鋼琴技巧每日練習初級篇 練習麯譜教程書教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038734

商品編碼：25093577334

品牌：艾帛利（Abooly）

齣版時間：2010-04-01

 

目錄 第1部分 音階與琶音 音階 一、練習指導與方法 (一)練習指導 (二)練習方法 1.均勻練習 2.連奏練習 3.斷奏練習 4.左、右手不同觸鍵練習 5.快速練習 6.力度練習 7.左、右手不同力度練習 8.節奏練習 二、各大小調音階練習(反嚮) 1.C大調、a小調 2.G大調、e小調 3.D大調、b小調 4.A大調、升f小調 5.E大調、升e小調 6.B大調、升g小調 7.F大調、d小調 8.降B大調、g小調 9.降E大調、c小調 10.降A大調、f小調 11.降D大調、降b小調 12.降G大調、降e小調(升F大調、升d小調) 琶音 一、練習指導與方法 (一)練習指導 (二)練習方法 1.均勻練習 2.連奏練習 3.斷奏練習 4.左、右手不同觸鍵練習 5.快速練習 6.力度練習 7.左、右手不同力度練習 8.節奏練習 二、各大小調主三和弦琶音練習(反嚮) 1.C大調、a小調 2.G大調、e小調 3.D大調、b小調 4.A大調、升f小調 5.E大調、升c小調 6.B大調、升g小調 7.F大調、d小調 8.降B大調、g小調 9.降E大調、c小調 10.降A大調、f小調 11.降D大調、降b小調 12.降G大調、降e小調(升F大調、升d小調) 三、各大小調屬、減七和弦琶音練習(同嚮) 1.C大調、a小調 2.G大調、e小調 3.D大調、b小調 4.A大調、升f小調 5.E大調、升c小調 6.B大調、升g小調 7.F大調、d小調 8.降B大調、g小調 9.降E大調、c小調 10.降A大調、f小調 11.降D大調、降b小調 12.降G大調、降e小調(升F大調、升d小調) 第二部分 和弦與五指練習 和弦 一、練習要點 1.手的動作2.手的準備3.指法 二、各大小調和弦練習 1.C大調、a小調 2.G大調、e小調 3.D大調、b小調 4.A大調、升f小調 5.E大調、升c小調 6.B大調、升g小調 7.F大調、d小調 8.降B大調、g小調 9.降E大調、c小調 10.降A大調、f小調 11.降D大調、降b小調 12.降G大調、降e小調 五指練習 一、主和弦分解短琶音(一)(練習1—練習12) ★練習要點 1.耳朵2.手掌3.手腕4.大臂 二、主和弦分解短琶音(二)(練習13—練習24) 三、屬七和弦位置練習(練習25—練習84) ★練習要點 1.指尖2.下鍵3.速度4.連接彈奏 (一)保留l指練習 (二)保留2指練習 (三)保留3指練習 (四)保留4指練習 (五)保留5指練習 四、減七和弦位置練習(練習85—練習144) (一)保留l指練習 (二)保留2指練習 (三)保留3指練習 (四)保留4指練習 (五)保留5指練習 五、屬七和弦短琶音(練習145—練習156) 六、減七和弦短琶音(練習157一練習168) 七、密集的屬七和弦短琶音(練習169) 八、密集的減七和弦短琶音連接(練習170) 九、反嚮屬七和弦短琶音(練習171) 十、反嚮減七和弦短琶音(練習172) 十一、反嚮減七和弦短琶音與屬七和弦短琶音(練習173) 

 

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好的，以下是一本假想的、與《鋼琴技巧每日練習初級篇 練習麯譜教程書教材》完全不相關的圖書簡介。 --- 《交響詩的藝術：從李斯特到理查·施特勞斯》 一本深入剖析19世紀浪漫主義晚期管弦樂標題音樂的權威指南 導言：時代的呐喊與聲音的革新 19世紀中葉，音樂不再僅僅是純粹的結構與和聲的探索，它開始肩負起敘事、描繪乃至哲思的重任。在貝多芬英雄主義精神的鼓舞下，音樂傢們將目光投嚮瞭文學、曆史、哲學和自然景觀，試圖用交響的織體去捕捉那些難以言喻的瞬間與宏大敘事——這就是“交響詩”（Symphonic Poem）的誕生。 本書《交響詩的藝術：從李斯特到理查·施特勞斯》並非一本基礎的音樂入門讀物，而是專為對管弦樂發展史、音樂文學性以及大型管弦樂配器法有深度興趣的讀者、音樂專業學生及演奏傢量身打造的深度研究手冊。我們聚焦於這一獨特體裁的黃金發展期，係統梳理其從誕生、繁榮到最終形態的完整曆程，並探討其對後世現代主義音樂的深遠影響。 第一部分：概念的奠基與早期的實驗 本部分追溯交響詩的哲學根源，解析“標題音樂”（Program Music）與“純音樂”（Absolute Music）在浪漫主義語境下的緊張關係。我們將詳盡分析李斯特——這一體裁的無可爭議的奠基者——是如何通過其三部交響詩（如《浮士德》、《但丁》係列）確立瞭核心的“主導動機”與“多層次象徵”的寫作手法。 重點剖析： 1. 李斯特的“詩性”與“變形動機”： 詳細拆解《前奏麯》中如何利用單一或少數幾個音樂動機，通過調性、節奏和配器上的精妙變化，構建起完整的情感與敘事弧綫。 2. 貝多芬的遺産與新浪漫主義的萌芽： 考察柏遼茲《幻想交響麯》作為先驅作品的地位，並探討其對李斯特在敘事結構上的啓發。 3. 斯美塔那與民族主義的融閤： 分析捷剋作麯傢斯美塔那如何將交響詩手法應用於民族史詩的描繪，尤其是《我的祖國》組麯中對波西米亞風光與傳說的音樂化處理。 第二部分：北歐的史詩與德奧的巔峰對決 進入19世紀後半葉，交響詩不再僅僅是李斯特的個人探索，它迅速成為歐洲各地作麯傢錶達民族精神、探尋神話主題的首選載體。本部分將重點考察在交響詩發展中扮演關鍵角色的兩位巨匠：芬蘭的西貝柳斯與德國的理查·施特勞斯。 西貝柳斯與冰冷敘事： 我們深入探究芬蘭國寶級作麯傢西貝柳斯如何在其作品中，運用極簡而有力的配器語言，營造齣北歐特有的蒼茫、冷峻的自然氛圍。特彆關注《芬蘭頌》的政治張力與《塔皮奧拉》中對森林之神的神秘描繪。西貝柳斯的技法強調的是暗示而非直白敘事，這與他後期的音樂風格轉嚮形成瞭完美的對照。 施特勞斯：晚期浪漫主義的集大成者： 理查·施特勞斯將交響詩的技巧推嚮瞭前所未有的復雜與宏大。本章將花費最大篇幅，係統解析他成熟期的作品係列，如《唐璜》、《查拉圖斯特拉如是說》、《英雄的生涯》以及《堂吉訶特》。 配器學的百科全書： 詳細分析施特勞斯對管弦樂隊編製的擴展，以及他如何運用極其精細的音色組閤來刻畫復雜的人物性格（如《堂吉訶特》中對中提琴、大提琴組的性格化運用）。 文學與哲學的碰撞： 探討施特勞斯如何精準地將尼采哲學（《查拉圖斯特拉如是說》）和塞萬提斯文學（《堂吉訶特》）的精髓，通過復雜的對位、變奏與主導動機的不斷發展，轉化為純粹的聽覺體驗。 第三部分：技法深度解析與未來展望 本書的最後部分轉嚮對交響詩寫作技巧的專業分析，並展望瞭這一體裁在20世紀初期的演變。 關鍵分析領域： 1. “變奏交響詩”的結構模型： 辨析《堂吉訶特》所采用的“自由變奏體”與傳統主題與變奏麯的區彆，重點研究其如何將主題的性格特徵與情節發展深度綁定。 2. 李斯特與瓦格納的影響互滲： 考察交響詩中“主導動機”概念與瓦格納“主導動機”在理論和實踐上的異同，以及它們如何共同塑造瞭浪漫主義晚期的音樂思維。 3. 跨越邊界： 簡要探討德彪西《牧神午後前奏麯》的印象主義傾嚮如何對交響詩的敘事力度進行瞭“稀釋”與“色彩化”，以及馬勒在交響麯中對標題元素的吸收，標誌著交響詩體裁的逐步消融與轉化。 本書的特色與價值 本書的論述建立在對大量原始總譜的細緻研究之上，配有數百個清晰的樂譜示例（均采用現代標準記譜法），旨在幫助讀者理解作麯傢在特定樂句中如何通過和聲進行、節奏切割與管樂聲部分配來達成敘事目的。它不僅是音樂史的梳理，更是一本關於管弦樂“聲音工程學”的實用參考書。 適閤讀者： 音樂學院學生、指揮係專業人士、交響樂團樂手，以及所有渴望穿透浪漫主義音樂錶象，直達其結構與哲學核心的資深樂迷。閱讀本書，您將能以更深刻的理解去聆聽那些恢宏的管弦樂史詩。 --- （此簡介內容聚焦於古典音樂史、交響詩體裁的分析、特定作麯傢（李斯特、施特勞斯等）的技法研究，完全不涉及鋼琴初級技巧、練習麯、教材或樂譜本身。）

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過好幾本鋼琴入門書，但都因為各種原因半途而廢瞭。要麼是麯目太難，一上來就挑戰高難度，直接打擊瞭我的積極性；要麼就是講解過於理論化，看得我雲裏霧裏。直到我遇到瞭這本《鋼琴技巧每日練習初級篇》，纔真正體會到什麼叫“因材施教”。這本書的魅力就在於它的“度”把握得恰到好處。它不是那種炫技的書，而是專注於打磨最基礎的鋼琴演奏技術。比如，書中對“斷奏”和“連奏”的區分練習，我以前總是混淆不清，但通過書中的對比性練習，我很快就抓住瞭其中的微妙差彆。而且，它的排版設計也非常人性化，譜麵清晰，沒有多餘的乾擾信息，讓人可以完全沉浸在音樂和技巧的鑽研中。我特彆喜歡它對於節奏型態的細緻分解，很多時候彈錯音是小事，節奏不穩纔是大問題，這本書在這方麵給足瞭功課。堅持每天抽齣固定的時間來完成這些練習，真的感覺自己的音樂感和手指的控製力都在穩步提升，那種“掌控感”是非常棒的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷是想找一本能係統梳理和鞏固基本功的參考書，畢竟，再高深的技巧也離不開紮實的基本。這本書的定價非常閤理，考慮到它所蘊含的教學價值，簡直是物超所值。我最欣賞它的係統性和邏輯性。它不是零散的練習集閤，而是一個完整的學習路徑圖。從最簡單的指位固定，到不同指法的交替、雙手的配閤，每一步都有明確的過渡和鋪墊。書中對力度標記和速度標記的解釋也相當到位，對於初學者來說，這些“軟性”的音樂錶達要素往往是最難掌握的，但這本書用最直白的方式告訴瞭我們“如何去彈得像音樂”，而不僅僅是“如何把音符彈對”。它幫助我建立起一個正確的音樂觀念：技巧是為音樂服務的，而不是技巧本身。對於那些希望通過自學打下堅實基礎的獨立學習者而言，這本書提供瞭足夠的深度和廣度，讓我感到自己走的每一步都是堅實而正確的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名負責任的陪練傢長，我必須說，這本書是目前市麵上最適閤我們傢那位“好動型”孩子的一本教材。現在的孩子注意力集中時間短，傳統的練習冊總是讓他們感到枯燥。但這本《鋼琴技巧每日練習初級篇》的巧妙之處在於，它的每一組練習時間控製得非常短，短小精悍，剛好能抓住孩子的注意力。而且，雖然是初級篇，但它引入瞭很多有趣的節奏和指法組閤，讓孩子覺得不是在“完成任務”，而是在“玩一個手指遊戲”。更重要的是，它對識譜能力的培養是潛移默化的。在大量的重復練習中，孩子不再需要刻意去背誦音符的位置，而是通過手指的肌肉記憶和視覺的快速反應，自然而然地就能對應起來。我觀察到，自從用瞭這本書，孩子彈奏的準確性有瞭顯著提高，而且最重要的是，他開始主動要求練習瞭，因為他能感覺到自己每天都在進步，這種正反饋對於初學階段太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴技巧每日練習初級篇》真是幫瞭我大忙，我感覺我的指尖終於找到瞭方嚮！這本書的編排非常科學，不像有些教材上來就讓人手忙腳亂，它循序漸進的程度設計，簡直是為零基礎的初學者量身定做的。我尤其欣賞它對基本功的重視，每一個小練習都像是為手指打地基，紮實得很。一開始，我還覺得每天重復練習枯燥乏味，但翻開這本書後，我發現作者巧妙地將枯燥的技巧訓練融入到瞭非常動聽的小麯子裏，這樣一來，練習的過程就變得有趣多瞭，耳朵和技巧都能得到同步提升。那些關於音階、琶音的分解練習，講解得非常清晰明瞭，即便是沒有老師在旁邊手把手指導，我也能大緻明白每個練習的目的和要求。更貼心的是，它不僅僅是樂譜的堆砌，更像是一個耐心的私人教練，時不時地提醒你注意手型、觸鍵的力度和時值的準確性。自從開始使用它，我明顯感覺到自己的手指變得更靈活瞭，以前那些看起來很“彆扭”的指法組閤，現在也慢慢變得順暢起來。對於想係統入門鋼琴學習的人來說，這本書絕對是值得信賴的“入門磚”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經學瞭幾年鋼琴，但總感覺瓶頸期的成年學習者，這本書對我來說，更像是一劑“迴爐重造”的良藥。我們成年人學琴，最大的問題往往是身體僵硬，動作習慣已經固化，想要糾正非常睏難。但這本初級篇的練習設計，恰恰能精準地找到那些隱藏在流暢演奏背後的“小毛病”。它不是那種炫酷的、麵嚮音樂學院考級的教材，它的價值在於“基礎重塑”。我發現書中一些看似簡單的五指練習，如果用書裏要求的方式去彈奏——比如要求極慢的速度和極緻的均勻度——我竟然會彈得氣喘籲籲，手腕會不自覺地抬得很高。這讓我深刻意識到，自己以前的練習是多麼浮躁和敷衍。這本書強迫你慢下來，去感受每一個手指與琴鍵接觸的瞬間，去體會力量是如何傳遞的。這種對細節的極緻追求，對於突破平颱期極其有效。它讓我重新審視瞭“初級”階段應該做到的深度和精度，非常值得我這位“老學生”重新拾起。