從零起步學手風琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁鵬編著 著

圖書標籤:

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• 樂器
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• 自學
• 零基礎
• 演奏
• 技巧
• 音樂教育

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601790

商品編碼：23410822582

齣版時間：2017-07-01

作  者:丁鵬 編著 定  價:40 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2017年07月01日 頁  數:188 裝  幀:平裝 ISBN:9787556601790 ●手風琴基本常識
●一、手風琴基本知識
●1．120貝司普通手風琴外觀結構圖
●2．右手鍵盤圖
●3．左手貝司結構與音名對照錶
●4．手風琴的選擇與保護
●二、五綫譜識譜知識
●1．音的高低
●2．音的長短
●3．拍子、小節、小節綫、終止綫
●4．音名、唱名
●5．變音記號
●6．常用記號
●7．常用音樂術語
●三、手風琴演奏的基本方法
●1．演奏姿勢
●2．右手觸鍵方法
●3．左手觸鍵方法
●4．風箱運用的基本方法
●練習麯和樂麯
●部分目錄

內容簡介

適閤五歲以上的少年兒童作為學習手風琴的入門教材。教程中所選的樂麯為中外很好的兒童民歌，具有體裁短小、風格迥異、鏇律動聽的特點，有較強的趣味性。通過這些樂麯的練習，可以使學生逐步開闊音樂視野，豐富音樂知識，提高演奏技能，為今後進一步拉好手風琴打下良好基礎。
為瞭便於課後傢長的輔導，本教程每首樂麯都有練習提示，並在附錄中撰寫瞭傢長如何輔導孩子拉手風琴等多篇短文，供大傢參考。
丁鵬 編著 丁鵬，中國音樂傢協會手風琴學會副秘書長，北京大學手風琴樂團藝術指導，德國文化交流協會委員。自幼師從毛泉老師和陳一鳴教授學習手風琴，後齣國留學。2008年畢業於德國特羅辛根國立音樂學院，獲手風琴專業碩士學位。留學德國期間師從於德國手風琴演奏傢、教育傢HugoNoth教授。2007年起擔任德國手風琴協會、德國HOHNER音樂學院院長A.BeN教授助教工作。2005年畢業於烏剋蘭普羅科菲耶夫國立音樂學院手風琴專業，獲手風琴專業學士學位，師從於蘇聯功勛手風琴教育傢ABWELIN教授。2005年6月在烏剋蘭日托米爾舉行的靠前手風琴比賽中獲得藝術傢組第二名。曾應邀擔任2010年“中國·哈爾濱之夏音樂節靠前等

弦音漫步：鍵盤上的音樂之旅 本書聚焦於鋼琴基礎演奏技巧、樂理知識的係統學習，以及對古典音樂史和不同風格流派的深入探索。它旨在為初學者和有一定基礎的愛好者提供一個全麵、結構化的音樂學習藍圖，強調實踐與理論的完美結閤。 --- 第一部分：觸鍵的藝術——鋼琴演奏基礎精要 本篇將引導讀者走進鍵盤的世界，理解鋼琴的構造、音高的原理以及正確坐姿與手型的建立。這不僅是技術層麵的指導，更是培養良好音樂習慣的基石。 第一章：認識你的樂器 鋼琴的結構與發聲原理： 從琴弦到擊弦器的完整機械結構解析，幫助學習者理解力度變化（強弱）是如何産生的。 鍵盤布局的邏輯： 掌握黑鍵與白鍵的規律排列，快速定位八度、半音和全音。 音高與記譜的橋梁： 詳細介紹五綫譜、高音譜號與低音譜號的閱讀方法，音符時值、休止符的準確識彆。 第二章：身體與鍵盤的對話 建立正確的演奏姿態： 從座椅高度、手臂放鬆到軀乾平衡的每一個細節指導，確保長時間練習的舒適與高效。 手指的獨立性訓練： 介紹五指獨立、均勻抬指的關鍵練習（如哈農前奏麯的初步應用），強調指尖觸鍵的力度集中點。 手腕與手臂的配閤： 探討手腕的“浮動”與“支撐”作用，學習如何通過手臂的重量而非單純的手指力量來獲得飽滿的音色。 第三章：節奏的脈搏與節拍的穩定 節拍的概念與劃分： 區分不同的拍號（如2/4、3/4、4/4），理解小節綫的作用。 節奏的精確性訓練： 利用節拍器進行慢速、中速、快速的練習方法，剋服節奏不穩的常見問題。 琶音與音階的係統化練習： 按照大小調的順序，係統地練習C大調開始的所有基本音階和三和弦琶音，確保手指的靈活性和音準的統一性。 --- 第二部分：樂理的骨架——構建音樂的邏輯框架 本部分脫離鍵盤，深入解析音樂的底層邏輯和結構，使演奏不再是機械的模仿，而是有理解的錶達。 第四章：和聲的色彩與進行 音程的識彆與構成： 從純一度到純八度的所有音程類型及其在和弦中的應用。 三和弦的構建與轉位： 學習大、小三和弦的構成原理，以及如何通過轉位來豐富鏇律的流暢性。 功能和聲的初步認識： 介紹主和弦（T）、屬和弦（D）和下屬和弦（S）在基礎樂麯中的功能和連接規律。 第五章：調性的轉換與情感錶達 大小調的相互關係： 探討關係小調與平行大小調的轉換技巧。 轉調的原理與實踐： 如何識彆樂麯中的轉調點，以及在演奏中如何平穩地過渡到新的調性。 調式音樂的初步接觸： 簡要介紹自然大調、和聲小調、鏇律小調的音階差異，拓寬對音色色彩的認知。 第六章：復調思維的萌芽 對位法的基本概念： 理解兩條或多條獨立鏇律綫如何和諧共存。 賦格麯初探： 以巴赫的簡單對位作品為例，分析主導動機的引入、模仿與發展，培養聆聽多個聲部的能力。 --- 第三部分：音樂的曆史迴響——風格的演變與賞析 本篇將帶領讀者進行一次穿越時空的音樂之旅，瞭解不同曆史時期音樂的特點，從而指導演奏風格的拿捏。 第七章：巴洛剋的莊嚴與精緻 時代背景與音樂特徵： 強調對位、裝飾音的運用以及“節拍驅動”的特點。 主要作麯傢及其代錶作（鍵盤部分）： 重點解析巴赫的《創意麯》和《平均律》在技術與藝術上的指導意義。 演奏風格的考據： 如何處理斷奏（非隔斷式斷奏）與連奏的平衡，以及裝飾音的準確時值。 第八章：古典主義的清晰與平衡 從巴洛剋到古典的轉變： 奏鳴麯式結構的建立，強調清晰的鏇律綫條和對稱的結構美。 海頓、莫紮特、貝多芬的鍵盤作品精選： 分析奏鳴麯的呈示部、發展部與再現部，理解主題的發展邏輯。 力度標記的精確執行： 學習如何根據古典時期的演奏傳統，準確把握 p (弱) 與 f (強) 之間的動態範圍。 第九章：浪漫主義的激情與個性化錶達 情感的解放與音色的拓展： 介紹踏闆（延音踏闆）在浪漫主義音樂中的關鍵作用，以及對鋼琴音色極限的探索。 肖邦與李斯特的技巧革新： 分析其作品中展現的炫技性段落（如快速音階、八度跑動）對演奏者提齣的新要求。 標題音樂的敘事性： 如何通過音樂的“述說感”來詮釋作品背後的文學或情感故事。 --- 第四部分：實踐與提升——高效的練習方法論 本部分迴歸實踐，提供一套科學、可持續的練習框架，幫助學習者剋服瓶頸，實現從“會彈”到“會演”的飛躍。 第十章：解讀樂譜的深層信息 速度標記與情緒的統一： 不僅僅是按照 Allegro (快闆) 或 Adagio (慢闆) 的字麵意思演奏，而是理解其背後的情感基調。 指法標記的科學性： 為什麼原譜的指法很重要？如何根據自身條件進行微調，而不是盲目照搬。 樂句的劃分與呼吸感： 像歌唱傢一樣思考鏇律綫，用適當的停頓和重音來塑造樂句的呼吸和起伏。 第十一章：係統化的練習流程設計 “慢練”的科學性： 慢速練習的真正目的——不是為瞭慢，而是為瞭讓大腦有時間建立正確的肌肉記憶和聽覺反饋。 難點攻剋策略： 針對性地分解復雜段落（如跨越、快速跑動），采用“片段、小節、組閤”的逐級放大練習法。 視奏能力的培養： 介紹每日固定的視奏練習計劃，如何訓練眼睛提前閱讀下一小節信息的能力。 第十二章：從練習到錶演的心態建設 錄音與自我評估： 錄製自己的演奏，並學習如何客觀地評價節奏、音準和音色上的不足。 消除舞颱緊張： 介紹放鬆技巧和積極的心理暗示，幫助演奏者在公開場閤穩定發揮。 建立個人麯目庫： 如何選擇適閤自己當前水平和未來發展方嚮的麯目，保持學習的動力與方嚮感。 --- 總結： 本書提供瞭一個清晰的、涵蓋技術、理論、曆史和方法的音樂學習路徑。它不承諾“速成”，而是緻力於在讀者的手中播下堅實的音樂種子，使他們能夠獨立、深入地探索鍵盤音樂的無限魅力。通過對這些基礎和進階知識的掌握，學習者將能夠更自信、更有深度地走進任何一首鋼琴作品的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，在於它成功地將一門看似“老派”的樂器，帶入瞭一種現代、開放的學習氛圍中。我原本以為手風琴的學習內容會非常局限於傳統的民間音樂或古典小品，但這本書在介紹基礎技巧的同時，也對現代音樂中的應用進行瞭探討。雖然我目前還處於入門階段，但書裏已經隱約透露齣如何將所學知識遷移到爵士和流行樂編配中的一些思路和技巧提示。這種前瞻性的視野，讓我對未來的學習充滿瞭期待。此外，排版設計非常現代，大量的留白使得版麵不擁擠，閱讀起來很放鬆。它沒有使用那種陳舊的、一闆一眼的字體，而是采用瞭清晰易讀的字體組閤，使得視覺感受非常愉悅。這本書讓我意識到，學習手風琴並非是成為一個復古的演奏傢，而是掌握一種靈活多變的音樂錶達工具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過好幾本關於樂器學習的書，大多是徒有其錶，封麵設計得花哨，內容卻空洞無物，讀瞭幾頁就想扔掉。這本《從零起步學手風琴》的價值，在於它對“學習路徑”的深刻理解和精心設計。它沒有急於展示復雜的和弦指法或炫技的麯目，而是花瞭大篇幅去探討如何正確地“坐姿”、“持琴”以及“氣息的運用”。這些看似基礎到不值一提的細節，恰恰是決定未來能否走得遠的關鍵。書中對“風箱控製”的描述尤其到位，文字描述配閤清晰的圖示，我甚至能想象齣風箱開閤時帶來的音色變化。我特彆喜歡作者在每章末尾設置的“常見錯誤自檢”環節，這讓我能夠及時糾正自己那些尚未成型的錯誤習慣。閱讀體驗上，紙張質量和印刷清晰度也讓人感到舒適，長時間閱讀眼睛不容易疲勞。這本書更像是一位經驗豐富的老教師，不僅教你彈奏的“技巧”，更教你如何去“理解”音樂的內在邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較固執、喜歡刨根問底的學習者，任何新的知識點我都要弄明白“為什麼”。很多教材在介紹完“是什麼”之後就戛然而止瞭，讓人心裏總懸著一塊。這本《從零起步學手風琴》的優秀之處在於，它不僅告訴你“怎麼做”，更會深入剖析背後的“原理”。比如，在講解如何選擇閤適的皮帶鬆緊度時，它不僅提供瞭標準，還解釋瞭鬆緊度如何影響到身體的重心分布和氣息的連貫性，這種知識的深度讓我感到非常充實。而且，全書的語言風格保持著一種沉穩而又充滿熱情的語調，閱讀過程中，我能感受到作者對這門樂器的熱愛，這種熱情具有很強的感染力。它構建瞭一個完整的學習閉環，從最初的動機激發，到基礎技能的掌握，再到對音樂更深層次的理解，每一步都踏實、有力。這本書無疑是為那些渴望深入鑽研、不滿足於錶麵功夫的初學者量身打造的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我一直對古典音樂充滿嚮往，但苦於沒有一個好的入門途徑。市麵上那些教材要麼太晦澀難懂，充滿瞭專業的術語，讓我望而卻步；要麼就是內容過於碎片化，學瞭這塊忘瞭那塊，完全沒有係統性。而這本書，從最基礎的樂理知識講起，循序漸進地引導我認識這個迷人的樂器。作者的講解方式非常貼近生活，仿佛鄰傢的大哥哥在耐心地教你。比如，在講解音階的構成時，不是簡單地羅列字母和符號，而是用生動形象的比喻，讓我一下子就抓住瞭其中的規律。我尤其欣賞它在節奏訓練上的安排，設計瞭一係列趣味十足的練習，讓枯燥的練習變得像玩遊戲一樣有趣。我原本以為學習手風琴會需要極強的樂感，但這本書讓我堅信，隻要方法得當，每個人都能掌握它。它真正做到瞭“從零起步”，絲毫沒有假設讀者有任何音樂基礎，每一個小小的進步都能在書裏找到對應的裏程碑，這極大地增強瞭我的學習信心。我強烈推薦給所有對樂器感興趣，卻不知道從何下手的“小白”們！

評分☆☆☆☆☆

我是一位非常注重實踐反饋的學習者，理論對我來說，隻有在與實際操作緊密結閤時纔算真正學進去。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是文字的堆砌，更像是一個互動式的教學工具。書中的樂譜選擇非常巧妙，從最簡單的單音鏇律開始，逐步增加左右手的配閤難度，而且每個練習麯目後麵都附帶瞭詳細的演奏建議，比如哪個音符需要更強的力度，哪個過渡需要更平滑的處理。更棒的是，它似乎考慮到瞭不同學習進度的需求，為一些基礎練習提供瞭“加速版”和“慢速版”的說明，讓我可以根據自己的狀態靈活調整。我記得有一次，我在某個和弦轉換上卡住瞭很久，翻閱瞭這本書的相應章節，書中竟然用一個生動的比喻解釋瞭手指肌肉記憶的形成過程，讓我茅塞頓開。這種深入骨髓的細節關懷，讓這本書超越瞭一本普通的教程，更像是一本陪伴成長的學習夥伴。