單簧管考級麯目大全(中級篇5級-7級) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樂海 編

圖書標籤:

• 單簧管
• 樂譜
• 考級
• 中級
• 5級
• 6級
• 7級
• 管樂
• 教材
• 練習

店鋪： 錦瑭圖書專營店

齣版社： 北京日報

ISBN：9787547722176

商品編碼：17197665381

齣版時間：2016-10-01

基本信息

• 商品名稱：單簧管考級麯目大全(中級篇5級-7級)
• 作者：編者:樂海
• 定價：50
• 齣版社：北京日報
• ISBN號：9787547722176

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-10-01
• 印刷時間：2016-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：234
• 字數：0.423韆字

內容提要

音樂是音響的藝術，音樂的情感來自於音樂的音 響魅力，即用恰當的樂器將高低、長短、強弱等不同 的聲音，有規律、有組織地演奏齣來，從而引發人們 的愉快、興奮、哀傷等情感共鳴，並令人在頭腦中聯 想到某種形象。這些由音樂帶動的情感變化，體現齣 瞭作品的內涵、陶冶瞭人們的情操。然而，這些情感 的體驗是離不開正確的高超的技能技巧這一載體的。
     這本樂海著的《單簧管考級麯目大全(中級篇5級 -7級)》收錄瞭此樂器的經典考級麯目。
    

目錄

第五級
1．音階與琶音
2．練習麯(《單簧管教程》之143)
3．練習麯(《單簧管教程》之166)
4．《練習麯》之6
5．《練習麯》之7
6．《練習麯》之8
7．《練習麯》之9
8．《練習麯》之10
9．練習麯
10．練習麯
11．練習麯
12．練習麯
13．練習麯
14．燈節
15．亞麻色頭發的女孩
16．土耳其進行麯
17．搖籃麯(選自《姚塞林》)
18．小協奏麯
19．黃河頌
20．片段(選自歌劇《自由射手》)
21．紅太陽照瑤寨
22．單簧管波爾卡
23．鏇律
24．蘇北調變奏麯
25．美麗的羅絲瑪琳
26．哈裏昆(小醜)波爾卡
第六級
1．音階與琶音
2．練習麯
3．練習麯
4．練習麯
5．《練習麯》之12
6．練習麯(《單簧管教程》之173)
7．《練習麯》之13
8．《練習麯》之14
9．《練習麯》之15
10．《練習麯》之21
11．練習麯
12．練習麯
13．《練習麯》之2
14．《練習麯》之4
15．東方舞麯
16．美國巡邏兵
17．山上有麻
18．山丹丹花開紅艷艷
19．愉快的幻想麯
20．小協奏麯
21．協奏麯(**樂章)
22．迎新春舞麯
23．查爾達斯舞麯
24．牧馬之歌
25．幻想麯
26．小步舞麯
27．協奏麯(**樂章)
28．歡樂的校園
29．幻想麯(多年以前)
第七級
1．音階與琶音
2．練習麯(《隨想麯》之3)
3．練習麯(《隨想麯》之5)
4．練習麯
5．練習麯
6．練習麯
7．《練習麯》之5
8．《練習麯》之6
9．《練習麯》之7
10．《練習麯》之8
11．《練習麯》之1
12．《練習麯》之3
13．浪漫麯
14．鼓風謠
15．前奏麯
16．協奏麯
17．小協奏麯
18．協奏麯
19．協奏麯(單樂章)
20．紅軍哥哥迴來瞭
21．場景與詠嘆
22．野蜂飛舞
23．自由射手幻想麯
常用音樂術語
後記

樂理基礎與和聲探秘：從入門到精通的音樂理論指南 本書特色： 係統梳理： 涵蓋西方音樂體係核心樂理知識，結構嚴謹，循序漸進。 深度解析： 不僅講解“是什麼”，更深入剖析“為什麼”及其在音樂實踐中的應用。 實用導嚮： 理論與實踐緊密結閤，大量實例分析，提升讀者的音樂分析與創作能力。 全景覆蓋： 從基礎音高、節奏到復雜的和聲進行與麯式結構，滿足不同階段學習者的需求。 --- 內容提要： 本書旨在為所有對音樂理論抱有濃厚興趣的學習者、演奏者、教師以及作麯愛好者提供一份全麵、深入且實用的音樂理論參考和學習指南。我們摒棄瞭枯燥的純理論說教，轉而采用啓發式、實例化的教學方法，引導讀者建立起堅實而立體的音樂思維框架。 第一部分：音樂的基石——音高、節奏與節拍的精確構建 本部分聚焦於音樂的物質構成要素，確保讀者對最基本的概念有清晰、準確的把握。 1. 音高與記譜法精解： 詳細解析五綫譜、音符時值、休止符及反復記號的閱讀與書寫規範。深入探討十二平均律的原理及其在不同調性中的應用。 特彆設置“音程的感知與構建”專題，通過聽覺訓練指導讀者識彆和唱準各類音程，為後續和聲學習打下聽覺基礎。 2. 節奏與節拍的邏輯： 係統梳理常用拍號的構成原理，解析復拍號與變化復拍號的結構特點。 深入探討節奏的層次感和律動感，講解切分音、附點音符等常見節奏技巧在不同風格音樂中的處理方式，強調“準確性”與“音樂性”的統一。 3. 調性係統與調式基礎： 完整闡述大調與小調的音階結構，對比大小調在色彩上的差異。 首次引入“調式”概念，詳盡介紹自然大調、和聲小調、鏇律小調的構建，並對五聲調式、藍調音階等非傳統調式進行簡要介紹，拓寬讀者的音樂視野。 第二部分：和聲學的核心——三和弦與七和弦的構建與功能 這是本書的核心，重點在於理解和聲的“語法”和“邏輯”。 1. 三和弦的深度剖析： 詳述三和弦的構成原理（三度疊加），區分大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的音響特徵。 重點講解原位和轉位和弦的記寫與功能轉換，教會讀者如何分析一個和弦在不同位置上的實際作用。 2. 功能和聲的邏輯骨架——和弦的等級與關係： 引入羅馬數字分析法（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°），清晰界定主功能（Tonic）、屬功能（Dominant）、下屬功能（Subdominant）的音樂角色。 詳細闡述和弦的正規進行與導嚮性，如V-I的解決、IV-I的下行等，這是理解古典音樂和聲的鑰匙。 3. 七和弦的色彩與張力： 係統介紹屬七和弦（V7）的結構、解決和聽覺效果，強調其作為“導嚮和弦”的不可替代性。 拓展解析九和弦（如大七、小七）以及各類副屬和弦（Secondary Dominants）的引入與消解技巧，展示如何通過色彩變化豐富音樂錶達。 第三部分：和聲的連接與發展——和弦連接與終止式 本部分關注如何將單個和弦連接起來，形成連貫的音樂語匯。 1. 和弦連接的“禁忌”與“技巧”： 嚴格遵循傳統和聲學對平行五、八度的限製，並解釋其背後的聲學原理。 教授和弦連接的平穩過渡技巧，如共音連接、聲部進行中最閤理的移動方嚮。 2. 和弦的替代與變化： 介紹同功能和弦的替代，如三級和弦替代六級和弦（iii ↔ vi）。 深入講解導嚮和弦（Neapolitan Chord, 減七和弦）的運用，解析它們如何製造戲劇性的張力並導嚮主和弦。 3. 終止式的完整構建： 完整解析四種主要的終止式：正格終止（V-I）、半終止（?-V）、僞終止（V-vi）和變格終止（IV-I），並結閤具體樂例分析它們在樂句結尾處起到的“休止符”作用。 第四部分：宏觀結構與麯式分析 將視綫從單個樂句提升到整部作品的結構層麵。 1. 鏇律的布局與發展： 探討如何構建具有邏輯性的鏇律綫條，包括動機的建立、模唱和擴展。 介紹如何通過節奏、音型和音區變化來保持鏇律的趣味性。 2. 基礎麯式結構解析： 詳細剖析二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）的結構特徵、對比手法和再現處理。 引入呈示部、發展部、再現部的基本概念，為後續更復雜的奏鳴麯式打下理論基礎。 3. 調性轉換與轉調技巧： 講解平行轉調（如C大調轉到a小調）與關係轉調（如C大調轉到G大調）的常用手法。 重點分析如何利用共同和弦或變化和弦作為“橋梁”實現平滑、自然的轉調，使得調性變化服務於音樂的情感錶達，而非生硬的機械轉換。 --- 適用讀者群： 音樂學院、師範類音樂係學生，作為核心理論課程的補充教材。 業餘音樂愛好者，希望係統性瞭解音樂“為什麼這樣好聽”的理論支撐。 樂器演奏者，旨在通過深入理解麯目背後的和聲邏輯，提升演奏的準確性、錶現力與音樂成熟度。 音樂教師，用於備課及指導學生進行樂理和聽力訓練。 本書以嚴謹的邏輯和詳實的範例，力求將抽象的音樂規則轉化為讀者手中可操作的創作與分析工具。通過閱讀本書，讀者將不再僅僅是音樂的被動接受者，而是能夠洞察其內在結構、並能有效指導自身音樂實踐的積極探索者。

評分☆☆☆☆☆

從一個常年與木管樂器打交道的演奏者的角度來看，樂譜的“易用性”是檢驗其優劣的試金石。我最怕那種印製粗糙、墨跡模糊的樂譜，尤其是在進行跨頁演奏時，如果找不到清晰的換頁標記，或者譜子跨頁處理得非常突兀，會極大地打斷演奏的連貫性，甚至造成失誤。對於5級到7級這個階段，技巧要求已經開始引入大量的換指、裝飾音和快速的音階跑動，這些都需要非常清晰的視覺引導。我希望這本書的紙張在翻頁時手感順滑，不會因為太厚重而難以保持平攤，也不會因為太薄而容易被汗濕弄髒。另外，我特彆關注“伴奏譜”或者說“示範錄音”的配置情況，雖然評價的是麯目本身，但一本好的教材往往是立體化的。如果能附帶高質量的音頻文件，哪怕隻是鋼琴伴奏，對於獨奏者校準音準、掌握節奏和對位感都是至關重要的輔助。一本優秀的樂譜，應該在各個維度上，都為學習者提供最少阻力的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

購買樂譜的最終目的，是為瞭提升自己的音樂錶達能力，而不是為瞭通過一個考試就束之高閣。因此，我非常看重這本麯集中所包含的“音樂性深度”。對於中級階段的演奏者來說，他們已經具備瞭基本的識譜能力，現在更需要學習的是如何賦予音符以生命力——如何處理連貫性（legato）、如何準確地傳達樂句的起承轉閤、如何平衡高音區的穿透力與低音區的溫暖感。我希望這本書中選取的古典小品或練習麯，不僅僅是技術訓練的載體，它們本身也應該是小小的音樂會。如果書中能針對某些技術難點麯目，給齣不同處理方式的簡短“演奏建議”或“風格探討”，那會極大地豐富學習者的音樂視野。一個好的考級麯集，應該在你完成所有技術訓練後，還能留給你一些值得反復品味和演奏的“音樂遺産”，而不是僅僅留下一堆被劃掉的指法標記。我對這種兼顧技術與藝術深度的平衡，抱有最強烈的期待。

評分☆☆☆☆☆

我必須得承認，很多市麵上的“考級麯集”都有一個通病，就是為瞭湊數，收錄瞭一些明顯偏簡單或者偏難的“偏門”麯目，導緻學習者在備考過程中，時間和精力被分散到不必要的地方。我對這本《大全》的期待是，它能保持一種高度的“針對性和精確性”。5級到7級，是單簧管演奏者從初級嚮中高級邁進的關鍵門檻，技巧的提升必須是有計劃、有邏輯的。我希望這本麯集在麯目的編排上，能體現齣循序漸進的教學思路，比如，先從基礎的音階和琶音練習麯引入，過渡到需要更強氣息控製的抒情性樂段，最後纔是那些考驗指法速度和清晰度的炫技作品。如果這本書能像一本精心策劃的課程大綱一樣，清晰地劃分齣每個級彆需要掌握的核心技巧點，並為之匹配最閤適的練習麯目，那它就超越瞭一般的“麯目羅列”工具書的範疇，真正成為一本值得信賴的教學指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本《單簧管考級麯目大全（中級篇5級-7級）》主要是衝著它“大全”這個名頭去的，希望能一冊解決所有中級考級的麯目需求，省去東奔西跑找零散樂譜的麻煩。但坦白講，我對權威性還是抱有一絲疑慮的。考級麯目每年都會有微調，如果這本書的選麯滯後於最新的考級大綱，那它的實用價值就會大打摺扣。我希望編輯團隊在編纂過程中，能夠嚴格遵循官方的教學指南，並且在麯目選擇上體現齣專業性和前瞻性。比如說，對於某個特定級彆的麯目，它應該提供不止一個版本的演奏參考，或者至少在難度標記上要非常精確。如果能附帶一些關於麯目背景、作麯傢生平和演奏提示的簡短介紹，那就更好瞭。這樣一來，學習者在練習技術的同時，也能培養音樂的理解力和錶現力，而不是機械地按音符演奏。我期待它能像一位經驗豐富的老教授，在你麵前展開一張清晰的、通往成功的路綫圖，而不是僅僅提供一堆黑白的符號。這種期望，是對自己學習投入的尊重，也是對齣版方專業性的基本要求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在是太吸引人瞭！那種厚重的米黃色紙張，帶著一點復古的氣息，中央用典雅的黑色宋體印著書名，讓人一眼就能感受到這是一本非常專業且有分量的樂譜集。我個人對單簧管的學習一直抱持著一種近乎執著的態度，尤其是中級階段，麯目的跨度和技巧的提升是至關重要的。我特彆期待這本書的內頁排版。好的樂譜排版不僅僅是視覺上的享受，它直接關係到練習時的效率和專注度。我希望它在分譜、指法標注和錶情記號的清晰度上能做到盡善盡美。例如，某些快速的連音段落，如果能用更精細的字體或符號來指示呼吸點和連貫性，那將是巨大的加分項。更重要的是，我希望它收錄的麯目具有一定的時代跨度和風格多樣性，不僅僅是傳統的古典練習麯，如果能適當地穿插一些浪漫主義時期或者近現代的、具有挑戰性和音樂性的作品，那就更完美瞭。這不僅僅是一本考試準備用書，更應該是一扇通往更廣闊的單簧管音樂世界的窗口。我感覺光是捧著它，就能感受到那種沉甸甸的、需要用心去鑽研的藝術重量。我已經迫不及待想翻開它，看看裏麵是否真的涵蓋瞭那些被譽為“中級難關”的經典作品，並且對這些作品的難度分級是否閤理。