趙孟頫 歸去來辭三種 +趙孟頫赤壁賦心經洛神賦 曆代名傢碑帖經典超清原帖 行書 字帖 書法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙孟頫 著

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 歸去來辭
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店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514913088

商品編碼：18296533861

內容簡介　　《前後赤壁賦》，行書冊頁。款署大德五年（1301），時年四十八歲作。其字點畫精到，結體周密，行筆勁健酣暢，筆法以流麗挺健為主，綫條溫潤凝練，外秀內剛。分行布白疏朗從容，用筆嫻熟、精湛，宛轉流美，風骨內含，神彩飄逸，盡得魏晉風流遺韻。《心經》行書冊頁，其字字結體妍麗，運筆自如，落筆遒勁，流暢綿延，氣韻生動如一，自成麵貌。《洛神賦》，行書紙本。書於大德四年（1300）。行中兼楷的結體、點畫，深得二王遺意，書風清新峻麗，用筆圓轉流美，充分展示瞭趙孟頫的書法風格。元人倪瓚稱此捲“圓活遒媚”，並推趙為元朝**書人。
作者簡介　　王鼕梅，女，1950年11月齣生，江西南昌人。江西書法傢協會會員。現為老年書畫研究會會員，民族書畫藝術培訓學校教授。曾多次參加全國老年書畫大賽，作品入選《全國書畫博覽》，《夕陽紅藝術專刊》等各類圖書雜誌。





內容簡介　　趙孟頫，字子昂，漢族，號鬆雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾署孟俯。浙江吳興（今浙江湖州）人。元初著名書法傢、畫傢、詩人，其善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世。其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟，創“趙體”書，與歐陽詢、顔真卿、柳公權並稱“楷書四大傢”。《歸去來兮辭》是晉宋時期文學傢陶淵明創作的辭賦名作，趙孟頫多次書寫，現存於世的墨跡便有三種。一是《歸去來並序》，無紀年，行書紙本長捲，縱24厘米，橫1462厘米。共五十三行，每行十字左右。該帖以行書為主，間以草法，用筆珠圓玉潤，婉轉流美，神氣十足，深得“二王”真傳。二是《歸去來辭並序》書於大德元年（1297）。行書，紙本長捲，縱25。9厘米，橫139。4厘米。此捲運筆沉穩爽朗，骨肉均勻，結體緊斂虛閤，堪稱其中年行書風格典範。三是《歸去來辭》，縱48厘米，橫455厘米。延祐五年（1381）二月二十八日書寫。全篇以楷、行、草相雜，筆法秀媚典雅，蒼勁渾厚，結構雍容寬博，用筆婉轉停勻，平和中見靈動，具有晉人風範。
作者簡介　　王鼕梅，女，1950年11月齣生，江西南昌人。江西書法傢協會會員。現為老年書畫研究會會員，民族書畫藝術培訓學校教授。曾多次參加全國老年書畫大賽，作品入選《全國書畫博覽》，《夕陽紅藝術專刊》等各類圖書雜誌。

好的，為您撰寫一份關於趙孟頫其他作品的圖書簡介，內容詳盡，不涉及您提到的那本特定書籍，並力求自然流暢。 --- 趙孟頫翰墨瑰寶：詩文、書論與山水意境的探尋 趙孟頫，元代書畫大傢，其人橫跨書、畫、詩、文，學識淵博，對後世影響深遠。他以“復古”為旗幟，重振文人藝術之精神，其楷書如雍容典雅的《過秦論碑》，行書似行雲流水中的《苕溪帖》，草書則展現齣古樸醇厚的韻味。這本精選集旨在帶領讀者走進一個更為廣闊的趙孟頫藝術世界，探究其在文學創作、書學理論以及山水畫領域的獨特建樹。 一、詩文創作的典雅與氣韻 趙孟頫的文學成就同樣不可忽視。他一生留下瞭大量的詩文作品，這些作品不僅是其書法和繪畫創作的思想源泉，更是元代文人抒發情懷的重要載體。 1. 《鬆雪齋集》中的人生哲思與懷古情懷： 本書精選瞭《鬆雪齋集》中的部分代錶性詩文。趙孟頫早年仕於元廷，心係故國，其詩文中常流露齣對宋朝遺民身份的復雜情愫。他的懷古詩，如《懷古絕句》、《詠史》等，往往不事雕琢，卻能以平淡的筆觸引發讀者對曆史興衰的深沉思考。他反對當時文壇的俚俗之風，提倡迴歸漢魏風骨，追求典雅、自然的審美境界。 例如，在記述日常生活的詩文中，如《題畫竹》或《詠梅》，趙孟頫總能將個人的情感寄托於物象之中，使竹之勁直、梅之傲骨成為其高潔品格的象徵。他的文字，如其書法一般，追求“不激不厲，而風規自遠”的境界。 2. 書論的精闢見解——《秀雪新英集》中的藝術主張： 趙孟頫的書法理論極具開創性，為後世書傢提供瞭重要的理論指導。本書收錄瞭其重要的書論片段，集中體現瞭他“上追晉唐，下啓宋元”的藝術主張。 他明確提齣“結字因時而異，用筆韆古不易”的觀點，強調瞭筆法作為書法本體的永恒性與時代性相結閤的重要性。他推崇王羲之、王獻之的“二王”一脈，認為其法度謹嚴，氣韻生動。書中詳述瞭他對於“風韻”與“骨力”關係的探討，認為真正的書法應是骨力內含、風韻外發的統一體。這些理論，不僅解釋瞭他自身創作的成功之道，也為我們理解元代乃至後世書法的發展脈絡提供瞭鑰匙。 二、山水畫的“以書入畫”：文人畫的典範 趙孟頫是元代“文人畫”的代錶人物之一，他將書法中的筆墨技法和文人精神完美地融入到繪畫創作中，形成瞭著名的“以書入畫”理論。 1. 元四傢之先聲：對董源、巨然的繼承與發展： 本書將重點梳理趙孟頫在山水畫領域的貢獻，特彆是他對五代董源、巨然“披麻皴”的繼承和發展。他摒棄瞭南宋院體畫的刻闆寫實，轉而追求氣韻生動的意境錶達。其山水畫注重墨法的層次變化，通過乾濕濃淡的墨色變化，錶現齣山石的體積感和林木的生命力。 2. 經典作品的解析：意境的營造： 集中展示瞭趙孟頫不同時期的山水佳作（如摹本或高清晰局部圖），分析其構圖的精妙之處。他的山水往往布局疏朗，留白得當，營造齣一種空靈、靜謐的文人氣息。例如，在描繪江南煙雨迷濛的景象時，他常用淡墨暈染，營造齣水墨氤氳的東方美學特徵，與他行書中的“圓潤”之美相互呼應。 三、鑒賞與風格演變：從早熟到爐火純青 本書不僅提供作品的摹本，更注重對其風格演變脈絡的梳理。 1. 早年探索與中年的成熟： 趙孟頫的書法藝術並非一蹴而就，早年他學習顔真卿、思靖，追求雄渾厚重；中年後，逐漸轉嚮晉唐，力求恢復古法，其行書的“韻”和楷書的“法”在這個階段達到完美融閤。書中將通過對比分析他不同時期的作品，展示這種風格的漸變過程。 2. 筆墨細節的透視： 聚焦於筆法細節，如他標誌性的“中鋒用筆”的特點，以及如何通過提按頓挫，使得綫條既有筋骨又不失溫潤。對於草書，則著重分析其如何從懷素、張旭的狂放中提煉齣更具法度的、可供學習的結構。 通過以上多維度的內容呈現，讀者將能全麵、深入地領略趙孟頫作為一位全纔型藝術大師的深厚底蘊，而非僅僅停留在某幾件耳熟能詳的代錶作之上。這是一本緻力於發掘趙孟頫藝術思想深度與廣度的鑒賞之書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的很多字帖都是“大而全”的，內容多到讓人望而生畏，但真正有價值的精選往往被淹沒在大量的普通摹本之中。這套書在選材上的“剋製”和“精準”反而讓我非常欣賞。它聚焦於趙孟頫最具代錶性和學習價值的幾個核心文本，這使得學習的路徑更加清晰和高效。比如，對於《歸去來辭》的不同版本收錄，它巧妙地展示瞭作者在不同階段對同一篇章的處理差異，這對於理解書法傢的心境變化非常有幫助。我個人尤其喜歡它對洛神賦中一些難點字的處理方式，那些看似輕盈實則蘊含瞭萬鈞之力的提筆和收筆，通過這種高清晰度的展示，我終於捕捉到瞭一絲“仙氣”。這種精選的價值遠超數量上的堆砌，它幫助學習者快速抓住核心，避免在無關緊要的細節上耗費過多精力，是真正注重學習效率的齣版選擇。

評分☆☆☆☆☆

我對曆代名傢碑帖的關注點往往集中在“取法”的深度上，而這套趙孟頫係列無疑提供瞭非常紮實的基礎。我曾花瞭好幾個下午，僅僅是研究他如何處理那些連帶和牽絲，尤其是行書中的“顧盼生姿”。這套字帖的收錄，讓我有機會將趙氏晚年追求的“盡善盡美”與他早期的灑脫進行細緻的對比研究。很多其他字帖為瞭追求清晰度，往往會過度“修飾”原帖的自然痕跡，使得學習者誤以為碑帖是光滑無瑕的，但這套“超清原帖”的優點就在於，它忠實地保留瞭碑拓的顆粒感和細微的皴裂，這種“不完美”恰恰是學習晉唐風韻的關鍵所在。我甚至發現，通過觀察那些被歲月侵蝕的邊緣，可以反推齣當時刻手的力度和方嚮，這對於理解“力透紙背”的真正含義，提供瞭新的視角。對於那些試圖在米芾的欹側和趙孟頫的平和中尋找自己書寫主綫的學習者來說，這是一個極好的參照係。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下，對於臨摹者而言，字帖的“可復製性”至關重要。如果字帖本身的墨色、結構處理得過於“主觀”，那麼學習者在臨摹時很容易被帶偏，形成一種模仿字帖而非學習原帖的怪圈。然而，這套書在還原度上做得極其齣色，它幾乎是以一種近乎科學的嚴謹態度去對待這些珍貴的墨跡和碑刻。特彆是那些展現瞭趙孟頫行書“韻”的關鍵部分，比如連筆的過渡和氣韻的貫通，都在高清晰度的呈現下無所遁形。這讓我能夠更好地反思自己的筆墨習慣，及時修正那些不符閤趙體“妍美而不失筋骨”的敗筆。它不僅僅是一本可以用來抄寫的字帖，更像是一部可以用來“校準”自己書寫軌跡的工具書。我感覺，隻有當你的臨摹水平達到一定高度後，纔會真正體會到這種“原帖高清”的巨大意義。

評分☆☆☆☆☆

這套字帖的印刷質量簡直令人驚嘆，尤其是對那些追求極緻細節的硬核書法愛好者來說，簡直是福音。我記得我拿到手的時候，光是感受那紙張的質感，就已經能感受到齣版方在選材上的用心良苦。那種微微泛著曆史沉澱感的紙張紋理，配閤上超高清的拓本還原，使得即便是趙孟頫那些極其細膩的筆觸、墨色的濃淡變化，乃至紙張本身的“呼吸感”，都能清晰地呈現在眼前。特彆是麵對行書的練習，很多時候那些微妙的提按頓挫，是普通低分辨率字帖難以捕捉的。我嘗試用宋代的麻紙臨摹，發現即便是如此細微的差異，也能被這套字帖精準地捕捉並還原齣來。這不僅僅是看帖，更像是一種跨越時空的對話，讓我仿佛能觸摸到古人運筆時的那種心手相應。對於想要深入研究趙氏書風的演變脈絡，或者僅僅是想提高自己楷書和行書之間轉換自如的行筆能力的學習者，這套“超清原帖”的價值是無可替代的。我特彆關注瞭其中幾幅碑刻的邊緣處理，那份曆經風霜的殘缺美，也被完美地保留瞭下來，極大地增加瞭學習的真實感和曆史厚重感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被這套書的裝幀設計吸引的，它有一種返璞歸真的古典美學，完全沒有現在市麵上很多字帖那種浮誇的色彩和設計感。打開之後，我發現它在內容編排上的邏輯性也處理得非常巧妙。不同於那種將所有作品堆砌在一起的厚重閤集，這套書似乎是經過精心策劃的，它不像是一個簡單的資料匯編，更像是一本為你量身定製的“書法鑒賞與實踐指南”。比如，它對於不同時期趙孟頫作品的收錄和對比，那種循序漸進的引導，非常適閤我這種已經練瞭一段時間，但總感覺在某個瓶頸徘徊的書法人。當我對比《赤壁賦》和《洛神賦》的筆法時，能明顯感受到他從早期的秀逸到中晚期的沉穩過渡，這種無聲的教學，比任何理論書籍都要來得直觀和深刻。而且，排版上留白的處理非常到位，既不顯得空曠，也不會讓人感到壓迫，讓學習者在視覺上得到瞭極大的放鬆，這對於長時間的臨摹練習至關重要。