内容简介
As the new owner of Canon's most advanced intermediate digital SLR, you want to get started taking professional-looking photographs using all of the exciting features at your fingertips. "Canon EOS 40D Guide to Digital SLR Photography" is a concise introduction and guide to your camera's essential controls and functions, such as Live View, built-in dust reduction, and the blistering 6.5-frames-per-second continuous shooting mode that is an action photographer's dream. The book provides detailed instructions showing you how, when, and why to make optimized settings with the Canon EOS 40D's enhanced menus, which include a half-dozen versatile new custom functions. You'll learn about the camera's improved automatic focus, flash synchronization tricks, how to choose lenses that will provide the perspective and effects you want, and which exposure modes are ideal for each picture-taking opportunity. Packed with full-color images and examples that illustrate the recommended techniques and settings for your Canon EOS 40D, this book helps photographers of any skill level begin maximizing their equipment as soon as you open the cover!
作者简介
With more than a million books in print, David D. Busch is the world's #1 selling digital camera guide author, and the originator of popular digital photography series like David Busch's Pro Secrets and David Busch's Quick Snap Guides. He has written dozens of hugely successful guidebooks for a wide variety of digital camera models, as well as many popular books devoted to dSLRs, including Mastering Digital SLR Photography, Third Edition and Digital SLR Pro Secrets. As a roving photojournalist for more than 20 years, he illustrated his books, magazine articles, and newspaper reports with award-winning images. He's operated his own commercial studio, suffocated in formal dress while shooting weddings-for-hire, and shot sports for a daily newspaper and upstate New York college. His photos and articles have been published in Popular Photography & Imaging, Rangefinder, The Professional Photographer, and hundreds of other publications. He's also reviewed dozens of digital cameras for CNet and Computer Shopper. His advice has been featured on National Public Radio's All Tech Considered.
内页插图
目录
Chapter 1: Shooting Your First Canon EOS 40D Picture
Chapter 2: The Canon 40D Roadmap
Chapter 3: Setting Up Your EOS 40D
Chapter 4: Getting the Right Exposure
Chapter 5: Photography with Your EOS 40D
Chapter 6: Working with Lenses
Chapter 7: Working with Light
Chapter 8: Downloading and Editing
Chapter 9: Troubleshooting Your Canon EOS 40D
Appendix A: Upgrading to the Canon EOS 40D
Glossary
深入探索光影艺术:一本关于数码摄影的实用指南 本书聚焦于现代数码单反相机(DSLR)的操作精髓与创意实践,旨在帮助摄影爱好者和初学者快速掌握从基础设置到高级图像处理的全流程技术。 本书的叙事结构清晰、图文并茂,不依赖于任何特定品牌的特定型号,而是提炼出数码摄影共性的核心原理与技巧,使读者能够将其知识体系应用于任何主流的数码相机平台。 第一部分:理解你的数码相机——从硬件到核心设置 本部分将带领读者全面了解数码单反相机的内部构造和功能布局,建立起扎实的硬件认知基础。 1. 相机本体的全面解构 详细解析数码单反相机的核心组件:图像传感器(CMOS/CCD)、图像处理器、取景器(光学与电子)、快门机构。重点探讨传感器尺寸(如全画幅、APS-C)对最终成像质量、景深控制和高感表现的决定性影响。 2. 曝光的铁三角:光圈、快门速度与ISO的协同作用 深入剖析曝光三要素之间的动态平衡关系。 光圈(Aperture): 不仅是控制进光量的工具,更是塑造景深(Depth of Field)的关键。书中通过大量实景案例,展示如何利用大光圈(浅景深)突出主体,以及如何使用小光圈(大景深)获得全景清晰的画面。 快门速度(Shutter Speed): 讲解如何冻结高速运动(如体育、飞溅的水滴),以及如何通过慢速快门创作动态模糊效果(如丝绸般的水流、光轨)。同时,详细说明使用三脚架和快门线的重要性。 ISO感光度: 探讨感光度对图像噪声(噪点)的影响。指导读者如何在不同光照条件下,找到“可用”的最高ISO值,以确保足够的快门速度或光圈,同时将噪点控制在可接受的范围内。 3. 测光模式与曝光补偿的精准运用 阐述相机的测光系统(评价/矩阵测光、中央重点测光、点测光)的工作原理及其适用场景。特别强调在复杂光线环境(如逆光、雪景、舞台照明)下,如何利用曝光补偿(Exposure Compensation)来获得符合人眼预期的亮度,避免数码相机倾向于“欠曝”的倾向。 4. 对焦系统的精通:实现锐利瞬间 对焦是保证图像质量的首要步骤。本书详尽讲解自动对焦(AF)的工作原理,包括单次对焦(AF-S)、连续对焦(AF-C)和自动选择对焦模式(AF-A)的选择时机。更进一步,探讨了对焦点选择的策略,以及如何利用“对焦锁定与重构”技术(Focus and Recompose)来精准控制焦点位置。 第二部分:掌握色彩与画质——从文件格式到白平衡 本部分致力于帮助读者理解图像数据是如何被记录和解释的,是通往高质量后期处理的基础。 1. RAW与JPEG:选择你的数据深度 全面对比RAW格式(数字底片)和JPEG格式在色彩深度、动态范围、后期处理弹性上的差异。强调为什么专业摄影师或追求极致画质的用户应优先选择RAW格式,并解释了RAW文件在曝光校正和白平衡调整上的巨大优势。 2. 白平衡(White Balance)的艺术控制 超越相机的自动白平衡(AWB)设定,深入解析色温(开尔文值 K)的概念。指导读者如何手动设置白平衡以精确还原现场色彩,或利用白平衡进行创意表达(如增加暖色调营造温馨感,或使用冷色调突出清冷氛围)。 3. 图像质量设置:色彩空间与降噪 解释sRGB和Adobe RGB(1998)两种主流色彩空间的应用场景。讲解机内降噪功能(高ISO降噪、长时间曝光降噪)的作用原理及其局限性,指导读者何时应依赖相机处理,何时应留给后期软件处理。 第三部分:镜头选择与视角构建 镜头是摄影的“眼睛”,不同的焦距和光学特性会彻底改变图像的叙事方式。 1. 焦距的魔力:广角、标准与长焦 系统性地介绍不同焦段的视觉效果: 广角镜头(Wide Angle): 强调环境交代和夸张的近大远小透视感。 标准镜头(Standard): 模拟人眼视角,适合自然记录。 长焦镜头(Telephoto): 压缩空间感,突出主体隔离,适用于人像和野生动物。 2. 景深控制与镜头光圈特性 深入探讨镜头的光学特性,包括不同焦距和光圈组合如何影响畸变(如桶形或枕形畸变)和边缘画质。指导读者理解“呼吸效应”(Focus Breathing)并有效规避。 第四部分:场景实战与创意应用 本部分将理论知识转化为可执行的拍摄策略,覆盖了主要的摄影门类。 1. 风光摄影的挑战与策略 讲解如何使用超广角镜头捕捉宏大场景,以及如何通过“超焦距”技术(Hyperfocal Distance)确保从前景到无限远的清晰度。介绍使用中灰渐变滤镜(GND)平衡天空与地面的曝光差异。 2. 人像摄影:光线、焦距与眼神的捕捉 探讨人像摄影中最佳焦段的选择(通常为中长焦段,以避免面部变形)。重点讲解光线对人像情绪的影响,以及如何利用自然光、反光板(Reflector)和柔光罩(Diffuser)塑造立体感和眼神光。 3. 运动与低光环境下的高速抓拍 针对快速移动的主体,强调使用高速连拍模式(Burst Mode)结合连续自动对焦(AF-C)。在弱光下,讲解如何平衡提高ISO、使用大光圈镜头以及利用闪光灯进行“慢速同步”补光的技术。 第五部分:图像的后期精炼——从采集到输出 本书强调,数码摄影的创作流程在按下快门后并未结束。 1. 后期处理的基础流程 概述使用专业软件(如Adobe Lightroom, Capture One等)进行非破坏性编辑的必要性。讲解导入、筛选和基本的曝光调整(高光、阴影、对比度)流程。 2. 提升画质的关键调整 重点教授如何利用曲线(Curves)进行更精细的色调和对比度控制,如何使用局部调整工具(如径向滤镜、渐变滤镜)针对性地处理画面不同区域。深入讲解锐化(Sharpening)和降噪(Noise Reduction)在不同输出目的下的应用尺度。 3. 输出与归档:打印与分享 指导读者理解DPI(每英寸点数)与打印尺寸的关系,以及如何进行色彩管理,确保屏幕上看到的色彩能尽可能准确地再现于物理打印品中。最后,提供有效的图像文件命名、备份和数字资产归档的最佳实践。 本书旨在提供一套全面、系统、不拘泥于特定硬件的数码摄影方法论,让每一位持有数码单反相机的用户都能自信地掌控他们的设备,将瞬间的灵感转化为高质量的视觉作品。