草书技法入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

司惠国，王玉孝 编

图书标签:

• 草书
• 书法
• 技法
• 入门
• 书法技法
• 中国书法
• 字体
• 艺术
• 书法学习
• 临摹

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508240848

版次：1

商品编码：11204978

包装：平装

丛书名： 中国书法技法入门丛书

开本：16开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《草书技法入门》是《中国书法技法入门丛书》之一。作者以著名碑帖怀素的草书《千字文》为范本，详细讲解了草书点画、部首、结构要领和用笔技法。书中还附有历代草书名帖及名家介绍，既是草书爱好者的习书典范，也值得书家收藏鉴赏。

作者简介

　　司惠国，著名中青年书法家，辽宁大连人，1959年生于河北唐山，现任中国硬笔书法协会副主席等职。
　　司惠国多年研习二王、怀素、张旭、王铎、米芾、黄庭坚等各家书艺，基础扎实，功力深厚。主编出版有《中国硬笔书法百科全书》、《中国书画艺术百科全书》等著作，并策划组织举办了“海峡两岸中华书画艺术大展”等多种大型活动。
　　王玉孝，硬笔书法教育家，祖籍河北易县，1956年生于河北唐山，现任北京东方书谱书画艺术研究院名誉院长等职。
　　王玉孝长期从事书法教育活动，先后策划组织了“全国当代硬笔书画作品巡回展”等一系列社会活动，主编出版文化艺术图书上百种，并受聘于多家文化艺术团体。

内页插图

目录

一、点画技巧
二、部首技法
三、结构技法
四、书写技法
五、结构技法
六、点画映带
七、怀素《草书千字文》刻本
八、历代草书名帖及书家介绍
陆机《平复帖》
王羲之《十七帖》
孙过庭《书谱》
张旭《古诗四帖》
怀素《自叙帖》
黄庭坚《李白忆旧游诗卷》

前言/序言

好的，这是一本名为《宋代文人画的审美转向与时代精神》的图书简介，内容详尽，旨在深入探讨宋代艺术史上的重要变革。 --- 图书名称：宋代文人画的审美转向与时代精神 作者：李明德 著 出版社：翰林文化出版社 定价：128.00 元 开本：16 开 页数：480 页 --- 内容简介： 主题：从宫廷的典雅到士人的情趣——宋代绘画的内在革命 《宋代文人画的审美转向与时代精神》是一部聚焦于中国绘画史上关键转折点——宋代——的深度学术专著。本书摒弃了以往将宋代绘画简单等同于院体工笔的传统叙事，而是着重剖析了自北宋中后期兴起的“文人画”思潮，如何从根本上重塑了中国艺术的审美范式、价值取向以及与社会结构的复杂关系。 全书以严谨的史料考据和深入的艺术批评为基石，系统梳理了宋代士大夫阶层在政治哲学、理学思潮、个体精神觉醒等背景下，对绘画艺术所产生的深刻影响。作者认为，宋代绘画的真正革命，并非仅仅体现在笔墨技巧的精进上，而在于其“主体性”的回归与“写意”精神的勃发。 第一部分：时代背景与哲学基石——“格物致知”下的艺术重塑 本书开篇即奠定了坚实的时代背景。北宋中期，随着科举制度的成熟和理学的兴起（程朱理学），士大夫阶层不仅是政治精英，更成为文化的阐释者和引领者。作者详细阐述了“格物致知”的哲学观念如何渗透到艺术创作中，促使画家不再满足于对物象的客观描摹，而必须探求“理”与“意”。 官学与私学的张力： 探讨了翰林图画院的学院风格与新兴文人圈子间的审美差异。院体画强调“法度”与“精微”，而文人画则开始追求“拙”与“真”。 理学对“境界”的界定： 分析了宋代理学对“心性论”的强调，如何促使山水、花鸟画超越纯粹的再现，成为寄托道德情操和宇宙观的载体。这种对“意在笔先”的追求，为文人画的成熟提供了深厚的思想土壤。 第二部分：山水画的转向——从“大山大水”到“胸中山水” 宋代山水画的变革是本书的核心议题之一。作者将北宋早中期的李成、范宽等“雄伟派”视为向文人品格过渡的桥梁，重点剖析了苏轼、米芾父子（米芾的“刷出存在感”理论）的革命性贡献。 “意笔”的探索与实践： 详细辨析了苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫之见”的论断对后世的影响。文人画家开始将个人情感（如对宦海浮沉的感慨、对隐逸生活的向往）注入笔墨之中，使得山水画从描绘外部景观，转向表达内在心境。 水墨的解放： 深入研究了水墨语言在文人画家手中如何被解放。墨色的浓淡干湿不再仅仅是表现物象的工具，而是直接传达情绪的媒介。米芾的“积墨法”和“晕染法”，标志着绘画从造型艺术向纯粹的笔墨表现主义迈进。 第三部分：花鸟画的“喻理”与“写生”的悖论 在花鸟画领域，本书揭示了从院体精细写生（如徽宗的《瑞鹤图》）到文人“写意”之间的张力。 文同与苏轼的竹子： 重点分析了文同开创的“墨竹画”的哲学意义。竹子的“虚心”、“有节”、“不阿”成为文人道德操守的象征。这种“胸中有竹，而后下笔有竹”的观念，彻底将花鸟画从装饰领域提升至抒情领域。 对“形似”的批判： 作者通过对比黄荃父子与苏轼、李公麟等人的作品，阐明了文人画家对院体过度强调植物学准确性的反叛，转而追求“生意”而非“形态”。 第四部分：个体精神的觉醒与审美趣味的下移 本书的后半部分着眼于文人画的社会传播及其对后世的影响。随着文人圈层的扩大，绘画的审美标准逐渐从官方认可转向士人内部的相互推崇。 “雅”与“俗”的界定： 探讨了在宋代语境下，“雅”的含义如何被文人所垄断，以及“意趣”成为区分高下、品评优劣的最高标准。 艺术的内化与自足： 总结了宋代文人画确立的三个核心价值：个体情感的表达优先于客观再现、笔墨语言的自我完善优先于题材的广泛性、以及艺术创作与道德修养的紧密结合。这些原则，直接奠定了元代以后中国画的基本格局。 结语：跨越时代的遗产 《宋代文人画的审美转向与时代精神》通过对绘画个案的精微分析，结合对宋代社会思潮的宏观把握，构建了一个完整且富有洞察力的研究框架。本书不仅是艺术史研究者的重要参考，更是所有希望深入理解中国传统文化中“士人精神”与“笔墨本体”的读者不可多得的佳作。它清晰地展示了宋代如何完成了中国绘画史上最关键的一次审美革命，将艺术的重心，从“看”世界，转向了“写”自我。 --- 主要特色： 1. 跨学科研究： 融合了艺术史、思想史和文学批评，深入剖析了理学对绘画的渗透。 2. 聚焦转折： 避免泛泛而谈，集中火力探讨了北宋中期至南宋文人画的兴起过程。 3. 实例丰富： 包含大量对代表性作品（如米芾的山水、文同的墨竹）的详尽解读。 目标读者： 艺术史专业学生、中国哲学史研究者、宋代文化爱好者、资深书画收藏家及鉴赏家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排给我的感觉是比较线性的，从易到难的过渡略显生硬。对于已经有些许基础的学习者来说，前半部分的基础笔画练习部分显得过于简单，几乎没有提供任何新的认知角度。我原本期待的是对唐代草书（如怀素的奔放）和晋代草书（如颠张醉素的狂放）的风格差异进行更细致的区分和对比教学。但书中似乎将所有草书都笼统地放在一个框架下讲解，这使得学习者难以形成清晰的风格认知图谱。特别是对于一些复杂的连笔结构，书中的图例不够清晰，很多转折处的处理方式，我反复看都无法完全领会其精髓。它更像是一本为零基础者设计的“入门手册”，而非一本能帮助进阶者精研技艺的深入读物，略显浅尝辄止。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书在“入门”这个层面上做得还算合格，至少它能让你知道草书的基本样貌。但是，作为一本以“技法”为核心的书籍，它在提供可操作性的训练方法上显得力不从心。比如，对于如何控制墨色的浓淡变化来增强草书的层次感，书中只是简单提及，缺乏系统性的练习方案。我更希望看到作者能够分享一些自己多年习书的心得体会，比如在感到疲惫或情绪波动时，如何通过调整书写状态来保持笔法的稳定。这本书更像是对前人优秀作品的整理汇编，但缺少了作者自身“内功心法”的提炼与传授。读完后，我感觉自己学会了一些“招式”，但依然不清楚如何将这些招式融会贯通，形成属于自己的独特风格。总而言之，它提供了地图，但没有指明通往宝藏的具体路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量倒是很不错，适合反复临摹。但内容上，我发现它对草书的“意境”挖掘得不够深入。草书不仅仅是笔画的连写，它承载了书写者当时的情感和心境。这本书似乎更注重“形似”，而非“神似”。例如，在介绍某些经典草书篇章的解析时，它只是简单地标注了笔顺，而没有深入探讨为何某处要如此处理，其背后的哲学思考是什么。我希望它能更像一本“武功秘籍”，揭示一些不为人知的练习窍门，比如如何通过特定的呼吸节奏来带动腕力的变化，从而让线条更具生命力。现在读下来，更像是流水账式的技法罗列，对于想要突破瓶颈、进入更高层次的习书者而言，帮助有限。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《草书技法入门》后，我第一时间翻阅了它的内容，说实话，感觉有点“不过瘾”。我对草书的兴趣点在于它那种一气呵成的洒脱和内在的张力。然而，这本书的排版和内容安排都显得有些传统和保守。比如，它花了大量的篇幅讲解如何握笔、如何调墨，这些基础知识固然重要，但对于追求草书神韵的爱好者来说，略显冗余。我更想看到的是如何通过笔锋的提按顿挫，来营造出飞白和枯笔的视觉冲击力。书中对“连带”和“气势贯通”的描述，更多是停留在口头上，缺乏能够清晰展示其变化过程的图解。我尝试按照书中的示范去写，但总感觉写出来的字缺乏那种“活气”，像是僵硬的符号堆砌，而不是流畅的音乐。希望作者能提供更多不同书写速度下的笔法剖析，这样才能真正体会到草书的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本《草书技法入门》的书籍，老实说，我期待的远不止于此。我本以为能从中找到一些关于笔法的精妙解析，比如如何通过运笔的轻重缓急来表现草书的韵律感和流动性。书中似乎更侧重于基础的笔画描摹，对于如何深入理解和表现王羲之、张旭等大家的神韵，着墨不多。尤其是对“使转”的讲解，感觉比较概念化，缺乏具体的范例指导，让我这个初学者在实际练习中感到有些无从下手。我更希望看到一些针对不同书体风格的草书的比较性分析，比如狂草与章草在用笔上的细微差别，以及如何根据自己的理解去创作出有个人风格的作品。这本书在理论层面有些欠缺，如果能加入一些关于中国书法美学思想的探讨，想必能让读者对草书的理解更上一层楼。总的来说，它更像是一本基础的字帖，而非深入的技法指南，对于想精进技艺的读者来说，可能需要寻找其他更专业的书籍来补充。

评分☆☆☆☆☆

草书技法入门，《草书技法入门》是《中国书法技法入门丛书》之一。作者以著名碑帖怀素的草书《千字文》为范本，详细讲解了草书点画、部首、结构要领和用笔技法。书中还附有历代草书名帖及名家介绍，既是草书爱好者的习书典范，也值得书家收藏鉴赏。　司惠国，著名中青年书法家，辽宁大连人，1959年生于河北唐山，现任中国硬笔书法协会副主席等职。司惠国多年研习二王、怀素、张旭、王铎、米芾、黄庭坚等各家书艺，基础扎实，功力深厚。主编出版有《中国硬笔书法百科全书》、《中国书画艺术百科全书》等著作，并策划组织举办了“海峡两岸中华书画艺术大展”等多种大型活动。王玉孝，硬笔书法教育家，祖籍河北易县，1956年生于河北唐山，现任北京东方书谱书画艺术研究院名誉院长等职。王玉孝长期从事书法教育活动，先后策划组织了“全国当代硬笔书画作品巡回展”等一系列社会活动，主编出版文化艺术图书上百种，并受聘于多家文化艺术团体。

评分☆☆☆☆☆

这套数书不错，有时间好好看看

评分☆☆☆☆☆

书本对书写步骤阐述很细致，再加以历代书法名家作品相助，是一本价格低?的好书。

评分☆☆☆☆☆

这个毛笔的

评分☆☆☆☆☆

很好很好还好还好哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

发货迅速 质量很好 好评

评分☆☆☆☆☆

王羲之《十七帖》 孙过庭《书谱》 怀素《自叙帖》 黄庭坚《李白忆旧游诗卷》 黄庭坚《李白忆旧游诗卷》 　　《草书技法入门》是《中国书法技q法入门丛书》之一。作者以u著名碑帖怀素的草书《千字文x》为范本，详细讲解了草书点A画、部首、结构要领和用笔技E法。书中还附有历代草书名帖H及名家介绍，I既是草书爱好K者的习书典范，M也值得书家收N藏鉴赏。　　司惠国，著名中青年书法家，辽宁大连人，1959年生于河北唐山，现任中国硬笔书法协会副主席等职。

评分☆☆☆☆☆

草书技法入门，《草书技法入门》是《中国书法技法入门丛书》之一。作者以著名碑帖怀素的草书《千字文》为范本，详细讲解了草书点画、部首、结构要领和用笔技法。书中还附有历代草书名帖及名家介绍，既是草书爱好者的习书典范，也值得书家收藏鉴赏。　司惠国，著名中青年书法家，辽宁大连人，1959年生于河北唐山，现任中国硬笔书法协会副主席等职。司惠国多年研习二王、怀素、张旭、王铎、米芾、黄庭坚等各家书艺，基础扎实，功力深厚。主编出版有《中国硬笔书法百科全书》、《中国书画艺术百科全书》等著作，并策划组织举办了“海峡两岸中华书画艺术大展”等多种大型活动。王玉孝，硬笔书法教育家，祖籍河北易县，1956年生于河北唐山，现任北京东方书谱书画艺术研究院名誉院长等职。王玉孝长期从事书法教育活动，先后策划组织了“全国当代硬笔书画作品巡回展”等一系列社会活动，主编出版文化艺术图书上百种，并受聘于多家文化艺术团体。

评分☆☆☆☆☆

很满意。。。。