赵孟頫行书 前后赤壁赋+归去来辞三种共2本 赵体行书毛笔字帖 历代名家碑帖经典超清原帖 历代墨宝选粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵孟頫 著

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534472039

商品编码：22027342932

开本：8

历代墨宝选粹：赵孟頫前后赤壁赋

杨汉卿  编

页数：77页   共920字

37*26cm   开本：1/8

字帖内字体大小 8*8cm

江苏美术出版社

注：此款是选粹系列，有几处同字未编写入书里，下面给大家一一列出

 

 第四页    焉与出之间 为 焉与月出之间 

第七页   茫然浩乎   为 茫然浩浩乎   

第八页     飘乎如    为    飘飘乎如    

第13页   其声呜然   为  其声呜呜然    

23页      空酾临江  为  空酾酒临江   

27页     天地沧海   为  天地渺沧海   

35页     而观之物与我   为   而观之则物与我 

36页     皆无尽而又何  为  皆无尽也而又何 

45页     是十月之    为   是岁十月之 

61页     盖二不能   为  盖二客不能 










内容简介　　赵孟頫，字子昂，汉族，号松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴（今浙江湖州）人。元初著名书法家、画家、诗人，其善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。《归去来兮辞》是晋宋时期文学家陶渊明创作的辞赋名作，赵孟頫多次书写，现存于世的墨迹便有三种。一是《归去来并序》，无纪年，行书纸本长卷，纵24厘米，横1462厘米。共五十三行，每行十字左右。该帖以行书为主，间以草法，用笔珠圆玉润，婉转流美，神气十足，深得“二王”真传。二是《归去来辞并序》书于大德元年（1297）。行书，纸本长卷，纵25。9厘米，横139。4厘米。此卷运笔沉稳爽朗，骨肉均匀，结体紧敛虚合，堪称其中年行书风格典范。三是《归去来辞》，纵48厘米，横455厘米。延祐五年（1381）二月二十八日书写。全篇以楷、行、草相杂，笔法秀媚典雅，苍劲浑厚，结构雍容宽博，用笔婉转停匀，平和中见灵动，具有晋人风范。
作者简介　　王冬梅，女，1950年11月出生，江西南昌人。江西书法家协会会员。现为老年书画研究会会员，民族书画艺术培训学校教授。曾多次参加全国老年书画大赛，作品入选《全国书画博览》，《夕阳红艺术专刊》等各类图书杂志。

书名：《宋词三百首鉴赏与解读》 作者： 王云峰 出版社： 翰墨轩文化出版 出版日期： 2024年5月 --- 内容简介： 《宋词三百首鉴赏与解读》是一部旨在深入剖析宋代文学瑰宝——宋词的权威性、系统性著作。本书精选了三百首最具代表性、艺术成就最高的宋词作品，涵盖了从婉约派的细腻柔情到豪放派的磅礴气象，力求为当代读者提供一个全面而深刻的宋词艺术殿堂的入口。 宋词，作为与唐诗并峙的文学高峰，以其独特的音韵美、意境美和抒情深度，在中国文学史上占据着不可替代的地位。本书并非简单的文本罗列或浅尝辄止的赏析，而是以严谨的学术态度和流畅的现代语言，对每一首词进行多维度的解读。 一、体裁与流派的脉络梳理 全书开篇设立“宋词的兴起与演变”章节，首先勾勒出宋词从五代十国萌芽，到北宋鼎盛，再至南宋转折的完整历史轨迹。我们详细探讨了柳永的“词为艳科”的开创性，苏轼“以诗为词”的革新精神，李清照的格调典雅与个体命运的交织，以及辛弃疾“慷慨悲歌”的爱国情怀。通过对主要词人群体的深入分析，读者可以清晰地把握宋词艺术风格的流变，理解不同时代背景下文人墨客的精神面貌。 二、精妙绝伦的文本细读 本书的核心在于对三百首精选词作的逐一剖析。每一首词的解读都遵循“原文呈现—注释与格律—主题赏析—艺术特色”的结构。 1. 精准注释与格律阐释： 针对宋词中特有的典故、古今异义词汇以及复杂的词牌格律（如长短句的平仄要求、入韵位置），我们进行了详尽的批注。这不仅帮助初学者扫清阅读障碍，也为专业研究者提供了可靠的参考资料。例如，在解读苏轼《念奴娇·赤壁怀古》时，不仅解释了“东坡”、“羽扇纶巾”的典故，还分析了其所用词牌的结构如何服务于词人宏大的叙事需求。 2. 主题与意境的深层挖掘： 赏析部分着重于词作所表达的情感内核与营造的艺术境界。对于婉约词，我们侧重于其对女性心理的细腻刻画和对日常琐事的诗意提炼；对于豪放词，则着力于分析其如何将个人的政治抱负、山川景物与历史兴亡熔铸一炉，展现出一种超越时空的哲思。例如，对李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处理，我们将之置于靖康之变的大背景下，解析其“国破家亡”之痛如何凝聚于简单的叠字之中。 3. 语言艺术与表现手法的辨析： 我们系统地梳理了宋词常用的修辞手法，包括炼字、用典、白描、比兴等。本书特别关注宋词在音律美上的成就，讲解了叠字、衬字、和声等技巧如何共同构筑起宋词“别是一家”的音乐性，这也是宋词区别于唐诗的显著特征。 三、专题研究与拓展视野 为了增加本书的深度和广度，本书还包含三个重要的专题章节： 1. 宋词的地理空间学： 探讨了“西湖文化圈”、“荆楚怀古”、“巴蜀风光”等地域性对宋词创作的影响，分析了不同地理环境如何塑造了词人的独特视角和情感基调。 2. 词人的情感密码： 针对几位关键人物，如苏轼、辛弃疾、秦观、周邦彦等，设立了专门的“人物侧写”，梳理其一生中的主要情感主题（如羁旅、爱情、隐逸、报国），使得读者能够跟随词人的生命轨迹来理解其作品的演变。 3. 宋词的后世影响： 追溯宋词对元曲、明清小说乃至近现代文学的启发与影响，展示了宋词强大的生命力和跨时代的审美价值。 本书特色总结： 选目权威： 选入三百首作品，兼顾流传度与艺术高度。 解读细致： 兼顾文学欣赏与格律训诂，雅俗共赏。 脉络清晰： 结构严谨，帮助读者建立完整的宋词知识体系。 语言流畅： 摒弃晦涩的学术术语，以现代读者易于接受的笔触进行阐释。 《宋词三百首鉴赏与解读》不仅是一部工具书，更是一本带领读者穿越千年，感受宋代文人雅致生活和深沉心绪的艺术之旅。通过阅读此书，读者将能真正领略到宋词“别是一番滋味”的绝妙之处。

评分☆☆☆☆☆

关于这套字帖的装帧设计，我个人感到非常满意。很多时候，学习者会被一些设计过于花哨或者装订质量低劣的字帖所困扰。然而，这套书的设计风格是极其内敛和典雅的。封面设计没有多余的装饰，仅仅是适度的留白和清晰的字体，就达到了极高的艺术水准。内页的排版也十分考究，行距、字距的处理，既保证了阅读和临摹的舒适性，又最大程度地保留了帖文原有的气韵。特别是对于需要经常翻阅和铺展开来的学习者来说，它的装订方式非常牢固，即使反复使用也不会出现散页或松动的情况，这无疑大大增加了字帖的实用价值和收藏价值。一本好的字帖，除了内容要好之外，载体本身的品质也同样重要，它必须经得起日复一日的揣摩和使用，而这套书在这方面的表现，完全符合我对高品质文房用品的期待。

评分☆☆☆☆☆

这套《赵孟頫行书 前后赤壁赋+归去来辞》的毛笔字帖，着实让人眼前一亮。拿到手的那一刻，就被它那份扑面而来的古韵深深吸引住了。纸张的质感非常棒，细腻而富有韧性，即便是初学者，使用吸墨性适中的毛笔进行摹写，也能感受到笔尖在纸上游走的畅快淋漓。赵体行书的精髓，在于其“秀逸圆润”又不失遒劲洒脱的特点，而这本字帖无疑是对此进行了完美的呈现。特别是对于那些想要深入领会赵孟頫“下真迹必先有”的用笔理念的同道中人来说，这套书无疑是极好的范本。我尤其欣赏它对于结构布局的细致处理，每一个字的欹侧、疏密，都蕴含着古人的匠心独运，绝非简单的笔画堆砌。我尝试着临摹了其中几段《赤壁赋》的局部，即便只是管中窥豹，也能体会到行书在展现文人情怀上的独特魅力。它不仅仅是技术的传授，更像是一场与古人的无声对话，引导着观者去感受那个时代文人士大夫的精神世界。对于想要提升个人书法修养，避免浮躁习书之风的爱好者，我强烈推荐从这套字帖入手，它能帮你打下一个极其扎实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这《历代墨宝选粹》简直是打开了一扇通往中国传统艺术宝库的大门。它的选目角度非常独到，并非仅仅罗列那些耳熟能详的“爆款”碑帖，而是巧妙地穿插了一些在特定领域具有代表性的、但可能被大众忽视的墨迹精品。这种编排的用心，体现出编者深厚的学术功底和独到的审美趣味。它让我有机会接触到一些不同于主流风格的作品，极大地拓宽了我的视野。举个例子，其中收录的一篇晚唐时期的手札，其用笔的率真与情感的直接流露，与前面那些工整肃穆的楷书、行书形成了鲜明的对比，让我深刻体会到中国书法艺术的多元与包容性。这种多维度的学习体验，远胜于只盯着一家一派死磕。每翻阅一页，都像是在与一位新的古人进行心灵上的交流，他们的喜怒哀乐、他们的生活片段，都通过这些墨迹被鲜活地保存了下来。对于想要形成自己独特书风的学习者而言，这种兼容并包的素材库是至关重要的滋养。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，从赵孟頫的精妙行书到历代墨宝的宏大视野，这几本书合在一起，构成了一套极具系统性和实践性的书法学习体系。它不仅仅是提供了一些可以模仿的样本，更重要的是，它提供了一套“如何学习”的思维框架。学习书法，不能止步于表面模仿，而要深入到古人书写时的心境、时代对他们笔墨的影响。这套字帖通过其清晰的版本、丰富的选材和严谨的编排，成功地搭建起了从技法训练到审美提升的桥梁。对于那些渴望在书法之道上有所精进，而非仅仅停留在“写好看的字”的严肃学习者来说，这几本书的价值，远超其价格本身。它是一笔值得的长期投资，能够伴随学习者走过从初窥门径到深入堂奥的漫长而愉悦的道路。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这《历代名家碑帖经典超清原帖》部分时，那种震撼感是难以言喻的。这哪里是简单的字帖，简直就是一部微缩的中国书法史精品展。高清的影印技术，使得即便是那些久经风霜的碑帖细节，也清晰可见，仿佛能触摸到千年前的笔触痕迹。这种“超清原帖”的呈现方式，对于研究书法史和鉴赏古代笔法至关重要。它摒弃了现代印刷体那种过度美化的倾向，最大程度地保留了原作的“性情”与“力量”。我对比了其他一些模糊不清的字帖，立刻就能察觉到，很多微妙的提按顿挫、转折处的微妙变化，在这套字帖中被如实记录了下来。这种尊重原作的精神，是任何粗制滥造的字帖无法比拟的。它不仅仅是让你去“写”，更是引导你去“看”，去分析历代大家是如何在不同的时代背景下，将个体的学识与时代的审美熔铸于方寸之间的。这对于我们现代学习者来说，是极其宝贵的“第一手资料”，能避免走很多弯路，真正做到“取法乎上”。