服装设计基础-中等职业教育十三五服装专业规划教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄伟 著

图书标签:

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• 服装基础
• 中等职业教育
• 十三五规划
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• 服装专业
• 设计原理
• 基础知识
• 技能培养
• 职业教育

店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568244614

商品编码：20737142576

丛书名： 中等职业教育十三五服装专业规划教材

出版时间：2017-07-01

基本信息

商品名称： 服装设计基础	出版社： 北京理工大学出版社发行部	出版时间：2017-07-01
作者：黄伟	译者：	开本： 32开
定价： 24.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787568244619	商品类型：图书	版次： 1

时尚脉络：现代服装设计与制作精要 本书面向对服装设计与制作充满热情，希望系统掌握从概念到成衣全过程的初学者及进阶爱好者。它并非一本专注于特定教学规划的教材，而是一部立足于行业前沿、强调实践操作与创新思维的综合性指南。 --- 第一部分：设计思维与趋势洞察 (Design Thinking & Trend Forecasting) 第一章：灵感的捕获与视觉化表达 本章深入探讨了服装设计的核心驱动力——灵感来源的挖掘与转化。我们首先剖析了时尚历史、艺术思潮、社会文化变迁、自然形态乃至科技发展如何成为设计师的素材库。重点在于如何建立个人的“灵感日记”或“情绪板（Mood Board）”系统，将抽象的概念转化为具体、可操作的设计元素。 非结构化信息处理： 如何从看似无关的事物中提取色彩、纹理、轮廓和细节。 设计叙事（Storytelling）： 赋予每一件设计作品独特的背景故事和情感连接，这是区分平庸与卓越设计的关键。 概念草图的演进： 从快速的“脑图”到精确的概念线稿，介绍多种表现手法，包括快速墨笔、水彩晕染以及数字辅助绘制的初步应用。 第二章：时尚语汇的解构与重组——色彩、面料与廓形 服装设计的三大基本要素——色彩、面料（材料）和廓形（Silhouette）——在本章得到详尽的阐述。我们摒弃了枯燥的理论堆砌，转而聚焦于它们如何协同作用，共同构建视觉冲击力。 色彩心理学与搭配艺术： 探讨不同文化背景下色彩的象征意义，并介绍色彩的和谐性原则、对比性应用及如何在季度趋势中选择主导色系。内容包含潘通（Pantone）色卡系统的基础应用和趋势预测的解读方法。 面料的触觉与视觉： 详细分类介绍天然纤维、人造纤维和新型复合材料的特性、悬垂性（Drape）、肌理（Texture）与耐用性。如何根据设计意图选择最恰当的面料，以及处理面料时的预缩水、预定型等基础准备工作。 廓形的发展史与当代重塑： 分析从紧身胸衣时代到解构主义的经典廓形，并指导读者如何通过结构调整（如垫肩、褶裥、省道）来创造新颖的立体轮廓。 第三章：市场导向与可持续设计前瞻 现代设计必须植根于市场现实并肩负社会责任。本章关注设计如何与商业目标对接，并探讨环保与伦理在设计决策中的地位。 目标客群画像（Persona）： 学习如何根据年龄、收入、生活方式来精确定义你的目标消费者，确保设计具备市场吸引力。 可持续设计原则（Circular Design）： 介绍零浪费剪裁（Zero-Waste Cutting）、升级再造（Upcycling）和环保材料的应用，帮助设计师做出对地球更负责任的选择。 --- 第二部分：技术实现与工艺细节 (Technical Realization & Craftsmanship) 第四章：服装的语言——平面制版基础 本部分是连接设计图纸与实体服装的桥梁。本章侧重于制版的基础逻辑和方法论，而非特定版型的记忆。 人体测量的科学性： 掌握精确测量身体关键部位的技巧，理解不同部位的松紧度（留放量）与服装舒适度和版型之间的关系。 平面制版的逻辑推导： 详细拆解基础省道转移、分割线设置、省道归集等核心技术。重点阐述“原型版”（Master Pattern）的建立，以及如何基于原型进行款式变化（如A字裙、直筒裤的推导）。 纸样调整与试穿反馈： 学习如何根据初次打版样衣（Muslin/Toile）的试穿结果，系统性地分析和修改纸样，确保合体性。 第五章：立体裁剪的艺术与直觉塑造 立体裁剪（Draping）是培养空间感和服装结构理解力的最佳途径。 基础立裁技巧： 教授如何在人台上使用坯布（Muslin）模拟面料的自然垂坠和结构支撑。重点讲解胸省、腰省的立体化处理、领圈和袖窿的平衡。 结构与装饰的结合： 探讨如何利用褶皱（Draping Techniques）本身来创造设计细节，例如扭转、堆叠和不对称设计。 第六章：工艺流程与缝制精工细作 从版型到成品，精湛的工艺是服装价值的体现。本章强调细节处理的标准化与艺术化。 常用缝制技术详解： 涵盖对齐、缝份处理、锁边、绗缝等基础操作，并针对不同面料（如薄纱、厚重呢料）推荐相应的缝纫机针、线材和车缝速度。 复杂部件的构造解析： 深入解析衬衫的袖子安装、裤子的裆部接合、连衣裙的隐形拉链处理等难点。重点不在于教会读者操作哪一台机器，而在于理解这些部件的内在力学平衡。 口袋、领子与袖口的精致收尾： 强调翻领的“立领”效果、口袋的平整度以及袖口与袖窿的流畅过渡，这些是衡量一件服装制作水平的关键指标。 --- 第三部分：数字化转型与专业视野 (Digital Transition & Professional Outlook) 第七章：探索服装设计的数字工具链 本章旨在帮助读者将传统的手工技能与现代的数字技术相结合，提升设计效率和沟通准确性。 2D CAD 基础应用： 介绍服装制版软件（非特指某一款）中的点、线、弧度工具，以及如何将纸样数字化、进行规格化尺寸的快速调整。 3D 虚拟试衣初探： 概述主流 3D 软件（如CLO3D、Browzwear等）的工作流程，重点在于理解贴图、物理模拟和渲染基础，如何利用虚拟样衣减少打样次数。 技术包（Tech Pack）的标准化： 详述一份完整技术包应包含的所有要素，包括测量点、物料清单（BOM）、车缝图示（Stitch Diagram）和关键点的特写图，确保与工厂的无缝沟通。 第八章：走向专业化——作品集构建与职业发展 本书最后一部分，指导读者如何将所学知识系统化地呈现在专业视野中。 作品集的结构逻辑： 讲解一个具有说服力的作品集应包含“概念叙事”、“设计系列”、“技术实现”和“个人信息”四大模块的分配比例。 视觉化沟通技巧： 如何在有限的空间内，通过排版、字体选择和图像质量，最大化展示设计功力。 行业链条的认知： 简要介绍从面料采购、设计研发到生产落地（OEM/ODM）的整个服装供应链，帮助学习者建立完整的行业观。 --- 总结： 本书强调“理解原理，灵活应用”。它不提供一成不变的“标准答案”或固定的教学进度表，而是提供一套完整的、可跨越不同风格和品类的设计与技术方法论框架。通过深入学习色彩、结构、材料和工艺之间的相互作用，读者将能够自信地应对从最初的创意火花到最终的精美成衣的全部挑战。本书的价值在于培养独立的判断力和解决实际问题的能力，是迈向专业服装设计师的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装风格演变史充满好奇的爱好者，我一直渴望找到一本能够系统梳理服装发展脉络的书籍。而《服装设计基础-中等职业教育十三五服装专业规划教材》在这方面做得非常出色。它并没有将服装史局限于枯燥的年代划分和事件罗列，而是以一种更加宏观和人文的视角，将服装的发展与当时的社会变迁、技术进步以及审美潮流紧密联系起来。书中对每一个历史时期的服装特色，都进行了深入浅出的分析，不仅仅展示了服饰的外在形态，更重要的是挖掘了其背后所蕴含的文化信息和时代精神。例如，在介绍文艺复兴时期服装时，书中详细阐述了当时社会对人性和个性的重新审视，以及这种思想如何体现在服装的奢华、繁复和对细节的极致追求上。我特别喜欢它在讲解不同服饰风格的演变时，会引用大量的历史文献、绘画作品和珍贵的老照片，这让我仿佛穿越时空，亲眼见证了服装的每一次变革。这本书让我意识到，服装不仅仅是遮体之物，更是人类文明发展的重要载体，是反映社会文化和个体情感的独特语言。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的机会下，我翻阅了这本《服装设计基础》，结果被它严谨而又生动的风格深深吸引。这本书在服装设计理论的讲解上，做到了既有深度又不失广度。它从服装的基本构成要素，例如直线、曲线、几何图形等，如何组合运用形成视觉上的平衡与动感，到如何理解并运用色彩的明度、纯度和色相等原理，都进行了详尽的阐释。我尤其欣赏书中关于“比例”的讲解，它不仅仅是告诉你黄金分割点在哪里，更是深入分析了服装比例与人体比例之间的关系，以及如何在设计中通过改变比例来达到视觉上的优化效果。这对于理解为何某些服装款式能修饰身形，为何某些搭配显得协调，有了豁然开朗的感觉。此外，书中还涉及到了不同文化背景下服装的象征意义，以及这些象征意义是如何影响服装的设计和选择的。比如，它会探讨不同国家和民族在服装色彩、图案和款式上的偏好，以及这些偏好背后的文化渊源。这种跨文化的视角，让我对服装设计的理解更加深刻，也为我在未来进行多元化的设计打下了基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚开始尝试自己动手制作服装的爱好者，我一直在寻找一本能够系统介绍服装制作基本功的指导书。这本书的出现，简直是一股清流！它并没有一上来就抛出复杂的制版图和缝纫技巧，而是从最基础的服装构成元素入手，比如如何理解人体比例，不同服装廓形如何影响视觉效果，以及色彩搭配的初步原则。我特别喜欢书中对“廓形”概念的讲解，它用非常形象的比喻和大量的插图，让我一下子就明白了，为什么有些衣服穿起来显瘦，有些衣服穿起来显胖，原来关键在于廓形的设计。而且，它还结合了不同时代、不同风格的服装，来展示廓形是如何演变的，这让我觉得学习过程充满了趣味性，而不是枯燥的理论灌输。书中的一些小练习和思考题，也促使我主动去观察生活中的服装，去思考它们的设计原理。例如，书中会让你尝试在纸上画出不同廓形的服装草图，或者分析一件你喜欢的衣服的色彩搭配。这种互动式的学习方式，让我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在参与和实践。这本书为我打下了坚实的基础，让我对服装设计产生了更浓厚的兴趣，也更有信心去尝试自己动手制作出满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装设计基础》简直是为我量身定做的！作为一名对服装设计充满热情的初学者，我一直苦于找不到一本既系统又易懂的入门教材。市面上很多书要么过于理论化，要么过于零散，让人不知从何下手。但这本书完全不同，它从最基础的服装历史演变讲起，用清晰的图文和简洁的语言，逐步引导我了解不同时期、不同地域的服装特色。我特别喜欢它在讲解各个时期服装风格时，不仅仅是罗列图片，而是深入剖析了当时的社会背景、文化习俗以及审美观念对服装的影响。比如，在介绍中世纪欧洲服装时，书中不仅展示了贵族繁复的礼服，还详细解释了不同阶层在服饰上的差异，以及当时宗教信仰如何渗透到服装设计中。这种宏观的视角让我对服装的理解不再局限于“好看”与“不好看”，而是上升到了对人类文明和历史的感悟。此外，书中还穿插了许多著名设计师的案例分析，他们的设计理念和创作过程，为我打开了新的思路，让我意识到服装设计不仅仅是技术，更是一种艺术表达和情感传递。这本书让我觉得，我不再是孤军奋战，而是有了一位既博学又耐心的向导，带领我一步步探索服装设计的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的中等职业教育学生，专业方向是服装设计。这次有幸接触到《服装设计基础-中等职业教育十三五服装专业规划教材》，感觉它与我们学校的教学大纲非常契合，可以说是一本理想的教学辅助读物。书的内容结构安排得非常合理，从最基础的服装构成要素，如线条、色彩、面料，到更复杂的服装造型、廓形设计，再到具体的服装款式的演变与分析，层层递进，逻辑清晰。特别令我印象深刻的是关于色彩理论的部分，书中不仅仅列举了各种色彩搭配的案例，还详细讲解了色彩心理学在服装设计中的应用，以及不同文化背景下色彩所代表的含义。这让我理解了为什么某些颜色组合会给人带来温暖、活力或者沉静的感觉。另外，书中还提供了大量不同风格服装的实例分析，包括一些经典款式的设计解析，这对于我们学习和模仿非常有帮助。我尤其喜欢它在讲解面料特性时，会结合实际的穿着体验和制作工艺来分析，而不是单纯地列出面料名称。这种接地气的讲解方式，让我们这些初学者能够更好地理解面料的质感、悬垂性以及它对服装最终效果的影响。总体来说，这本书为我们建立了一个扎实的理论基础，也为我们未来的实践操作提供了丰富的参考。