具体描述
内容简介
中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还特别由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，本书则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。
此外，还用适当篇幅来阐述南、北造园风格的差异，借此将会使读者进一步了解皇家园林和私家园林由于服务对象不同，所处地理、气候及环境条件不同而分别呈现出不同的性格特征。
全书共分25个章节，并附有大量的插图及照片。
目录
·园林建筑历史沿革·园林建筑的分布
·两种哲理、两条路子
·园林建筑的特征
·对于意境的追求
·从庭到苑囿
·内向与外向
·看与被看
·主从与重点
·空间的对比
·藏与露
·引导与暗示
·疏与密
·起伏与层次
·虚与实
·蜿蜒曲折
·高低错落
·仰视与俯视
·渗透与层次
·空间序列
·堆山叠石
·庭园理水
·花木配置
·南北造园风格比较
精彩书摘
园林建筑历史沿革中国造园艺术历史悠久，源远流长。从《诗经》的记述中可以看出早在周文王的时候就有了营建宫苑的活动。秦灭六国后又在渭水之南作上林苑，其规模之大竟达数百里。除在其中营建离宫别苑外，为了狩猎还在其中驯养了大量的奇禽怪兽。至西汉又在秦上林苑基础上进一步扩充，遂使长安以南的广大地区悉归汉武帝的苑囿所有。除以自然山水为主的上林苑外在宫廷中还以人工方法开辟园林。建章官就是其中的一个。汉武帝时虽独尊儒家，但他却又相信方士神仙之说，故在宫内开太液池，并在池内置蓬莱、方丈、瀛洲诸山，以象征东海神山。这不仅成为嗣后历代帝王营建宫苑的一种模式，而且还在模仿自然山水的基础上又注入了象征和想象的因素。东汉迁都洛阳，园林的规模虽不及西汉，但却更为精致。
两汉时，私家园林也发展了起一些贵族、官僚如宰相曹参、大将军霍光、梁冀等相继在长安、洛阳两地建有园林。
魏、晋、南北朝时，统治阶级争夺激烈，国家处于分裂状态，战乱时起，社会动荡不安。加之道教、佛教的流行与影响，当时产生了一种幺学。士：大夫阶级多逃避现实而尚清谈，思想虽十分活跃，但行为却放荡不羁。这时的上人，或纵欲享乐，或洁身远祸过着隐居生活，或遨游名山大川以寄情于山水。在这种风气影响下，文学艺术有很大的发展。例如以抒发自然情趣为主题的田园诗和山水画就是在这个时期兴起的，并且取得了很高的成就。如果说在之前对于自然美的欣赏还处于一种自发或自为的阶段，那么这时则已跨进了自觉的阶段，这就是说已经初步地确立了自然审美观。这些，对于造园艺术的发展都起了有力的推动作用。当时治园之风极盛，私家园林如雨后春笋，更是得到了长足地发展。例如著名的金谷园即系当时大官僚石崇所建。此外。见于《洛阳伽蓝记》的还有大司农张伦和侍中张钊的宅园。这些园林虽然从气魄上讲不如以铜雀台和华林苑为代表的皇家园林，但据记载，其自然风景和山石之美，似有过之而无不及。
用户评价
《中国古典园林分析》这本书，对我而言，是一次关于“情感”与“文化”的深度对话。彭一刚先生用他饱含深情的笔触，将中国古典园林中寄托的文人情怀和深厚文化底蕴，一一展现在读者面前。我一直对园林中的“情感表达”充满兴趣，书中对此的分析让我明白了，中国古典园林不仅仅是物质的创造，更是精神的寄托。文人们将自己的理想、抱负、甚至失意都寄托在园林之中，通过景物的营造来抒发内心的情感。先生对“文化象征”的讲解也让我受益匪浅。园林中的松、竹、梅等植物，以及山水、建筑的形态，都蕴含着丰富的文化象征意义，承载着中国传统文化的精髓。我尤其欣赏书中关于“苏州园林”的分析，先生将园中“假山叠石”的雄奇壮丽，与“亭台楼阁”的精致典雅，以及“一草一木”的精雕细琢，都分析得鞭辟入里，让我对这些园林有了更深刻的认识。阅读此书，我常常感到一种心灵的共鸣，仿佛置身于古老的园林之中，与古人一同感受那份宁静、淡泊与智慧。
评分这本《中国古典园林分析》简直是一本宝藏，每一次翻阅都能从中汲取到新的养分。彭一刚先生的学识渊博，笔耕不辍，将浩瀚的中国古典园林文化，以一种极其清晰且富有洞察力的方式呈现出来。我特别欣赏书中对于“意境”的阐释，这绝对是中国园林与其他园林体系最显著的差异之一。先生通过对大量实例的剖析，揭示了中国古典园林如何通过“移步换景”、“虚实相生”、“藏露结合”等手法，在有限的空间内创造出无限的意境，引导观赏者在游览过程中不断发现新的景致，产生联想，从而达到“景外景，画外画”的艺术效果。这种对“情”与“景”的融合，对“意”与“境”的追求，是贯穿于中国古典园林设计始终的灵魂。书中对建筑与自然的融合，也让我印象深刻。无论是亭台楼阁，还是假山叠石，都不是孤立存在的，而是巧妙地融入到山水之中，与周围环境浑然一体，甚至成为自然的一部分。这种“天人合一”的思想，在园林设计中得到了淋漓尽致的体现。我曾仔细研究过书中关于苏州园林“留园”的分析，先生将其中每一处景点的设计都解读得鞭辟入里，让我理解了“呼吸”的庭院、“流动的空间”以及“收放自如”的节奏感。他不仅仅在描述一个园林，更是在讲述一个关于生活、关于审美、关于人生智慧的故事。阅读此书，就像是与一位睿智的长者对话，他用他的人生阅历和深邃的见解，为我开启了一扇通往中国古典美学殿堂的大门。
评分《中国古典园林分析》这本书，在我眼中，是一次关于“空间”与“时间”的巧妙编织。彭一刚先生用他精妙的笔触，将中国古典园林中那如同时间长河般流淌的空间，栩栩如生地展现在读者面前。我一直对园林中“曲折回廊”的设计充满好奇，书中对此的分析让我明白了，这种设计不仅仅是为了增加游览的趣味性，更是为了在有限的空间内创造出丰富的层次感和深度感，让观赏者在步移景异中感受时间的流转。先生对“虚实相生”的讲解也让我受益匪浅。园林中的水面、建筑的倒影、留白的空间，构成了“虚”的部分，而山石、植物、建筑的实体则构成了“实”的部分，虚实相生，相互映衬，共同营造出园林的诗意空间，也暗示着时间的无形流逝。我尤其欣赏书中关于“苏州园林”的分析，先生将园中“四季变幻”的植物配置，以及“光影流转”的巧妙运用，都分析得淋漓尽致，让我对这些园林有了更深刻的认识。阅读此书，我常常感到一种身临其境的体验，仿佛跟随先生一同漫步在古老的园林之中，感受着那份宁静、淡泊与永恒。
评分初次翻开《中国古典园林分析》这本书，内心充盈着一种对历史与艺术的敬畏之情。彭一刚先生的著作，早已在我的书架上占据一席之地，而每一次的阅读，都如同走进一座久违的园林，每一次都能发现新的景致，新的感悟。书中细致入微的分析，不仅仅是对于园林空间布局、建筑风格、植物配置的梳理，更是对背后蕴含的哲学思想、美学追求、文人情怀的深入挖掘。我尤其着迷于先生对“理水”的讲解，那不仅仅是关于水体的形态、流向的描摹，更是中国古人“道法自然”思想的生动体现，如何将流动的水，赋予山石的灵动，如何利用水面反射光影，营造出“山外青山楼外楼”的意境。每一个字句，都仿佛带着园林中的清风，拂过读者的心间，唤醒沉睡的审美细胞。我常常在阅读时，脑海中不断浮现出苏州园林的曲径通幽，北京皇家园林的宏伟壮丽，又或是江南私家园林的雅致细腻。先生的笔触，如同一把钥匙，打开了这些园林的门扉，让我得以窥见其灵魂深处。这种体验，远非简单的游览所能比拟。我曾试着对照书中提及的某处园林，试图用我的眼睛去捕捉那些被先生点拨过的细节，常常惊喜地发现，原来那一片不起眼的竹林，或是那一方小小的池水，都隐藏着如此深邃的匠心。这本书，更是我理解中国传统文化的一个重要窗口，它让我明白，园林不仅仅是建筑的堆砌，更是人与自然和谐共处的哲学载体，是文人墨客寄情山水、抒发胸臆的诗意空间。每当我感到生活中的压力扑面而来时，翻开这本书，便能寻得片刻的宁静与慰藉，仿佛置身于那片虚拟的园林之中，感受那份遗世独立的淡然与从容。
评分《中国古典园林分析》这本书，对我而言，是一次关于“尺度”与“比例”的严谨学习。彭一刚先生以其深厚的学术功底，将中国古典园林中那些不易被察觉但至关重要的“尺度”和“比例”呈现出来。我一直对园林中“人”的尺度感尤为关注，书中对此的分析让我明白了，中国古典园林的设计，始终是以人为本，遵循着“可行、可望、可游、可居”的原则。无论是亭台楼阁的大小，还是庭院的深邃，都与人的活动、视线和感受紧密相关。先生对“比例”的讲解也让我茅塞顿开。中国古典园林并非随意搭建，而是遵循着一套严谨的比例关系，使得整个园林在视觉上达到和谐统一。我尤其欣赏书中关于“北京颐和园”的分析，先生将园中“山水布局”的宏伟气势，与“建筑组群”的严谨比例，以及“精巧细节”的装饰手法，都分析得鞭辟入里，让我对这座皇家园林的理解上升到了一个新的高度。阅读此书，我常常感到一种由衷的赞叹，对古人精益求精的工匠精神和深邃的审美智慧。
评分《中国古典园林分析》这本书，对我而言，是一次关于“哲学”与“艺术”的深度融合。彭一刚先生用他深邃的洞察力，将中国古典园林中蕴含的哲学思想和艺术追求，以一种清晰易懂的方式呈现出来。我一直对园林中“阴阳”、“五行”等哲学思想的体现感到好奇，书中对此的分析让我明白了，中国古典园林并非简单的景物堆砌，而是遵循着一套符合自然规律和宇宙观的理念。先生对“写意”的讲解也让我受益匪浅。中国古典园林并非追求写实，而是通过写意的手法，提炼出自然景物的神韵和意境，引发观赏者的联想。我尤其欣赏书中关于“皇家园林”的分析，先生将园中“宏大叙事”的皇家气魄，与“天人合一”的哲学理念，以及“象征意义”的文化内涵，都分析得鞭辟入里，让我对这些园林有了更深刻的理解。阅读此书，我常常感到一种心灵上的升华，仿佛置身于古老的园林之中，与古人一同探讨生命的真谛和艺术的奥秘。
评分《中国古典园林分析》这本书，在我看来，是一次关于“材料”与“工艺”的生动课堂。彭一刚先生用他严谨的笔触，将中国古典园林中那些看似普通却承载着丰富文化内涵的“材料”和“工艺”一一解读。我一直对园林中的“砖石”和“木材”的运用充满兴趣，书中对此的分析让我明白了，这些材料的选择和加工，都蕴含着古人的智慧和审美追求。例如，不同质地的山石，经过精心的堆叠，便能呈现出自然山峦的形态；温润的木材，经过精湛的雕刻，便能成为点缀园林的精美构件。先生对“工艺”的讲解也让我耳目一新。中国古典园林中的“雕刻”、“彩绘”、“铺地”等工艺，都体现了古人对细节的极致追求，也为园林增添了丰富的文化和艺术色彩。我尤其欣赏书中关于“苏州园林”的分析，先生将园中“太湖石”的独特形态，以及“黛瓦粉墙”的淡雅色彩，都分析得淋漓尽致，让我对这些材料和工艺所营造出的独特韵味有了更深刻的认识。阅读此书，我常常感到一种由衷的敬意，对古人将自然材料赋予生命和艺术的创造力。
评分《中国古典园林分析》这本书，在我眼中，是一次关于“情绪”与“意象”的深度探索。彭一刚先生的文字，不仅仅是对园林形态的描绘，更是对园林背后所承载的文化情感和精神意象的挖掘。我常常被书中关于“静”与“动”的对比所吸引。中国古典园林中，既有静谧幽深的庭院，也有潺潺流流的水景，动静结合，虚实相生，共同营造出一种富有生命力的空间。先生通过对“山”与“水”的论述，让我明白了中国古典园林中的山水，并非简单的自然景物，而是经过高度提炼和艺术加工的意象。它们象征着自然的力量，也寄托着文人的情怀。我尤其欣赏书中关于“苏州留园”的分析，先生将园中“曲廊蜿蜒”、“花木扶疏”的景象，与文人的闲适心境巧妙地结合起来，让我体会到了园林作为一种生活方式和精神寄托的独特魅力。阅读此书，我常常感到一种心灵上的洗涤，仿佛置身于古老的园林之中，感受着那份宁静、淡泊与超然。
评分《中国古典园林分析》这本书，对我而言，是一次关于“时间”与“空间”的沉浸式体验。彭一刚先生用他细腻的笔触，将中国古典园林的灵魂注入文字，让我得以穿越时空，与那些历史悠久的园林进行一场深刻的对话。我一直对园林中的“曲折”与“迂回”的处理手法感到好奇，书中对此的解释让我明白了，这不仅仅是为了增加游览的趣味性，更是为了在有限的空间内创造出无限的层次感和深度感。每一次转角，每一次回眸，都可能发现新的景致，这种“藏”与“露”的巧妙结合，极大地丰富了游览的体验。先生对“虚实”的处理也让我受益匪浅。园林中的水面、建筑的倒影、留白的空间，都构成了“虚”的部分，而山石、植物、建筑的实体则构成了“实”的部分。虚实相生，相互映衬，共同营造出园林的诗意空间。我特别喜欢书中关于“苏州拙政园”的分析，先生将园中“上下叠石”的巧妙构思，“曲折回廊”的灵动设计，以及“水陆并峙”的独特布局，都解读得淋漓尽致，让我对这座园林的理解上升到了一个新的高度。阅读此书，仿佛跟随先生一同漫步在古老的园林之中，感受着每一处景致所蕴含的故事，体会着古人对自然的热爱和对生活的热情。
评分《中国古典园林分析》这本书，在我看来，是一部关于“看不见的语言”的解读。彭一刚先生以其深厚的学术功底和敏锐的艺术洞察力，将中国古典园林中那些不易察觉却至关重要的元素，一一展现在读者面前。我一直对中国古典园林中的“漏窗”和“月洞门”等细节充满好奇，书中对此的分析让我豁然开朗。它们不仅仅是简单的装饰，更是实现空间渗透、引导视线、模糊内外界限的重要媒介。透过漏窗，景致若隐若现，如同一幅幅流动的画卷；穿过月洞门，仿佛穿越了时空，进入了另一个更为深邃的意境。先生的论述，如同为我戴上了一副特殊的眼镜，让我能够看到园林中那些被隐藏的“筋骨”和“魂魄”。我尤其欣赏书中对“尺寸”和“比例”的强调，中国古典园林并非随意搭建，而是遵循着一套严谨的比例关系和人文尺度的考量。这种精妙的设计，使得园林在宏大与细腻之间找到了完美的平衡点，既有皇家园林的恢弘气度，又不失私家园林的精致典雅。书中对于“借景”的讲解也让我耳目一新，如何将园林之外的远山、近水、古树纳入园中，实现空间的延伸和意境的拓展，这是一种何等高超的设计智慧。阅读此书，我常常产生一种想要亲自走进书中描述的园林，去亲身感受那种“身在景中，景在心中”的奇妙体验。
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