500例北欧风格刺绣图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

本书编委会 著

图书标签:

• 刺绣
• 北欧风格
• 图案
• 手工
• DIY
• 家居装饰
• 艺术
• 创意
• 北欧设计
• 刺绣教程

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 河南科技

ISBN：9787534988691

商品编码：20278521841

出版时间：2017-09-01

基本信息

商品名称： 500例北欧风格刺绣图案	出版社： 河南科学技术出版社	出版时间：2017-09-01
作者：本书编委会	译者：徐文	开本： 32开
定价： 42.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787534988691	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

日本知名手工图书品牌出品，汇集了多个人气刺绣大师如川畑杏奈、渡部友子、阿部真里、北村绘里、园部裕子等精心设计的500例刺绣图案及其刺绣方法，还配有15中基本针法的步骤详解，即便是零基础的读者也能轻松地跟着解说立即上手。人气刺绣大师原创设计+500例北欧风格刺绣图案+实物等大图案及其刺绣方法+15种基本针法详解用亲手刺绣的小图案，尽情装饰在各种物品上吧！

内容提要

简单又可爱，凸显浓浓北欧风格的刺绣图案集。收录了现在富有人气的多个刺绣设计师的新鲜出炉的500例刺绣图案。这些图案不仅能直接应用在衣物布料和毛毡上；也可以应用在其他材质如木材、玻璃、陶器、纸等上面，创作各式杂货小物品。全书图案采用的是非常简单的15种针法，线是25号刺绣线，绣布是天然材质的棉布和亚麻布。书中附有所用基本针法的详解。即便是零基础的读者也能轻松地跟着解说立即上手。

作者简介

日本朝日新闻出版旗下知名手工图书编辑部门，作者资源集合了日本人气编织大师、刺绣艺术家、手工设计师等，以出版整合各类编织、刺绣小物作品集见长。

目录

目 录 复古风格的花 图案 P12、P13 刺绣方法 P14、P15 身着民族服饰的女孩 图案 P16、P17 刺绣方法 P18、P19 连续图案 图案 P20 刺绣方法 P22 海鸥食堂风格小物 图案 P21 刺绣方法 P23 耶尔夫瑟刺绣风格图案 图案 P24、P25 刺绣方法 P26、P27 花朵和果实 图案 P28、P29 刺绣方法 P30、P31 森林里的生活 图案 P32、P33 刺绣方法 P34、P35 传统图案 图案 P36、P37 刺绣方法 P38、P39 森林里的动物 图案 P40、P41 刺绣方法 P42、P43 绚丽多彩的花朵 图案 P44、P45 刺绣方法 P46、P47 北欧的街区 图案 P48、P49 刺绣方法 P50、P51 安徒生童话 图案 P52、P53 刺绣方法 P54、P55 雪花图案 图案 P56 刺绣方法 P58 圣诞花环 图案 P57 刺绣方法 P59 厨房小物 图案 P60、P61 刺绣方法 P62、P63 北欧风格杂货小物 图案 P64、P65 刺绣方法 P66、P67 日耳曼民族风格图案 图案 P68、P69 刺绣方法 P70、P71 圣诞快乐 图案 P72、P73 刺绣方法 P74、P75 图案应用　P4 ／ 15种基本针法　 P8 ／ 刺绣前的准备　P76

《穿越时空的织物：欧洲古典刺绣的辉煌与技艺》 图书简介 本书并非聚焦于北欧的现代设计风潮，而是将读者的目光投向浩瀚而深邃的欧洲古典刺绣艺术史的长河。我们精心编纂，旨在揭示自中世纪直至巴洛克与洛可可鼎盛时期，欧洲大陆上各个主要文化区域中，刺绣艺术所经历的演变、其承载的社会意义，以及那些失传或仍在传承的精湛工艺。 第一章：宗教的荣耀与宫廷的华美——中世纪至文艺复兴初期的圣像刺绣 本章首先深入探讨刺绣在欧洲中世纪宗教仪式中的核心地位。从拜占庭艺术对西欧的影响，到各大修道院中圣袍、祭坛幔布的制作，我们详细考察了“金银线刺绣”（Opus Anglicanum，尤其关注其在英格兰的巅峰成就）的复杂结构和象征意义。我们将分析教皇、主教服饰上所使用的珍珠、宝石镶嵌技术，以及这些织物如何作为权力与信仰的物质载体。 重点案例包括：对现存最早一批祭坛刺绣残片的微观分析，探究其线材的来源（如丝绸、金银丝）和染色技术。书中将配有大量高分辨率的纹饰图解，展示早期几何图案、圣徒形象和复杂叙事场景的绣法。我们还将辨析此时期刺绣与平绣（Needlepoint）之间的区别，以及其在贵族家庭私藏中的地位。 第二章：地理的交汇与风格的融合——伊比利亚半岛与地中海的色彩 欧洲的地理多样性孕育了风格迥异的刺绣传统。本章转向南欧，特别是西班牙和葡萄牙，探讨其刺绣如何受到摩尔人（Moorish）艺术和航海大发现的直接影响。伊比利亚半岛的刺绣以其大胆的色彩运用和对异域动植物的描绘而著称。 我们将详细剖析“什锦绣”（Bargello）的早期变体，并追踪“挂毯式刺绣”在宫廷和贵族服饰上的应用。特别值得一提的是，本章会呈现16世纪西班牙贵族女性用作展示其财富与精湛技艺的“黑底丝光刺绣”，这种技术需要极高的手眼协调能力，通过光影对比来营造三维立体感。同时，对威尼斯作为贸易中心的地位，我们将探讨来自东方香料贸易带来的新材料和新图案如何被当地的刺绣工坊所吸收和转化。 第三章：法国的理性与英格兰的精细——巴洛克时代的工艺革新 17世纪至18世纪中叶，刺绣艺术在法国和英国达到了世俗化和工艺技巧的极致。路易十四统治下的凡尔赛宫成为欧洲时尚的中心，这直接推动了刺绣从宗教领域向宫廷服饰、室内装饰的全面转移。 在法国，我们聚焦于“尚蒂伊蕾丝”（Chantilly Lace）的刺绣基础和“刺绣画”（Broderie Peinte）的兴起。这些作品追求极致的写实主义，模仿油画的笔触和明暗效果。本书将复原当时著名的刺绣师（如芭芭拉·巴雷特）的工作室布局，并详细介绍他们使用的专业工具和固定织物的装置。 在英格兰，伊丽莎白一世时期形成的“花卉刺绣”（Cushion Work）传统持续发展，并与法国的洛可可风格相结合。我们深入研究了英国贵族卧室内使用的屏风、座椅套等大型刺绣作品，这些作品往往融合了异国情调的植物（如郁金香、石竹）与古典神话题材。本章特别分析了“链式绣”（Couching）和“缎面绣”（Satin Stitch）在表现丝绸、天鹅绒质感方面的区别与精妙。 第四章：工艺的“失语”与文物的保护——古典刺绣的材料科学与保存 古典刺绣的魅力不仅在于图案，更在于其材料的耐久性和色彩的持久性。本章从材料科学的角度出发，探讨了早期染料（如茜草红、靛蓝）的化学成分，以及它们如何抵抗时间侵蚀。 我们将介绍博物馆级别的文物保护技术，包括如何对脆弱的丝线进行加固、如何利用非侵入性技术（如X射线荧光光谱分析）来识别古代金属线中的贵金属含量。此外，本章还探讨了“修补的艺术”——即古代工匠如何巧妙地修补破损的刺绣，使其纹理与原貌保持一致，这些修补本身也成为历史的见证。 第五章：从作坊到工坊——欧洲刺绣的社会经济结构 刺绣并非仅是贵族的消遣，它是一个庞大的产业链。本章将考察欧洲城市中刺绣工坊的组织结构、学徒制度以及行会（Guilds）对质量的控制。我们对比了法兰西王室资助的皇家刺绣工坊（Manufacture Royale de Tapisseries et Broderies）与地方独立作坊在生产模式、作品风格上的差异。 此外，本书还将讨论男性刺绣师在这一领域中的作用，他们通常垄断了军装、旗帜等大型和重型刺绣的制作。通过当时的商业记录和家庭账簿，读者可以了解一幅复杂刺绣作品的实际成本、耗时，以及它在社会流动中所扮演的角色。 结语：古典的语汇与现代的对话 最后，本书总结了古典刺绣留给后世的宝贵遗产，它不仅是装饰艺术，更是那个时代历史、信仰、时尚与技术水平的综合体现。虽然现代刺绣技术日新月异，但理解那些古典大师如何处理光影、色彩和结构，为任何一位当代织物艺术家提供了超越潮流的深刻洞见。 附录： 欧洲主要刺绣术语表、工具演变图鉴、主要博物馆收藏指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对细节有极致追求的手工爱好者，《500例北欧风格刺绣图案》这本书的出现，无疑是一场视觉的盛宴，更是灵感的催化剂。我一直以来都沉迷于北欧设计的那种“少即是多”的哲学，以及对自然元素的细腻捕捉。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是罗列了图样，而是通过每一个精心设计的图案，都在诉说着一个关于自然、关于生活的故事。我特别喜欢书中关于“抽象”与“具象”结合的尝试，比如用简单的几何色块来表现森林的层次感，或者用细密的线条勾勒出雪花的独特纹理。这种处理方式既保留了北欧风格的简洁，又增加了图案的艺术性和想象空间。我注意到书中还有一些非常适合用于小型精致物件的图案，例如耳环、胸针，甚至是一些书签。这些图案虽然小巧，但细节却毫不含糊，绣出来一定非常别致。这对于喜欢用刺绣来点缀配饰，展现个人独特品味的我来说，简直是福音。而且，我发现书中在图案的表现方式上也很丰富，有些是纯粹的线描，有些则带有淡淡的水彩晕染效果，为不同风格的刺绣作品提供了多样的选择。总而言之，这是一本能够触动心灵，激发无限创造力的作品，它让我看到了刺绣艺术更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对家居装饰有极高要求的人来说，能够找到一本真正能提升生活品质的刺绣图案集简直太难了。很多市面上的图案都显得比较俗气或者过于复杂，很难融入我追求的简约、自然的北欧风格。而这本《500例北欧风格刺绣图案》恰恰满足了我的需求。我尤其欣赏书中对自然元素的运用，像是树叶、花朵、甚至是一些抽象的山峦轮廓，都被巧妙地融入到刺绣图案中。这些图案不落俗套，带着一种冷静又充满生机的美感，非常适合用在餐垫、窗帘、或者床品上，让家里的每一个角落都散发出温馨而精致的气息。我尝试绣了一个书中的叶子图案在我的亚麻连衣裙上，效果出乎意料地好，那种细致的线条和淡淡的颜色，让整条裙子都变得不一样了。让我惊喜的是，书中不仅有植物图案，还有一些非常独特的动物和人物剪影，它们的线条流畅，充满艺术感，可以作为艺术挂画的一部分，或者点缀在帆布包上，显得非常有个性。而且，这本书提供的图案数量如此之大，简直可以承包我未来几年的刺绣项目了。我还可以根据自己的喜好对图案进行修改和组合，开发出更多新的设计。这本书真的不仅仅是一本图案集，更像是一个通往北欧美学的艺术宝库。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够为我的手工制品增添一抹独特魅力的元素，而北欧风格的简洁、自然和艺术感一直是我所向往的。这本《500例北欧风格刺绣图案》简直就是我一直寻觅的答案。书中的图案设计不仅仅是美观，更重要的是它所蕴含的文化底蕴和生活哲学。我特别欣赏书中对“静谧”和“舒适”的表达，比如那些描绘晨曦、森林、或者湖畔风光的图案，仿佛能将人带入到北欧宁静的自然之中。这些图案非常适合用于装饰家里的抱枕、盖毯，或者作为墙面装饰画，营造出一种舒缓、放松的居家氛围。我曾经尝试用书中的一些星星和月亮的图案来装饰孩子的睡衣，孩子非常喜欢，每次看到都会感到很开心。书中还有一些非常有意思的“故事性”图案，比如一些童话般的场景，或者一些富有象征意义的符号，这些图案能够引发人们的联想，让作品更具深度。我发现这本书的图案不仅可以单独使用，还可以相互组合，创造出更加复杂和富有层次感的作品。这对我来说非常重要，因为我喜欢不断尝试新的设计，并赋予我的作品独特的个性。这本图案集真的让我看到了刺绣艺术的无限可能，也让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

对于一名对生活美学有着执着追求的手作者来说，一本优秀的图案集不仅是灵感的源泉，更是将平淡生活点亮的关键。《500例北欧风格刺绣图案》这本书，恰恰具备了这样的魔力。我被书中图案的“呼吸感”所打动，它们不张扬，却自有力量，仿佛能将北欧特有的那种冷静、清澈的美感注入到针线之中。我尤其钟爱那些带有“故事性”的图案，比如描绘北极光、苔原植物，或是古老北欧神话元素的图样。这些图案不仅仅是简单的图形，更是承载着一种文化和情感的符号，能够让我的刺绣作品拥有更深远的意义。我曾尝试用书中的一些几何线条图案来装饰我的手账本，那种简约又不失精致的设计，让我的手账本瞬间变得与众不同，每一次翻阅都充满了惊喜。而且，我发现书中提供的图案在“可塑性”上非常强，无论是色彩的选择，还是大小的调整，都可以根据个人的喜好进行自由发挥，甚至可以根据不同的布料和绣线材质，创造出完全不同的视觉效果。这让我可以根据自己的创作需求，灵活地运用这些图案，创作出真正属于自己的独特作品。这本书不仅仅提供图案，更是一种关于“如何用刺绣来表达生活之美”的启示。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了刺绣，尤其是那种简洁清爽的北欧风格。一直想找一本图案集，能给我一些灵感。这本《500例北欧风格刺绣图案》真的让我眼前一亮！翻开书的那一刻，我就被那些充满自然气息和几何美学的图案深深吸引了。每一个图案都设计得非常巧妙，无论是简单的线条勾勒，还是富有层次的色彩搭配，都透着一股淡淡的、治愈人心的力量。我特别喜欢书中的一些小动物图案，比如松鼠、狐狸、小鹿，它们被赋予了北欧特有的那种质朴和温暖，绣在包包上或者抱枕上，瞬间就能提升家居的格调。还有那些抽象的几何图形，虽然简单，但组合起来却有无限的可能，可以根据自己的喜好来调整颜色和大小，创造出独一无二的作品。我是一个刺绣新手，但这本书的图案难度跨度很大，既有适合入门的简单款式，也有需要一定技巧的复杂设计，这对我来说非常重要。我可以从简单的图案开始练习，慢慢挑战更复杂的，非常有成就感。而且，这本书的排版也非常舒服，图片清晰，尺寸也很合适，方便我在临摹的时候参考。总的来说，这本书绝对是北欧风格刺绣爱好者的宝藏，它提供了海量的灵感，让我对未来的刺绣创作充满了期待。