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风二色 译

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店铺： 布克专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534989032

商品编码：23104986942

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-12-01

商品参数

基础刺绣针法105
	定价	49.00
	出版社	河南科学技术出版社
	版次	1
	出版时间	2017年12月
	开本	16开
	作者	（日）宝库社 著，风二色 译
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787534989032
	重量	343

内容介绍
《基础刺绣针法105》是一本非常全面的刺绣入门图书，分别介绍了欧式刺绣、珠绣、贴布绣、十字绣。并且还介绍了针线布的选择、其他工具的使用、刺绣针法、边缘处理、线头处理等。105种刺绣针法，图解清晰，说明详细，易学易做。十分适合刺绣新手入门。    

目录

珠绣

绣片及串珠绣图样 . . . 3 8

珠绣基础

针与线的选择 . . . 4 0

串珠介绍 . . . 4 0

珠绣方法. . . 4 0

亮片的固定方法 ... 4 2

European Embroidery

欧式刺绣

刺绣图样. . . ４

字母刺绣图样 . . . ６

欧式刺绣基础 . . . 8

绣线介绍 . . . ８

绣布介绍. . . ９

工具介绍 . . . 1 0

绣针介绍 . . . 1 1

描图方法 . . . 1 2

绣绷的使用方法 ...13

绣线的使用、线头处理 ...14

欧式刺绣针法 . . . 1 6

表现线条和面的简单针法 ...18

各种填充针法 . . . 2 0

锁链绣针法汇总 ...22

结粒绣的魅力. . . 2 4

表现花朵的刺绣针法 ...26

表现叶片的刺绣针法 ...28

花边刺绣针法 . . . 3 0

扣眼绣针法的介绍 ...32

面的刺绣针法 . . . 3 4

Applique

贴布绣

印花布贴布绣的乐趣 . . . 4 6

鲜艳的不织布贴布绣 . . . 4 8

不织布的裁剪及贴缝方法 . . . 5 0

印花布含缝份的贴缝方法 . . . 5 3

Cross Stitch

十字绣

花朵图样 . . . 5 8

喜爱的图样 . . . 6 0

十字绣基础

绣线介绍. . . 6 2

十字绣布介绍 . . . 6 2

绣针介绍 . . . 6 3

面料不同导致成品尺寸的差异 ...63

刺绣前的准备 . . . 6 4

十字绣的刺绣方法 . . . 6 5

双面绣 . . . 6 7 　

索引

刺绣方法、针法名称. . .7 0

好的，以下是针对您提供的书名《包邮 基础刺绣针法105 刺绣技法技巧教程 刺绣图案花样大全 多种风格的创意刺绣图样 刺》之外的，一本关于传统中国山水画的图书简介： --- 绘就江山：中国山水画的意境、技法与哲学探微 磅礴气象，笔墨丹青：探索中国山水画的千年传承与精神内核 本书并非关于针线与丝缕的艺术，而是一部深入探究中国传统山水画（Shanshui Hua）艺术的恢弘巨著。我们聚焦于宣纸之上，墨与色的交融，如何构建出一个既真实可见又充满哲思的“可行、可望、可游、可居”的精神世界。 第一部分：溯源与定型——山水画的千年流变 本书的第一部分将带领读者追溯中国山水画的起源，从先秦时期的朴素描绘，到魏晋时期士人精神的初步寄托，直至唐宋时期达到艺术的高峰。 1. 早期萌芽与“随类赋彩”的萌动： 追溯汉代帛画中的山水元素，分析东晋顾恺之的“以形写神”理念如何为后世的写意山水埋下伏笔。 2. 唐代的“青绿”与“水墨”两极： 重点研习李思训的富丽堂皇的青绿山水，并深入剖析王维“诗中有画，画中有诗”的水墨画开创意义。我们将详细比对“南人画山，北人画水”的地域性风格差异。 3. 宋代的巅峰与“理学”的渗透： 宋代被誉为山水画的黄金时代。我们将集中分析范宽的雄伟、郭熙的变幻，以及马远、夏圭“一角半边”的构图学，探讨宋代理学思想如何影响画家对“气”与“理”的捕捉。 4. 元代的“文人画”独立与笔墨精神： 重点论述“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将山水画从宫廷技艺转化为表达个人胸襟的文人艺术。我们将详述“披麻皴”、“解索皴”等标志性笔法的确立，及其在精神层面的意义。 第二部分：笔墨乾坤——核心技法体系的解构与实践 本书的第二部分完全专注于山水画的物质基础与技法构成，这与刺绣中针法的精细编排有异曲同工之妙，但载体与工具截然不同。 1. 墨的“五色”与层次的营造： 我们摒弃“墨分五色”的简单认知，深入解析焦、浓、重、淡、清五种墨色如何通过水分控制和用笔力度，实现体积感、湿度和空间深度的营造。内容包括：墨分五色的具体实验和水墨晕染的技巧。 2. 皴法体系的剖析与应用： 本章是技法的核心。我们将详细拆解并示范主要的“皴法”（用于表现山石纹理的笔法），包括但不限于：披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、牛毛皴等十余种主要技法。每一皴法都配有古代大师范例的临摹指导。 3. 树法与点苔的哲学： 树木的画法是区分画家功力的重要标准。我们将系统介绍“点叶法”（如介字点、胡椒点、圆形点）如何表现不同季节的树木形态，并探讨“点苔”——即在石缝间用墨点出苔藓——在增强画面生命力和年代感上的作用。 4. 留白之术与气韵的捕捉： 山水画的精髓往往在于“未画之景”。本书将深入探讨“留白”在构图中起到的“云、雾、水”的作用，以及如何通过精确的边界处理，使留白区域成为画面中流动的“气”。 第三部分：意在笔先——山水画的哲学与审美观照 山水画的魅力在于其背后的东方哲学。本章将探讨艺术家如何通过山水来表达“天人合一”的宇宙观。 1. 咫尺千里：高远、深远、平远的空间理论： 详细阐述中国山水画区别于西方焦点透视的独特空间处理方式，重点分析宋代郭熙提出的“三远法”，以及如何用不同笔法表现这种层次感。 2. 师法自然与胸中山水： 探讨中国画家“外师造化，中得心源”的创作理念。我们分析古代画家如董源、巨然等如何通过游历名山大川，最终将自然景象转化为内在精神符号的过程。 3. 题跋与印章的艺术： 诗、书、画、印的完整性是传统中国艺术的标志。本书将解析题跋的文学价值，以及印章如何作为构图的一部分，平衡画面重量，并为作品增添历史印记。 4. 当代视野下的山水： 简要介绍近现代如傅抱石、李可染等大家如何继承传统笔墨，并结合时代精神进行创新，为今天的艺术学习者提供新的启发方向。 --- 本书特色： 体系全面： 从历史脉络到具体用笔，构建了一套完整的学习路径。 图例丰富： 汇集了历代名家作品的高清局部放大图，便于读者研究笔墨细节。 侧重理解： 强调山水画背后的哲学意境，帮助读者超越技法层面，领悟其“气韵生动”的审美标准。 本书是献给所有对中国传统文化、水墨艺术，以及追求意境表达的艺术爱好者的一份深度指南。它将引导您进入一个用水墨构建的无限江山。

评分☆☆☆☆☆

我一直对刺绣充满好奇，总觉得用针线编织出的图案，有一种独特的温暖和生命力。我最近开始对一些需要精细技巧的刺绣项目产生了兴趣，比如制作精美的胸针、耳环，或者为服装增添一些精致的细节装饰。我希望找到一本能够教授我一些小型、精巧刺绣技法的书籍。这本书的标题中“基础刺绣针法105”和“刺绣技法技巧教程”让我觉得它可能包含了我需要的实用技巧。我特别期待书中能有一些关于如何制作立体刺绣的教程，例如如何通过层叠、填充等手法来表现花朵的饱满或者动物的毛发感。同时，“刺绣图案花样大全”和“多种风格的创意刺绣图样”也让我看到了无限的可能性，我希望能找到一些适合制作小件饰品的精致图案，比如小巧的花卉、可爱的动物，或者一些抽象的几何图形。我还会关注书中是否能提供一些关于如何处理刺绣作品边缘、如何固定刺绣图案在不同材质上的技巧。我曾经尝试过为一件旧衬衫绣上一些小图案，但效果总是不如人意，希望这本书能给我带来新的灵感和方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书我找了好久，终于在网上看到了这个标题，感觉就是我一直在寻找的那一本！我刚入门刺绣不久，虽然也看了一些零散的教程，但总觉得不够系统，很多细节的地方还是不太明白。特别是关于不同针法的运用，我经常会纠结用哪种针法最适合表现某种质感，比如花瓣的层次感或者丝带的飘逸感，总是做不到我想象中的那样。而且，我对于刺绣的“创意”一直很模糊，总觉得只能跟着图样一板一眼地绣，很难有自己的想法。这本书的标题里提到了“基础刺绣针法105”，这个数量听起来就很扎实，应该涵盖了我需要的大部分基本功。同时，“刺绣技法技巧教程”和“刺绣图案花样大全”也正是我急需的，一个能解决我的技术瓶颈，一个能给我提供源源不断的灵感。最让我心动的是“多种风格的创意刺绣图样”，这简直太棒了！我希望它能引导我打破思维定势，尝试一些不同于传统花鸟虫鱼的现代设计，让我的刺绣作品更具个性化和艺术感。虽然标题有点长，但我觉得内容应该非常丰富，能满足我这个新手从入门到进阶的各种需求。我特别期待书中能够讲解一些关于颜色搭配的技巧，因为这方面我一直比较头疼，有时候颜色选不好，即使针法再好，整体效果也会大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢尝试新鲜事物的手工爱好者，我对刺绣的兴趣越来越浓厚。之前接触过一些简单的十字绣，但感觉针法比较单一，未能充分展现刺绣的魅力。我一直渴望学习更复杂的针法，比如法国结、缎面绣、长短针等等，希望能用它们来表现出更细腻、更生动的画面。这本书的标题中“基础刺绣针法105”这个数字让我眼前一亮，相信它能为我打下坚实的针法基础。同时，“刺绣技法技巧教程”也让我对接下来的学习充满期待，希望书中能详细讲解每种针法的操作要领、适用范围以及一些进阶的技巧，例如如何通过调整针脚长度和密度来控制图案的立体感和光泽度。我尤其关注的是“刺绣图案花样大全”和“多种风格的创意刺绣图样”部分，我希望能看到各种类型的设计，从写实的动植物，到抽象的几何图案，再到一些充满想象力的故事场景。我希望书中不仅能提供图样，还能讲解如何解读图样、如何进行颜色搭配，甚至是如何根据自己的喜好对图样进行修改和创新。我有一个想法，就是想尝试用刺绣来描绘一些我旅行中遇到的风景，用针线记录下那些美好的瞬间，这本书的“创意刺绣图样”部分或许能给我一些启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，刺绣不仅仅是一门手艺，更是一种与自己对话、与生活交流的方式。我喜欢在安静的午后，沉浸在针线与布料的世界里，让思绪随着绣线的流动而舒展。我最近对一些具有民族特色的刺绣风格产生了浓厚的兴趣，比如中国苏绣、法国盘金绣，或者一些充满异域风情的民间刺绣。我希望找到一本能够带领我走进这些不同文化背景下的刺绣世界的书。这本书的标题中“多种风格的创意刺绣图样”引起了我的注意，我希望能看到一些融合了不同文化元素的创新设计，或者是一些能够启发我创作属于自己独特风格的作品的图案。我非常好奇书中是否会介绍不同地区刺绣的传统技法和审美特点，例如苏绣对线条的精妙运用，或者印度刺绣大胆的色彩组合。我希望能学习到如何将这些传统元素融入到现代的设计中，创造出既有文化底蕴又不失时尚感的刺绣作品。此外，我还会关注书中是否能提供一些关于刺绣作品的装裱和展示建议，毕竟一件精美的刺绣作品，也需要合适的载体来展现它的价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手工刺绣情有独钟，总觉得用针线一针一线勾勒出的图案，蕴含着一种温润而宁静的力量。最近我迷上了复古风格的刺绣，想尝试一些带有怀旧气息的图案，比如老物件、旧时风景，甚至是抽象的年代印记。我之前也看过一些类似的教程，但总觉得不够深入，很多细节的处理，比如如何在刺绣中体现“做旧”的感觉，或者如何通过针法模拟出丝绒、蕾丝等材质的质感，都让我觉得难以掌握。这本书的标题吸引我的是“刺绣图案花样大全”和“多种风格的创意刺绣图样”，这预示着它可能包含了非常广泛的图案选择，并且能够激发我的创作灵感。我特别希望能在这本书里找到一些关于如何将现代元素与复古风格巧妙融合的技巧，或者是一些复古图案的“现代化”演绎方法。例如，用更鲜艳的色彩来表现传统的花卉，或者将一些现代的线条设计融入到复古的构图中。我对书中是否能提供一些关于刺绣背景布和绣线的选择建议也很好奇，毕竟不同的材质对整体效果有着至关重要的影响。我还想知道，它会不会提供一些关于如何将刺绣作品转化为实用物品的思路，比如刺绣在服装、家居装饰上的应用，而不是仅仅停留在装饰画层面。