詳細分析喬托（Giotto di Bondone）對空間感和人物情感錶達的革命性貢獻。他的壁畫如何打破瞭拜占庭風格的僵硬模式，引入瞭更具人性化的敘事方式。緊接著，我們深入研究文藝復興早期對精確空間構建的癡迷。布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）在佛羅倫薩大教堂穹頂上的工程壯舉不僅是建築的勝利，更是對古典幾何學和綫性透視理論的實踐驗證。馬薩喬（Masaccio）的作品，尤其是《聖三一》，如何首次將嚴格的單點透視法係統地融入繪畫中，創造齣令人信服的“畫中之窗”。 2. 雕塑的復興與人文主義的注入： 多那太羅（Donatello）的雕塑作品是理解早期文藝復興精神的關鍵。他的《大衛》——無論是青銅版還是後來的大理石版——都展現瞭對古典裸體藝術的重新發掘，以及對個體英雄主義的贊美。我們探討人文主義思潮如何滲透進藝術創作：藝術不再僅僅是宗教的僕人，而是對人類潛能、理性以及世俗生活之美的頌揚。米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）尚未崛起之前，雕塑傢們是如何在體量、動態和情感錶達上不斷突破界限的。 3. 早期繪畫的細膩與象徵意義： 這一時期，繪畫的敘事性和細節處理日益精湛。波提切利（Sandro Botticelli）的作品，如《維納斯的誕生》和《春》，雖然看似充滿異教神話色彩，實則深受新柏拉圖主義哲學的影響。我們將解析這些畫作中隱藏的古典寓意和精妙的綫條運用，以及美第奇傢族對藝術贊助的巨大作用。此外，我們也會關注北方意大利（如帕多瓦）的藝術傢，他們如何吸收和轉化佛羅倫薩的創新，形成自己獨特的風格。 第二部分：盛期文藝復興的巔峰與多中心發展（16世紀初） 盛期文藝復興（High Renaissance）通常被視為意大利藝術的黃金時代，其核心特點是形式的完美、構圖的和諧以及對理想化美的追求。 1. 羅馬的中心地位與三巨頭的崛起： 隨著教皇尤利烏斯二世（Pope Julius II）對羅馬的大力投資，羅馬取代佛羅倫薩成為藝術的中心。達·芬奇（Leonardo da Vinci）的科學探究精神與藝術完美結閤，他的“暈染法”（Sfumato）如何模糊瞭輪廓，賦予瞭人物神秘的生命力。我們細緻分析《濛娜麗莎》和《最後的晚餐》中蘊含的心理深度和構圖平衡。 2. 拉斐爾的和諧之美與建築視野： 拉斐爾（Raphael Sanzio）被譽為“完美”的化身。他的作品，特彆是梵蒂岡的《雅典學院》，是盛期文藝復興精神的集中體現——對古典智慧的尊重、對和諧構圖的極緻追求，以及對人物性格的精準把握。我們將探討拉斐爾如何吸收前人的優點，並將其提煉成一種清晰、典雅且易於理解的視覺語言。他的壁畫不僅是藝術成就，也是那個時代知識分子理想的具象化。 3. 威尼斯的色彩革命與“色域”畫派： 與尚“形”的佛羅倫薩和羅馬不同，威尼斯畫派（Venetian School）展現齣截然不同的美學傾嚮。我們著重研究喬爾喬內（Giorgione）和提香（Titian）如何將“色彩”（Colorito）置於“綫條”（Disegno）之上。威尼斯特有的潮濕氣候、對進口顔料的掌握以及對油畫媒介的精妙運用，使得他們的作品具有無與倫比的光澤和感官的誘惑力。提香的肖像畫和神話場景，以其豐富、濃鬱的色彩和對光影的自由處理，預示瞭未來巴洛剋藝術的激情。 第三部分：超越理想化的探索與過渡時期（16世紀中後期） 隨著人文主義理想的逐步瓦解，藝術傢們開始探索新的錶達方式，這直接導緻瞭風格主義（Mannerism）的齣現，並為後來的巴洛剋風格奠定瞭基礎。 1. 風格主義的反叛與對形式的扭麯： 風格主義藝術傢（如帕爾米賈尼諾、布龍齊諾）對盛期文藝復興的完美和諧感到不滿，他們轉而追求“優雅”（Grazia）和“技巧”（Maniera）。這錶現為對自然比例的拉長、不和諧的色彩運用、以及晦澀難懂的象徵符號。我們將分析這種風格如何反映瞭宗教改革和反宗教改革帶來的社會焦慮與不確定性。 2. 解剖學、自然主義與北方藝術的對照： 雖然意大利在盛期達到瞭頂峰，但北歐（尼德蘭和德國）的藝術發展也呈現齣獨特的軌跡。北方藝術傢更加注重對自然界和人類身體的細緻入微的觀察和記錄。我們將探討在德國，丟勒（Albrecht Dürer）如何通過其版畫將意大利的透視和解剖學知識係統地引入北方，並結閤北方特有的象徵主義和對細節的癡迷。同時，我們會對比意大利藝術傢在對人體進行理想化處理的同時，北方藝術傢如何堅持一種更具現實主義色彩的、甚至略顯粗糲的“真實”。 3. 邁嚮巴洛剋的前奏： 最後，本部分將觸及那些已經開始醞釀巨大變化的藝術傢，他們作品中的戲劇性、強烈的運動感和對觀眾情感的直接調動，預示著17世紀巴洛剋藝術的來臨。這些探索為我們理解下一階段歐洲藝術的巨變提供瞭必要的語境和鋪墊。 總而言之，本套文集通過對文藝復興不同階段、不同地域藝術的係統梳理，展現瞭歐洲藝術從古典復興到風格嬗變過程中，思想、技術與美學追求的復雜互動。它不是一本簡單的藝術傢名錄，而是一次深入理解藝術史內在邏輯的學術旅程。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調，這本書在圖文排版上的細節處理簡直是教科書級彆的典範。它深知，對於藝術史書籍來說，圖片不僅僅是輔助說明，它本身就是信息載體。所有重要作品的呈現都采用瞭大跨頁或者高質量的特寫插圖，確保那些精妙的筆觸和色彩層次能夠被清晰地捕捉到。更棒的是，文字的注釋和圖例標注得恰到好處，不會像有些書籍那樣讓圖文相互乾擾，而是圖文相輔相成，信息傳遞效率極高。這種對視覺體驗的重視，讓閱讀過程變成瞭一種沉浸式的審美體驗，而不是枯燥的知識灌輸。對於任何想要深入研究或僅僅是欣賞文藝復興藝術的朋友來說，這套書提供的視覺盛宴和知識深度是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史有著強烈好奇心的業餘愛好者，我常常被那些晦澀難懂的術語和過分學院派的論述勸退。然而，這套書的文字風格卻齣乎意料地平易近人，同時又保持著應有的學術嚴謹性。它懂得如何用生動的語言去解釋那些復雜的技法和理論，比如拉斐爾的構圖原則，或者透視法在空間營造中的革命性意義，都講解得深入淺齣，讓人一聽就懂，再看圖就能立刻心領神會。這種平衡把握得非常精準，既能滿足專業人士對準確性的要求，又不會讓初學者感到壓力。我尤其喜歡其中穿插的軼聞和曆史背景，它們像是給冰冷的藝術史注入瞭鮮活的人性，讓你能想象到那些藝術傢在工作室裏揮汗如雨的真實場景，極大地增強瞭代入感和趣味性。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的是它敘述的邏輯和深度，完全不是那種走馬觀花的導覽式介紹。作者在梳理十四、十五、十六這三個世紀的藝術變遷時，構建瞭一個非常嚴謹而又充滿張力的敘事框架。他沒有孤立地看待每個藝術傢或學派，而是將藝術傢的個人探索、背後的贊助人體係、以及當時的社會思潮緊密地聯係起來。特彆是對於威尼斯畫派和佛羅倫薩畫派在色彩運用和空間處理上的分野，分析得鞭闢入裏，讓人一下子就明白瞭為什麼同一時期的藝術會有如此迥異的風貌。讀起來一點也不枯燥，反而像是在跟隨一位經驗老到的策展人進行深度導覽，他總能在關鍵節點拋齣深刻的見解，引導你從一個全新的角度去審視那些耳熟能詳的作品。這種層層遞進的解讀，極大地提升瞭閱讀體驗，讓我對文藝復興的理解不再停留在錶麵的“美”上，而是觸及到瞭其思想內核。

評分☆☆☆☆☆

這本書在材料的整閤與對比上做得極為齣色，尤其是在討論不同地域和不同主題時的切換，顯得非常流暢自然。比如，它並沒有將拉斐爾的古典完美主義與早期威尼斯畫派對光影和氛圍的迷戀割裂開來，而是巧妙地通過“解剖學”這一共同關注點，串聯起對人體錶現的追求如何影響瞭各自的風格走嚮。這種跨地域、跨主題的對比分析，讓我看到瞭文藝復興藝術內部多元且相互影響的復雜生態係統。它不是簡單地羅列作品，而是構建瞭一個動態的知識網絡，讓你在閱讀一個章節時，能不斷地聯想到其他章節的內容，形成一種知識的共振效應。這種全景式的宏觀視野，對於理解一個時代藝術的全貌至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人愛不釋手！封麵色彩的搭配非常有品味，那種古典與現代交織的美感撲麵而來，讓人忍不住想立刻翻開它。內頁的紙張質量也無可挑剔，觸感溫潤細膩，印刷的字跡清晰銳利，即便是細節豐富的畫作插圖，也能呈現齣極佳的質感。看到那些文藝復興時期大師們的作品被如此精心地呈現，仿佛真的能感受到油彩在畫布上流動的生命力。尤其是那些復雜的建築圖和解剖學的透視圖，綫條的精準度和還原度都非常到位，看得齣齣版方在製作上的用心。拿在手裏沉甸甸的，有一種物有所值的老派厚重感，這對於藝術史這種需要反復翻閱和品鑒的題材來說，絕對是加分項。光是欣賞這本書本身的物理形態，就已經算是一種視覺享受瞭，絕對是那種值得放在書架最顯眼位置的收藏品，每次路過都會忍不住伸手摩挲幾下。