迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：小鹿斑比 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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费维耀 著

图书标签:

• 迪士尼
• 音乐
• 儿童
• 绘本
• 音乐教育
• 斑比
• 经典
• 动画
• 亲子
• 启蒙

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311549

版次：1

商品编码：12016920

包装：平装

丛书名： 迪士尼音乐世界丛书系列

开本：大16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：48

内容简介

　　上海音乐出版社有限公司与迪斯尼公司携手推出“迪士尼音乐世界丛书系列”-----音乐课堂笔记。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于“迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：小鹿斑比”之外的图书简介，力求内容详实，不含AI痕迹，并避免提及未包含的内容。 --- 《经典动画电影视听解析丛书·幕后故事系列：白雪公主与七个小矮人》 内容提要 本册《经典动画电影视听解析丛书·幕后故事系列：白雪公主与七个小矮人》深入挖掘了华特·迪士尼动画工作室在1937年推出的里程碑式作品——《白雪公主与七个小矮人》的创作历程、技术突破及其深远影响。本书旨在为动画爱好者、电影研究者以及对早期好莱坞黄金时代有兴趣的读者，提供一个全面、细致的视角，审视这部开创先河的长篇有声动画电影是如何从概念走向银幕，并最终改变动画艺术的轨迹。 第一章：梦想的起点——从童话到草图 本章追溯了迪士尼将格林兄弟的经典童话搬上银幕的初期构想。详细介绍了华特·迪士尼先生本人对于将“公主”这一概念引入动画长片的决心与挑战。我们将探讨早期的故事板、角色设计理念的演变，以及如何平衡原作中略显黑暗的基调与面向大众的娱乐需求。书中收录了大量珍贵的早期概念艺术和角色草图，分析了“白雪公主”这一形象如何从文字描述转化为具有标志性视觉特征的动画角色。此外，还对比了当时迪士尼内部对于“第一部长篇动画是否可行”的激烈辩论。 第二章：技术革命的阵痛——早期动画的试验田 《白雪公主与七个小矮人》的诞生，标志着动画技术达到了前所未有的高度。本章聚焦于制作过程中所采用的创新技术，特别是“多层摄影机”（Multiplane Camera）的首次大规模应用。我们详细解析了多层摄影机如何为二维动画创造出逼真的景深和立体感，从而赋予森林场景和宫殿内部空前的视觉震撼力。同时，本章还探讨了在没有现代数字工具的时代，如何通过精细的手绘动画来表现人物微妙的情感变化，包括白雪公主的舞蹈动作和七个小矮人独特的步态设计。对早期声音同步和音乐融入动画叙事的手法也进行了专题分析。 第三章：角色的灵魂塑造——演员与配音的张力 一部动画电影的成功离不开生动的角色塑造。本章深入探讨了为白雪公主配音的阿德里安娜·卡塞洛蒂以及为七个小矮人配音的演员们的贡献。重点分析了迪士尼如何通过“动作捕捉”（Action Sketching）的方式，要求配音演员在录音棚中表演，以便动画师能更准确地捕捉面部表情和肢体语言。七个小矮人——万事通、爱生气、开心果、瞌睡虫、害羞鬼、喷嚏精和糊涂蛋——每一个性格的差异化设计，不仅依赖于视觉造型，更根植于他们独特的声线和表演。本章详细描绘了这些角色如何从剧本中的抽象概念，被赋予了鲜活的“灵魂”。 第四章：音乐的魔力——超越故事片的歌曲设计 《白雪公主与七个小矮人》的音乐成就，使其成为好莱坞音乐史上的重要篇章。本章专注于影片中歌曲的创作过程和它们在推动剧情发展中的作用。分析了弗兰克·切奇曼（Frank Churchill）和拉里·莫雷（Larry Morey）如何创作出如《与王子共舞》（Someday My Prince Will Come）和《嗨哟！嗨哟！》（Heigh-Ho）这样经久不衰的旋律。探讨了歌曲是如何被巧妙地融入七个小矮人的日常生活和情感表达中，并展示了音乐在首次引入“情感高潮”叙事手法时所起到的关键作用。 第五章：票房的震撼与行业重塑 影片上映后获得的巨大成功，是动画电影史上的一次巨大飞跃。本章回顾了1937年首映时的反响、媒体评论以及票房数据。更重要的是，本章分析了《白雪公主与七个小矮人》如何彻底改变了动画的商业定位，将其从单纯的短片娱乐提升为可以比肩真人电影的艺术形式，直接促成了未来几十年迪士尼长篇动画的制作浪潮。本书最后探讨了影片在随后的几十年中，如何通过再版和重映，持续影响着全球的文化审美和动画制作标准。 本书特色 大量未公开的珍贵图档： 收录了大量来自迪士尼档案库的早期设计草稿、多层摄影机实景照片及珍贵的制作笔记扫描件。 专家深度访谈记录整理： 引用了多位参与早期制作的艺术家和技术人员的口述历史资料。 详细的技术分解图表： 以图解形式说明了传统赛璐珞动画的绘制流程及早期多层摄影机的结构原理。 适合读者 动画史研究者、电影艺术专业学生、怀旧电影爱好者、以及所有希望了解一部定义了“经典”的作品是如何诞生的人士。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是打开了一个全新的音乐视角。我一直觉得《小鹿斑比》的音乐很美，但从未想过它背后竟然蕴含着如此多的学问。这本书并不是那种枯燥乏味的技术性解读，而是用一种非常诗意且富有洞察力的方式，去解读音乐的灵魂。我印象最深刻的是它关于“氛围营造”的章节，它详细阐述了作曲家是如何利用不同的音色、节奏和和声，来创造出森林的宁静、冒险的紧张，甚至是季节更替时那种微妙的情绪变化。比如，书中分析了如何用长笛的悠扬来描绘清晨的露珠，如何用铜管的雄厚来表现森林的宏伟，这些细节的解读，让我重新审视了这部经典的动画。它让我明白，音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是情感的载体，是故事的灵魂。读这本书，我仿佛能够“听”到森林里每一个细微的声音，感受到小鹿斑比每一次心跳的起伏。它让我对音乐的感知能力得到了极大的提升，也让我更加珍惜那些能够触动人心的音乐作品。这是一本能够让你在欣赏音乐的同时，也能在精神层面得到升华的书籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满好奇心的普通读者，这本书无疑为我打开了一扇通往音乐殿堂的奇妙之门。它没有使用那些让普通人望而却步的专业术语，而是用一种非常亲切、生活化的语言，将《小鹿斑比》中的音乐“解剖”开来。我特别喜欢书中关于“主题”的讨论，它不是简单地罗列旋律，而是深入探讨了每一个音乐主题是如何被创造出来，又是如何贯穿整个故事，并赋予角色和情节以深刻的意义。例如，书中就详细讲解了小鹿斑比主题旋律的演变，它如何从最初的懵懂纯真，逐渐成长为代表着生命力和勇气的象征。而且，书中还引入了一些音乐史上的小故事，比如作曲家在创作过程中遇到的挑战，或者受到哪些音乐风格的影响，这些信息极大地丰富了我的阅读体验，让我觉得音乐的背后，充满了人性的光辉和艺术的匠心。总而言之，这本书让我觉得，学习音乐并非是高不可攀的，只要有心，每个人都能从中找到乐趣，并获得意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初拿到这本《小鹿斑比》的音乐笔记，我并没有抱太高的期望，觉得可能就是一本简单的介绍性读物。但越读下去，越发现它的深度和趣味性远超我的想象。这本书在音乐理论的讲解上，并没有照本宣科，而是巧妙地将《小鹿斑比》的音乐片段作为例子，进行细致的剖析。我最欣赏的是它对“动机”这个概念的解释。书中通过对主题旋律的变奏和发展，展示了作曲家是如何将一个简单的音乐动机，贯穿于整个影片，从而构建起统一而又富有变化的音乐体系。比如，那个代表“生命”的主题，在不同的场景下，会因为配器的不同，节奏的变化，而呈现出截然不同的情感色彩，有时是轻柔的摇篮曲，有时是充满力量的进行曲。这种讲解方式，让即使是初学者也能轻松理解复杂的音乐理论。更让我惊喜的是，书中还涉及到了音乐与画面、音乐与情感之间的关系。它解释了为什么某些音乐片段能让我们感到悲伤，为什么另一些片段又能让我们感到喜悦，这种分析非常到位，让我深刻体会到音乐作为一种情感表达方式的强大力量。读这本书，就像是在和一位经验丰富的音乐老师一起上课，他会耐心解答你所有的疑问，并让你在轻松愉快的氛围中，不断获得新的知识和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太惊喜了！我一直都对迪士尼的音乐有着特别的情感，特别是《小鹿斑比》里的配乐，那种纯净、充满生命力的感觉，总是能轻易地触动我内心最柔软的地方。收到这本《迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：小鹿斑比》，我简直迫不及待地翻开。虽然我并不是专业的音乐人，但这本书的编排方式让我觉得非常容易亲近。它并没有用很多晦涩的专业术语，而是以一种更直观、更生活化的方式，来引导我们去理解音乐的奥秘。我特别喜欢其中关于“季节变化”的音乐分析，它用《小鹿斑比》中不同场景的音乐来比喻春天的萌芽、夏天的活力、秋天的丰收和冬天的沉寂，这种比喻方式非常生动有趣，让我一下子就抓住了音乐的情感走向。而且，书中还穿插了一些关于动画制作和音乐创作的小故事，比如作曲家如何捕捉到小鹿第一次看到雪的惊喜，或者如何用音乐来表现角色之间的情感互动。这些故事不仅让我对音乐有了更深的理解，也让我对迪士尼动画的魅力有了全新的认识。我甚至觉得，读完这本书，以后再听《小鹿斑比》的音乐时，都会有种“顿悟”的感觉，仿佛能听到更多的细节和情感层次。这是一本非常适合音乐爱好者，尤其是迪士尼粉丝的读物，它用一种寓教于乐的方式，打开了通往音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很喜欢《小鹿斑比》这部电影，它的画面唯美，故事感人，而配乐更是堪称经典。拿到这本《迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：小鹿斑比》，我本以为会是一本关于电影音乐的简单介绍，但事实却给了我一个大大的惊喜。这本书的结构非常清晰，它并没有将所有音乐知识一股脑地灌输给你，而是有条不紊地引导你一步步深入。我最欣赏的是它对“织体”这个概念的讲解。书中通过分析《小鹿斑比》中不同场景的音乐，例如鸟儿的歌唱、风吹过树叶的声音，以及动物们奔跑的脚步声，是如何被巧妙地融入到音乐之中，形成丰富的层次感。这种讲解方式，让我一下子就明白了音乐的“立体感”是如何形成的。此外，书中还提供了一些互动性的练习，虽然我没有真正去弹奏，但光是看着那些乐谱和讲解，就仿佛能感受到音乐的流动。这本书让我对音乐有了更深刻的理解，也让我对《小鹿斑比》这部电影有了全新的认识，仿佛又一次回到了那个充满生机与活力的森林。