区域包邮 书法技法讲坛：董其昌行书技法四十例 安徽美术出版社 董其昌行书技法40例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 千牛图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539825434

商品编码：17389816826

 

• 出版社: 时代出版传媒股份有限公司，安徽美术出版社; 第1版 
• 平装: 158页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787539825434, 753982543X
• 条形码: 9787539825434
• 商品尺寸: 28 x 20.8 x 1.6 cm
• 商品重量: 458 g

总说 董其昌及其行书技法概述
第1例 入手唐人
第2例 追溯“二王”
第3例 钟爱宋人
第4例 较量元人
第5例 用笔虚灵
第6例 用笔藏露
第7例 行笔提按
第8例 行笔节奏
第9例 用锋得当
第10例 以转代折
第11例 牵丝连带
第12例 欹侧得势
第13例 疏密得宜
第14例 主次分明
第15例 长短对比
第16例 收放自然
第17例 因字立形
第18例 点线结合
第19例 简省笔画
第20例 同字异形
第21例 偏旁变化
第22例 笔顺变化
第23例 行草相间
第24例 字组关系
第25例 行气贯通
第26例 章法疏朗
第27例 横向对比
第28例 横向呼应
第29例 通篇节奏
第30例 幅式恰当
第31例 临创混合
第32例 淡墨清雅
第33例 枯墨秀润
第34例 款印适宜
第35例 虚淡之韵
第36例 生熟之说
第37例 巧拙之辨
第38例 顿悟渐修
第39例 取舍之道
第40例 后世影响

 

《董其昌行书技法40例》以其按技法例解作为单元分割的独特体例深受读者欢迎。《董其昌行书技法40例》的定位是在基本技法的基础上向上拔高，属于书法技法的中高端图书，适合具有基《董其昌行书技法40例》法技法知识的读者。

《行书点画的趣味性——章法与用笔的双重奏》 本书是一部深入浅出、技法翔实的行书学习指南，旨在帮助广大书法爱好者掌握行书创作的核心要义，特别是点画的精妙处理及其在章法布局和用笔技巧中的应用。作者结合自身多年行书创作与教学经验，提炼出40个精选的行书技法实例，并以清晰易懂的语言加以阐释，力求让每一位读者都能循序渐进，切实提升书写水平。 核心内容概览： 本书的重点并非对某位特定书家技法的刻板模仿，而是着眼于行书艺术中最具共性且最能体现书写个性的“点画”这一基本单元。点画虽小，却承载着无穷的变化与韵味。本书将从以下几个关键维度，系统性地剖析行书点画的艺术魅力： 点画的形态万千： 行书中的点，绝非千篇一律。书中将详细解析如“横点”、“竖点”、“长点”、“短点”、“尖点”、“圆点”、“饱满点”、“飘逸点”等多种点画的形态特征。每一种点画的形成，都与笔锋的起收、行笔的速度、墨量的浓淡息息相关。我们将通过图文并茂的方式，展示不同点画的视觉效果，并提供相应的书写要领，让读者体会“点”字的生命力。 点画的节奏与韵律： 点画并非孤立存在，它们是构成线条和字的骨骼。本书将重点阐述点画在行笔过程中的节奏变化，以及如何通过点画的连贯与断续，营造出音乐般的韵律感。一个字的点画处理是否得当，直接影响到整个字的动感和精神气韵。我们将引导读者感受“快慢相宜”、“疾涩相生”的点画书写之道。 点画在笔法中的作用： 行书的笔法，是在点画的基础上不断丰富与发展的。书中将深入讲解行书用笔的提按、顿挫、转折、绞转等基本技巧，并重点说明这些技巧是如何体现在每一个点画之中的。例如，一个“捺”的变化，包含着起笔的虚实、行笔的轻重、收笔的出锋等多个环节，而这些细节都体现在点画的形态之中。我们将引导读者理解“笔笔有法”、“字字生动”的用笔之道。 章法与点画的互动关系： 点画的书写，最终服务于整体的章法布局。本书将重点探讨点画在字与字、行与行之间的呼应关系。一个字的成功，离不开与其他字的和谐共处；而这种和谐，往往通过点画之间的虚实对比、疏密关系、长短呼应来达成。我们将展示如何利用点画的变化，引导观者的视线，构建出富有空间感和节奏感的行书作品。例如，如何通过字的重心与墨色的变化，以及点画的巧妙安排，来调整行气的流畅与停顿。 40例精选示范与解析： 本书精心挑选了40个具有代表性的行书技法范例。这些范例涵盖了行书创作中常见的结构、笔法、墨法等难点，并通过分解示范，详细剖析了每一个字的点画处理、笔法运用、结构安排等细节。每个范例都配有清晰的图示和翔实的文字讲解，力求让读者“知其然，更知其所以然”。我们将从点画的起笔、行笔、收笔，到笔画间的联系，再到整体字形结构的搭建，层层深入，步步为营，帮助读者掌握具体的操作方法。 从模仿到创新的路径： 本书并非鼓励读者生搬硬套，而是希望通过对点画技法的深入理解，培养读者自主学习和创新的能力。在掌握了基本的点画处理原则和方法后，读者可以将其融会贯通，并根据自己的审美取向和创作意图，进行个性化的表达。我们将引导读者在学习经典的基础上，逐渐形成自己的书写风格。 本书特色： 聚焦核心技法： 专注于行书中最具表现力的“点画”，直击学习难点，提供切实可行的解决方案。 系统性阐释： 从点画的形态、节奏、笔法、章法等多个维度进行系统性讲解，构建完整的知识体系。 案例丰富翔实： 40个精选案例，图文并茂，深入浅出，便于读者理解和模仿。 强调趣味性与创造性： 鼓励读者在掌握技法的基础上，融入个人情感与创造，写出有个性的行书。 实用性强： 学习方法直接，易于上手，适合书法爱好者、书法初学者及有一定基础的学习者。 适合读者： 希望系统学习行书技法的书法爱好者。 在行书学习过程中遇到瓶颈，希望突破自我的书写者。 对书法点画艺术充满好奇，并希望深入探索其奥秘的学习者。 从事书法教育的教师，可作为教学参考。 通过本书的学习，您将能够更深刻地理解行书的精髓，掌握点画的巧妙变化，并在章法布局和用笔技巧上获得显著提升，最终创作出更具艺术魅力和个人风格的行书作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，心里其实挺纠结的。我一直对书法很感兴趣，尤其是明清时期的行书，感觉那是一个高峰。董其昌的大名更是如雷贯耳，他那种“书卷气”和“文人意趣”一直是我追求的目标。所以，当看到这本书的时候，抱着很大的期望。然而，翻开书，我发现它和我想象中的“技法讲坛”有点不一样。书里的例字很多，确实是“四十例”，但怎么说呢，这些例字似乎更侧重于展示董其昌原作的风貌，而非拆解其用笔、结字、墨法等具体技巧。我期望的是能看到类似“起笔如何、行笔如何、收笔如何，如何运腕，如何换气”这样的细致讲解，最好能配上清晰的图示，哪怕是慢动作的分解图也好。但这本书给我的感觉更多的是一种“意会”，一种“读帖”的引导。当然，这本身并没有错，对于有一定基础的书法爱好者来说，通过临摹范帖去体悟是重要的途径。但作为一本“技法讲坛”，我觉得在“讲”的层面，信息量还可以更足一些。如果能在每个例字旁边，用更具象的语言描述一下用笔的特点，比如“这里提按顿挫明显，笔画顿锋有力”、“这部分用笔中锋行笔，笔画饱满而有弹性”等等，我觉得会更有助于初学者甚至中级学习者理解和掌握。现在这样，虽然名家范例摆在那里，但要从中提炼出可供模仿和学习的“技法”来，对我而言，还是需要花费更多的自行摸索和拆解。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书后，确实花了不少时间来研读。我的目的非常明确，就是想通过学习董其昌的行书，来提升自己的书写水平。董其昌在行书领域的影响力是毋庸置疑的，他的书风既有晋唐古韵，又有明代文人的雅致，是一种非常耐看的风格。所以，对于这本书，我抱着非常高的期待。书中的四十个例字，字形优美，笔画精到，确实是很好的学习范本。但是，让我感到有些遗憾的是，这本书在“技法”的阐释上，并没有达到我期望的高度。我更希望看到的，是针对每一个例字，能够有更深入的“技术分析”。比如，对于一个笔画的顿挫，是如何实现的？是靠运腕还是运指？墨色的浓淡变化，是如何控制的？是靠蘸墨还是用笔？结字的疏密聚散，有哪些规律可循？这些“为什么”和“怎么做”，在书中并没有得到充分的解答。虽然书中有“例字”，但“例字”更多的是展示结果，而我更需要的是过程。就好像你看到一个精美的蛋糕，你想知道的是制作这个蛋糕的配方和步骤，而这本书更多地是展示了蛋糕本身。当然，这并不意味着这本书没有价值。对于那些能够自己从范帖中“悟”出道理的书法家或者资深爱好者来说，这本书绝对是一份珍贵的财富。但对于我这样一个需要明确指导的学习者来说，我更希望能够从“技法”两个字上，获得更具象、更可操作的建议，能够真正地帮助我“学习”到董其昌的行书精髓，而不是仅仅“欣赏”他的书法作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《董其昌行书技法四十例》，作为一名长期在书法学习道路上摸索的普通爱好者，我实在是有话要说。我当初买这本书，主要是看中了“技法讲坛”这几个字，以为能从中获得一些具体、可操作的练习方法和技巧指导。然而，读完之后，我感觉它更像是一本精美的董其昌行书作品集，或者说是一份非常详尽的“读帖”指南。书中的四十个例字，确实是精挑细选，展现了董其昌行书的多种面貌，从温润秀雅到遒劲洒脱，都有体现。但是，我所期待的“技法”部分，感觉略显单薄。比如说，对于一个初学者来说，看到一个漂亮的字，他需要知道“怎么写”才能达到这样的效果。这本书在这一点上，可能没有给予足够的“解剖”。它更多的是让你“看”，让你“模仿”，让你“体悟”。我希望书中能够有更详细的笔画解析，比如针对某个字，可以拆解出其主笔、偏旁部首的结构特点，用笔的起收转折，墨色的浓淡变化，甚至书写时的节奏和情感表达。我理想中的“技法讲坛”，应该是有“理论”指导，有“实践”示范，有“对比”分析，能够帮助学习者从“形似”走向“神似”。目前的这本书，更像是给你提供了一张地图，但没有详细标注出每一条道路的走向和难度。当然，这并不意味着它没有价值，对于那些已经有一定书法基础，能够自己从范帖中提炼技法的人来说，它无疑是一份宝贵的资料。但对我这样的“小白”来说，还需要更多的“翻译”和“解读”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国书法艺术充满热情，尤其是对明清时期行书有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能找到一些能够真正帮助我提升书法技艺的图书。董其昌作为明代书坛的一代宗师，他的行书以其独特的韵味和高超的技巧，吸引了无数后人去学习和模仿。因此，当看到这本《区域包邮 书法技法讲坛：董其昌行书技法四十例》时，我的内心充满了期待。打开书，我首先被精美的排版和高质量的印刷所吸引。书中的四十个董其昌行书例字，字形优美，笔画传神，无疑是绝佳的学习范本。然而，在我仔细研读之后，我感觉这本书在“技法讲坛”这个定位上，似乎还有提升的空间。我所期望的“技法”，不仅仅是看到精美的字，而是希望能够深入了解这些字是如何“写”出来的。例如，对于某个笔画的起笔、行笔、收笔，具体的运笔动作是怎样的？墨色的浓淡干湿变化，是如何通过蘸墨、用笔来实现的？字的结构安排，有没有什么章法可循？这些更偏向于“操作层面”的技法解析，在书中显得相对较少。它更侧重于提供“范例”，让你去“模仿”和“体会”，而对于“如何去模仿”以及“如何去体会”的引导，则相对隐晦。当然，这并不意味着这本书没有价值，它无疑为我们提供了一个绝佳的“学习对象”。但是，对于我这样一个渴望获得更系统、更深入的技法指导的学习者来说，我希望能从中挖掘出更多关于“如何学习”的信息，而不仅仅是“学习什么”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，拿到这本书的第一个感觉就是“精美”。无论是纸张的质感，还是印刷的清晰度，都显得非常用心。作为一名对书法怀有深厚感情的业余爱好者，我对董其昌的行书一直有着特殊的偏爱，他那种飘逸洒脱又不失法度的风格，总能给我带来美的享受。所以，当看到这本书时，我毫不犹豫地入手了。书中的四十个例字，字字珠玑，充分展现了董其昌行书的魅力。每一笔，每一画，都仿佛在诉说着故事。然而，当我开始尝试从这些例字中学习“技法”时，却发现自己似乎有点无从下手。我期待中的“技法讲坛”，应该是能够像一位经验丰富的老师，手把手地教你如何用笔，如何结字，如何处理墨色。比如，对于“横画”的起笔、行笔、收笔，是否有不同的处理方式？对于“竖画”的力度，是如何把握的？“点画”的形态，有没有什么变化规律？这些更具体、更微观的“技法”层面的讲解，在书中似乎有所欠缺。我更像是拿到了一本优秀的“临摹范本”，而非一本“教程”。当然，这可能是因为我的理解还不够深入，或者我的基础还有待加强。但如果这本书能够在这方面有所补充，比如增加一些关于笔法、墨法、结构等方面的详细分析，甚至是一些“错误示范”和“纠正方法”，我想它对于像我这样的学习者来说，会更有帮助，更能真正地打开董其昌行书技法的“大门”。