唐集王羲之聖教序 大唐三藏聖教序 曆代碑帖精粹 簡體旁注 杜浩行書碑帖毛筆字帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王羲之 著

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店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539849331

商品編碼：22764137125

開本：16

此帖為原碑原帖，內容完整 附簡體旁注 書名：曆代碑帖精粹  唐集王羲之聖教序 齣版社：安徽美術齣版社 開本：16開（29.5*21cm） 頁數：36 頁

《書法鑒賞與技法精解：宋元明清名傢墨跡賞析》 本書是一部全麵深入探討中國書法發展脈絡，聚焦於宋、元、明、清四朝代頂尖書法傢墨跡精品的學術性與實用性兼備的著作。全書內容側重於對特定曆史時期書風流變、筆法精微的解析，以及對不同書體（楷、行、草）的深入技術指導，旨在為書法愛好者、學習者及研究者提供一個係統、權威的鑒賞與學習平颱。 本書的結構設計，嚴格遵循曆史時間綫索與藝術風格演變規律展開，力求構建一個清晰的書法知識體係。我們避免瞭對唐代碑刻的直接收錄與分析，轉而將焦點投嚮更為內斂、更具文人情趣和個性化錶達的宋元明清時期。 第一部分：宋代書風的轉型與蘇黃米蔡的藝術世界 本部分深入剖析瞭宋代書法從唐代法度森嚴的規範中解放齣來，轉嚮追求“意趣”和“自然”的過程。重點介紹瞭“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的藝術成就與獨特風格。 蘇軾的“意”與“拙”： 詳述蘇軾如何將學古與個性融為一體，形成雄渾開闊、樸茂自然的行書和楷書風格。書中精選瞭蘇軾晚期書作的局部細節放大，解析其點畫間的內斂與外放，尤其對“肥而不腫，藏鋒而不弱”的筆法進行瞭專項講解。 黃庭堅的“長槍大戟”： 著重分析黃庭堅如何將草書筆意融入行楷，形成長綫條、重提按、意態奇崛的書風。書中配有大量黃庭堅《鬆風閣賦》等名篇的對比臨摹範例，指導學習者如何把握其結構中的“牽絲連帶”與節奏的頓挫變化。 米芾的“刷字”與“風檣陣馬”： 探討米芾如何通過“八麵齣鋒”的技法，創造齣迅疾灑脫、一氣嗬成的“刷字”風格。本節配有米芾《研山銘》的精細筆法拆解圖，側重於墨色的濃淡乾濕在行筆過程中如何自然形成，這是區彆於早期書傢的關鍵所在。 第二部分：元代書法的復古與文人書寫的自覺 元代書法承接宋代尚意之風，但同時齣現瞭對唐法、晉韻的迴歸與重塑。趙孟頫是這一時期的核心人物，本書對其進行瞭詳盡的研究。 趙孟頫的“復古”論與“秀逸”風範： 闡釋趙孟頫“上追晉唐”的書學主張，分析他如何將顔真卿的骨力與二王（羲之、獻之）的妍美完美結閤，形成圓潤遒勁、法度森嚴的楷書和行書。書中詳細對比瞭趙氏的歐體、顔體以及其獨創的“趙體”之間的內在聯係和風格差異，特彆注重其對結構中“勻稱”與“韻緻”的把握。 鮮於樞、耶律楚材的補充： 簡要介紹元代其他重要書傢，特彆是他們在繼承和發展行草書傳統方麵所做的貢獻，展現元代文人階層對書法藝術的整體推進。 第三部分：明代書法的多元探索與流派紛呈 明代書法進入瞭一個空前多元的階段，既有繼承晉唐傳統的“颱閣體”，也有強調個性的“吳門書派”和後期的“尚態”之風。 瀋周與文徵明的“吳門氣韻”： 重點分析以文徵明為代錶的吳門書派，他們如何以精細的筆墨和嚴謹的結構，將楷書和行書推嚮瞭極緻的典雅與工整。書中詳細剖析文徵明楷書結構中的“中宮緊收、四麵舒展”的特點，並提供與其師瀋周筆法的對比參考。 董其昌的“淡墨如煙”： 深入研究董其昌的“禪意書法”，探討其如何通過筆法的虛化、墨色的淡化，以及結構上的欹側避讓，來錶達一種超脫塵世的“江南文人”氣質。本書特彆關注董其昌在章法布局上對空間留白的藝術處理。 張瑞圖與項元汴的個性化錶達： 探討明代中後期，部分書傢如何刻意追求奇險和拙樸，為清代碑學興起埋下伏筆。 第四部分：清代碑學的崛起與帖學的堅守 清代是中國書法史上一個關鍵的轉摺點，碑學與帖學之間的爭論貫穿始終。本書對這一時期的書法活動進行全麵梳理，著重於帖學大師對前代的總結和對筆法的深化。 帖學集大成者： 重點分析以王鐸、傅山為代錶的書傢，他們雖然身處碑學高潮，但其行草書依然保持瞭對晉唐帖學的深厚功力，並在此基礎上融入瞭極強的個人情感與時代精神。 王鐸的“縱橫捭闔”： 詳細解析王鐸如何將晚明以來欹側、誇張的筆法推嚮極緻，其大幅尺牘中氣勢的連貫性和筆力的雄強，是學習者突破技術瓶頸的重要參照。 傅山的“寜拙毋媚”： 分析傅山在帖學體係中對“骨力”的強調，以及他在楷書和行書中對陽剛之美的追求，這與當時某些過於柔媚的書風形成瞭鮮明對比。 清代碑學概述： 雖本書主要聚焦於“帖學”的精微，但仍需簡要介紹碑學的興起，以提供一個完整的時代背景，理解當時書壇的整體動態，但不會收錄碑刻原帖進行技法分析，而是將重點放在受碑學影響下帖學書傢的調整與應對上。 附錄：書體演變中的筆法術語解析 本書附帶瞭詳細的術語對照錶，解釋瞭宋元明清時期特有的筆法概念，如“摺而不僵”、“藏鋒側鋒”、“漲墨枯筆”等，這些概念多見於對行草書的論述中，與唐代碑刻強調的端正、清晰的筆畫結構有所區彆。全書通過大量的範例、對比分析與技術解析，旨在引導讀者真正理解宋元明清時期書法傢“為性情立言”的藝術追求，而非停留在簡單的模仿階段。

評分☆☆☆☆☆

我之前總是被那些“江湖體”的字帖誤導，總以為書法就是追求怪異和張揚。直到我遇到瞭這本著重於王羲之這一脈的書籍，纔明白什麼叫做“中和之美”與“法度森嚴”。這本書的妙處在於，它沒有僅僅停留在對《聖教序》的孤立介紹，而是巧妙地將之置於整個唐代書法演變的曆史脈絡中去審視，盡管篇幅有限，但其提供的曆史坐標感非常準確。這本帖子的價值，遠超齣瞭單純的練習工具。它更像是一把鑰匙，幫助我們理解盛唐氣象下，文人士大夫是如何通過筆墨來修身養性的。當我嘗試用書中所建議的“慢而有定”的節奏去運筆時，我發現自己的心率也跟著慢瞭下來，這真是一種奇妙的體驗。對於想領略魏晉風骨，又苦於無門而入的現代人來說，這本書提供瞭一條清晰、優雅且充滿智慧的路徑。

評分☆☆☆☆☆

我手裏收藏瞭不少法帖，從顔真卿的雄渾到柳公權的清勁，但總覺得缺少一個能將二者神韻融會貫通的橋梁，而《聖教序》恰好就是這個關鍵。這本書的齣版，尤其是在“曆代碑帖精粹”這個係列中占據的地位，不言而喻。我特彆欣賞杜浩先生在這本帖子上花費的心血，他的行書處理方式，似乎在保持原帖風貌的基礎上，又加入瞭某種個人化的解讀，使得原本高高在上的“神品”有瞭一絲可親近的人間煙火氣。這對於初學者固然重要，對於老手來說，也是一種新的啓發。我試著按照書中的一些細微提示調整瞭運筆的力度和速度，發覺對“提按頓挫”的理解又深瞭一層。那種墨跡在宣紙上洇開的層次感，不再是模糊的印象，而是可以通過精確的筆法控製達到的效果。這本書的裝幀設計也相當考究，銅版紙的質感，讓拓片的細節展現得淋灕盡緻，這是電子版永遠無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本關於王羲之《聖教序》的碑帖，簡直是書法愛好者的福音，尤其是對於我們這些想在行書上有所精進的人來說。我本來還在苦惱於如何纔能真正理解那份“晉韻”，光看字帖臨摹總覺得少瞭點什麼。直到我翻開這本，立刻就被它的排版和注釋深深吸引住瞭。它不僅僅是簡單地把原作拓片印齣來，而是融入瞭現代學習者的需求。你看那些簡體旁注，簡直是救星！以往對著那些晦澀難懂的古文和碑刻文字，總要費半天勁去查證，現在一目瞭然，極大地提高瞭學習效率。更彆提它對每個字的點畫細節分析，那種深入到筆鋒轉摺處的講解，讓我感覺就像是王羲之本人在旁邊手把手地教我一樣。雖然我還沒有完全掌握其中的精髓，但光是這本帖子的陪伴，就足以讓我對著毛筆筆杆的時候多瞭一份篤定和敬畏。對於想從唐代碑刻入手，係統學習傳統法帖的朋友，這本書絕對是值得收入囊內的珍品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事傳統文化研究的人，我對碑帖的選擇非常挑剔。這本書能被納入“曆代碑帖精粹”係列，自有其道理。我最看重的是其學術嚴謹性。很多市麵上的碑帖為瞭追求視覺衝擊力，會對原帖進行過度“美化”或“修正”，失真嚴重。而這本《聖教序》，我對比瞭幾傢權威機構的拓片，發現其對原作的還原度非常高，尤其是那些細微的“飛白”和“枯筆”之處，都得到瞭忠實的呈現。這對於研究者和追求原汁原味的愛好者來說至關重要。此外，杜浩先生的行書注解，雖然風格上有所承襲，但其筆意清晰，為現代讀者提供瞭一個非常穩妥的模仿範本，避免瞭直接上手臨摹神品時容易齣現的“用力過猛”或“失範”的情況。它提供瞭一個“緩衝地帶”，讓人能夠循序漸進地走嚮高峰。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對書法學習的熱情總是忽冷忽熱，主要原因就是很多教材太枯燥，讓人提不起興趣。但這本書，我必須承認，它成功地把我拉迴瞭案前。它的名字雖然長，但內容聚焦得非常精準——《聖教序》的精髓與現代學習的結閤。我之前臨摹時，總覺得那些“一筆書”的連帶感很難把握，一氣嗬成的感覺總是斷斷續續。這本書裏關於氣息連貫性的講解，簡直就是醍醐灌頂。它不是那種空泛的理論，而是結閤瞭唐代三藏法師（玄奘）那份堅韌不拔的意誌力來闡釋筆意。這種文化背景和技法結閤的解讀方式，極大地增強瞭我的代入感。我仿佛能感受到玄奘法師在抄寫時的那種虔誠與專注，從而在動筆時也多瞭一份心靜。這種“意在筆先”的教導，比單純的“像不像”要高明得多，讓人在審美愉悅中完成瞭技法的提升。