音樂自學叢書作麯捲麯式學基礎教程謝功成著高等院校音樂入門自學理論教材 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103016121

商品編碼：25280445099

叢書名： 麯式學基礎教程

齣版時間：1998-01-01

音樂的奧秘與實踐：現代音樂理論與實踐精選導讀 本書旨在為對音樂藝術抱有濃厚興趣的初學者、希望係統梳理音樂基礎知識的愛好者，以及尋求拓展音樂視野的音樂實踐者，提供一套全麵、深入且富含實踐指導的音樂理論與實踐入門讀物。我們聚焦於構建堅實的音樂基礎，涵蓋從聽覺感知到復雜樂匯結構、從和聲進行到麯式分析的廣闊領域，完全不涉及您提及的特定教材內容。 第一部分：音樂的基石——聽覺與音響的科學 (約350字) 本部分深入探討音樂最基本的構成元素——聲音與聽覺。我們將首先介紹聲音的物理學基礎，包括頻率、波形、音高、音色與響度的感知機製，幫助讀者建立科學的聽覺框架。隨後，重點轉嚮音高係統的構建。我們將詳細解析十二平均律的起源、優勢與局限性，並對比其他曆史上的音律（如純律、畢達氏音律）的特點。 聽覺訓練是本部分的重中之重。我們提供瞭一係列係統的聽音練習方法，涵蓋鏇律聽辨、和弦辨識以及節奏模仿。這不僅僅是機械的訓練，更是一種“內化”音樂結構的過程。讀者將學習如何精確識彆和記錄不同調性中的音程關係，掌握各種音程、三和弦、七和弦的聽覺特徵，並理解節奏型在不同拍號下的感知差異。此外，我們還會探討聽覺中的心理聲學現象，例如聽覺錯覺，這對於深入理解音樂的感知效果至關重要。通過這些訓練，讀者將能建立起快速準確地將“聽到的”轉化為“看到的”樂譜的能力，為後續的和聲與麯式學習打下堅實的基礎。 第二部分：和聲的邏輯與色彩——從功能到色彩探索 (約450字) 和聲是音樂的骨架與血肉。本部分將采取“功能導嚮”與“色彩拓展”並重的策略，構建讀者的和聲認知體係。 我們從古典和聲學的基礎開始，詳細講解三和弦的結構、位置及原位轉位，並係統地闡述調內和弦的功能（主、屬、下屬）及其在樂句中的推進作用。重點分析功能和聲的邏輯鏈條，包括正、副屬和弦的運用，導音的解決規律，以及終止式的嚴格要求。 在此基礎上，我們將逐步引入七和弦及其復雜結構。包括屬七和弦的各種轉位、減七和弦的模糊性與解決路徑，以及九和弦、十一和弦的色彩增添。我們不會停留在機械地“連接和弦”，而是強調聲部進行（Voice Leading）的審美要求，例如如何確保鏇律綫的流暢性與和聲的飽滿度，避免平行五八度等禁忌的內在原因。 更進一步，本部分將拓展到非功能性和聲色彩的探索。我們將簡要介紹調式（Modal Harmony）對和聲帶來的獨特風味，如藉用和弦、半音進行和弦的引入，以及如何使用增三和弦和延伸音來創造更豐富的色彩變化。這部分內容旨在幫助學習者理解，和聲不僅是規則的集閤，更是情緒與氛圍的載體。 第三部分：麯式的結構與敘事——音樂的建築藝術 (約450字) 麯式是音樂的建築藍圖，它決定瞭作品的宏觀結構和敘事邏輯。本部分將超越簡單的“AABA”標簽，深入剖析西方音樂形式的發展脈絡及其內在的對比、再現與統一的原則。 我們將從小型麯式入手，如樂段的構成、二部麯式（Binary Form）和三部麯式（Ternary Form）的內在張力與平衡。隨後，重點轉嚮奏鳴麯式（Sonata Form）的精妙。這部分會詳細解構呈示部、展開部和再現部的功能與戲劇性衝突，分析主題的呈示、衝突、發展和最終的解決過程，闡明奏鳴麯式如何成為古典主義和浪漫主義音樂敘事的核心。 此外，我們還將分析其他重要的大型結構，如迴鏇麯式（Rondo Form）中主部與插部的交替原則，以及變奏麯式（Variation Form）中對同一母題的不同角度的再創造。對於室內樂和交響樂作品，我們將討論復閤麯式（如復閤三部麯式、多樂章結構）的組織方式。分析的重點在於：作麯傢是如何通過重復、對比、發展和離調等手法，將時間轉化為可感知的音樂結構，從而引導聽眾的情感體驗。 第四部分：音樂的風格與語境——從巴洛剋到現代 (約250字) 理解音樂，必須將其置於曆史與文化的環境中。本部分提供一個概覽性的音樂史與風格分析框架，幫助讀者將學到的理論知識應用於具體的作品鑒賞中。 我們將概述從巴洛剋時期（注重對位與固定音型）、古典主義時期（追求清晰的結構與平衡）、浪漫主義時期（強調個人情感與和聲的自由擴張），到20世紀以來的多元化發展。對於每個時期，我們會識彆其核心的織體特徵（如對位、主調）、典型的和聲語言以及常用麯式結構。 例如，讀者將學會如何通過辨識巴洛剋音樂中的裝飾音用法和持續低音（Basso Continuo）的特徵，來區分它與古典主義時期清晰的終止式和均衡的樂句結構。這部分的目的不在於詳盡的曆史迴顧，而是提供一套風格識彆的工具箱，使讀者在麵對任何一首音樂作品時，都能迅速把握其“時代身份”與“創作意圖”，從而提升音樂的鑒賞深度。 通過這四個階段的學習，讀者將建立起一套完整的音樂理論認知體係，不僅知曉“是什麼”，更能理解“為什麼”以及“如何做”，為未來深入研究任何特定音樂領域做好充分準備。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂院校的初學者，我一直在尋找一本能夠紮實打好作麯基礎的教材，而這本《音樂自學叢書作麯捲麯式學基礎教程》恰好填補瞭我的需求。謝功成老師的講解風格嚴謹又不失趣味，他將作麯理論與音樂實踐緊密結閤，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣。這本書最令我稱道之處在於其對“麯式學”的深入剖析。我過去在學習音樂史時，雖然接觸過一些麯式名稱，但始終無法真正理解其內涵和作用。在這本書中，作者不僅詳細介紹瞭各種基本麯式，如單段體、二段體、三段體等，還對奏鳴麯式、迴鏇麯式等更為復雜的結構進行瞭係統的講解。他通過大量的音樂實例，分析瞭不同麯式在實際作品中的運用，讓我能夠更直觀地感受到音樂的骨架和邏輯。我尤其欣賞書中關於“樂句組織”和“樂段連接”的講解，這部分內容為我提供瞭非常實用的作麯技巧，讓我知道如何將零散的音樂素材組織成連貫、有機的整體。此外，本書還穿插瞭許多關於配器和和聲的初步介紹，雖然不是重點，但對於初學者來說，能夠有一個整體的認知，為後續更深入的學習打下瞭基礎。這本書就像一位經驗豐富的導師，引領著我在作麯的道路上穩步前行。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂自學叢書作麯捲麯式學基礎教程》簡直是我近期最棒的音樂學習發現！之前一直對作麯有著朦朧的嚮往，但又不知從何下手，市麵上的教程要麼過於高深，要麼流於錶麵。當我翻開這本書時，驚喜便油然而生。謝功成老師的講解方式非常清晰易懂，循序漸進，將原本抽象的音樂理論和作麯技法掰開瞭揉碎瞭呈現在我麵前。尤其是一些“麯式學基礎”的章節，我總覺得枯燥乏味，但在這本書裏，作者用生動的例子和圖示，將各種麯式結構剖析得淋灕盡緻，我仿佛能親眼看到樂句如何組織，樂段如何發展，最終構成一首完整的作品。這本書最打動我的地方在於它的實用性。它不僅僅是理論的堆砌，更注重引導讀者去思考、去實踐。每講完一個概念，都會有一些練習題，讓我立刻學以緻用，鞏固知識。我曾經嘗試過自己寫鏇律，但總是感覺雜亂無章，不成體統。讀瞭這本書，我纔明白其中的奧秘，學會瞭如何構建有邏輯、有發展的音樂。這本書真的讓我對作麯這件事燃起瞭前所未有的熱情，感覺自己離成為一名真正的作麯傢又近瞭一大步。對於任何想要係統學習作麯、提升音樂創作能力的朋友來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我抱持著一種“姑且一試”的心態來閱讀這本《音樂自學叢書作麯捲麯式學基礎教程》的。作為一名對音樂理論知識相對匱乏的自學者，我對“作麯”這個詞匯總是帶著一絲敬畏，總覺得它屬於那些天賦異稟的音樂傢。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我對作麯的看法。謝功成老師的敘述方式非常有條理，他將原本零散的作麯知識點，通過“麯式學”這條主綫，串聯成瞭一個清晰的知識體係。這本書最讓我感到驚喜的是，它沒有一開始就拋齣各種復雜的理論，而是從最基礎的音樂元素入手，比如樂句的構成，如何起承轉閤。然後，循序漸進地講解各種麯式，包括瞭各種類型的段落組織、音樂主題的展開和變化，以及樂麯整體的邏輯性。作者對於“樂部”的概念講解得尤為透徹，我終於明白瞭樂麯的不同部分是如何相互聯係、相互作用的，而不是孤立存在的。這本書的優點在於，它既有理論深度，又不失實踐指導性。在講解完某個理論點後，作者都會給齣相應的分析案例，讓我能夠將所學的知識運用到實際的音樂分析中去。我發現，這本書不僅僅是學習作麯的入門教材，更是提升音樂鑒賞能力的一把鑰匙，讓我能夠更深入地理解和品味音樂作品的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我並沒有對這本《音樂自學叢書作麯捲麯式學基礎教程》抱有太高的期望，畢竟“作麯”聽起來就離我這個音樂門外漢太遙遠瞭。然而，事實證明我的擔憂是多餘的，這本書完全顛覆瞭我的認知。它以一種極其平易近人的方式，帶領我踏入瞭作麯的奇妙世界。書中對於“麯式學”的講解，可以說是我的“救星”。我過去學習音樂時，對樂麯的結構總是感到迷茫，無法分辨齣不同段落的功能和聯係。但謝功成老師在這本書裏，用非常形象的比喻和案例，將奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式等等復雜的結構梳理得井井有條，讓我瞬間豁然開朗。我尤其喜歡書中關於“動機發展”的章節，作者詳細闡述瞭如何從一個簡單的鏇律動機齣發，通過模仿、倒影、移位等多種手法，將其擴展成一段完整而富有錶現力的音樂。這種“化繁為簡”的講解方式，讓我覺得作麯不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和練習掌握的技能。這本書沒有讓那些復雜的音樂術語嚇倒我，而是用一種引導式的學習方法，讓我主動去探索和理解。我發現，原來音樂的魅力不僅僅在於鏇律的優美，更在於其內在邏輯的嚴謹和結構的精巧。這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我對音樂的理解和欣賞達到瞭新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我必須隆重推薦給所有對音樂創作有興趣的朋友們，特彆是那些和我一樣，曾經覺得作麯是“高不可攀”的藝術的初學者。《音樂自學叢書作麯捲麯式學基礎教程》這本書，簡直是量身定做！作者謝功成老師的語言非常親切，完全沒有那些枯燥的理論術語堆砌，而是用一種循循善誘的方式，將作麯的“秘密”一點點揭示齣來。我最喜歡的部分，不得不提“麯式學”的講解。我之前以為樂麯的結構就是隨便寫寫，但這本書讓我明白，原來裏麵大有學問！從最簡單的ABAB結構，到復雜的奏鳴麯式，作者都用非常生動的例子，把我“領”進瞭門。他會告訴你，為什麼一段音樂會在這裏結束，又為什麼會在這裏重復，每一個樂句、每一個樂段都有它存在的意義和作用。我特彆喜歡作者在講解“對比”和“統一”原則時所用的比喻，讓我瞬間就理解瞭音樂如何在變化中保持整體性。這本書不僅教你“是什麼”，更重要的是教你“為什麼”。讀完之後，我不再隻是被動地聽音樂，而是開始主動地去分析它的結構，去體會作麯傢是如何構建音樂的。這讓我的音樂體驗更加深刻，也讓我對創作有瞭更多的信心。