集孙过庭书好诗（书谱） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱谊宾 著

图书标签:

• 书法
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• 字帖

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548051879

版次：1

商品编码：12241446

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

以经典法帖为依托，以古代名家绝好诗篇为文本，邀请全国集字高手为目标读者量身打造，诗歌、主题、字范、幅式、提示五位一体，构成集字临创新天地。

作者简介

朱谊宾，江苏无锡城市职业技术学院专职书法教师，江南大学书画艺术研究所研究员，江苏省教师教育专业指导委员会专家库成员。主要出版物有《新编师范生——赵体》《朱谊宾楷书集》《中国古代碑帖集联——书谱》《中国古代碑帖集联——米芾行书》《集赵孟頫书三字经·楷书》《集米芾书好诗·行书》《大学书法（草书）》等20余种。

内页插图

好的，这是一本关于中国古典诗词鉴赏与创作的图书简介，书名为《翰墨丹青：唐宋诗韵探微》。 《翰墨丹青：唐宋诗韵探微》 图书简介 在中国璀璨的文学星空中，唐诗宋词无疑是最为耀眼的两颗巨星。它们不仅是中华民族审美情趣的集中体现，更是历史风云、社会变迁和个体心绪的深刻烙印。本书《翰墨丹青：唐宋诗韵探微》，旨在带领读者穿越时空，深入领略唐诗的雄浑大气与宋词的婉约细腻，探寻这两大文学高峰背后的文化密码与艺术精髓。 本书并非简单的诗词选本或生平传记汇编，而是一部着重于“体悟”与“分析”的深度解读之作。我们力求从文本细读入手，结合当时的时代背景、诗人的人生际遇，剖析那些流传千古的名篇得以诞生的土壤，以及其独特的艺术手法。 第一部分：盛唐气象——唐诗的辉煌与变革 唐诗，以其磅礴的气势、多变的体裁和题材的广阔，构建了一个无与伦比的文学世界。本部分将以唐朝的演进脉络为线索，梳理诗歌艺术的发展轨迹。 一、初唐：宫廷与山水的过渡 我们从初唐的宫廷应制诗开始，探讨其形式上的规整与精神上的束缚。随后，目光转向“初唐四杰”，如王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，他们如何挣脱初期的藩篱，将山水描摹提升到新的高度，为盛唐的勃发积蓄力量。王勃《滕王阁序》中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的境界，不仅是辞采的运用，更是对宇宙间壮美和谐的哲学体认。 二、盛唐：群星闪耀的黄金时代 盛唐是唐诗艺术的巅峰。本章重点剖析“双子星”——李白与杜甫的异彩纷呈。 李白，是浪漫主义精神的化身。他的诗歌，是自由的歌唱，是想象力的恣意驰骋。我们将探讨他如何将道家的飘逸、游侠的豪迈融入诗篇，从《蜀道难》的奇绝险怪到《将进酒》的狂放不羁，揭示其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言奥秘。探究其“飞流直下三千尺”的夸张手法，实则是对生命能量的喷薄表达。 杜甫，则是现实主义的集大成者。他的“诗史”之名并非虚誉。在安史之乱的背景下，杜甫的笔触深入民间疾苦，展现了深沉的人道主义关怀。《三吏》、《三别》以白描手法刻画了战争的残酷与个体的悲凉。他的“沉郁顿挫”之美，在于对格律的完美驾驭与情感的深厚积淀，如同铸铁般厚重而有力量。 此外，本部分还会详述边塞诗派的慷慨激昂，如高适、岑参，他们如何以边关的冷峻风光映衬军旅的艰辛与报国的壮志；田园山水诗派，如王维、孟浩然，如何将禅宗的空寂之美融入自然景物，创造出“诗中有画，画中有诗”的境界，探索王维“空山不见人，但闻人语响”的空灵之境。 三、中晚唐：风格的演变与沉淀 中晚唐时期，诗歌在形式上趋于精巧，在情感上更加内敛和多愁善感。白居易以其“老妪能解”的平易语言，推行新乐府运动，展现了对社会问题的关注，如《长恨歌》对爱情与历史的喟叹。而晚唐的李商隐与杜牧，则将感伤之情推向极致。李商隐的“无题诗”以其朦胧、晦涩的意象，构筑了一个迷离的爱情与政治的迷宫；杜牧的诗，则以其清峻的笔调，描绘出历史兴亡的感慨，如《泊秦淮》对南唐的预言式感伤。 第二部分：宋词的兴衰——从格律到心声 如果说唐诗是立体的雕塑，那么宋词则是流动的音乐。宋代文人将诗歌的意境融入音乐的旋律之中，形成了更具抒情性和音乐性的“词”这一独特的文学体裁。 一、北宋初期：词体的确立与婉约的奠基 北宋词的开端，仍带有晚唐五代余绪，注重音律的和谐与语言的柔美。柳永以其大量“慢词”的创作，拓宽了词的表现领域，将市井生活、离别相思等世俗情感纳入词境，推动了词从宴饮文学向市民文学的转变。 二、豪放派的崛起与苏轼的革新 苏轼是宋词史上无法绕过的一座高峰。他以诗为词，将唐诗的开阔意境、哲理思考和议论锋芒大胆地引入词体，一扫晚唐以来靡弱之风，开创了“豪放”一派。本书将重点解析苏轼如何做到“以不协之音，协入雅正之曲”，如《念奴娇·赤壁怀古》，如何将历史的宏大叙事融入个人的豪迈情怀之中，展现出对宇宙人生的深刻洞察。 三、婉约派的极致与情感的深化 与苏轼并峙的，是以李清照为代表的婉约派的集大成者。李清照的词，贵在真挚。她对闺阁愁绪、离愁别绪的描绘，达到了前所未有的细腻和真切。我们将探讨她如何运用白描、比兴等手法，精准捕捉情感的微妙波动，例如其晚年词作中流露出的国破家亡的沉痛，是如何从个体哀怨升华为对时代命运的慨叹。 四、南宋：爱国情怀与末世的悲凉 南宋时期，金兵南下，词体愈发成为承载民族忧患的重要载体。辛弃疾无疑是这一时期的代表人物。他以慷慨悲歌为主调，将“恢复中原”的政治抱负，化作词中激昂的号角与沉郁的叹息。我们分析辛弃疾如何将军事术语、典故、口语熔于一炉，形成“词中之龙”的独特风格，并对比他与周邦彦在格律运用上的异同，周邦彦对音律的精妙把握，使词的音乐美达到了技艺的巅峰。 结语：唐宋诗词的永恒价值 全书最后部分将归纳唐宋诗词对后世文学乃至中华民族精神气质的影响。它们不仅是语言艺术的典范，更是中国古代文人安顿心灵、寄托理想的终极场所。无论是盛唐的万丈豪情，还是宋朝的清丽哀愁，都构筑了我们民族文化记忆中不可或缺的底色。 本书写作风格力求雅俗共赏，既有深厚的学术考据为根基，又不失对诗人心灵世界的温情体察。我们希望通过这种细致入微的解读，让当代读者不仅能“读懂”这些作品，更能“进入”作品的世界，感受文字穿越千年依然鲜活的生命力。 《翰墨丹青：唐宋诗韵探微》旨在提供一个全面、深入且充满人文关怀的视角，审视中国古典诗词的最高成就。

评分☆☆☆☆☆

整本书读完后，给我的感觉不是知识的堆砌，而是一种精神的洗礼。它没有直接给出“如何写好诗”或者“如何临摹得像”的标准答案，而是提供了一套观察世界、理解艺术、审视自我的全新视角。作者的笔调里有一种克制住的激情，他似乎对所探讨的对象怀有极大的敬意，因此他的文字充满了敬畏感，但也正是这种克制，使得那些磅礴的情感得以更精准地传递。我发现自己开始用一种更慢、更审慎的态度去对待日常生活中的一些细微瞬间，比如清晨窗外投下的光影，或者一杯茶水蒸腾而上的热气，都仿佛被赋予了某种潜在的“韵律”。这本册子真正做到的，是将一种高远的艺术追求，融入到对日常生活的体悟之中，这才是最难能可贵的。它像一盏在迷雾中指引方向的灯，不刺眼，但足够坚定，让人在追寻艺术的道路上，找到了一个更内在、更安定的参照点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，首先映入眼帘的是那种低调而沉稳的墨绿色封皮，触感上带着一丝粗粝的棉麻质感，让人感觉它不是那种华而不实的畅销书，而是真正有份量的经典。内页的纸张选择也颇为讲究，米白色的纸张，微微带着暖意，使得印刷出来的文字和插图（如果有的线稿或摹本）显得格外清晰而不刺眼。我尤其欣赏它在细节处的处理，比如扉页上那方朱红色的印章，虽然我并不认识那位篆刻者的名字，但它似乎无形中为整本书定下了一种古朴而庄重的基调。排版布局上，它显然是下了功夫的，留白的处理非常得当，没有将文字堆砌得密不透风，读起来有一种呼吸感，这对于需要长时间沉浸其中的读者来说，简直是福音。我翻阅时，发现内文的字体选择也很有考究，宋体中带着一种瘦金体的飘逸感，但又保持了极佳的可读性，让人在欣赏其艺术性的同时，又不至于在辨认字句上费神。整体而言，光是这本册子的物理形态，就已经成功地将读者从现代的喧嚣中抽离出来，引领我们进入一个更注重“慢”和“精”的审美领域。这本书的开本适中，无论是手持阅读还是平置案头，都显得恰到好处，体现了出版方对传统文化的尊重与现代阅读体验的结合。

评分☆☆☆☆☆

初读这书名——《集孙过庭书好诗》，我原以为它会是一本侧重于诗歌选本的鉴赏集，或许会是某种唐诗宋词的精选配以书法范例。然而，深入阅读后，我才意识到它更多地是在探讨一种“意境”和“气韵”的传递方式。这本书的叙事角度非常独特，它没有采用那种枯燥的理论分析，而是似乎通过一系列隐晦的、带有哲学意味的探讨，来间接阐述艺术创作中的神韵所在。它的语言风格是那种带着古典韵味的散文体，句式长短错落有致，时而如高山流水般一泻千里，时而又如深潭幽谷般沉静内敛。书中多次引用了一些看似无关，实则暗含深意的古代典故，但作者的处理方式非常高明，他没有将这些典故作为炫耀学问的砖块，而是巧妙地将其融入到对某种美学状态的描绘之中。我特别留意到其中关于“虚实相生”的论述，作者似乎在用一种近乎禅宗的视角来解构书法和诗歌在时间和空间上的共振，这种宏大而又细腻的思维方式，让人在阅读过程中不断地停下来，反复咀嚼那些蕴含的深意，感觉自己不仅仅是在看书，更像是在跟随一位高人在山间漫步，随处都能悟出新的道理。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人称奇的，在于它如何处理“时间”这个维度。它不像历史书籍那样线性叙事，也不像纯粹的理论著作那样固守某一时间点。相反，它似乎构建了一个超越朝代的对话空间。比如，书中有一段对“笔意”的描述，它引用了早期魏晋的风骨，却又立刻转折到对唐代风貌的审视，最终落脚于对当下如何继承与创新的思考。这种跨越时空的对话感，使得内容充满了生命力，避免了传统古籍研究的沉闷和僵化。读到后面，我仿佛能听到古人的呼吸声，感受到他们创作时那一瞬间的情感波动。它的行文节奏把握得极好，不会让人感到疲倦，即便某些章节探讨的是极为深奥的美学范畴，作者也能通过生动的比喻和贴切的引申，将读者温柔地拉入情境之中。我特别喜欢它对“瞬间永恒”的捕捉，那种在极短的时间内完成的创作，如何能够承载住千年不朽的价值，书中给出的答案是微妙而充满张力的，它强调的不是技法上的完美，而是一种直击心灵的真诚表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，乍一看有些松散，但细细品味后，会发现它其实是以一种螺旋上升的方式推进的。每一章的主题似乎都在重复探讨一个核心概念，比如“气”、“韵”、“势”等等，但每一次的阐述都会比前一次更深入、更细致，同时引入了新的观察视角和比较对象。这种重复并非简单的累赘，而更像是在不同光线下反复审视同一件珍宝，每次都能发现新的侧面和光泽。书中对细节的关注程度令人咋舌，它能从一笔的提按顿挫中，推导出一位书法家当时的心境，这种微观到宏观的观察能力，体现了作者深厚的学养和敏锐的直觉。阅读过程中，我时常会有“原来如此”的顿悟感，尤其是那些关于艺术与个人修养之间相互作用的论述，它清晰地表明了外在形式的优美，必然建立在内在精神的充实之上。这种对内外合一的执着追求，是全书最坚实的基石，也是它区别于市面上其他艺术鉴赏类读物的关键所在。