近三百年稀见名家法书集粹 王福庵篆书咏怀诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王福庵 著，仲威，谭文选 编

图书标签:

• 篆书
• 书法
• 法书
• 王福庵
• 清代书法
• 篆刻
• 名家字帖
• 传统文化
• 艺术
• 诗词

出版社： 岭南美术出版社

ISBN：9787536262898

版次：1

商品编码：12350467

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2018-05-01

用纸：轻型纸

页数：38

内容简介

《王福庵篆书咏怀诗》作于民国庚午年，时年五十三岁，正是书法成熟时期的佳作。是册书法用笔规整匀净，温润劲健，笔酣墨浓，提按、转折圆润浑厚的效果似铸刻般。结体严整，强调虚实对比，整饬之中融入金文的穿插，运用伸缩挪让、大小穿插的表现手法，使章法疏密有致而虚实相生，守规矩的同时能不失灵动，反映了他在小篆把握上的成熟和表现上的ji致。

作者简介

王福庵(一八八〇—一九六〇），原名寿祺，后更名褆，字维季，号福庵，以号行，别署锄石农、微几、屈瓠、印佣、石奴、罗刹江民，斋名麋砚斋、春住楼。因性格内敛，寡言少语，故七十以后自号持默老人。近现代书法篆刻家，西泠印社创始人之一，浙江省仁和县（今杭州市）人。其父王同柏精究金石，王氏幼承家学，在文字训诂、诗文方面都有深入的研习。十余岁就以书法、篆刻闻名杭城。二十五岁与叶铭、丁仁、吴隐等人于西湖孤山创设“西泠印社”。著有《说文部首检异》《石鼓文集联》《武林丛话》等，自刻印集有《罗刹江民印稿》《麋砚斋印存》，又辑各家刻印为《福庵藏印》十六卷，所篆《说文部首》《麋砚斋说文作篆通假》，为行家肯定，成为学习篆书的必备范本。

王福庵以篆刻闻名于世，尤精于细朱文多字印，罕有能与之匹敌者。其印初学浙派，深得西泠诸家之神韵。又融入吴让之、赵之谦婉丽流美的长处，中年以后精研周、秦、两汉古印，严谨宽和，端庄朴厚的印风被后人推举为“浙派”新军领袖之一，韩登安、顿立夫、吴朴堂、江成之等皆深受影响。沈禹钟《印人杂咏》有赞：“法度精严老福庵，古文奇字zui能谙。并时吴赵能相下，鼎足会分天下三。”王氏篆书是标准的“玉筯篆”，线条圆润，结体匀称，点画不苟，比秦篆少了些金石趣味，然能以文人气韵取胜。楷书从柳公权入手，参以篆隶笔意，自成一格。隶书取法《曹全碑》《礼器碑》一路整饬的汉碑，方中有圆，秀润典雅。

内页插图

煌煌史册 翰墨丹青：近三百年间罕见书画名家珍品选粹 本书精选了自清代中期迄今，近三百年间中国书画艺术史上那些流传有序、风格独特、鲜为世人所知的顶尖名家之作。我们试图超越传统“大家”的简单罗列，深入挖掘那些在特定历史时期或特定艺术领域中，以其非凡的创造力和深厚的学养，留下了独特印记的艺术大师及其作品。 全书按时间脉络与艺术流派巧妙编排，力求展现近三百年中国文人艺术波澜壮阔的发展历程。从清代中期在宫廷艺术与民间艺术交汇处闪耀的巨匠，到晚清民国时期在国学复兴浪潮中力图开创变革的先行者；再到新中国成立后，坚守传统文脉又积极探索现代转型之路的书画大家，每一位入选者的作品都经过严格的学术考证和审慎的艺术评价。 第一卷：清代中后期——程式的固化与个性的觉醒 本卷聚焦于乾隆、嘉庆至道光年间，此时期的艺术风格在承袭康乾盛世余绪的同时，也开始酝酿着对僵化笔墨规范的反思。我们收录了数位在篆隶科、帖学和山水画领域具有开创性贡献的画家和书法家。 重点介绍了“皖派”中几位承继“新安画派”遗风，却又巧妙融入个人哲思的画家。他们的山水画注重笔墨的苍润和意境的幽深，尤其在“点苔”与“皴法”的运用上，展现出不同于主流“四王”的内敛与沉郁。例如，某位长期隐居乡野的画家，其山水卷轴中的用墨层次感，被誉为“墨分五色之极致”，其创作于特定历史事件后的“伤逝”主题，极具史学价值。 在书法方面，本书特别关注了碑学兴起前夜那些坚持篆隶传统的学者。不同于当时盛行的馆阁体，这些书家在对秦汉碑刻的研习中，找到了个人风格的突破口。他们对钟鼎文、金文的理解，融入了对古典哲学的深刻体悟，使得其篆书不仅是技艺的展示，更是对古朴精神的追寻。其中一位书家在晚年所书的巨幅对联，笔法古拙雄强，结构险中求稳，是研究清代中后期篆书向碑学过渡的珍贵实物例证。 第二卷：晚清民国——国故的抢救与现代的萌芽 这一时期是中国社会经历剧变的关键节点，艺术界也迎来了前所未有的冲击与融合。本书对几位在传统与西学之间艰难平衡，最终构建出独特艺术体系的大师给予了深度剖析。 我们收录了数幅“岭南画派”中坚力量的佳作，他们如何借鉴西洋透视法和色彩学，对传统花鸟画和人物画进行革新，使得画面既有国画的“气韵”，又不失对客观世界的精准描摹。这些作品在色彩的运用上大胆而富有张力，打破了传统文人画的内敛色调。 书法部分，本书的亮点在于几位致力于“魏晋风度”复兴的书法家。他们反思了宋代以来的“意态”之风，转而追求魏晋士人的洒脱与魏碑的雄浑。其中一位书家在行草书中的“飞白”运用，并非偶得，而是深思熟虑后对笔势的极致控制，展现出一种“欲行又止，欲收复发”的内在张力。我们还收录了他们为友朋撰写的尺牍墨迹，这些非正式场合的作品，更能体现他们日常的书写习惯和个性流露。 第三卷：新中国成立后——坚守与创新中的传承者 新中国成立后，艺术的使命与载体发生了深刻变化。本卷着重介绍了那些在“写意”与“时代精神”之间寻求契合点的艺术家。他们并非盲从，而是以深厚的传统功底为基石，努力使传统艺术在新的历史语境下焕发生机。 在山水画领域，我们选取了几位专注于“新山水”探索的大家。他们的作品往往尺幅巨大，气象万千，既吸收了北方山水的雄伟，又融入了南方画派的灵秀。这些作品中，对“虚实”的处理达到了出神入化的地步，天空与山体的比例、留白的应用，都服务于表达对祖国壮丽河山的赞颂。 对于书法，本卷展示了几位在楷书和草书上取得极高成就的学者。他们将对古文字的理解融入到规范的书体创作中，使得其楷书在工整中不失灵动，草书在狂放中仍存法度。特别是几位在古典诗词题跋中的作品，其行书的笔势连贯流畅，结构严谨，是学习者不可多得的范本。 全书通过大量高清的文物级图片和严谨的学术考证，旨在为读者呈现一幅近三百年间中国书画艺术发展脉络的清晰图景。每幅作品后附有详细的创作背景、作者生平简介、艺术风格分析以及流传历史，力求展现这些“稀见”之作背后深厚的文化意涵与艺术价值。本书是书画爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化怀有敬意的读者，案头不可或缺的重要参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本集子的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅的古韵扑面而来，仿佛一脚踏入了那个墨香四溢的年代。开本适中，无论是手捧阅读还是陈列书架，都显得沉稳大气。纸张的质感也挑选得极佳，略带粗粝的纹理，与传统拓本的触感惊人地相似，这对于研究和欣赏书法的人来说，无疑是加分项。内页的影印技术达到了极高的水准，即便是极其纤细的笔触和飞白，都得以清晰再现，丝毫没有模糊或失真。我特别留意了墨色的层次感，浓淡干湿的变化，通过这本册子能被细腻地捕捉，这在许多粗制滥造的影印本中是难以企及的。装帧的细节处，比如扉页的设计，以及钤印的排布，都透露出一种对经典的敬畏之心，看得出编辑团队在制作过程中倾注了大量的匠心和专业精神。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

从学术研究的角度来看待这本选集，我发现它的资料价值是无可替代的。在许多古籍善本已经散佚或难以流通的今天，能够将这些“稀见”的法书汇编成册，无疑为后来的学者和研究人员节省了海量的时间和精力。每一篇作品的清晰度和信息量，都使得考据工作得以扎实进行。譬如，对于作品的款识、题跋的细节处理，都能看得出是经过细致比对的，这保证了我们所看到的不仅是艺术，更是历史的片段。这套书的出版，更像是为后世搭建了一个高质量的“书法博物馆”，它不只是供人欣赏的，更是一个供人“研究”和“比对”的可靠工具书，极大地提升了研究清代至民国时期书风变迁的效率和准确性。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这部作品时，我的注意力立刻被其收录作品的广度与深度所吸引。不同于市面上许多只聚焦于某个特定朝代或流派的法帖，这里的选材展现出一种宏大的视野。它似乎有意构建了一条清晰的书法脉络图，上起康熙朝，下至民国初年，跨越了三百年间那些风格迥异却又各有千秋的大师们。尤其是那些被主流书法史略微边缘化，但艺术成就极高的“稀见”名家，他们的作品能在此处一窥全貌，对于拓宽我们对清代至民初书法生态的认知，起到了极大的补充作用。这种“集粹”的价值就在于，它打破了单一视角的限制，提供了一个更全面、更立体的观察窗口，让读者能够从中梳理出不同地域、不同师承下的风格流变与相互影响，收获远超预期的艺术滋养。

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我作为一个长期关注碑学转帖的书法爱好者，对这类强调“转帖”的影印本尤其关注。很多时候，字帖的价值高低，关键在于对原帖神韵的还原度。这本书在这一点上做得非常到位，它似乎采用了一种高精度的珂罗版或类似技术进行复制，使得那些笔画间的精微处理，比如行笔中的提按顿挫，转折处的内擫外拓，都得到了最大程度的保留。例如，在观察几位篆书大家描摹古彝器的线条时，那种厚重而不失灵动的质感，仿佛能透过纸面感受到刻刀在青铜器上留下的韵律。这对于学习者来说至关重要，因为只有在足够清晰、还原度高的范本面前，才能真正体会到篆书的“骨力”所在，而不是被模糊的墨迹误导，从而更好地在自己的创作中把握古法之精髓。

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这本书带给我的阅读体验，是一种安静而深刻的沉浸感。我很少看到有哪本字帖在版式设计上能做到如此的“呼吸感”。大片的留白，精准的题字位置，使得原本可能显得拥挤的碑帖内容，被巧妙地分离和组织起来，让读者的视觉焦点能够稳定地停留在单个作品之上，细细品味每一个字的点画结构。这种设计处理，极大地降低了阅读的疲劳感，使得长时间的临摹和揣摩成为一种享受而非负担。而且，这种疏朗的布局，恰恰也烘托出了中国传统书法的含蓄与内敛之美，仿佛每一笔之间都蕴含着无尽的空白之意，让人在观摩中，自然而然地进入一种宁静致远的心境，这对于追求书道意境的修炼者来说，是莫大的裨益。

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